Mestrados em Artes Performativas

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Artes Performativas

As Artes Cênicas foram em torno ao longo da história. Mesmo em culturas antigas havia uma demanda para os indivíduos que poderia entreter os outros. Em alguns casos, essas disciplinas culturalmente importantes ainda existem hoje, oferecendo praticamente o mesmo nível de entretenimento e comentário social que eles fizeram então. Os alunos que já tenham concluído o Mestrado em Artes Cênicas provavelmente vai querer continuar seus estudos para saber mais informações e habilidades em profundidade em sua área específica de foco

O que é de Artes como uma disciplina?

Como uma disciplina, o Performing Arts incide especificamente sobre as áreas que necessitam de demonstrações de alguma forma. Por exemplo, isso pode incluir música, dança e teatro. Como um programa de Artes, o foco destes cursos de ensino é fornecer informações sobre mais componentes intelectuais.Ao contrário graus ciência que incidem sobre fatos e fórmulas, Artes disciplinas oferecer mais criatividade e educação e os conceitos de inspiração. No entanto, esses focos ainda são muito importantes para a vida cotidiana. Nas áreas de Artes Cênicas, as pessoas geralmente são expostas a ela em uma base diária em uma ou mais áreas.

Quais são os benefícios de tomar uma Licenciatura em Artes Cênicas?

Inscrever-se em um Mestrado em Artes Cênicas se concentra em fornecer educação em um nível mais alto, com mais informações em profundidade sendo compartilhado. Após a conclusão de um Bacharel nesta área, muitos estudantes começam a trabalhar no campo. Ao tomar a educação mestre 's em nível, os alunos são capazes de aprender mais e se tornar especialistas em seu campo escolhido. Isto permite uma melhor disponibilidade de emprego e numerosos avanços potenciais em carreiras atuais.

Quais são os tipos de Artes Cênicas Disciplinas?

Existem muitos tipos de disciplinas na área de Artes Cênicas. Isso inclui música, como tudo, desde a educação musical para orquestra. Literatura oral é um outro campo, que inclui histórias e falar em público. A dança é uma área que se concentra na coreografia e dança noção. Film inclui animação, live action, e teoria do cinema. E o teatro oferece um foco em atuar, dirigir, história e muito mais.

Performing Arts grau em linha

Inscrever-se em um Performing Arts grau em linha funciona bem em muitas disciplinas, especialmente a nível do Mestre 's Degree. Nessas áreas, os programas de fornecer mais educação em profundidade e que o aluno pode se inscrever em um programa que 's disponíveis para eles a partir de escolas localizadas em todo o mundo.Além disso, como toda a educação on-line, o que ajuda o indivíduo a estudar em seu próprio ritmo em casa.

Quais são as oportunidades de carreira ao tirar uma Licenciatura de Artes Cênicas?

Existem muitas opções de carreira para pessoas que têm um Mestre em Artes Cênicas. Alguns podem trabalhar na música, seja no desenvolvimento ou desempenho da mesma. Outros vão ensinar crianças e adultos educação música jovem. Aqueles que trabalham em dança e teatro pode acabar em peças e musicais.

 

Há muitas oportunidades para estudos avançados na área de Artes Cênicas. Ao completar estes graus, os alunos são capazes de compreender melhor as oportunidades disponíveis para eles.

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Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Mestrados em Artes Performativas. Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestrado Da Música - A Produção, Engenharia E Mixagem

Recording Connection Audio School
Online e campus combinado Tempo parcial September 2016 Irlanda Cortiça Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Leeds Austrália Armidale Sheffield Bournemouth Leicester Coffs Harbour Stoke Brent Liverpool Dubbo Aberdeen Estados Unidos da América Los Angeles Croydon Londres Goulburn Dundee Birmingham Haringey Manchester Lismore Edimburgo Brighton Harrow Newcastle upon Tyne Glasgow Bristol Worcestershire Northampton Belfast Cambridge York Norwich Derry Cheltenham Dublin Nottingham Cardiff Exeter Canberra Oxford Swansea Ipswich Albury Plymouth +46 mais

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. [+]

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. Cada aluno está emparelhado com um mentor, um bem-sucedido trabalhando produtor / engenheiro com anos de experiência e créditos do álbum reais. Temos parcerias com centenas de profissionais da música em todo o mundo, muitos dos quais trabalham com platina-selling e artistas Grammy-winning, para garantir que nossos alunos estão recebendo a melhor orientação, educação e oportunidades possível. Para os alunos que se formaram a partir do Programa de Áudio equivalente Bachelor (ou outra academia de áudio) Connection Gravação e aspiram a um nível mais avançado de aprendizagem, temos o prazer de oferecer programa de nível de um MESTRE avançada para ajudá-lo a chegar lá Este Programa de Mestrado naturalmente proporciona mais em-um-uma instrução com o seu mentor do que o nosso programa básico, e abrange o seguinte: Técnicas avançadas de Pro-Tools, incluindo áudio elástica, auto-regulação e mais formação em profundidade com plugins, compressores e outros efeitos Trazendo uma banda ao estúdio para uma sessão de gravação real co-produzido por você e seu mentor Overdubs, mixagem e masterização no nível avançado instrução em profundidade no lado do negócio de produção de música …e mais! No momento em que você tiver concluído este programa, você vai ter um acabado, dominado, de qualidade profissional de dois faixa demo na mão, o que você vai ser capaz de apresentar com orgulho para os profissionais da indústria da música. Mas aqui é um bônus ... Ao manter um "B" da classe média equivalente durante o programa de seu Mestre, você vai se qualificar para ter o seu DEMO APRESENTADO PELA US PARA DOIS profissionais da indústria em seu nome e um produtor musical e uma gravadora executivo-AT CHARGE NO ADICIONAL ! CONVERSA RETA sobre sua carreira indústria da música: Se você estiver indo para ser bem sucedido como um executivo de gravadora, dono do selo ou empresário da banda, você realmente precisa ser inteligente e deliberado sobre a sua escolha de escola de música. Há muitas opções lá fora, mas muitas escolas cobram muito dinheiro e não oferecem qualquer conexão real com a própria indústria da música. Ao escolher uma dessas escolas, você corre o risco de assumir valores de esmagamento de carreira de estudante dívida para pouco ou nenhum retorno do seu investimento. E para alguém que tenta torná-lo no negócio da música, que podem interromper sua carreira antes mesmo de começar. Não seja aquele cara ou menina. Não cometa o erro de gastar $ 25.000, $ 50.000 ou $ 100.000 para uma educação de escola de música que oferece nenhum caminho real para o seu futuro, e não cometer o erro ainda mais grave de assumir esse tipo de dívida. Vamos ser claros: a chave para quebrar no negócio da música não está em uma sala de aula com um grupo de outros estudantes, nem estar em algum tipo de programa on-line que lhe oferece nenhum feedback real. Seu caminho para o sucesso está em si mesmo, com a indústria da música as pessoas que estão realmente fazendo o trabalho, que podem mostrar-lhe as cordas e ajudá-lo a fazer suas próprias ligações. A conexão Recording oferece esta oportunidade com nosso programa de treinamento de negócios original da música. Em vez de colocar você em uma sala de aula muito caro, nós colocá-lo como um aprendiz de trabalho (externo) com uma verdadeira profissional da indústria da música que está fazendo o trabalho que você quer fazer. Como você seguir um currículo do curso estruturado, você vai ganhar muita experiência no mundo real enquanto você trabalha ao lado de seu mentor, e você vai aprender como fazer as conexões que você precisa para ter sucesso (e confiar em nós para o sucesso neste negócio é tudo sobre conexões). O melhor de tudo, você vai ganhar essa experiência, conhecimento e privilegiada de acesso para uma fração do que cobrar de outras escolas de música, para que possa formar com pouca ou nenhuma dívida e continuar com sua carreira. A indústria da música é um campo altamente competitivo, e é os espertos, os mais dispostos a pensar fora da caixa, que são os únicos que se elevam até o topo. Para você, que começa com fazer escolhas sobre a sua educação que vai realmente ajudar a sua carreira sem esmagar-lhe a dívida. Se você é sério sobre bater para fora a competição para se tornar um executivo de gravadora ou gerente banda de sucesso, a conexão de gravação está aqui para ajudar! [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 3 anos September 2016 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. [+]

Mestrados em Artes Performativas. MMus Etnomusicologia Duração: Um ano civil (em tempo integral); dois ou três anos (tempo parcial, durante o dia apenas) Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Tempo integral ou parcial fundamentação teórica e prática na disciplina de etnomusicologia, bem como a oportunidade de desenvolver o seu desempenho e habilidades etnográficas, experiência regional, e uma compreensão mais profunda da música mundial - apenas algumas das coisas que você pode esperar para desenvolver-se no MMus etnomusicologia. Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. Você vai estudar com o maior e mais influente equipe de ethnomusicologists no Reino Unido, que são especialistas em tradições musicais da África, Ásia, Oriente Médio, Ásia Central e do mundo judaico. Você será parte de uma cultura florescente de desempenho, pesquisa e engajamento ativo com música ao redor do globo. O programa irá atender aqueles que procuram um trampolim para futuras pesquisas ou de emprego em uma variedade de campos relacionados com a música, incluindo jornalismo, indústria, ONGs e educação, e muitas vezes serve como uma rota de conversão para aqueles formados predominantemente nas tradições musicais ocidentais. Estrutura O programa MMus envolve tomar três cursos e escrever um 11.000 dissertação palavra. Para além destes elementos formais, os estudantes são esperados para participar de pós-graduação regular e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os quatro elementos formais do programa MMus Etnomusicologia são: O núcleo unidade de Etnomusicologia curso completo na prática. Uma ampla introdução aos principais temas de estudo etnomusicológico. Ensinada como uma semanal de duas horas aula / seminário com tutoriais adicionais. Part-time estudantes deve levar isso em seu primeiro ano. A Dissertação de Mestrado em Música. Um estudo especial 11.000 palavras de comprimento sobre um tema acordado com o supervisor do candidato. Isto normalmente se relacionam com o "grande região" escolhido abaixo, mas em vez disso pode lidar com um tema teórico ou comparativa. Part-time estudantes normalmente levam isso em seu último ano. Cursos selecionados para o valor de 90 créditos a partir da Lista A, B, C e / ou D, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Música Culturas africanas e asiáticas na Grã-Bretanha - 15PANH009 (0,5 unidade) - Term 2 Diásporas africanas e asiáticas no mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidade) - Term 1 Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro comunicação digital tradicional, estações - 15PMSH022 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música e Cura - 15PMUH019 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Music in Development - 15PMUC034 (1 unidade) - Ano Inteiro Desempenho - 15PMUC002 (1 unidade) - Ano Inteiro Gravação de Som e Produção - 15PMSH025 (0,5 Unit) - Term 1 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: Cursos da Faculdade do rei Os estudantes também podem levar até um máximo de 45 unidades de crédito do Departamento de Música Faculdade do rei (veja este link para obter as opções disponíveis: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regras de avaliação especiais para estudantes SOAS tendo cursos do Kings College de trazer o rating de crédito de cada curso até 45 créditos. Por favor, verifique com tutores do curso do King é para necessidades específicas. opções de curso irá variar a cada ano, no momento da conclusão deste documento, os seguintes cursos estão disponíveis: Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Lista D: Cursos na SOAS de outros departamentos da Faculdade de Artes e Humanidades ou cursos de Área de Estudos MA (incluindo idiomas) na Faculdade de Línguas e Culturas. escolhas do curso está sujeito ao acordo de ambos o organizador do curso e o organizador MMus Etnomusicologia. Cursos normalmente referem-se à mesma região geográfica escolhida da lista Um curso (s). Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação Destinos A pós-graduação em Etnomusicologia da SOAS dá aos alunos uma maior consciência intercultural, a melhoria da competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Graduados passaram a trabalhar para uma série de organizações, incluindo: Internet Advertising Board Marie Stopes International Associação de Cultura e do mundo Música School of Traditional & Música Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film Biblioteca Britânica Grant & Cutler Biblioteca Britânica Governo do Reino Unido Warner Music Tipos de papéis que os graduados passaram a fazer incluem: Assistente de Produção assistente de Arquivo de Som Livreiro Solicitador Gerente Financeiro Gerente da Associação Musical Júnior Research Executive oficial de apoio a projectos assessor de política Playworker Assistente de biblioteca Conselheiro local Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2016 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Da Música

HKU University of the Arts Utrecht
campus Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos September 2016 Reino dos Países Baixos Utrecht +1 mais

Dentro do Master of Music em HKU você tem a oportunidade de continuar a desenvolver como um músico, cantor ou compositor. Para fazer isso, desenho ... [+]

Master of Music

HKU

Dentro do Mestre de Música da Escola das Artes Utrecht, você tem a oportunidade de desenvolver ainda mais como um músico, cantor ou compositor. Você faz isso através da elaboração e seguir seu próprio plano de estudo pessoal. Neste plano de estudo, você escolhe um caminho e descrever o que você quer focar. Componentes fixos do mestre são a investigação orientada para a prática e um estágio.

O Master of Music é um curso em tempo integral de dois anos. Também é possível seguir o Master of Music em tempo parcial. O programa de tempo parcial leva 4 anos. O Master of Music tem dois caminhos: "Desempenho e Música Design.... [-]


Mestrado Da Música, Intérprete Ou Executante Ou Condutor

Vytautas Magnus University
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Lituânia Kaunas

O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. [+]

O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. Os alunos são livres para escolher compositores de várias épocas (incluindo o mais recente) e nacionalidades para os seus exames finais e o projeto final. estudantes de pós-graduação são encorajados a prosseguir as formas mais modernas de desempenho, o que ajuda-los integrar e posicionar-se dentro do contexto da cena de arte contemporânea. Deve ser também observou que master classes são guiados pelos virtuoses mais considerados em seus campos e numerosos professores visitantes. Ele realmente melhora a familiaridade dos alunos com os mais recentes e os desenvolvimentos artísticos mais originais. Os pedagogos palestras são ativos e reconheceu artistas com fama nacional e internacional. Eles são membros de várias associações e trazer um alto nível de competência. A competência profissional é um fator importante no cumprimento da finalidade do programa. Alguns dos palestrantes pertencem a organizações internacionais que estão relacionados com as suas actividades profissionais ou de organização. Especializações: acordeão, Jazz-Cantar, Piano, Piano - acompanhamento, Gêneros panorâmicos canto, instrumentos de corda (violino, violão), Câmara - Instrumento de Corda (violino, violão), Câmara - Winds Instrumento (clarinete, flauta, trompete), Instrumento de Sopro (clarinete, flauta, trompete). O feedback dos professores e alunos "Music Academy of Universidade Vytautas Magnus é um membro de pleno direito da Associação Europeia de conservatórios, é ativo em outras organizações internacionais. programas de graduação da Academia de Música são credenciados por especialistas internacionais. Os nossos alunos estão empregados na Lituânia e os organizadores de concertos da União Europeia ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, reitor da Academia de Música competências adquiridas Analisar e avaliar os processos artísticos e criativos e as áreas em desenvolvimento da música (criação, compreensão, uso e disseminação) como uma parte da cultura. Prepare uma performance artística, fazendo uso de um repertório fornecido. Executar diferentes estilos, gêneros e formas de música enquanto visualiza a própria individualidade, juntamente com o compositor. Realiza-se em vários ambientes e projetos culturais e sociais. Comparar os desempenhos de diferentes artistas e composições, reconhecer, analisar e comparar elementos da música de diferentes épocas e gêneros. Ser capaz de apresentar os detalhes relevantes do contexto histórico de uma composição para os ouvintes e outros artistas. Oportunidades de carreira Graduados serão capazes de trabalhar nas seguintes áreas profissionais de trabalho: jogar, cantar em ensembles, coletivos musicais; erform papéis, jogar em uma orquestra ou cantar em um coro em vários teatros; estabelecer os seus próprios conjuntos, coletivos musicais; prosseguir a prática pedagógica pessoal de preparação; prosseguir a prática pedagógica pessoal dos adultos de ensino que querem aprender um instrumento ou melhorar suas habilidades vocais; seguir carreira solo; participar em projectos musicais; continuar estudando em nível de doutorado; escrever artigos educacionais ou profissionais para sites e revistas musicais. Requisitos de acesso Grau de Bacharel em Música e qualificação profissional de um artista. Os candidatos ao programa de Artes Cênicas devem ser graduados de estudos de licenciatura que pertencem à mesma ou relacionados campo. Prova de Idioma Inglês: requerente deve apresentar documento comprovativo do nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 ou qualquer outra prova nível B2 documento) se o requerente não tinham recebido educação em Inglês. Após a admissão todos os alunos serão testados para nível de Inglês no Instituto de Línguas Estrangeiras na Universidade Vytautas Magnus. Se o nível de Inglês será inferior estudantes B2 tem que estudar Inglês para atingir o nível B2 nos dois primeiros semestres de estudos de Mestrado. Os alunos têm de se auto-financiar estudos de inglês. Portfolio (playbills de concertos, a lista de CD, links de atividades musicais, etc.). Bachelor vídeo diploma (ao aplicar o link do vídeo pode ser indicado no currículo ou carteira). nota de admissão é calculado com base em: média aritmética de todos os temas de diploma de Bacharel * 0,2 + carteira de entrega do artista * 0,1+ carta de motivação * 0,3 + diplomas de competições internacionais * 0,1 + bacharel exame diploma vídeo (deve ser em indicasted CV) * 0,3. [-]

Mestrado Em Música, Violão

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Suécia Malmo

O Mestrado em programa de Music, Guitar, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Mestrado em Música, Guitarra

Visão geral do Programa

Programa de Mestrado 's, 2 anos, a tempo inteiro Código: LU-18830 120 créditos Campus Malmö Período de estudo: 03 de setembro de 2012 - 08 de junho de 2014

O Mestrado em programa de Music, Guitar, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter bem desenvolvidos conhecimentos e habilidades para trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido sua / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido bem desenvolvido competências empresariais que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Mestrado Profissional Em Pedagogia Com Música

Riga Teacher Training and Educational Management Academy (RTTEMA)
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos October 2016 Letónia Riga +1 mais

Capacidade de analisar regularidades nas interpretações de diferentes estilos de obras musicais; avaliar objetivamente a ciência da música e do património criativo do compositor; realizar investigação científica na pedagogia de música, usar métodos de pesquisa qualitativa e quantitativa; preparar uma proposta de projeto cultural para o acesso ao financiamento; trabalhar com programas de computador projetados para a música. [+]

Grau adquiridas: Mestrado Profissional em pedagogia com música O comprimento dos estudos: A duração dos estudos a tempo inteiro: 1 ano e 5 meses ou três semestres A duração dos estudos a tempo parcial: 2 anos ou 4 semestres Conduta dos estudos 1. ano de estudo - outubro (palestra introdutória, exercícios etc.), Janeiro, Junho, Julho; 2. ano de estudo outubro, janeiro (defesa do papel Master). Requisitos para iniciar o programa de estudo: ensino superior de bacharel profissional ou profissional e / ou qualificação de um professor em várias disciplinas ligadas à música. Requisitos para a aquisição da qualificação: - Cursos acadêmicos que fornecem as mais recentes avanços na teoria e prática de campo; - Cursos de investigação e de estudo da inovação; - Prática; - Desenvolvimento e defesa do papel principal. Estatuto profissional: direito ao trabalho em pesquisa, ensino e trabalho profissional no campo da pedagogia musical. Opção para continuar os estudos em nível de doutorado. Os resultados dos estudos: Conhecimento em: pedagogia musical, didática, metodologia; mundo e história da música letã; culturologia, gestão das artes e da teoria de marketing; pedagógico moderno e abordagens psicológicas; unidade de motora fisiológica humana e funções mentais. Capacidade de analisar regularidades nas interpretações de diferentes estilos de obras musicais; avaliar objetivamente a ciência da música e do património criativo do compositor; realizar investigação científica na pedagogia de música, usar métodos de pesquisa qualitativa e quantitativa; preparar uma proposta de projeto cultural para o acesso ao financiamento; trabalhar com programas de computador projetados para a música. Atitude: atitude positiva para com a profissão de professor de música, atitude positiva para com as crianças, crianças em idade escolar, estudantes. Os alunos são oferecidas oportunidades para participar nas oficinas especializadas relevantes: - regentes de coral - familiarizar-se com as tradições do coro da Letónia; - Músicos de Jazz - Participar de http://saulkrastijazz.lv/ Saulkrasti Jazz Festival - Instrumentistas - Participar em letão oficina Internacional Jovens Músicos em Sigulda; - Professores de educação musical - para se familiarizar com as instituições do sistema de educação e ensino de música da Letónia. Experiência de investigação pode ser melhorado em RPIVA organizou conferências internacionais. Os alunos podem aperfeiçoar seu cantar talento criativo em mulheres RPIVA coro Balta, jogando na orquestra de câmara Gaudeams, ou o Big Band. [-]

Mestrado Em Música

School of Arts Ghent
campus Tempo integral September 2016 Bélgica Gant

Quem é bacharel grau académico na música, como previsto pelo Governo flamengo (Vlaamse Gemeenschap), podem se inscrever para o vestibular. [+]

Mestre em Música

Quem é bacharel grau académico na música, como previsto pelo Governo flamengo (Vlaamse Gemeenschap), podem se inscrever para o vestibular.

- Realizar uma Bacharelado francês belga Academic na música: você tem que cumprir os requisitos linguísticos.

- Holding qualquer grau académico superior estrangeiro Bacharel em música: obter um formulário de aplicação antes de 31 de março. Quando você atender a esses requisitos de linguagem e, após seu arquivo tenha sido aprovado você pode se inscrever para o vestibular.

Requisitos de linguagem

- Um certificado de ensino secundário ou superior, pelo menos um ano com o Inglês como língua principal de instrução, ou ... [-]


Mestrado Da Música: Orquestra Com Instrumentos De Sopro Sujeitos Principal

Rostock University of Music and Drama
campus Tempo integral 2 anos October 2016 Alemanha Rostock

Músicos da orquestra têm de cumprir ambas as demandas específicas e complexas relativas gênero (sinfonia, ópera, opereta, etc. musical), elenco e estilo das obras que serão realizadas (conhecimento das características de interpretação que variam de Música Antiga de vanguarda que jogam técnicas do mais novo composições é esperado). Portanto, é necessário que o músico de possuir um elevado potencial artístico, bem como a capacidade de trabalhar como parte de um conjunto e para assumir um papel secundário em um grupo (na sequência de um concertino, principal, condutor). [+]

Músicos da orquestra têm de cumprir ambas as demandas específicas e complexas relativas gênero (sinfonia, ópera, opereta, etc. musical), elenco e estilo das obras que serão realizadas (conhecimento das características de interpretação que variam de Música Antiga de vanguarda que jogam técnicas do mais novo composições é esperado). Portanto, é necessário que o músico de possuir um elevado potencial artístico, bem como a capacidade de trabalhar como parte de um conjunto e para assumir um papel secundário em um grupo (na sequência de um concertino, principal, condutor). Excelência Instrumental sobre técnicas de jogo e habilidades de interpretação é o pré-requisito fundamental para um músico de orquestra bem sucedido. Portanto, o módulo Artístico ("Künstlerisches Kernmodul", semestres 1-4) é a parte essencial de cada semestre. Playing Ensemble de música de câmara para orquestra tocando em diferentes contextos (orquestra universidade, período prático, com uma orquestra profissional) é o pilar do Módulo Key ("Schwerpunktmodul", semestres 1-4). O segmento de núcleo é apoiada por áreas de estudo, como a formação audição, exercícios de concentração e técnicas especiais de jogo / secundário, bem como instrumentos históricos. O Módulo Aplicada Teoria Musical e Musicologia ("Angewandte Musiktheorie und Musikwissenschaft", semestres 1-2) foi alinhada com a área central do curso. O curso de Mestrado é caracterizada pela sua componente muito prática que leva diretamente para o período de prática na segunda metade do estudo. Durante o 3º eo 4º semestres, os alunos escolhem um módulo de um catálogo módulo, quer aperfeiçoar suas habilidades artísticas ou se especializar. REQUISITOS Aptitude Test Prova de aptidão em assunto principal (suplemento aos regulamentos de teste de aptidão de Rostock College of Music and Drama) Part 1: Três ou quatro obras curtas de personagens diferentes e níveis avançados de dificuldade de épocas diferentes para demonstrar garantia estilística. Duração: aprox. 10 minutos Parte 2: um concerto de Mozart ou um concerto de audição comparável e 5 partes orquestrais do DOV (alemão Orchestral Association) livreto audição Duração: aprox. 10 minutos [-]

Mestrado Em Música

Estonian Academy of Music and Theatre
campus Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos August 2017 Estónia Tallinn +1 mais

Um Mestrado geralmente leva dois anos para ser concluído. Depois de completar um Mestrado o aluno pode dar uma de 4 anos do programa Doutorado. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Mestrado em Música Um Mestrado geralmente leva dois anos para ser concluído. Depois de completar um Mestrado o aluno pode dar uma de 4 anos do programa Doutorado. Um candidato aluno pode candidatar-se a estudos em até duas especialidades. Se um candidato atende aos critérios de admissão em ambas as especialidades, o candidato deverá notificar o Secretário de Admissão de sua preferência até o final do período de internação, o mais tardar. Candidatos estudante não deve ser matriculado simultaneamente em duas especialidades. Currículos com o Inglês como língua de estudo está sujeita a uma taxa de matrícula de acordo com as taxas estabelecidas pelo Conselho Académico. Especialização em Música: piano, cravo, órgão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, violão, flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompa, trompete, trombone, tuba, percussão, acordeão, harpa estónio, voz, regência coral , direcção de orquestra, classe acompanhamento, grupo de câmara, improvisação contemporânea, música jazz, composição clássica, composição eletroacústica, musicologia [-]

Mestrado Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos Inscrições abertas Estados Unidos da América Houston +1 mais

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestrado Da Música No Desempenho Vocal

North Park University
campus Tempo integral September 2016 Estados Unidos da América Chicago

Um mestre da música em grau performance vocal é um passo importante em sua jornada carreira como cantora clássica. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Master of Music em Performance Vocal Ganhe o seu mestrado em Performance Vocal Um mestre da música em grau performance vocal é um passo importante em sua jornada carreira como cantora clássica. Você vai explorar técnica, estilo, dicção lírica, e mais, ganhando experiência valiosa desempenho através de solo e de trabalho conjunto. A formação avançada vai ajudá-lo a crescer o seu próprio talento e habilidade para que possa prosseguir com êxito papéis em festivais, oficinas e empresas. Você também vai estar preparado para desempenho e de coaching de carreira em uma variedade de configurações de profissionais, sem fins lucrativos, ou da igreja. Por North Park? Programa de mestrado de North Park, em performance vocal reconhece a singularidade de todos os cantores, oferecendo atenção individual de técnica vocal, performance, preparação acadêmica, treinamento e instrução pedagógica para ajudar você a se destacar em seu próprio caminho. Seu estudo incluirá aulas particulares, cursos de pesquisa, oficinas e ensembles, preparando-o para uma carreira de desempenho e como treinador para outros cantores. A Escola de ligações estreitas da música à comunidade musical de Chicago oferecem oportunidades de aprender com profissionais atuantes e de experimentar uma vasta gama de performances como você crescer em direção a seus próprios objetivos profissionais. Estágio Tempo Você vai ter uma vasta experiência palco no programa MMVP, atuando em uma variedade de configurações, com oportunidades para tanto a solo e do trabalho conjunto com outros estudantes de música. Totalmente encenou óperas Performances Choral com oportunidades de solo Oficina opera o ano todo com voz e coaching teatral Master classes em performance vocal com professores e convidados médicos Performances Ensemble e solo, dentro e fora do campus Onde os alunos e ex-alunos trabalham Lyric Opera de Chicago Glimmerglass Festival Main Street Opera North Central Musical College Departamento de Teatro Midwest Institute of Opera Opera Up Close na Universidade Estadual de Governadores Perfil Alumni Tenor John Concepcion G'06 é um membro do coro em tempo integral na Ópera Lírica de Chicago e começou o programa Opera Up Close na Universidade Estadual de Governadores. Ele escolheu programa MMVP de North Park para o atendimento personalizado, a variedade de oportunidades de canto, e um excelente corpo docente. Desafiador, Curriculum personalizado Curriculum MMVP de North Park oferece cursos básicos que vão desde estudos concentrados em técnica vocal a dicção lírica para aulas acadêmicas que lançar as bases para um desempenho de autoridade. Você também terá a oportunidade de escolher disciplinas eletivas específicas para seus objetivos de carreira. Música Eventos Escola de Música do North Park oferece uma grande variedade de shows e eventos que você pode assistir ao longo do ano. Eventos especiais de cada ano podem incluir músicos profissionais que dirigem as aulas mestre, o anual Bach Week Festival, e parcerias com organizações de Chicagoland para concertos da comunidade. [-]

Mestrado Da Música

Zuyd University of Applied Sciences
campus Tempo integral September 2016 Reino dos Países Baixos Maastricht

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O acadêmico [+]

Master of Music

 

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O programa acadêmico pode ser adaptado às suas necessidades individuais. Para serem elegíveis para admissão ao programa de Mestrado, você deve possuir um diploma de música de uma instituição reconhecida nos Países Baixos (Bachelor of Music), ou ter atingido um nível comparável por outros meios, sob medida para o programa acadêmico oferecido por Maastricht Academy of Music . Estes programas estão abertos apenas para um número limitado de participantes. A entrada é de apenas audição.... [-]


Mestrado Da Educação Musical

VanderCook College of Music
campus Tempo parcial 1 - 7 anos September 2016 Estados Unidos da América Chicago

Vandercook oferece o mestre da música diploma de ensino para os candidatos que são experientes e professores de música certificados. O grau mmed oferece um currículo prático, impulsionado pelos objetivos de carreira dos candidatos. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Estrutura do Programa Vandercook oferece o mestre da música diploma de ensino para os candidatos que são experientes e professores de música certificados. O grau mmed oferece um currículo prático, impulsionado pelos objetivos de carreira dos candidatos. O formato verões somente está estruturado para servir o professor de música no campo. As sessões práticas de seis semanas estão programadas para começar em meados de junho e termina no final de julho. educadores musicais são capazes de perseguir um grau avançado ou ganhar horas de crédito adicionais, sem ter uma licença de ensino. Grau ea Declaração de Pista requisitos do curso para as faixas de pós-graduação são descritos no Mestrado do Curso de Educação Musical da seção de estudo. Sessões O mestrado é conferido aos candidatos que completaram 36 horas semestre de crédito. Normalmente, a maior parte ou todo o trabalho é completado ao longo de vários verões. Cada sessão de pós-graduação de verão consiste em um máximo de seis semanas de aulas. Requisitos de saída Todos os candidatos devem completar um mestrado Project, Aula / Considerando, ou uma leitura / demonstração para se formar. Os candidatos são atribuídos a um assessor pelo assessor do projeto do mestre. obras candidatos são publicados na coleção de projeto de mestrado anual. Todos os candidatos de pós-graduação tem a opção de completar um Ensino carteira profissional ou tomar o exame completo escrita. Degree Completion Os candidatos são esperados para terminar o programa dentro de sete anos de registro inicial. Pós-graduação de crédito candidato Um mestrado devem completar 36 horas de crédito (a hora de crédito equivalente a um mínimo de horas acadêmicas 15 de 50 minutos ou Carnegie Units) com um GPA cumulativo Mínimo de 3,0 em uma escala de 4.0 e não mais de 20% de todos os créditos abaixo de um B nível. Estudos Aplicados Para o sucesso contínuo em todos os níveis de ensino de música da escola, os candidatos graduados são encorajados a desenvolver ainda mais a sua experiência como músico e educador através do estudo privado de um instrumento ou voz. Para este fim, os candidatos podem optar por estudar a sua principal instrumento ou voz, mas são encorajados a considerar a estudar um instrumento secundário. Os candidatos que pretendem realizar um recital palestra de pós-graduação para o projeto de seu mestre deve estudar seu principal instrumento ou voz durante dois verões. Requisitos de Admissão Os candidatos que se inscrevem em programas de grau de bacharel precisa tanto competência musical e acadêmica para atingir o grau. Os pontos fortes e fundo de cada requerente são pesados ​​numa base individual, em um esforço para determinar o potencial do candidato para o sucesso. Em geral, porém, é dada preferência aos candidatos que preencham os seguintes requisitos: graduação de uma escola secundária credenciada ou seu equivalente, com uma média de pontos cumulativos grau de 3,0 ou melhor. Conclua o seguinte curso de nível secundário: 3 anos de Inglês 2 anos de matemática 2 anos de ciência 3 anos de ciências sociais 2 anos de disciplinas eletivas em língua estrangeira ou arte 3 anos de disciplinas eletivas na música, ou evidência de participação bem sucedida em grupos de música e aulas ACT / SAT (candidatos internacionais estão isentos da obrigação de SAT / ACT). Complete o Scholastic Aptitude Test (SAT) com a escrita e ganhar uma pontuação combinada de 1030 (verbal além de matemática), ou completar o teste American College (ACT) com a escrita e ganhar uma pontuação composta de 22 com uma pontuação Inglês / Redação de 16 ou superior em exames ACT tomadas 01 de setembro de 2015 ou mais tarde (ou 19+ em exames ACT tomadas antes de 01 de setembro de 2015). Os estudantes internacionais (alto-falantes não-nativos Inglês) são isentos da obrigação de SAT / ACT, mas devem fazer o Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL). O teste TOEFL baseado na Internet (IBT) mede as áreas de leitura, escuta, escrita e fala. Vandercook requer uma pontuação mínima de 70 no IBT. O teste EIKEN pode ser considerada em vez do TOEFL; Vandercook requer uma classificação mínima de 2A, mas a entrada é contigent em uma entrevista. (Nota: Todos os candidatos estrangeiros devem apresentar prova do apoio financeiro total antes de um I-20 será emitido.) [-]