Mestrados em Artes Performativas

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Artes Performativas

As Artes Cênicas foram em torno ao longo da história. Mesmo em culturas antigas havia uma demanda para os indivíduos que poderia entreter os outros. Em alguns casos, essas disciplinas culturalmente importantes ainda existem hoje, oferecendo praticamente o mesmo nível de entretenimento e comentário social que eles fizeram então. Os alunos que já tenham concluído o Mestrado em Artes Cênicas provavelmente vai querer continuar seus estudos para saber mais informações e habilidades em profundidade em sua área específica de foco

O que é de Artes como uma disciplina?

Como uma disciplina, o Performing Arts incide especificamente sobre as áreas que necessitam de demonstrações de alguma forma. Por exemplo, isso pode incluir música, dança e teatro. Como um programa de Artes, o foco destes cursos de ensino é fornecer informações sobre mais componentes intelectuais.Ao contrário graus ciência que incidem sobre fatos e fórmulas, Artes disciplinas oferecer mais criatividade e educação e os conceitos de inspiração. No entanto, esses focos ainda são muito importantes para a vida cotidiana. Nas áreas de Artes Cênicas, as pessoas geralmente são expostas a ela em uma base diária em uma ou mais áreas.

Quais são os benefícios de tomar uma Licenciatura em Artes Cênicas?

Inscrever-se em um Mestrado em Artes Cênicas se concentra em fornecer educação em um nível mais alto, com mais informações em profundidade sendo compartilhado. Após a conclusão de um Bacharel nesta área, muitos estudantes começam a trabalhar no campo. Ao tomar a educação mestre 's em nível, os alunos são capazes de aprender mais e se tornar especialistas em seu campo escolhido. Isto permite uma melhor disponibilidade de emprego e numerosos avanços potenciais em carreiras atuais.

Quais são os tipos de Artes Cênicas Disciplinas?

Existem muitos tipos de disciplinas na área de Artes Cênicas. Isso inclui música, como tudo, desde a educação musical para orquestra. Literatura oral é um outro campo, que inclui histórias e falar em público. A dança é uma área que se concentra na coreografia e dança noção. Film inclui animação, live action, e teoria do cinema. E o teatro oferece um foco em atuar, dirigir, história e muito mais.

Performing Arts grau em linha

Inscrever-se em um Performing Arts grau em linha funciona bem em muitas disciplinas, especialmente a nível do Mestre 's Degree. Nessas áreas, os programas de fornecer mais educação em profundidade e que o aluno pode se inscrever em um programa que 's disponíveis para eles a partir de escolas localizadas em todo o mundo.Além disso, como toda a educação on-line, o que ajuda o indivíduo a estudar em seu próprio ritmo em casa.

Quais são as oportunidades de carreira ao tirar uma Licenciatura de Artes Cênicas?

Existem muitas opções de carreira para pessoas que têm um Mestre em Artes Cênicas. Alguns podem trabalhar na música, seja no desenvolvimento ou desempenho da mesma. Outros vão ensinar crianças e adultos educação música jovem. Aqueles que trabalham em dança e teatro pode acabar em peças e musicais.

 

Há muitas oportunidades para estudos avançados na área de Artes Cênicas. Ao completar estes graus, os alunos são capazes de compreender melhor as oportunidades disponíveis para eles.

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Mestrado em Ensino de Música

Universidade do Minho - Instituto de Educação
campus Tempo integral October 2016 Portugal Braga

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). [+]

Mestrados em Artes Performativas. O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). Este Ciclo de Estudos visa formar Professores de Música nos ramos de Instrumento, Ciências Musicais e Direcção Coral, que sejam profissionais informados, críticos e atuantes, capazes de: reconstruir o seu pensamento e ação ao longo da vida; estruturar, monitorizar e avaliar aprendizagens socialmente relevantes, no quadro do desenvolvimento integral dos indivíduos e da sua inclusão plena na escola e na sociedade; obter conhecimentos teóricos e técnicos para a construção de projetos pedagógicos e artísticos no contexto do ensino especializado da música; incorporar metodologias orientadas pelos princípios da reflexividade, auto-direcção, criatividade e inovação, conferindo lugar de destaque à investigação, não só como fonte do conhecimento mas sobretudo como modo de conhecer e intervir; desenvolver uma ação consciente, deliberada e responsável nos contextos da prática profissional. [-]

MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2016 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]


Mestrado Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

Mestrados em Artes Performativas. VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]

Mestrado Da Música - A Produção, Engenharia E Mixagem

Recording Connection Audio School
Online e campus combinado Tempo parcial October 2016 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Cheltenham Irlanda Dublin Nottingham Cardiff Exeter Austrália Canberra Oxford Swansea Ipswich Albury Plymouth Cortiça Leeds Armidale Sheffield Bournemouth Leicester Coffs Harbour Stoke Brent Liverpool Dubbo Aberdeen Estados Unidos da América Los Angeles Croydon Londres Goulburn Dundee Birmingham Haringey Manchester Lismore Edimburgo Brighton Harrow Newcastle upon Tyne Glasgow Bristol Worcestershire Northampton Belfast Cambridge York Norwich Derry +46 mais

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. [+]

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. Cada aluno está emparelhado com um mentor, um bem-sucedido trabalhando produtor / engenheiro com anos de experiência e créditos do álbum reais. Temos parcerias com centenas de profissionais da música em todo o mundo, muitos dos quais trabalham com platina-selling e artistas Grammy-winning, para garantir que nossos alunos estão recebendo a melhor orientação, educação e oportunidades possível. Para os alunos que se formaram a partir do Programa de Áudio equivalente Bachelor (ou outra academia de áudio) Connection Gravação e aspiram a um nível mais avançado de aprendizagem, temos o prazer de oferecer programa de nível de um MESTRE avançada para ajudá-lo a chegar lá Este Programa de Mestrado naturalmente proporciona mais em-um-uma instrução com o seu mentor do que o nosso programa básico, e abrange o seguinte: Técnicas avançadas de Pro-Tools, incluindo áudio elástica, auto-regulação e mais formação em profundidade com plugins, compressores e outros efeitos Trazendo uma banda ao estúdio para uma sessão de gravação real co-produzido por você e seu mentor Overdubs, mixagem e masterização no nível avançado instrução em profundidade no lado do negócio de produção de música …e mais! No momento em que você tiver concluído este programa, você vai ter um acabado, dominado, de qualidade profissional de dois faixa demo na mão, o que você vai ser capaz de apresentar com orgulho para os profissionais da indústria da música. Mas aqui é um bônus ... Ao manter um "B" da classe média equivalente durante o programa de seu Mestre, você vai se qualificar para ter o seu DEMO APRESENTADO PELA US PARA DOIS profissionais da indústria em seu nome e um produtor musical e uma gravadora executivo-AT CHARGE NO ADICIONAL ! CONVERSA RETA sobre sua carreira indústria da música: Se você estiver indo para ser bem sucedido como um executivo de gravadora, dono do selo ou empresário da banda, você realmente precisa ser inteligente e deliberado sobre a sua escolha de escola de música. Há muitas opções lá fora, mas muitas escolas cobram muito dinheiro e não oferecem qualquer conexão real com a própria indústria da música. Ao escolher uma dessas escolas, você corre o risco de assumir valores de esmagamento de carreira de estudante dívida para pouco ou nenhum retorno do seu investimento. E para alguém que tenta torná-lo no negócio da música, que podem interromper sua carreira antes mesmo de começar. Não seja aquele cara ou menina. Não cometa o erro de gastar $ 25.000, $ 50.000 ou $ 100.000 para uma educação de escola de música que oferece nenhum caminho real para o seu futuro, e não cometer o erro ainda mais grave de assumir esse tipo de dívida. Vamos ser claros: a chave para quebrar no negócio da música não está em uma sala de aula com um grupo de outros estudantes, nem estar em algum tipo de programa on-line que lhe oferece nenhum feedback real. Seu caminho para o sucesso está em si mesmo, com a indústria da música as pessoas que estão realmente fazendo o trabalho, que podem mostrar-lhe as cordas e ajudá-lo a fazer suas próprias ligações. A conexão Recording oferece esta oportunidade com nosso programa de treinamento de negócios original da música. Em vez de colocar você em uma sala de aula muito caro, nós colocá-lo como um aprendiz de trabalho (externo) com uma verdadeira profissional da indústria da música que está fazendo o trabalho que você quer fazer. Como você seguir um currículo do curso estruturado, você vai ganhar muita experiência no mundo real enquanto você trabalha ao lado de seu mentor, e você vai aprender como fazer as conexões que você precisa para ter sucesso (e confiar em nós para o sucesso neste negócio é tudo sobre conexões). O melhor de tudo, você vai ganhar essa experiência, conhecimento e privilegiada de acesso para uma fração do que cobrar de outras escolas de música, para que possa formar com pouca ou nenhuma dívida e continuar com sua carreira. A indústria da música é um campo altamente competitivo, e é os espertos, os mais dispostos a pensar fora da caixa, que são os únicos que se elevam até o topo. Para você, que começa com fazer escolhas sobre a sua educação que vai realmente ajudar a sua carreira sem esmagar-lhe a dívida. Se você é sério sobre bater para fora a competição para se tornar um executivo de gravadora ou gerente banda de sucesso, a conexão de gravação está aqui para ajudar! [-]

One-on-one Mestrado De Emissão Equivalente Dentro De Uma Estação De Rádio Real Ou Media Empresa

The Radio Connection
Online e campus combinado Tempo parcial Inscrições abertas Estados Unidos da América Los Angeles

Quando você for aceito em nosso programa, você vai aprendiz (externo) dentro de uma tomada de estação de rádio real, estação de TV ou outros meios de comunicação no local onde você mora (ou outro local, se assim preferir). Você recebe, aulas particulares one-on-one de um profissional de difusão muito experiente. Esta pessoa está realmente ganhar a vida na radiodifusão. Você vai seguir o nosso currículo do curso estruturado. Você receberá lição de casa. Você receberá uma abundância de treinamento prático no estúdio. Com o nosso programa único, você não precisa gastar um único dia em uma sala de aula! A estação de rádio ou a mídia empresa é a sua "sala de aula", e um profissional de rádio real é seu professor e mentor. Você será o único aluno na classe! [+]

Mestrados em Artes Performativas. WE treiná-lo como aprendiz (EXTERN) DENTRO A REAL ESTAÇÃO DE RÁDIO OU Media Company! Disponível somente para Canadá e dos EUA CIDADÃOS Quando você é aceito em nosso programa, você vai aprendiz (externo) dentro de uma tomada de estação de rádio real, estação de TV ou outros meios de comunicação no local onde você mora (ou outro local, se assim preferir). Você recebe, aulas particulares one-on-one de um profissional de difusão muito experiente. Esta pessoa está realmente ganhar a vida na radiodifusão. Você vai seguir o nosso currículo do curso estruturado. Você receberá lição de casa. Você receberá uma abundância de treinamento prático no estúdio. Com o nosso programa único, você não precisa gastar um único dia em uma sala de aula! A estação de rádio ou a mídia empresa é a sua "sala de aula", e um profissional de rádio real é seu professor e mentor. Você será o único aluno na classe! Na conexão de rádio, você vai estar ganhando muito mais experiência do que apenas como trabalhar em uma estação de rádio. Quando você treina um-em-um com um profissional de radiodifusão, você vai aprender as habilidades de comunicação que podem transferir-lo em muitos reinos diferentes de transmissão, do rádio à televisão, e até mesmo o campo crescente de streaming de Internet e hospedagem YouTube. Nosso currículo abrangente cobre tudo o que você precisa para se tornar um profissional de radiodifusão do século 21. É também por isso que o nosso currículo é flexível para atender às suas metas e interesses, se você quer ser um DJ de rádio, talento narração, âncora de notícias, esportivo, ou mesmo hospedar seu próprio show Internet! A melhor coisa sobre o currículo conexão de rádio é que você nunca tem que ir sozinho. Seu mentor estará lá para apoiá-lo em cada passo do caminho. Você vai ganhar conhecimento one-on-one de um profissional de radiodifusão altamente experiente, e toda a sua aprendizagem terá lugar on-the-job em um serviço de transmissão real. Você vai aprender no seu próprio ritmo, e você pode pedir o seu mentor incontáveis ​​perguntas! O QUE É O CURRICULUM COMO? Nosso programa de rádio de ligação é de 6 meses de duração, com uma mistura intensa de lição de casa, prática e ajudar o seu mentor on-the-job. Aqui é apenas uma amostra do que você vai aprender: 1. História da radiodifusão 2. regras e regulamentos 3 FCC. Respiração e voz exerce 4. treinamento de fala 5. Cópia e escrita comercial 6. Noticiários 7. Sports anunciando 8. anúncios de serviço público 9. Disc jockey anunciando 10. Preparar o seu currículo 11. Preparando sua audição gravação 12. radiodifusão televisiva 13. YouTube hospedagem 14. …e muito mais! mentorship Larry King disse recentemente o mundo na câmera o seguinte: ". Para entrar na rádio ou transmitindo você precisa estar dentro da porta de uma estação de rádio real ou media empresa" Na conexão de rádio, todos os nossos alunos aprendem dentro de uma estação de rádio real ou media empresa de um profissional. Os alunos são orientados individualmente e experimentar o negócio e criativa de transmissão dos profissionais. CONEXÕES As conexões são a chave para ter uma carreira nesta indústria. Conexões são o que fazem o mundo girar. Conexões são o que te contratou ou o que você recebe o seu próprio show. LOCAIS Estamos localizados em todos os lugares em quase todas as cidades nos Estados Unidos e vamos colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma estação de rádio ou a mídia empresa que se adapte às suas metas de carreira. Você já deve ter o direito de viver e trabalhar nos Estados Unidos. Este curso não se qualificar para um visto de estudante internacional. Os estudantes internacionais podem não aplicar. HOSPEDAGEM Você gostaria de fazer dinheiro top como um anfitrião YouTube? Ou é TV seu objetivo final? Ou talvez você está morrendo de vontade de ser a próxima sensação de rádio como Stern, Seacrest, ou Limbaugh? Vamos mostrar-lhe como melhorar suas habilidades e rentabilizar a sua paixão. QUANTO CUSTA, E o que eu obter o dinheiro? O custo do nosso curso de 6 meses a aprendizagem (externship) é de US $ 8800, se paga na totalidade, total de US $ 9800 se você selecionar uma das nossas opções de financiamento. Não há absolutamente não há taxas escondidas ou custos surpresa; tudo que você precisa, a fim de pós-graduação está incluído neste uma taxa, incluindo: Nosso currículo do curso estruturado, One-on-one de instruções com um mentor, um profissional de radiodifusão, que é especializada em sua área de interesse, todos os livros e materiais estão incluídas, ilimitado tutoria livre, a sua própria página web, a formação em marketing de si mesmo através da mídia social, até 12 meses de assistência na procura de emprego após a formatura. [-]

Mestrado Da Música - Estudos De Jazz E Desempenho

William Paterson University of New Jersey
campus Tempo integral 2 anos September 2016 Estados Unidos da América Wayne

A concentração de estudos de jazz oferece uma experiência de alto nível em pequeno grupo de jazz e performance solo, arranjos e composição, improvisação, e instrumentais / competências performance vocal. Além disso, William Paterson estudantes de jazz têm acesso a alto nível, estudos de fonte primária disponível somente na área de Nova York, e técnicas pedagógicas atuais nas áreas de improvisação e arranjo. Um nível mais profundo de estudo decorre do seguinte: adicionou fundo histórico e teórico (na tradição da Europa Ocidental, bem como no jazz); fonte primária de pesquisa e pós-graduação de escrita oportunidades disponíveis exclusivamente no jazz; inovações tecnológicas atuais como eles se relacionam com jazz; e aplicação destas questões a técnicas pedagógicas no ensino superior e / ou escolas públicas. [+]

Master of Music - Jazz Estudos e Desempenho (MM) Grau Oferecidos: mestre da música Concentração: Jazz Studies & Performance Campus Localização: Campus principal Prazo final para inscrição: 01 de fevereiro (queda única admissão) Descrição do Programa: A concentração de Estudos de Jazz oferece uma experiência de alto nível em pequeno grupo de jazz e performance solo, arranjos e composição, improvisação, e habilidades de desempenho instrumental / vocal. Além disso, William Paterson estudantes de jazz têm acesso a alto nível, estudos de fonte primária disponível somente na área de Nova York, e técnicas pedagógicas atuais nas áreas de improvisação e arranjo. Um nível mais profundo de estudo decorre do seguinte: adicionou fundo histórico e teórico (na tradição da Europa Ocidental, bem como no jazz); fonte primária de pesquisa e pós-graduação de escrita oportunidades disponíveis exclusivamente no jazz; inovações tecnológicas atuais como eles se relacionam com jazz; e aplicação destas questões a técnicas pedagógicas no ensino superior e / ou escolas públicas. Recursos do Programa Mais de 20 conjuntos executar cada semestre, duos, trios, quintetos, sextetos, Big Band, banda Latina, Repertory banda, Vocal Oficina, Vocal Lab. Concentre-se em improvisação, bem como repertório, técnicas de performance grupo. WP Jazz Faculdade - Veteranos músicos de Nova York com reputação internacional como artistas, a gravação artistas, arranjadores e maestros em residência acessível e dedicado ao ensino. Small Size Programa Jazz - Vinte estudantes de graduação são dadas muitas oportunidades de interação one-on-one. Oportunidades de Desempenho - Majors Jazz realizar em quatro ensaios do conjunto semanais. Os grupos de estudantes são caracterizados como abertura para artistas de jazz profissionais de renome no quarto Jazz Concert Series de William Paterson, no Meio-Dia Considerando Series da Universidade, na anual Willowbrook Jazz Festival, e em um número de clubes de jazz da área. Dias diálogo - Pequenos performances showcase grupo jazz seguido por críticas de professores e colegas estudantes Instrumento Particular / Estudos Vocal para todas as majors de jazz com William Paterson do residente respeitado e professor-adjunto. Desafiando curso completo seqüências em Improvisação, Ear Training, Jazz História e Análise, Grupo Pequeno e Big Band Arranjar, Piano, Comprehensive Musicianship. Requisitos de Admissão: Além dos requisitos de admissão da universidade: Aplicação SlideRoom concluída. Média de pontos cumulativos grau de 2,75 numa escala de 4,00. Duas cartas de recomendação. Majors acompanhar o desempenho Jazz: Um CD ou fita de audição seguindo estes requisitos: O desempenho gravado deve demonstrar capacidade de jogar dentro de um grupo e os pontos fortes como solista. Execute um mínimo de três músicas: Uma melodia up-tempo, como "Cherokee", "Ornithology", "It Could Happen To You", "Just Friends", ou uma seleção semelhante. Uma balada como "Body and Soul", "Em um Sentimental Mood", "I Can not Get Started", ou uma seleção semelhante. Uma melodia de médio ritmo como "Todas as coisas que você é", "Out of Nowhere", "Você já conheceu a senhorita Jones?" ou uma selecção semelhante. Pelo menos um coro na apresentação de cada sintonizar deve ser realizada sem acompanhamento. Notas Especiais Audition: Piano, violão e instrumentos malho: Performance deve demonstrar capacidade de acompanhar, bem como a solo. Uma das seleções devem ser realizadas desacompanhadas. Jogo do cilindro: Performance deve demonstrar capacidade de usar escovas, bem como varas, e jogar através da cabeça do up-tune não acompanhado, delineando estrutura rítmica da melodia. Baixo: Performance deve demonstrar capacidade de construir uma linha do baixo e deve mostrar pontos fortes como um improvisador. Baixistas acústicos devem demonstrar o uso do arco. Vocalistas: Se atualmente estudando voz, incluem amostra de vocalização, no início de fita. O desempenho deve demonstrar a capacidade de fezes, bem como uma compreensão da lírica. Requisitos do Programa: 36 créditos de pós-graduação. Considerando uma hora. Conclusão satisfatória de um exame abrangente, que não carrega nenhum crédito de curso e é exigido de todos os alunos. Projeto final. Master of Music (Jazz Studies & concentração Performance, 36 créditos) Arranjar Concentração Lições Aplicadas 12 Ensembles (um por semestre) 4 Técnicas de Pesquisa 3 Transcrição e 3 Análise Seminário de Pós-Graduação 3 Jazz Pedagogia 3 Tópicos em História Jazz 2 Jazz Formação Avançada Ear 2 Empreendedorismo na Música e Ent. Indústria 2 Prática Desempenho 2 Tese de Mestrado ou Tribute Considerando 0 Considerando o desempenho 0 Composição e Arranjo Performance Track 36 créditos Primeiro Ano - Outono semestre 9 créditos MUSP 5940 Lições Aplicadas 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 transcrição e análise 3 MUSI 5740 Avançado Jazz Ear Training 2 Primeiro Ano - Primavera semestre 9 créditos MUSP 5950 Lições Aplicadas 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Técnicas de Pesquisa 3 Musi 6780 Tópicos em História Jazz 2 Segundo Ano - Outono semestre 9 créditos MUSP 6950 Lições Aplicadas 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6300 Seminário de Pós-Graduação 3 MUSI 6760 Prática Desempenho 2 Segundo Ano - Primavera semestre 9 créditos MUSP 6950 Lições Aplicadas 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia do Jazz 3 MUSI 6400 Empreendedorismo no Mus e Ent. Indústria 2 Tese de Mestrado MUSI 6910 ou 6020 MUSI Tribute Considerando 0 [-]

Mestrado Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus Tempo integral 18 meses January 2016 Itália Milan

O Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de um ano projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira gerencial dentro da indústria do entretenimento. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um foco particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: 13.500 € Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business (Itália), Accademia della Scala, Piccolo Teatro di Milano Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho O Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de 18 meses projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um foco particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. A parceria entre o Teatro alla Scala Accademia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business e Piccolo Teatro di Milano proporciona aos alunos o benefício de uma rede internacional sólida e extensa de teatros, festivais e instituições de artes do espectáculo. Com palestrantes convidados e especialistas de instituições de renome internacional, o programa de mestrado oferece a oportunidade de aprender as peculiaridades do setor de artes cênicas em um nível global através de palestras, seminários e palestras. Nosso corpo docente possui profissionais proeminentes de Opera Europa, o Metropolitan Opera House, a Royal Opera House Covent Garden, o Inglês National Opera, da Opera de Rennes, a Berliner Philharmoniker, o Festival de Artes de Hong Kong, o Instituto DeVos e WolfBrown. Nosso método dá prioridade ao contato direto com o mundo profissional. Estágios em instituições italianas e internacionais aclamados são características fundamentais do nosso programa. Requisitos de Admissão Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Cidadãos não comunitários: 30 de Setembro O candidato deverá apresentar a seguinte documentação de apoio em Inglês: Formulário de candidatura (www.applyformasters.net) CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Os candidatos terão de se sentar para uma entrevista motivacional. Prazos de admissão As candidaturas devem ser enviadas on-line em: www.applyformasters.net. Bolsas de estudo com base em mérito estão disponíveis. Escritório Internacional de Mestres Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: MIP Politecnico di Milano: infomasters@mip.polimi.it; [-]

Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2016 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestrado Em Educação Musical Superior, Especializada

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
campus Tempo integral October 2016 Líbano Jounieh

Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Especializada [+]

Mestrados em Artes Performativas. Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Especializada As opções propostas pelo Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Specialized são as seguintes: Instrumento Musical Occidental Canto árabe clássico cantando Composição musical Solfeggio / Dictation Este departamento é destinado a estudantes da Escola de Música que têm o seu bacharelato , chegaram ao ¾ do programa instrumento ou cantar, e deseja aperfeiçoar o domínio da realização e interpretação. No final dos seus estudos, os alunos serão premiados com um licenciatura, mestrado ou doutorado em Educação Superior Especializada Musical sob uma das seguintes especializações: Instrumento Musical, Occidental canto clássico, canto árabe, composição musical, solfejo / Dictation. [-]

Mestrado Da Música

Eastern Kentucky University
campus Tempo integral 2 anos October 2016 Estados Unidos da América Richmond

Programa de música de pós-graduação da EKU é projetado para músicos e educadores musicais que estão buscando para promover suas habilidades musicais, melhorar os seus conhecimentos pedagógicos e teóricos, e aplicar a sua aprendizagem para a arte de fazer música e ensino da música. [+]

Opções Grau: Regência Instrumental Regência coral Educação Musical Teoria / Composição Performance Musical Quem estaria interessado neste programa? Programa de música de pós-graduação da EKU é projetado para músicos e educadores musicais que estão buscando para promover suas habilidades musicais, melhorar os seus conhecimentos pedagógicos e teóricos, e aplicar a sua aprendizagem para a arte de fazer música e ensino da música. Quais são os requisitos para ser admitido para o programa? Os interessados ​​no programa MM deve aplicar-se e ser admitido na escola de pós-graduação, bem como do Departamento de Música EKU. Todos mestre da música candidatos são obrigados a completar a teoria musical e história da música Provas de Ingresso como parte do processo de candidatura. Além disso, os candidatos que procuram graus com ênfase na condução ou desempenho vai precisar para organizar uma audição com o especialista corpo docente adequado. Onde são graduados recentes do Programa empregado? Recém-formados de programa de música da EKU são empregados em uma variedade de posições dentro do campo da música. Graduados EKU ocupam cargos de ensino e música realizando em escolas públicas e privadas, incluindo as definições de ensino superior P-12 e. Emprego no sector da indústria da música, incluindo posições com os principais fabricantes de música e organizações musicais. EKU graduados podem ser encontrados realizando em sinfonias profissionais e bandas militares em todo o país. [-]

Mestrado Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos Inscrições abertas Estados Unidos da América Houston +1 mais

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestrado Da Música

University of Redlands
campus Tempo integral October 2016 Estados Unidos da América Redlands

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. [+]

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Admissões Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar no Ensemble Vento, Orquestra, Coro da Universidade, os Singers Madrigal Singers, Capela, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Opera oficina de teatro. Oportunidades de desempenho abundam com mais de 200 performances apresentadas anualmente no campus, incluindo tradição do feriado da Universidade, a Festa das Luzes. A Escola de Música oferece dois cursos de graduação: Bachelor of Music in Performance, composição ou Educação Musical e do Bacharelado em Artes com especialização em música, bem como um menor na música. A Escola de Música também oferece um curso de mestrado em: Performance, realização e Composição, bem como um Diploma artista. A Universidade de Redlands Escola de Música é um membro institucional credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música. Você são incentivados a visitar campus, observar uma aula, ter uma aula de amostra e / ou sentar-se em um ensaio. Venha e veja o que nós fazemos! A Escola de Música oferece os seguintes cursos de graduação: Master of Music em: atuação Condutor Composição [-]

Master Of Arts Em Aconselhamento Psicológico, Concentração Na Terapia De Drama

California Institute of Integral Studies
campus Tempo integral 2 anos October 2016 Estados Unidos da América San Francisco

O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. [+]

Mestrados em Artes Performativas. MA em Aconselhamento Psicologia com especialização em Terapia Drama Liberdade e possibilidade são duas palavras-chave que começam para descrever a essência da terapia de drama. A vida é finita; há apenas tantas experiências que podemos ter. Mas no drama, as oportunidades e as opções são infinitas, o que nos permite mergulhar mais profundamente na riqueza da vida. E quando os dramas são autênticos e "real", eles têm o poder de afetar, e até mesmo alterar, profundamente nossas vidas reais. Durante os últimos trinta anos, temos vindo a investigar como os processos dramáticos terapeuticamente adaptados trabalhar ao longo do tempo para curar feridas, facilitar a mudança duradoura, e ajudar as pessoas a atingir seu potencial mais elevado. -Renée Emunah, Fundador Programa / Diretor O programa me permitiu explorar o armazém ilimitado de compaixão, imaginação, jogo, e resiliência dentro de mim e me ajudou a canalizar tudo isso em meu pleno potencial como terapeuta e ser humano. Foi uma experiência abrangente e transformadora. Como um contador de histórias, erudito, e agora clínico, os impactos do programa de terapia Drama na CIIS continuará a servir-me profissionalmente e reverberar através de mim e as pessoas com quem eu entrar em contato. -Aileen Cho, Programa Alumna, MA (2012) Uma das minhas experiências mais vida mudando! O programa de Terapia Drama em CIIS me deu os recursos pessoais e clínicos que eu precisava para se tornar um terapeuta qualificado, mantendo-se em contacto com o meu artista auto. -Dorothy Lemoult, Programa Alumna, MA (2011) O programa de Terapia Drama CIIS é um dos únicos três programas de mestrado nos Estados Unidos tanto regional credenciados e aprovados pela Drama North American Association Terapia, e é um de apenas um punhado de tais programas no mundo. CIIS é reconhecido internacionalmente como um alojamento do mais desenvolvidos e os programas de treinamento rigoroso do mundo para terapeutas drama. PARA QUEDA 2016 ADMISSÃO O prazo de inscrição será em 15 de janeiro, 2016 A admissão abre November 15th, 2015. Todos os materiais de aplicativos precisam ser apresentadas até 15 de janeiro de 2016. As entrevistas terão lugar no final de fevereiro e início de março de 2016. Sobre o programa O Drama Programa de Terapia em CIIS é um dos únicos programas de mestrado nível credenciados no campo em todo o país. Nosso objetivo é levar os alunos em uma viagem pessoal e intelectual desafiadora e atraente em direção a níveis mais profundos de compreensão e competência em desenvolvimento na terapia de drama. O nosso compromisso é proporcionar uma grave, formação de múltiplas camadas na utilização deste meio potente eticamente, respeitosamente, e habilmente. Professores e alunos aprofundar as complexidades, sutilezas e possibilidades de terapia drama. Curso é sequenciado e progressiva. Formatos teóricos, práticos / clínicos e experimentais são incorporados. Turmas pequenas, orientadas para a acção no âmbito do desenvolvimento pessoal de um modelo de coorte dos estudantes de apoio e um senso de comunidade. Enquanto muitas pessoas vêm para o nosso programa já familiarizados pessoalmente com o poder transformador do drama, até mesmo o primeiro semestre do programa revela novas dimensões para o campo e dá um vislumbre da vasta gama de exploração à frente. Uma parte integrante do programa é o treinamento e supervisão clínica no local em uma ampla gama de possíveis locais de colocação. Estagiários recebem supervisão individual semanal no local por um médico licenciado, bem como a supervisão de pequenos grupos em CIIS com um Drama registrado terapeuta (RDT). Em seu último semestre do programa, os alunos fazem um seminário integrador que apoia o desenvolvimento de um projeto de capeamento. Este projeto final pode ser um artigo teórico, a, auto-revelador (terapêutico) o desempenho de teatro ao vivo, ou um DVD documentando um processo de tratamento de terapia de drama. Todos os formatos são apresentados publicamente a uma comunidade de colegas, familiares e amigos, levando a um sentimento de realização que culmina no programa. CIIS é credenciada pela Associação ocidental das Escolas e Faculdades (WASC). O programa segue as diretrizes acadêmicas estabelecidas pelo norte-americano Drama Association Terapia e atende aos requisitos acadêmicos para registro como terapeuta do drama (RDT). O programa também cumpre os requisitos acadêmicos para o casamento e terapeuta de família (MFT *) licenciamento no estado da Califórnia. Curso prepara-se para o licenciamento como um conselheiro profissional licenciado Clínica (LPCC) também está disponível. * Por favor, note que, a fim de se tornar um Casamento licenciado e terapeuta de família, você também deve completar 3000 horas de estágio, além de suas necessidades educacionais. Você vai se formar a partir de nosso programa com entre 700 e 1.000 horas que contam para a licenciatura. Aplicar para o Programa de Terapia Drama Buscamos (e parecem atrair!) Criativos, motivados, estudantes maduros que já tenham demonstrado um forte interesse na integração de teatro e terapia. Integridade, introspecção, e dedicação são atributos essenciais. Nossos estudantes vêm para o programa de todo o mundo. Os candidatos devem ter experiência em teatro / teatro e um mínimo de dois cursos de graduação de psicologia. Voluntário ou experiência de trabalho remunerado em serviços humanos é fortemente recomendado. Diversidade Nós incentivamos e abraçar a diversidade em nosso programa, e colocar um valor alto em ter alunos de uma variedade de origens raciais e culturais; outras representações da diversidade (incluindo faixa etária) também são importantes para nós. Nós olhamos para cada candidato de forma holística, e se você se sentir apaixonado sobre este campo, congratulamo-nos com a sua aplicação. Requisitos de Admissão As inscrições vão até para o segundo semestre é 15 de janeiro. A entrada é apenas para o segundo semestre. Os candidatos que são selecionados para entrevista serão convidados a San Francisco para entrevistas que são realizadas no final de fevereiro e início de março. Admissões Aplicação Não-reembolsável $ 65 Taxa de Inscrição Grau Requisito: Um curso de graduação (BA, BS, ou BFA) de uma faculdade ou universidade. Transcrições: transcrições oficiais de todas as instituições acadêmicas credenciadas atendidos dentro dos Estados Unidos. Transcrições devem chegar em seus envelopes oficiais, selados. Declaração autobiográfico: Um 5-7 página (fonte 12 pt, espaço duplo) ensaio introspectivo em que você refletir sobre experiências significativas da infância e da vida adulta que afectaram o seu desenvolvimento pessoal. Declaração de Meta: A uma página (fonte 12 pt, espaço duplo) declaração dos seus interesses, metas ou paixões literárias e profissionais. Duas cartas de recomendação: A partir de orientadores acadêmicos, professores ou supervisores profissionais. Recommenders deve utilizar o formato padrão de negócios e incluem full contact-name informações, email, número de telefone e endereço para correspondência. Resume / Outline: Um 1-2 página esboço listando seu fundo / experiência (se houver) em: (1) Teatro (2) Psicologia (3) trabalho serviços humanos, e (4) a terapia artes criativas. Pré-requisitos acadêmicos: Dois cursos de psicologia de graduação de uma faculdade ou universidade são obrigatórios. Eles podem estar em andamento durante o processo de candidatura. Entrevista: entrevistas individuais e em grupo por convite da comissão do processo seletivo. Os estudantes internacionais e pessoas que estudaram em instituições fora os EUA e Canadá pode ter requisitos adicionais. [-]

Mestrado Profissional Em Pedagogia Com Música

Riga Teacher Training and Educational Management Academy (RTTEMA)
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos October 2016 Letónia Riga +1 mais

Capacidade de analisar regularidades nas interpretações de diferentes estilos de obras musicais; avaliar objetivamente a ciência da música e do património criativo do compositor; realizar investigação científica na pedagogia de música, usar métodos de pesquisa qualitativa e quantitativa; preparar uma proposta de projeto cultural para o acesso ao financiamento; trabalhar com programas de computador projetados para a música. [+]

Grau adquiridas: Mestrado Profissional em pedagogia com música O comprimento dos estudos: A duração dos estudos a tempo inteiro: 1 ano e 5 meses ou três semestres A duração dos estudos a tempo parcial: 2 anos ou 4 semestres Conduta dos estudos 1. ano de estudo - outubro (palestra introdutória, exercícios etc.), Janeiro, Junho, Julho; 2. ano de estudo outubro, janeiro (defesa do papel Master). Requisitos para iniciar o programa de estudo: ensino superior de bacharel profissional ou profissional e / ou qualificação de um professor em várias disciplinas ligadas à música. Requisitos para a aquisição da qualificação: - Cursos acadêmicos que fornecem as mais recentes avanços na teoria e prática de campo; - Cursos de investigação e de estudo da inovação; - Prática; - Desenvolvimento e defesa do papel principal. Estatuto profissional: direito ao trabalho em pesquisa, ensino e trabalho profissional no campo da pedagogia musical. Opção para continuar os estudos em nível de doutorado. Os resultados dos estudos: Conhecimento em: pedagogia musical, didática, metodologia; mundo e história da música letã; culturologia, gestão das artes e da teoria de marketing; pedagógico moderno e abordagens psicológicas; unidade de motora fisiológica humana e funções mentais. Capacidade de analisar regularidades nas interpretações de diferentes estilos de obras musicais; avaliar objetivamente a ciência da música e do património criativo do compositor; realizar investigação científica na pedagogia de música, usar métodos de pesquisa qualitativa e quantitativa; preparar uma proposta de projeto cultural para o acesso ao financiamento; trabalhar com programas de computador projetados para a música. Atitude: atitude positiva para com a profissão de professor de música, atitude positiva para com as crianças, crianças em idade escolar, estudantes. Os alunos são oferecidas oportunidades para participar nas oficinas especializadas relevantes: - regentes de coral - familiarizar-se com as tradições do coro da Letónia; - Músicos de Jazz - Participar de http://saulkrastijazz.lv/ Saulkrasti Jazz Festival - Instrumentistas - Participar em letão oficina Internacional Jovens Músicos em Sigulda; - Professores de educação musical - para se familiarizar com as instituições do sistema de educação e ensino de música da Letónia. Experiência de investigação pode ser melhorado em RPIVA organizou conferências internacionais. Os alunos podem aperfeiçoar seu cantar talento criativo em mulheres RPIVA coro Balta, jogando na orquestra de câmara Gaudeams, ou o Big Band. [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres October 2016 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]