Mestrados em Artes Performativas

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Artes Performativas

As Artes Cênicas foram em torno ao longo da história. Mesmo em culturas antigas havia uma demanda para os indivíduos que poderia entreter os outros. Em alguns casos, essas disciplinas culturalmente importantes ainda existem hoje, oferecendo praticamente o mesmo nível de entretenimento e comentário social que eles fizeram então. Os alunos que já tenham concluído o Mestrado em Artes Cênicas provavelmente vai querer continuar seus estudos para saber mais informações e habilidades em profundidade em sua área específica de foco

O que é de Artes como uma disciplina?

Como uma disciplina, o Performing Arts incide especificamente sobre as áreas que necessitam de demonstrações de alguma forma. Por exemplo, isso pode incluir música, dança e teatro. Como um programa de Artes, o foco destes cursos de ensino é fornecer informações sobre mais componentes intelectuais.Ao contrário graus ciência que incidem sobre fatos e fórmulas, Artes disciplinas oferecer mais criatividade e educação e os conceitos de inspiração. No entanto, esses focos ainda são muito importantes para a vida cotidiana. Nas áreas de Artes Cênicas, as pessoas geralmente são expostas a ela em uma base diária em uma ou mais áreas.

Quais são os benefícios de tomar uma Licenciatura em Artes Cênicas?

Inscrever-se em um Mestrado em Artes Cênicas se concentra em fornecer educação em um nível mais alto, com mais informações em profundidade sendo compartilhado. Após a conclusão de um Bacharel nesta área, muitos estudantes começam a trabalhar no campo. Ao tomar a educação mestre 's em nível, os alunos são capazes de aprender mais e se tornar especialistas em seu campo escolhido. Isto permite uma melhor disponibilidade de emprego e numerosos avanços potenciais em carreiras atuais.

Quais são os tipos de Artes Cênicas Disciplinas?

Existem muitos tipos de disciplinas na área de Artes Cênicas. Isso inclui música, como tudo, desde a educação musical para orquestra. Literatura oral é um outro campo, que inclui histórias e falar em público. A dança é uma área que se concentra na coreografia e dança noção. Film inclui animação, live action, e teoria do cinema. E o teatro oferece um foco em atuar, dirigir, história e muito mais.

Performing Arts grau em linha

Inscrever-se em um Performing Arts grau em linha funciona bem em muitas disciplinas, especialmente a nível do Mestre 's Degree. Nessas áreas, os programas de fornecer mais educação em profundidade e que o aluno pode se inscrever em um programa que 's disponíveis para eles a partir de escolas localizadas em todo o mundo.Além disso, como toda a educação on-line, o que ajuda o indivíduo a estudar em seu próprio ritmo em casa.

Quais são as oportunidades de carreira ao tirar uma Licenciatura de Artes Cênicas?

Existem muitas opções de carreira para pessoas que têm um Mestre em Artes Cênicas. Alguns podem trabalhar na música, seja no desenvolvimento ou desempenho da mesma. Outros vão ensinar crianças e adultos educação música jovem. Aqueles que trabalham em dança e teatro pode acabar em peças e musicais.

 

Há muitas oportunidades para estudos avançados na área de Artes Cênicas. Ao completar estes graus, os alunos são capazes de compreender melhor as oportunidades disponíveis para eles.

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Mestrado em Ensino de Música

Universidade do Minho - Instituto de Educação
campus Tempo integral October 2016 Portugal Braga

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). [+]

Mestrados em Artes Performativas. O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). Este Ciclo de Estudos visa formar Professores de Música nos ramos de Instrumento, Ciências Musicais e Direcção Coral, que sejam profissionais informados, críticos e atuantes, capazes de: reconstruir o seu pensamento e ação ao longo da vida; estruturar, monitorizar e avaliar aprendizagens socialmente relevantes, no quadro do desenvolvimento integral dos indivíduos e da sua inclusão plena na escola e na sociedade; obter conhecimentos teóricos e técnicos para a construção de projetos pedagógicos e artísticos no contexto do ensino especializado da música; incorporar metodologias orientadas pelos princípios da reflexividade, auto-direcção, criatividade e inovação, conferindo lugar de destaque à investigação, não só como fonte do conhecimento mas sobretudo como modo de conhecer e intervir; desenvolver uma ação consciente, deliberada e responsável nos contextos da prática profissional. [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2016 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online Tempo integral 1 ano September 2016 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestrado Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos Inscrições abertas Estados Unidos da América Houston +1 mais

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestrado Em Educação Musical Superior, Especializada

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
campus Tempo integral October 2016 Líbano Jounieh

Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Especializada [+]

Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Especializada As opções propostas pelo Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Specialized são as seguintes: Instrumento Musical Occidental Canto árabe clássico cantando Composição musical Solfeggio / Dictation Este departamento é destinado a estudantes da Escola de Música que têm o seu bacharelato , chegaram ao ¾ do programa instrumento ou cantar, e deseja aperfeiçoar o domínio da realização e interpretação. No final dos seus estudos, os alunos serão premiados com um licenciatura, mestrado ou doutorado em Educação Superior Especializada Musical sob uma das seguintes especializações: Instrumento Musical, Occidental canto clássico, canto árabe, composição musical, solfejo / Dictation. [-]

Mestrado Da Música - A Produção, Engenharia E Mixagem

Recording Connection Audio School
Online e campus combinado Tempo parcial September 2016 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Edimburgo Brighton Harrow Newcastle upon Tyne Estados Unidos da América Los Angeles Glasgow Bristol Worcestershire Northampton Belfast Cambridge York Norwich Derry Cheltenham Irlanda Dublin Nottingham Cardiff Exeter Austrália Canberra Oxford Swansea Ipswich Albury Plymouth Cortiça Leeds Armidale Sheffield Bournemouth Leicester Coffs Harbour Stoke Brent Liverpool Dubbo Aberdeen Croydon Londres Goulburn Dundee Birmingham Haringey Manchester Lismore +46 mais

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. Cada aluno está emparelhado com um mentor, um bem-sucedido trabalhando produtor / engenheiro com anos de experiência e créditos do álbum reais. Temos parcerias com centenas de profissionais da música em todo o mundo, muitos dos quais trabalham com platina-selling e artistas Grammy-winning, para garantir que nossos alunos estão recebendo a melhor orientação, educação e oportunidades possível. Para os alunos que se formaram a partir do Programa de Áudio equivalente Bachelor (ou outra academia de áudio) Connection Gravação e aspiram a um nível mais avançado de aprendizagem, temos o prazer de oferecer programa de nível de um MESTRE avançada para ajudá-lo a chegar lá Este Programa de Mestrado naturalmente proporciona mais em-um-uma instrução com o seu mentor do que o nosso programa básico, e abrange o seguinte: Técnicas avançadas de Pro-Tools, incluindo áudio elástica, auto-regulação e mais formação em profundidade com plugins, compressores e outros efeitos Trazendo uma banda ao estúdio para uma sessão de gravação real co-produzido por você e seu mentor Overdubs, mixagem e masterização no nível avançado instrução em profundidade no lado do negócio de produção de música …e mais! No momento em que você tiver concluído este programa, você vai ter um acabado, dominado, de qualidade profissional de dois faixa demo na mão, o que você vai ser capaz de apresentar com orgulho para os profissionais da indústria da música. Mas aqui é um bônus ... Ao manter um "B" da classe média equivalente durante o programa de seu Mestre, você vai se qualificar para ter o seu DEMO APRESENTADO PELA US PARA DOIS profissionais da indústria em seu nome e um produtor musical e uma gravadora executivo-AT CHARGE NO ADICIONAL ! CONVERSA RETA sobre sua carreira indústria da música: Se você estiver indo para ser bem sucedido como um executivo de gravadora, dono do selo ou empresário da banda, você realmente precisa ser inteligente e deliberado sobre a sua escolha de escola de música. Há muitas opções lá fora, mas muitas escolas cobram muito dinheiro e não oferecem qualquer conexão real com a própria indústria da música. Ao escolher uma dessas escolas, você corre o risco de assumir valores de esmagamento de carreira de estudante dívida para pouco ou nenhum retorno do seu investimento. E para alguém que tenta torná-lo no negócio da música, que podem interromper sua carreira antes mesmo de começar. Não seja aquele cara ou menina. Não cometa o erro de gastar $ 25.000, $ 50.000 ou $ 100.000 para uma educação de escola de música que oferece nenhum caminho real para o seu futuro, e não cometer o erro ainda mais grave de assumir esse tipo de dívida. Vamos ser claros: a chave para quebrar no negócio da música não está em uma sala de aula com um grupo de outros estudantes, nem estar em algum tipo de programa on-line que lhe oferece nenhum feedback real. Seu caminho para o sucesso está em si mesmo, com a indústria da música as pessoas que estão realmente fazendo o trabalho, que podem mostrar-lhe as cordas e ajudá-lo a fazer suas próprias ligações. A conexão Recording oferece esta oportunidade com nosso programa de treinamento de negócios original da música. Em vez de colocar você em uma sala de aula muito caro, nós colocá-lo como um aprendiz de trabalho (externo) com uma verdadeira profissional da indústria da música que está fazendo o trabalho que você quer fazer. Como você seguir um currículo do curso estruturado, você vai ganhar muita experiência no mundo real enquanto você trabalha ao lado de seu mentor, e você vai aprender como fazer as conexões que você precisa para ter sucesso (e confiar em nós para o sucesso neste negócio é tudo sobre conexões). O melhor de tudo, você vai ganhar essa experiência, conhecimento e privilegiada de acesso para uma fração do que cobrar de outras escolas de música, para que possa formar com pouca ou nenhuma dívida e continuar com sua carreira. A indústria da música é um campo altamente competitivo, e é os espertos, os mais dispostos a pensar fora da caixa, que são os únicos que se elevam até o topo. Para você, que começa com fazer escolhas sobre a sua educação que vai realmente ajudar a sua carreira sem esmagar-lhe a dívida. Se você é sério sobre bater para fora a competição para se tornar um executivo de gravadora ou gerente banda de sucesso, a conexão de gravação está aqui para ajudar! [-]

Mm Na Música

Binghamton University
campus Tempo integral 1 ano September 2016 Estados Unidos da América Binghamton

nacionalmente acreditada Departamento de Música da Universidade de Binghamton oferece o Master of Music (MM) eo Master of Music em programas de graduação Opera. O primeiro é o mais adequado para profissionais da música e educadores com várias concentrações. [+]

mm na música nacionalmente acreditada Departamento de Música da Universidade de Binghamton oferece o Master of Music (MM) eo Master of Music em programas de graduação Opera. O primeiro é o mais adequado para profissionais da música e educadores com várias concentrações. Os últimos trens jovens artistas para uma carreira na ópera. O Tri-Cities Opera fornece aos alunos de ópera com um programa de artista residente profissional, permitindo o crescimento imenso em esforços pessoais, profissionais e criativas através da realização com TCO. Os futuros alunos são incentivados a aplicar cedo para um número limitado de estágios, bolsas de estudo e prêmios. Nosso programa de Mestrado em Música consiste em cinco concentrações: Composição Condutor História e Literatura A performance do instrumento Desempenho Vocal Há também uma faixa Opera separado para aqueles que procuram especial enfoque nas oportunidades teatrais de música. Seja qual for o caminho que você prosseguir, temos mais de trinta professores experientes para iluminar o assunto e abri-lo até novas experiências. Temos uma orquestra sinfônica, conjunto de vento e conjunto de jazz, bem como três grupos corais e um conjunto Dance / percussão Africano. O programa de música de pós-graduação é pequeno; os alunos recebem atenção pessoal de oportunidades de professores e de desempenho de qualidade. Os nossos alunos passaram a realizar nas principais casas de ópera de todo o mundo. Cursos oferecidos mm na música Depois de se formar Se formaram da Binghamton ter ido para várias carreiras como educadores musicais a nível universitário, de nível secundário, ou em treinamento freelance. Outros atuar em uma série de locais e contextos, ou ter procedido a estudos de pós-graduação. Além TCO, os nossos grupos instrumentais e corais tiveram a oportunidade de acompanhar grupos profissionais na área em performances colaborativas. Enquanto isso os alunos de composição em Binghamton ter competido no (e ganhou) competições nacionais. Centro de Desenvolvimento de Carreira da universidade é um recurso adicional que pode ajudar os alunos a se preparar para entrevistas, montar currículos, e encontrar oportunidades de networking. Requisitos de Admissão Para ser elegível para o estudo de pós-graduação, você deve: Fornecer um conjunto completo de sua graduação (e, se, formando aplicáveis) transcrições mostrando um dos seguintes procedimentos: Você ganhou um bacharelado (ou equivalente) de uma faculdade ou universidade nacional ou regional credenciado Você está dentro de um ano lectivo de ganhar um diploma de bacharel (ou equivalente) de uma faculdade ou universidade nacional ou regional credenciado Você é elegível para aplicar como parte de um memorando de entendimento entre a sua instituição atual e Universidade Binghamton Ganharam, no mínimo, um dos seguintes procedimentos: A 3,0 GPA ao longo de toda a sua carreira de graduação A 3,0 GPA durante seus últimos 60 créditos semestrais ou 90 créditos trimestre de seu curso de graduação, com a maioria dos cursos graduados regularmente (e não como "aprovado / reprovado") A 3,0 GPA em uma pós-graduação, com a maioria dos cursos graduados regularmente (e não como "aprovado / reprovado") Tendo em conta as diferentes escalas de classificação utilizados em todo o mundo, cada departamento acadêmico avalia transcrições internacionais para determinar em uma base caso a caso, se eles demonstram um dos requisitos acima. Todos os candidatos devem contactar o diretor de estudos de pós-graduação diretamente antes de submeter o material de inscrição para obter informações específicas referentes a requisitos específicos de especialização, o rastreio gravações, testes e outros aspectos do processo de candidatura. Consulte o site do departamento para obter detalhes. Para aplicar, você deve apresentar os seguintes materiais. Para diretrizes gerais para esses materiais, consulte o site os requisitos de admissão. inscrição on-line pós-graduação com a taxa de inscrição de pós-graduação Transcrições de cada faculdade ou universidade que você tenha frequentado Uma licenciatura em música é desejável para a admissão. Os candidatos com habilitações em outros campos podem ser considerados numa base caso-a-caso, se houver evidência de significativa cursos de música de graduação em performance, teoria musical e história da música. declaração pessoal de 2 a 3 páginas descrevendo suas razões para prosseguir estudos de pós-graduação, suas aspirações de carreira, os seus interesses especiais dentro de seu campo, e quaisquer características incomuns de seu plano de fundo que podem precisar de explicação ou ser de interesse para a comissão do processo seletivo de pós-graduação vitae currículo ou currículo detalhando tanto a experiência educacional e profissional Duas cartas de recomendação resultados oficiais GRE para a história da música e os candidatos literatura Dependendo da sua faixa ou ênfase desejada, você deve também materiais de aplicação adicionais, tais como gravações ou amostras de trabalho. Consulte o site do departamento para obter detalhes. Os estudantes internacionais também deve apresentar os seguintes materiais. Para mais informações sobre estes materiais, consulte a seção Estudantes Internacionais do site os requisitos de admissão. International Student Situação Financeira forma (ISFS) Documentação de apoio financeiro (tais como extratos bancários, bolsa ou patrocinar cartas, etc.) Prova de proficiência em Inglês (como pontuação acadêmica oficiais TOEFL / IELTS / PTE) Esta informação está sujeita a mudanças. Embora façamos todos os esforços para atualizar essas páginas do programa, recomendamos que você entre em contato com o departamento com perguntas sobre os requisitos específicos do programa. prazos Queda: 15 fev (financiamento) / 01 de abril de Primavera: 01 de outubro [-]

Master Of Arts Em Aconselhamento Psicológico, Concentração Na Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Estados Unidos da América San Francisco

O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. [+]

Mestrados em Artes Performativas. MA em Aconselhamento Psicologia com especialização em Terapia Drama Liberdade e possibilidade são duas palavras-chave que começam para descrever a essência da terapia de drama. A vida é finita; há apenas tantas experiências que podemos ter. Mas no drama, as oportunidades e as opções são infinitas, o que nos permite mergulhar mais profundamente na riqueza da vida. E quando os dramas são autênticos e "real", eles têm o poder de afetar, e até mesmo alterar, profundamente nossas vidas reais. Durante os últimos trinta anos, temos vindo a investigar como os processos dramáticos terapeuticamente adaptados trabalhar ao longo do tempo para curar feridas, facilitar a mudança duradoura, e ajudar as pessoas a atingir seu potencial mais elevado. -Renée Emunah, Fundador Programa / Diretor O programa me permitiu explorar o armazém ilimitado de compaixão, imaginação, jogo, e resiliência dentro de mim e me ajudou a canalizar tudo isso em meu pleno potencial como terapeuta e ser humano. Foi uma experiência abrangente e transformadora. Como um contador de histórias, erudito, e agora clínico, os impactos do programa de terapia Drama na CIIS continuará a servir-me profissionalmente e reverberar através de mim e as pessoas com quem eu entrar em contato. -Aileen Cho, Programa Alumna, MA (2012) Uma das minhas experiências mais vida mudando! O programa de Terapia Drama em CIIS me deu os recursos pessoais e clínicos que eu precisava para se tornar um terapeuta qualificado, mantendo-se em contacto com o meu artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa Alumna, MA (2011) O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. CIIS é reconhecido internacionalmente como um alojamento do mais desenvolvidos e os programas de treinamento rigoroso do mundo para terapeutas drama. PARA QUEDA 2016 ADMISSÃO O prazo de inscrição será em 15 de janeiro, 2016 A admissão abre November 15th, 2015. Todos os materiais de aplicativos precisam ser apresentadas até 15 de janeiro de 2016. As entrevistas terão lugar no final de fevereiro e início de março de 2016. Sobre o programa O Drama Programa de Terapia em CIIS é um dos únicos programas de mestrado nível credenciados no campo em todo o país. Nosso objetivo é levar os alunos em uma viagem pessoal e intelectual desafiadora e atraente em direção a níveis mais profundos de compreensão e competência em desenvolvimento na terapia de drama. O nosso compromisso é proporcionar uma grave, formação de múltiplas camadas na utilização deste meio potente eticamente, respeitosamente, e habilmente. Professores e alunos aprofundar as complexidades, sutilezas e possibilidades de terapia drama. Curso é sequenciado e progressiva. Formatos teóricos, práticos / clínicos e experimentais são incorporados. Turmas pequenas, orientadas para a acção no âmbito do desenvolvimento pessoal de um modelo de coorte dos estudantes de apoio e um senso de comunidade. Enquanto muitas pessoas vêm para o nosso programa já familiarizados pessoalmente com o poder transformador do drama, até mesmo o primeiro semestre do programa revela novas dimensões para o campo e dá um vislumbre da vasta gama de exploração à frente. Uma parte integrante do programa é o treinamento e supervisão clínica no local em uma ampla gama de possíveis locais de colocação. Estagiários recebem supervisão individual semanal no local por um médico licenciado, bem como a supervisão de pequenos grupos em CIIS com um Drama registrado terapeuta (RDT). Em seu último semestre do programa, os alunos fazem um seminário integrador que apoia o desenvolvimento de um projeto de capeamento. Este projeto final pode ser um artigo teórico, a, auto-revelador (terapêutico) o desempenho de teatro ao vivo, ou um DVD documentando um processo de tratamento de terapia de drama. Todos os formatos são apresentados publicamente a uma comunidade de colegas, familiares e amigos, levando a um sentimento de realização que culmina no programa. CIIS é credenciada pela Associação ocidental das Escolas e Faculdades (WASC). O programa segue as diretrizes acadêmicas estabelecidas pelo norte-americano Drama Association Terapia e atende aos requisitos acadêmicos para registro como terapeuta do drama (RDT). O programa também cumpre os requisitos acadêmicos para o casamento e terapeuta de família (MFT *) licenciamento no estado da Califórnia. Curso prepara-se para o licenciamento como um conselheiro profissional licenciado Clínica (LPCC) também está disponível. * Por favor, note que, a fim de se tornar um Casamento licenciado e terapeuta de família, você também deve completar 3000 horas de estágio, além de suas necessidades educacionais. Você vai se formar a partir de nosso programa com entre 700 e 1.000 horas que contam para a licenciatura. Aplicar para o Programa de Terapia Drama Buscamos (e parecem atrair!) Criativos, motivados, estudantes maduros que já tenham demonstrado um forte interesse na integração de teatro e terapia. Integridade, introspecção, e dedicação são atributos essenciais. Nossos estudantes vêm para o programa de todo o mundo. Os candidatos devem ter experiência em teatro / teatro e um mínimo de dois cursos de graduação de psicologia. Voluntário ou experiência de trabalho remunerado em serviços humanos é fortemente recomendado. Diversidade Nós incentivamos e abraçar a diversidade em nosso programa, e colocar um valor alto em ter alunos de uma variedade de origens raciais e culturais; outras representações da diversidade (incluindo faixa etária) também são importantes para nós. Nós olhamos para cada candidato de forma holística, e se você se sentir apaixonado sobre este campo, congratulamo-nos com a sua aplicação. Requisitos de Admissão As inscrições vão até para o segundo semestre é 15 de janeiro. A entrada é apenas para o segundo semestre. Os candidatos que são selecionados para entrevista serão convidados a San Francisco para entrevistas que são realizadas no final de fevereiro e início de março. Admissões Aplicação Não-reembolsável $ 65 Taxa de Inscrição Grau Requisito: Um curso de graduação (BA, BS, ou BFA) de uma faculdade ou universidade. Transcrições: transcrições oficiais de todas as instituições acadêmicas credenciadas atendidos dentro dos Estados Unidos. Transcrições devem chegar em seus envelopes oficiais, selados. Declaração autobiográfico: Um 5-7 página (fonte 12 pt, espaço duplo) ensaio introspectivo em que você refletir sobre experiências significativas da infância e da vida adulta que afectaram o seu desenvolvimento pessoal. Declaração de Meta: A uma página (fonte 12 pt, espaço duplo) declaração dos seus interesses, metas ou paixões literárias e profissionais. Duas cartas de recomendação: A partir de orientadores acadêmicos, professores ou supervisores profissionais. Recommenders deve utilizar o formato padrão de negócios e incluem full contact-name informações, email, número de telefone e endereço para correspondência. Resume / Outline: Um 1-2 página esboço listando seu fundo / experiência (se houver) em: (1) Teatro (2) Psicologia (3) trabalho serviços humanos, e (4) a terapia artes criativas. Pré-requisitos acadêmicos: Dois cursos de psicologia de graduação de uma faculdade ou universidade são obrigatórios. Eles podem estar em andamento durante o processo de candidatura. Entrevista: entrevistas individuais e em grupo por convite da comissão do processo seletivo. Os estudantes internacionais e pessoas que estudaram em instituições fora os EUA e Canadá pode ter requisitos adicionais. [-]

Mestrado Da Música

University of Redlands
campus Tempo integral September 2016 Estados Unidos da América Redlands

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. [+]

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Admissões Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar no Ensemble Vento, Orquestra, Coro da Universidade, os Singers Madrigal Singers, Capela, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Opera oficina de teatro. Oportunidades de desempenho abundam com mais de 200 performances apresentadas anualmente no campus, incluindo tradição do feriado da Universidade, a Festa das Luzes. A Escola de Música oferece dois cursos de graduação: Bachelor of Music in Performance, composição ou Educação Musical e do Bacharelado em Artes com especialização em música, bem como um menor na música. A Escola de Música também oferece um curso de mestrado em: Performance, realização e Composição, bem como um Diploma artista. A Universidade de Redlands Escola de Música é um membro institucional credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música. Você são incentivados a visitar campus, observar uma aula, ter uma aula de amostra e / ou sentar-se em um ensaio. Venha e veja o que nós fazemos! A Escola de Música oferece os seguintes cursos de graduação: Master of Music em: atuação Condutor Composição [-]

Mestrado Da Música

Eastern Kentucky University
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Estados Unidos da América Richmond

Programa de música de pós-graduação da EKU é projetado para músicos e educadores musicais que estão buscando para promover suas habilidades musicais, melhorar os seus conhecimentos pedagógicos e teóricos, e aplicar a sua aprendizagem para a arte de fazer música e ensino da música. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Opções Grau: Regência Instrumental Regência coral Educação Musical Teoria / Composição Performance Musical Quem estaria interessado neste programa? Programa de música de pós-graduação da EKU é projetado para músicos e educadores musicais que estão buscando para promover suas habilidades musicais, melhorar os seus conhecimentos pedagógicos e teóricos, e aplicar a sua aprendizagem para a arte de fazer música e ensino da música. Quais são os requisitos para ser admitido para o programa? Os interessados ​​no programa MM deve aplicar-se e ser admitido na escola de pós-graduação, bem como do Departamento de Música EKU. Todos mestre da música candidatos são obrigados a completar a teoria musical e história da música Provas de Ingresso como parte do processo de candidatura. Além disso, os candidatos que procuram graus com ênfase na condução ou desempenho vai precisar para organizar uma audição com o especialista corpo docente adequado. Onde são graduados recentes do Programa empregado? Recém-formados de programa de música da EKU são empregados em uma variedade de posições dentro do campo da música. Graduados EKU ocupam cargos de ensino e música realizando em escolas públicas e privadas, incluindo as definições de ensino superior P-12 e. Emprego no sector da indústria da música, incluindo posições com os principais fabricantes de música e organizações musicais. EKU graduados podem ser encontrados realizando em sinfonias profissionais e bandas militares em todo o país. [-]

Mestrado Da Educação Musical

VanderCook College of Music
campus Tempo parcial 1 - 7 anos September 2016 Estados Unidos da América Chicago

Vandercook oferece o mestre da música diploma de ensino para os candidatos que são experientes e professores de música certificados. O grau mmed oferece um currículo prático, impulsionado pelos objetivos de carreira dos candidatos. [+]

Estrutura do Programa Vandercook oferece o mestre da música diploma de ensino para os candidatos que são experientes e professores de música certificados. O grau mmed oferece um currículo prático, impulsionado pelos objetivos de carreira dos candidatos. O formato verões somente está estruturado para servir o professor de música no campo. As sessões práticas de seis semanas estão programadas para começar em meados de junho e termina no final de julho. educadores musicais são capazes de perseguir um grau avançado ou ganhar horas de crédito adicionais, sem ter uma licença de ensino. Grau ea Declaração de Pista requisitos do curso para as faixas de pós-graduação são descritos no Mestrado do Curso de Educação Musical da seção de estudo. Sessões O mestrado é conferido aos candidatos que completaram 36 horas semestre de crédito. Normalmente, a maior parte ou todo o trabalho é completado ao longo de vários verões. Cada sessão de pós-graduação de verão consiste em um máximo de seis semanas de aulas. Requisitos de saída Todos os candidatos devem completar um mestrado Project, Aula / Considerando, ou uma leitura / demonstração para se formar. Os candidatos são atribuídos a um assessor pelo assessor do projeto do mestre. obras candidatos são publicados na coleção de projeto de mestrado anual. Todos os candidatos de pós-graduação tem a opção de completar um Ensino carteira profissional ou tomar o exame completo escrita. Degree Completion Os candidatos são esperados para terminar o programa dentro de sete anos de registro inicial. Pós-graduação de crédito candidato Um mestrado devem completar 36 horas de crédito (a hora de crédito equivalente a um mínimo de horas acadêmicas 15 de 50 minutos ou Carnegie Units) com um GPA cumulativo Mínimo de 3,0 em uma escala de 4.0 e não mais de 20% de todos os créditos abaixo de um B nível. Estudos Aplicados Para o sucesso contínuo em todos os níveis de ensino de música da escola, os candidatos graduados são encorajados a desenvolver ainda mais a sua experiência como músico e educador através do estudo privado de um instrumento ou voz. Para este fim, os candidatos podem optar por estudar a sua principal instrumento ou voz, mas são encorajados a considerar a estudar um instrumento secundário. Os candidatos que pretendem realizar um recital palestra de pós-graduação para o projeto de seu mestre deve estudar seu principal instrumento ou voz durante dois verões. Requisitos de Admissão Os candidatos que se inscrevem em programas de grau de bacharel precisa tanto competência musical e acadêmica para atingir o grau. Os pontos fortes e fundo de cada requerente são pesados ​​numa base individual, em um esforço para determinar o potencial do candidato para o sucesso. Em geral, porém, é dada preferência aos candidatos que preencham os seguintes requisitos: graduação de uma escola secundária credenciada ou seu equivalente, com uma média de pontos cumulativos grau de 3,0 ou melhor. Conclua o seguinte curso de nível secundário: 3 anos de Inglês 2 anos de matemática 2 anos de ciência 3 anos de ciências sociais 2 anos de disciplinas eletivas em língua estrangeira ou arte 3 anos de disciplinas eletivas na música, ou evidência de participação bem sucedida em grupos de música e aulas ACT / SAT (candidatos internacionais estão isentos da obrigação de SAT / ACT). Complete o Scholastic Aptitude Test (SAT) com a escrita e ganhar uma pontuação combinada de 1030 (verbal além de matemática), ou completar o teste American College (ACT) com a escrita e ganhar uma pontuação composta de 22 com uma pontuação Inglês / Redação de 16 ou superior em exames ACT tomadas 01 de setembro de 2015 ou mais tarde (ou 19+ em exames ACT tomadas antes de 01 de setembro de 2015). Os estudantes internacionais (alto-falantes não-nativos Inglês) são isentos da obrigação de SAT / ACT, mas devem fazer o Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL). O teste TOEFL baseado na Internet (IBT) mede as áreas de leitura, escuta, escrita e fala. Vandercook requer uma pontuação mínima de 70 no IBT. O teste EIKEN pode ser considerada em vez do TOEFL; Vandercook requer uma classificação mínima de 2A, mas a entrada é contigent em uma entrevista. (Nota: Todos os candidatos estrangeiros devem apresentar prova do apoio financeiro total antes de um I-20 será emitido.) [-]

Mestrado Em Música, Violão

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Suécia Malmo

O Mestrado em programa de Music, Guitar, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Mestrado em Música, Guitarra

Visão geral do Programa

Programa de Mestrado 's, 2 anos, a tempo inteiro Código: LU-18830 120 créditos Campus Malmö Período de estudo: 03 de setembro de 2012 - 08 de junho de 2014

O Mestrado em programa de Music, Guitar, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter bem desenvolvidos conhecimentos e habilidades para trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido sua / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido bem desenvolvido competências empresariais que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Mestrado Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2016 Espanha Barcelona +1 mais

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. CONTEÚDO Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. [-]

Mestrado Profissional Em Pedagogia Com Música

Riga Teacher Training and Educational Management Academy (RTTEMA)
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos October 2016 Letónia Riga +1 mais

Capacidade de analisar regularidades nas interpretações de diferentes estilos de obras musicais; avaliar objetivamente a ciência da música e do património criativo do compositor; realizar investigação científica na pedagogia de música, usar métodos de pesquisa qualitativa e quantitativa; preparar uma proposta de projeto cultural para o acesso ao financiamento; trabalhar com programas de computador projetados para a música. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Grau adquiridas: Mestrado Profissional em pedagogia com música O comprimento dos estudos: A duração dos estudos a tempo inteiro: 1 ano e 5 meses ou três semestres A duração dos estudos a tempo parcial: 2 anos ou 4 semestres Conduta dos estudos 1. ano de estudo - outubro (palestra introdutória, exercícios etc.), Janeiro, Junho, Julho; 2. ano de estudo outubro, janeiro (defesa do papel Master). Requisitos para iniciar o programa de estudo: ensino superior de bacharel profissional ou profissional e / ou qualificação de um professor em várias disciplinas ligadas à música. Requisitos para a aquisição da qualificação: - Cursos acadêmicos que fornecem as mais recentes avanços na teoria e prática de campo; - Cursos de investigação e de estudo da inovação; - Prática; - Desenvolvimento e defesa do papel principal. Estatuto profissional: direito ao trabalho em pesquisa, ensino e trabalho profissional no campo da pedagogia musical. Opção para continuar os estudos em nível de doutorado. Os resultados dos estudos: Conhecimento em: pedagogia musical, didática, metodologia; mundo e história da música letã; culturologia, gestão das artes e da teoria de marketing; pedagógico moderno e abordagens psicológicas; unidade de motora fisiológica humana e funções mentais. Capacidade de analisar regularidades nas interpretações de diferentes estilos de obras musicais; avaliar objetivamente a ciência da música e do património criativo do compositor; realizar investigação científica na pedagogia de música, usar métodos de pesquisa qualitativa e quantitativa; preparar uma proposta de projeto cultural para o acesso ao financiamento; trabalhar com programas de computador projetados para a música. Atitude: atitude positiva para com a profissão de professor de música, atitude positiva para com as crianças, crianças em idade escolar, estudantes. Os alunos são oferecidas oportunidades para participar nas oficinas especializadas relevantes: - regentes de coral - familiarizar-se com as tradições do coro da Letónia; - Músicos de Jazz - Participar de http://saulkrastijazz.lv/ Saulkrasti Jazz Festival - Instrumentistas - Participar em letão oficina Internacional Jovens Músicos em Sigulda; - Professores de educação musical - para se familiarizar com as instituições do sistema de educação e ensino de música da Letónia. Experiência de investigação pode ser melhorado em RPIVA organizou conferências internacionais. Os alunos podem aperfeiçoar seu cantar talento criativo em mulheres RPIVA coro Balta, jogando na orquestra de câmara Gaudeams, ou o Big Band. [-]