Mestrado Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha

Veja Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha 2017

Artes Performativas

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Artes Cênicas é um termo geral que abrange todas as formas de desempenho artístico, como dança, teatro e música. Os estudos incluem atividades acadêmicas, como o desenvolvimento de roteiros e o estudo de teorias, bem como a formação técnica em uma variedade de estilos performáticos.

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Master in Advanced Conducting

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

The Master of Advanced Conducting is a 60 ECTS credit program designed to be completed in one year of study. This degree offers two specialisation branches: choral conducting and orchestral conducting. Both of these specialisations are professional in character and are aimed at preparing the future conductor for a wide range of situations. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha. Introduction The Master of Advanced Conducting is a 60 ECTS credit program designed to be completed in one year of study. This degree offers two specialisation branches: choral conducting and orchestral conducting. Both of these specialisations are professional in character and are aimed at preparing the future conductor for a wide range of situations. The program trains the student in all the different facets of the conducting profession from the choice of repertoire to the final concert presentation and all the intermediate stages of planning and organisation. The program balances broad theoretical knowledge with hands-on practical experience conducting groups in an academic context (for example in the Conducting Practice class) as well as a more professional environment (Artistic Internship class). At the end of the degree, the students will organise and conduct a joint concert for choir or symphony orchestra depending on the specialisation. Capitalising on Esmuc’s unique position as an academic reference in Barcelona, the capital of a region with a long tradition of choral and orchestral music, the student will have access to multiple professional and semi-professional groups to work with on their personal projects. One of the objectives of the program is precisely to help future conductors to project themselves professionally by taking charge of existing vocal and choral groups or founding new ones thus strengthening the ties between the professional world and the music community that surrounds it. Objectives The main objective of the Master of Advanced Conducting degree is to provide future conductors with the necessary specialised education. This is achieved by developing the following specific objectives: Train the future conductor in all the facets of the conductor’s profession in the XXIc. from the choice of a repertoire adequate for the particular group to the performance including the intermediate stages of studying, rehearsing and resource management. Provide the necessary theoretical and practical knowledge to conduct choral or instrumental groups of various configurations, characteristics and proficiency levels. Expose the student to the western repertoire of both choral and orchestral music and the different aesthetic tendencies. Give the student the tools to project and develop herself professionally using traditional channels and resources as well as those particular of new technologies. Student profile The Escola Superior de Música de Catalunya, as a center for specialised higher education, offers this master’s program to students holding an undergraduate degree in music. Student profiles: Undergraduates in performance or composition with some training in conducting that want to broaden their knowledge or even pursue a career in conducting. Undergraduate conducting majors that wish to professionalise themselves with highly specialised training. Undergraduates in a specific branch of conducting (i.e. choral or orchestral) that want to complete their training with another specialisation. Since the assumed knowledge of all students is that of an undergraduate degree in conducting, in the event that a candidate cannot demonstrate the necessary proficiency in a particular area or skill, the faculty can accept him/her under the condition that he/she take one or more remedial courses at the same institution. This measure is to ensure an even level among the student body. Programme Choral conducting Common subjects General instruction Score Reduction IV Advanced Ear Training Repertoire and Analysis of choral, orchestral and symphonic-choral music Internship Internship Final Concert and Paper Research techniques Final Concert/Paper Pathway specific subjects Choral conducting Principal Conducting Conducting Practice Supplementary Theoretical Instruction Applied Phonetics III Electives Professional Development Acoustics of spaces and sound recording Spanish Phonetics and Diction Foreign Language Phonetics and Diction Instrumentation and Orchestration Karnatic Rhythmic Techniques Applied to Western Music Orchestral Conducting Common subjects General instruction Score Reduction IV Advanced Ear Training Repertoire and Analysis of choral, orchestral and symphonic-choral music Internship Internship Final Concert and Paper Research techniques Final Concert/Paper Pathway specific subjects Orchestral conducting Principal Conducting Conducting Practice Supplementary Theoretical Instruction History of the Orchestra Electives Professional Development Acoustics of spaces and sound recording Instrumentation and Orchestration Karnatic Rhythmic Techniques Applied to Western Music Admission To request admission to the program, all applicants must submit the following material to the Master’s Admissions Office: Letter of intent Curriculum Vitae Academic transcript Visual recording (DVD, digital file or link) of the candidate conducting for at least 20 minutes. The material can be in Catalan, Spanish, English, French or German. [-]

Master in Music Therapy

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus Tempo parcial 2 anos September 2017 Espanha Barcelona

Music is inherent to human beings and is a means of expression, development, health and cohesion for people. Music Therapy is a scientifically based professional specialty which uses music to improve the lives of people with special needs in educational, health and social domains. [+]

Introduction Music is inherent to human beings and is a means of expression, development, health and cohesion for people. Music Therapy is a scientifically based professional specialty which uses music to improve the lives of people with special needs in educational, health and social domains. If you: Believe in the potential of music Are interested in the world of education and in learning new resources to help children with special educational needs. Want to open new channels of communication with people with mental disorders. Wish to specialize in working with patients with Alzheimer's and other dementias, stimulating their memory, aiding their orientation and helping them to reconnect with themselves. Feel that you’d really like to help relieve the suffering of people in hospital. Want to contribute to improving the quality of life of people through music. In Esmuc you’ll acquire the skills that will help you develop as a Music Therapist, and you’ll experience the profession from the first moment, with professionals who currently work in leading specialized centres, and with the best teachers and researchers in each field. Objectives The purpose of this programme is to train professional music therapists within an environment of musical excellence, so they can work in a variety of areas such as education, health and the community. The learning process of students in this master will lead to a preparation which should ensure their professional competence together with the enhancement and optimization of their personal development. The training provides the future specialists with knowledge, and theoretical and practical skills that they will need in their professional practice, as well as the methodological rigor and attitude of constant self-improvement that will lead them to be involved in the development of the profession, in terms of both intervention and research. The aims of the Master’s degree in Music Therapy are: To ensure the acquisition by students of the theoretical content, based on scientific rigour, related to the discipline of music therapy and its various application areas. To train students in the use of music therapy techniques adapted and adjusted to different clinical settings. To train students in the skills of analysis and reflection so that they are able to work with the reality of the experience itself. To promote the values of flexibility, active listening, empathy and constant self-improvement. Student profile We take as a premise that a music therapist is a person and a professional with a great affinity for music, who will use it for therapeutic purposes within a helping relationship with those people who have some kind of difficulty or need for special support. Student profile People with qualifications or a degree in Education, Speech therapy, Social Education, Nursing, Occupational Therapy, Physiotherapy, etc. People with qualifications or a degree in Psychology, Musicology, Education, Medicine. Professional musicians. Other professionals working with people with disabilities and/or at risk of social exclusion. Programme As a music therapist, you must be ready to attend those people (children, youth, adults or elderly people) with some kind of need. Intervention settings can be in institutions or in the community, in Education, Mental Health, Medicine and Geriatric care. In all settings, the skills required of a professional music therapist fall into three areas: Musical Clinical Therapeutic Music skills include: the ability to play accompanying instruments, voice control, improvisation, ability to lead ensembles, composition, musical arrangements, knowledge of a variety of repertoire and musical styles, etc., along with teaching techniques related to music education. All of these enable music to be adapted to the different levels of participants. Clinical skills include: empathy, observation skills, respect, knowledge of counseling skills and psychotherapeutic techniques in specific client groups, assessment, design, treatment planning, and communication and teamwork. Music therapy skills include: self-experience, knowledge of music psychology, understanding of the theoretical foundations of music therapy, familiarization with different methodological approaches, knowledge of the scientific literature on the subject, as well as mastery of music therapy techniques appropriate for specific settings and client groups. Modules and subjects Following the criteria of training recommended by the European Music Therapy Confederation (EMTC) and the World Federation of Music Therapy (WFMT), the Master’s in Music Therapy is designed to be completed in two academic years, part-time, and consists of the following modules: 1. Music Therapy Theoretical Foundations Introduction to Music Therapy (MT) Psychology of Music Approaches in MT Introduction to research in MT 2. Practicum Observation Practicum Practicum and intervention project Individual supervision and self-experience 3. Clinical Training Psychopathology (on-line) Psychotherapeutic models Counselling techniques 4. Musical Training Functional instrumental training and technological resources for clinical practice (piano, guitar, voice) Composition/Improvisation Body-mind training Ensembles 5. Clinical Strategies in Music Therapy Music therapy with infants, children and youth Music therapy with adults 6. Master Final Project Final Project Practicum Practical experience for students in the field of music therapy is crucial for the Master to be viable and effective. The Practicum is a module (Module 2) aimed at professionalizing the student, and consists of putting into practice the clinical role of a music therapist, under the supervision of an experienced professional. This requires the development of professional qualities, which are essential when working in a multidisciplinary clinical context. It is therefore an experience in the use and application of knowledge acquired in classes. The practicum is organized in two specific periods. The first period includes observation and active participation with professional music therapists. In the second period the student formulates and implements an intervention project in an institution with the mentoring and supervision of a professional music therapist, as a step prior to professional practice. Supervision sessions are given both through individual tutorials and in group tutorials through seminars. Students are welcome to do their practicum in a wide variety of centres and community settings throughout Catalonia in the areas of Education, Mental Health, Medicine and Geriatric care. Admission In additional to the general requirements needed to access any Master’s programme, people interested in applying for this Master’s will have to demonstrate: Knowledge of music (if you have no music qualification) Ability to read and understand English [-]

Máster online en Pedagogía para Músicos

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
Online e campus combinado Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona

Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha. Pedagogía Online para músicos Este máster, organizado por la Esmuc y el Instituto Canzion, está dirigido específicamente a profesionales de la formación y la docencia musical. La realidad de los profesionales de la música que se dedican a la docencia está muy bien perfilada por la literatura científica en investigación en educación musical, y coincide de forma casi invariable en cualquier parte del mundo que posea una cultura de base occidental: el músico conoce y domina muy bien su práctica como artística pero ha tenido pocas o ningunas oportunidades de formarse en competencias docentes. Como consecuencia de ello, la praxis profesional educativa del músico artista se basa sobre todo en la reelaboración individual de su aprendizaje a lo largo de los años como estudiante, con un carácter claramente de recurso único y poco flexible para abordar los retos contemporáneos del ejercicio de la docencia en contextos cambiantes propios del siglo XXI. Se plantea así la necesidad de una formación pedagógica específica para el músico experto, y que sea práctica, innovadora y basada en el conocimiento aplicado de las ciencias de la educación. Este Máster online Esmuc – CANZION en pedagogía musical busca ser una oportunidad de formación y mejora profesional para el músico que ama la música y ama la educación musical. Y busca hacerlo llegando allí donde esté el estudiante con el rigor y precisión propia de una formación superior artística pero a la vez realizando un seguimiento próximo en base a una potente tutorización personal, profesional y académica, de manera que las distancias –al obligar a utilizar los medios virtuales- acerquen más que alejen. A quién se dirige El Máster online Esmuc – CANZION en Pedagogía para músicos tiene su principal grupo de destinatarios en aquellos profesionales de la música que laboralmente dedican entre el 50 al 100% de su tiempo de trabajo remunerado a la formación y la docencia musical. El perfil del alumno del Máster está definido, entre otras, por las siguientes notas de identidad y requisitos: Tener una formación sólida como músico: al ser el Máster para músicos, los contenidos a aprender son sobre todo de tipo pedagógico y necesitarán su transferencia al campo docente musical por parte del estudiante en base a un conocimiento bien estructurado de la música, sea cual sea el tipo o estilo de música con la que desarrolle su práctica artística y formativa. Buscar la mejora de la propia praxis docente, con una actitud franca y abierta a la reflexión, crítica, transformación e innovación de la actividad que se desarrolla como formador. Es preciso ser consciente de qué aspectos de la tradición educativa recibida se han de contextualizar y adecuar al siglo XXI y que otros aspectos se han de enmarcar claramente en la historia de la educación de la música. Tener en la educación y la docencia de la música un campo de dedicación basado en el servicio a los demás, con componentes claros de desarrollo personal y de predilección vocacional. Es central para la realización con éxito de este Máster poseer una profunda implicación con la educación y hacerse cargo de las responsabilidades personales que conlleva. Plantearse la dedicación a la formación de músicos como una carrera profesional con entidad propia: es la mejor forma de dar sentido a unos estudios de Máster que requieren un importante esfuerzo personal, son un hito más dentro de la planificación general de la propia carrera profesional y, cada vez más, se exigen en las carreras profesionales docentes por casi todos los sistemas educativos internacionales. Competencias Los aprendizajes realizados en el Máster online Esmuc – CANZION conducen a la adquisición de las siguientes competencias base: Saber observar y analizar de manera fundamentada la práctica docente en el aula, propia y ajena, interpretándola en base a las corrientes y paradigmas del pensamiento político, histórico, filosófico y ético en educación musical que las enmarquen. Comprender los factores psicoeducativos que intervienen en los procesos de enseñanza –aprendizajes musicales– y gestionarlos adecuadamente y con éxito en función de los contextos y alumnos que los lleven a cabo. Diseñar, aplicar y evaluar, con rigor y en base a la adecuada detección de necesidades de los destinatarios, la acción educativa, los recursos disponibles de cualquier tipo (didácticos, legales, institucionales, sociales) y la comunicación comprensible de la propia actuación profesional docente. Conocer, dominar y aplicar las nuevas tecnologías de la información y el aprendizaje musical como recursos eficaces y eficientes centrados y al servicio de la persona que aprende. Comprender el propio rol docente como mediador del aprendizaje del alumno y saber aplicarlo, desarrollarlo y revisarlo como facilitador, soporte y orientador del progreso y autonomía del mismo. Saber gestionar y liderar la comunicación y puesta en común de la propia práctica docente entre colegas de profesión, creando vínculos y grupos de trabajo institucionales y/o de red virtual para la comprensión, mejora, crítica reflexiva e innovación de dicha práctica. Adquirir una base sólida y aplicable en fundamentos e instrumentos de investigación en educación musical que dé rigor y comunicabilidad a los procesos de cambio, innovación y mejora de la acción educativa musical que se lleva a cabo y permita la transformación de los contextos sobre los que se actúa de forma consistente. Contenido y programa La organización modular del Máster online Esmuc – CANZION se basa en las áreas que actualmente se consideran fundamentales desde las Ciencias de la Educación: Áreas de conocimientos sistemáticos o de fundamentación Áreas de conocimientos aplicados. Dentro de esta área de conocimiento aplicado son de especial relevancia los campos de: La Didáctica La Organización Educativa La Orientación y Tutoría. Área de investigación, innovación y desarrollo profesional. Módulos y asignaturas A- Fundamentación Hacia una nueva pedagogía musical Bases psicoeducativas de la educación musical B - Didáctica (+ prácticas) Diseño de programas para la enseñanza musical La evaluación de los aprendizajes del alumno Didáctica de las posturas y conciencia corporal del músico Nuevos recursos tecnológicos para la formación C- Organización (+ prácticas) Análisis de instituciones y organizaciones educativas Grupos de trabajo, comunidad y liderazgo docente D- Orientación y tutoría (+ prácticas) Tutoría y orientación personal y profesional Tutoría y orientación académica: recusos de musicoterapia para la diagnosis E- Innovación y desarrollo docente (+ prácticas) Procesos de Investigación - acción F- Proyecto de Máster G- Libre configuración (libre elección) Tutoría y orientación espiritual Las sesiones serán todas online excepto aquellas materias que requieran la presencialidad como única forma de llevarse a cabo. Las sesiones presenciales tendrán un calendario y lugar específico en cada edición del Máster que se anunciará al inicio del Máster. Requisitos de acceso Al Máster Esmuc – CANZION online en Pedagogía para Músicos se puede acceder con al menos uno de los siguientes requisitos: Acreditación superior universitaria o de estudios artísticos superiores o titulaciones equivalentes reconocidas como superiores por el sistema educativo estatal del país de origen. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster. Amplia experiencia como docente de música. Al acabar la formación se obtendrá la acreditación de Máster Profesional de Postgrado. Salidas profesionales La consolidación de la carrera profesional y laboral del músico como docente a través de una acreditación académica pedagógica de segundo ciclo. La capacitación para el desempeño de cargos como responsable o coordinador en el diseño, aplicación y evaluación de procesos de enseñanza – aprendizaje, innovación curricular, soporte y atención a la diversidad del alumnado, etc. La ampliación y equilibrio del perfil profesional y del estatus laboral del docente de la música como organizador educativo de recursos humanos a través de competencias para dinamizar la participación institucional, formar equipos de trabajo eficaces, saber realizar un liderazgo educativo, etc. Adquisición de las bases necesarias para iniciarse como docente – investigador como faceta profesional imprescindible para la mejora. [-]

Master in Music Composition with Technologies

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

This Master’s program was designed and offered for the first time in the school year 2007–2008 as part of the ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), the Leonardo da Vinci European project. This project aims to define contents and methodologies at a high level for a post-graduate course based on the latest technologies. [+]

Introduction This Master’s program was designed and offered for the first time in the school year 2007–2008 as part of the ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), the Leonardo da Vinci European project. This project aims to define contents and methodologies at a high level for a post-graduate course based on the latest technologies. This project was developed in collaboration with prestigious European institutions specializing in this field: IRCAM (Paris), Technische Universität (Berlin), Universität der Künste (Berlin), Musikhochschule Hanns Eisler (Karlsruhe and Weimar), Sibelius Academy (Helsinki), Muzyka Centrum Art Society (Krakow), Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn). The current Master’s in Musical Composition with technologies draws on the experience and covers many different technical aspects and specialized programs, as well as concepts and techniques inherent in the creation and structuring of a well elaborated musical discourse. This discourse includes both the aspects of the instrumental writing and the technology. The knowledge acquired in this program converges in the elaboration of a mixed work for instrument and electronics in a free format that could be with instrument and tape or a work which interfaces and/or interacts in real time. Objectives The principal objective of the program is to offer a specialized course for composers or music professionals who want to incorporate the latest technology into their productions. This course will provide the necessary tools in order for the students: To know and to understand how to use the main concepts of computer tools and to apply these to musical production and creation. To analyze works, make use of references and develop ideas and strategies with the studied resources, interacting or not with other musicians and instruments. To know how to use composition and editing programs with MIDI and audio, the control synthesis, environment and sound generating in real time or recorded interactively. To acquire practical programming skills and the ability to generate sound and musical structures. To create a musical composition using advanced and diverse computer tools and techniques. Student profile The program is aimed at graduates in music, composers, performers, music professors, designers and sound engineers with experience in the field of composition or sound creation, and professionals who want to be involved with computer media in their creative works, performances, productions and teaching. Programme Fundamentals of musical acoustics, and digital signal processing Fundamentals of composition, musical form and structure Fundamentals of instrumentation Fundamentals of computer programming Basic audio recording techniques Electroacoustic Composition Computer Assisted Composition Analysis and scoring of electronic and instrumental music Programming and use of interactive systems Generation and control in real time Final Project Schedule Classes are scheduled everyday from 18 to 20 h 1st term (October to December) Monday: Basic audio recording techniques Tuesday: Fundamentals of computer programming Wednesday: Fundamentals of composition, musical form and structure Thursday: Fundamentals of musical acoustics, and digital signal processing Friday: Fundamentals of instrumentation 2nd and 3rd terms (January to May) Monday: Generation and control in real time Tuesday: Electroacoustic Composition Wednesday: Analysis and scoring of electronic and instrumental music Thursday: Computer Assisted Composition Friday: Programming and use of interactive systems sine die: Individual tuition June sine die Preparation and completion of a concert premiere of works Admission In order to be accepted into the master’s program, it is necessary to have a Bachelor in music or equivalent proven experience. The applicant must send us scores and/or recordings of his own music, to be assessed by the direction of the master. [-]

Master in Composition of Soundtracks and Music for Audiovisual Media

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

Music composed for images draws its sources directly from the stage (opera, musicals, theater, ballet), from cinema and television. It fills the world of advertising and, most recently, of videogames, videoclips and the internet. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha. Introduction Music composed for images draws its sources directly from the stage (opera, musicals, theater, ballet), from cinema and television. It fills the world of advertising and, most recently, of videogames, videoclips and the internet. The complexity and depth required to cover this wide variey of elements, musical parameters and sounds to the different image formats requires an exclusive training program with highly specialized studies which are now offered in the post graduate studies at the Esmuc. Objectives To offer specialization in sound creation for audiovisual media. The program requires that students have the resources necessary for composition of soundtracks, publicity, and other specializations derived from music for audiovisual media. To master production and post-production techniques of sound production and, simultaneously, to use the main concepts and computer tools applicable to the production and creation of music for cinema and audiovisual media. Student profile The Masters is intended for graduates in music, composers, musical artists and sound designers with experience in the field of composition or sound audiovisual productions. Programme Recording techniques Fundamentals of Composition Analysis of Music for Film and Video Fundamentals of orchestration Sound Design History of Audiovisual Music Audio recording workshop Scoring for film and multimedia Orchestration for film and multimedia MIDI Orchestration Other media formats Final project Schedule Classes are scheduled everyday from 18 to 20 h 1st term (October to December) Monday: Recording techniques Tuesday: Fundamentals of Composition Wednesday: Analysis of Music for Film and Video Thursday: Fundamentals of orchestration Friday: Sound Design 2nd term (January to March) Monday: MIDI Orchestration Tuesday: Orchestration for film and multimedia Wednesday: History of Audiovisual Music Thursday: Other media formats Friday: Scoring for film and multimedia 3rd term (April, May) Monday: Audio recording workshop Tuesday: Orchestration for film and multimedia Wednesday: Other media formats Thursday: MIDI Orchestration Friday: Scoring for film and multimedia sine die Individual tuition June sine die: Individual tuition end of the month: Recording of Final Project with orchestra Admission Bachelor in music or equivalent proven experience. The applicant must send us scores and/or recordings of his own music, to be assessed by the direction of the master. [-]

Máster De Escenografía Em Relação Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus ou online Tempo parcial 1 ano October 2017 Espanha Madrid

O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. [+]

Este programa é ministrado em espanhol A concepção e resolução de um espaço estágio requer, bem como os conceitos e técnicas de criação, uma série de noções multidisciplinares que ajudam a materializar o espaço. cenografia, junto com iluminação, design de guarda-roupa, espaço de som, movimento, etc., configura a linguagem visual e sensível proposto em uma proposta fase, produzindo um projeto consistente que desperta a reação desejada na platéia. O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. oportunidades profissionais: com este mestre que você pode ser um cenógrafo de teatro, cinema, publicidade e televisão diretor de arte, designer de instalações e eventos, figurinista e freelance. Hoje estamos vivendo em um mundo em que as imagens e a linguagem visual, tanto profissionalmente como pessoalmente, são de extrema importância. cenografia, juntamente com iluminação, figurino, espaço som, movimento configura a linguagem visual e sensível proposto em uma produção de palco, para dar consistência ao projeto e para despertar a reação desejada na platéia. Para conceber uma cenografia exige mais do que apenas uma interpretação pessoal, também é necessário para ser capaz de visualmente e verbalmente estruturá-lo, uma vez que tem de ser transportado para o resto da equipe de arte (diretor, iluminador, figurinista, etc. .) e à equipe técnica responsável pela construção e materializar essa ideia. O Mestrado em Cenografia projeto é dirigido a pessoas que estão interessadas em adquirir, completar ou ampliar o conhecimento inerente ao mundo do design de palco em teatro, TV, publicidade e espaços de exposições comerciais e culturais. Destinado a: graduados ou pós-graduados com experiência profissional nas áreas de arte, design, arquitetura, design de interiores, etc. Objetivos: O Mestrado em Cenografia treina profissionais no domínio das artes do espectáculo com um alto nível de especialização sobre as peculiaridades cenografia, e tem como principais objectivos: • Para criar o espaço do palco através da assimilação e resolução de ideias e técnicas expressivas. • Conhecer e aplicar os conhecimentos adquiridos sobre a evolução das artes do espectáculo. • Para preparar os documentos necessários para levar a cabo um projecto de estágio, esboços atmosfera, a memória dos materiais, desenhos e miniaturas técnicos, entre outros. • Para transmitir visualmente e verbalmente o design do palco para o resto da arte e da equipe técnica. • Para adquirir e aplicar o vocabulário técnico específico. O curso é realizado EM LÍNGUA ESPANHOLA [-]

Mestrado Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha. Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. CONTEÚDO Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. [-]

Mestrado Estilista Para Moda, Mídia E Artes Cênicas

Idep Barcelona
campus 1 ano October 2017 Espanha Barcelona

A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro. [+]

A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro. Mas a imagem não depende apenas dos projetistas, também é da responsabilidade dos estilistas, figurinistas e diretores de arte especializada em projetar roupas através de uma mensagem, a fim de gerar um impacto visual ou contar uma história. Embora tradicionalmente o estilista de moda para editoriais de moda e passarela foi limitado, a sua contribuição foi agora ampliada para outras comunicações relacionados à publicidade, promoção, venda e retenção da imagem, cobrindo direção de arte e técnicas como a vitrine ea apresentação dos produtos no ponto de venda, feiras e showrooms. Por outro lado, como os figurinos para a ficção ou o traje, que exige um profissional que sabe tanto capturar a psicologia de um personagem como a evolução dramática de um script, você traduzir as exigências da liderança em um design atraente e apelativa para espectador, e você sabe testar trajes de atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Sua missão é encontrar os meios para se conectar de forma consumidor inteiro ou espectador de forma eficaz, e traduzir as exigências da marca ou script em uma proposta atraente visuais. Objectivos Este Mestrado permite que os alunos para enfrentar os projetos que a roupa se torna o eixo de criação de impactos visuais e deve transmitir a imagem de uma personalidade ou caráter marca. No final do programa, o aluno terá as ferramentas necessárias para configurar looks para a mídia de publicação diferente, showrooms, eventos de moda, ponto de venda (visual merchandising) e feiras também sabem como usar os recursos para a moda e figurino criação de imagem em uma campanha publicitária, um filme de produção audiovisual ou televisão, uma peça de teatro ou dança ou itens específicos para circo. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro ou briefing, representar uma marca, gerar ficção, criando personagens, etc. Isto é, para usar roupas como um veículo de comunicação e não como um fim em si, salientando a importância do trabalho em equipe e da interação com outros profissionais criativos, como fotógrafos, maquiadores, cenógrafos e encenadores. Em suma, vamos formar estilistas e figurinistas para trazer a sua visão de moda para um computador em que o mais importante é a geração de imagem e desempenho. Endereçado a Graduados e graduados com experiência em moda e outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação e Styling Direção de Arte em Moda e Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV. [-]

Projeto Mestrado E Produção De Figurinos Para As Artes De Palco, Cinema E TV

Idep Barcelona
campus 1 ano October 2017 Espanha Barcelona

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas em Espanha. Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. O mesmo se aplica ao circo, dança contemporânea, música ou teatro, todos os criadores de mundos de sonho e individual e desenhos sofisticados cenários e figurinos. Diante desta realidade, o profissional necessário para Figurinos e Produção devem ser altamente qualificados na arte. A Requisitos de gestão profissional traduzem-se em um atrativo e atraente para o espectador, que pode se traduzir em uma psicologia de vestuário de um personagem ea evolução dramática de um projeto do roteiro, mas, ao mesmo tempo produzir conhecimento a partir de um conhecimento profundo das técnicas de padrão mais específico e criativo e pode realizar testes que figurinos para os atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Porque, se a combinação patronista designer duo é um crescendo no mundo da moda, é quase essencial quando entramos no mundo das artes do espectáculo. Objectivos Este Mestrado visa formar um profissional altamente qualificado, tanto de forma criativa e tecnicamente, com foco em profundidade sobre temas específicos e práticas de projeto e teste padrão fazendo figurinos para shows e filmes. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro de ficção, criação de personagem e uso de roupas como um veículo de comunicação, e não como um fim em si mesmo. No entanto, eles atingem um nível elevado de moda a partir de um ponto de vista técnico da construção da roupa, fato que nos permite explorar e compreender as regras básicas de corte, usando as abordagens mais atuais nessa área, agregando valor às decisões criativa. O conteúdo variam de formação na criação de desenhos que respondam às necessidades de cada tipo de produção, quer da área do palco (teatro e ópera), audiovisual (cinema e televisão de ficção) ou shows especiais (dança e circo) para mestria técnica de padrão muito específico especialidades (alfaiataria, espartilhos e experimental) que são essenciais para uma profissão que deve cuidar o máximo de detalhes do figurino, salientando a importância do trabalho em equipe ea interação com outros profissionais criativos ( cenógrafos, encenadores, cineastas ...). Endereçado a Graduados e graduados com experiência em design de moda, têxtil, padrão ou de outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Caso contrário, você precisa de frequentar a escola de pós-graduação / curso de Design de Moda e Imagem. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV e Padrão Avançado e criativo. [-]

Mestrado Em Interpretação E Pesquisa Musical

VIU Valencian International University
Online Tempo parcial 1 - 1 ano April 2017 Espanha Valencia

Ele oferece dois itinerários de especialização: itinerário profissional, que visa proporcionar o instrumentista de formação de alto nível em violino, viola, violoncelo e piano; itinerário de pesquisa, que dá aos alunos uma formação metodológica que permite o acesso a programas de doutoramento de pesquisa musical. [+]

Mestrado em Interpretação e Pesquisa Musical Ele oferece dois itinerários de especialização: pista profissional, que visa proporcionar o instrumentista de formação de alto nível em violino, viola, violoncelo e piano. Itinerário de pesquisa, que dá aos alunos uma formação metodológica que permite o acesso a programas de doutoramento de pesquisa musical. Ele foi premiado com uma "Menção Honrosa" na 5ª edição do TWSIA. Ensino com Award Sakai Inovação. Perspectivas de carreira As saídas mais comuns para os graduados da música e por que você pode estar interessado neste Mestrado são: prática da performance O emprego na performers circuitos profissional de solo ou de música de câmara é muito complexo, porque requer muito difíceis contatos profissionais internacionais para chegar a uma nova graduação. o reserach Atender perfil maioria que a nossa oferta é dirigida, como são os graduados do Conservatório, a nossa proposta dá-lhes acesso directo aos programas de doutoramento. A melhoria para o exercício da docência Embora este aspecto não está entre os principais objetivos deste projeto, a experiência nos deu a primeira edição do grau deste mestrado como um grau demonstrou o interesse gerado entre os professores de música. práticas Eles podem executar nessas entidades com as quais a universidade tem um acordo específico para o efeito. Os alunos serão sempre sob a supervisão de um / a professor / interna / um curso e um / a professor / externamente / a tal centro. Para obter mais informações, consulte Práticas documento. Objectivos Este "Mestrado em Interpretação e Pesquisa Musical» surge, a fim de dar uma resposta satisfatória à demanda maior grau acadêmico do Conservatório que quer seguir a sua formação académica especializada, a fim de: Inserido competentemente como uma performance musical profissional Reconciliar a sua principal ocupação como um professor de música, com a aquisição de uma formação especializada em seu instrumento e disciplinas afins Iniciado nas tarefas de pesquisa musical e ser capaz de acessar um programa de doutorado Perfil do estudante Ideal A maldição do perfil do estudante do Mestrado em Interpretação e Pesquisa Musical é o Conservatório superior direito de desenvolver sua carreira como professor ou como um intérprete ou título superior em outras disciplinas (como a Licenciatura em História e Ciências da Música ou diploma Educação Musical, ou seus correspondentes graus), que passou os requisitos para admissão a qualquer das duas vias. Os requisitos de admissão Verifique a documentação exigida [-]