Mestrado em Artes Performativas na Europa

Veja Mestrados em Artes Performativas na Europa 2017

Artes Performativas

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Artes Cênicas é um termo geral que abrange todas as formas de desempenho artístico, como dança, teatro e música. Os estudos incluem atividades acadêmicas, como o desenvolvimento de roteiros e o estudo de teorias, bem como a formação técnica em uma variedade de estilos performáticos.

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MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]


Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus Tempo integral 18 meses January 2016 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Mestrados em Artes Performativas na Europa 2017. Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

Mestrado No Treinamento De Professores De Disciplinas Gerais Nas Escolas Secundárias Inferiores E Superiores - Idioma Inglês + Música

Charles University Faculty of Education
campus Tempo integral October 2017 Checa, República Praga

A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. [+]

Mestrados em Artes Performativas na Europa 2017. Idioma Inglês A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. música O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de ensinar música em todos os tipos e graus de escolas. O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. grau estudo mestre concentra em colaboração com disciplinas pedagógicas e psicológicas e com a práxis em escolas básicas e altas para o desenvolvimento de competências pedagógicas musicais. Os sujeitos ter em conta a orientação pedagógica do mestrado. Descrição do exame de admissão e critérios de avaliação 1. Exame no primeiro tema - uma pontuação máxima de 30 pontos. 2. Exame no segundo assunto - uma pontuação máxima de 30 pontos. 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. Idioma Inglês O vestibular é realizado como um texto escrito constituída por uma parte linguística e literária. A parte linguística (disciplinas langue): análise de texto no que diz respeito à sua fonética, aspectos morfológicos, sintáticos e lexicológicos. Um candidato precisa ser bem versado em todas as disciplinas básicas dentro do sistema idioma Inglês (fonética, fonologia, lexicologia, morfologia e sintaxe). O teste linguística plumbs conhecimento dos candidatos da terminologia relevante, a sua capacidade de expor adequadamente fenômenos sistêmicos variado dentro de seu contexto original, e para dar uma ilustração prática usando algum material linguagem concreta. O teste também inclui sintaxe teórica (construções semi-clausal, negações, a ordem das palavras e frase funcional, etc.). A parte literária do teste plumbs consciência da literatura e da história literária dos recorrentes, ou seja, nas áreas de Inglês e Literatura Americana (tendências de desenvolvimento, representantes-chave e obras canônicas, o contexto histórico, etc.) de suas origens históricas até hoje. música 1. Entrevista (máx. 15 pontos) - teoria musical, harmonia, formas musicais, história da música (máx. 10 pontos) - descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) 2. Audition (máx. 15 pontos) - Instrumental (piano ou violino obrigatória, outros instrumentos facultative) e de performance vocal em todo o comprimento da cca 10 minutos Pedagogia e Psicologia exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. 1. Exame no primeiro tema - uma pontuação máxima de 30 pontos. 2. Exame no segundo assunto - uma pontuação máxima de 30 pontos. 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. Condições de admissão Os candidatos são admitidos para estudar se cumprirem todos os requisitos de admissão: 1. para entregar uma cópia autenticada da conclusão do programa de bacharelado, 2. para passar um exame de entrada e alcançar pelo menos um ponto em cada parte e alcançar o número necessário de pontos determinados pelo Dean curso preparatório Torna-se possível pedir consultas individuais de antecedência. Informações sobre o exercício de graduados Idioma Inglês Esta pós-graduação está familiarizado com os conceitos fundamentais de, e as relações entre as disciplinas langue e parole incluindo abordagens interdisciplinares, é capaz de interpretar textos das literaturas de língua inglesa, tem um bom domínio das mais recentes teorias e métodos de ensino de Inglês e pode aplicar o seu / seu conhecimento e habilidades em seu / sua prática como um professor. música A conclusão do mestrado garante conhecimento musical e habilidades educacionais. Os graduados são capazes de aplicá-lo nos meios de tendências inovadoras atuais. Eles são qualificados para ensinar música em todos os níveis de escolas e escolas de música também. oportunidades de carreira incluem trabalho no estado ou na esfera privada, as crianças e os programas musicais em tempo de reposição de jovens. [-]

Mestrado Da Música

Zuyd University of Applied Sciences
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino dos Países Baixos Maastricht

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O acadêmico [+]

mestre da música

 

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O programa acadêmico pode ser adaptado às suas necessidades individuais. Para ser elegível para a admissão ao programa de Mestrado, você deve possuir um diploma de música de uma instituição reconhecida nos Países Baixos (Bachelor of Music), ou ter atingido um nível comparável por outros meios, sob medida para o programa acadêmico oferecido pelo Conservatório de Maastricht. Estes programas estão abertos apenas para um número limitado de participantes. A entrada é de apenas audição.... [-]


Master Of Arts Em Agir (a Tradição Britânica)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo integral 9 - 12  September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

O MFA Acting: A tradição britânica procura alargar a compreensão do ator da prática de agir e suas tradições neste país, e oferece oportunidades oficina prática para os alunos a pesquisar, através do estudo e prática, as habilidades específicas e técnicas associadas com as principais fases em o desenvolvimento do desempenho de teatro britânico. Módulos irá levá-lo através de desenvolvimentos-chave na tradição britânica de teatro desde a Idade Média até os dias de hoje, explorando uma gama de técnicas de atuação e culminando em um desempenho totalmente encenado no final do ano. Fatos Importantes • atuação britânica tem sido admirado em todo o mundo, mas a verdadeira fonte de sua qualidade e tradição de formação e jogando na Grã-Bretanha nunca foi o ponto focal de um curso. BSA tem o orgulho de oferecer este one-of-a-kind acelerado de um ano MA concentrando-se na tradição britânica em agir. • Este curso é destinado a estudantes internacionais com formação de desempenho anterior e oferece aqueles com uma paixão para performances ao vivo a oportunidade de explorar exatamente o que é que faz Britânica agindo única. A partir de Shakespeare para a pantomima, comédia da restauração de comédia de situação contemporânea, a tradição britânica de agir enfoca a importância da narrativa, profundidade, dimensão e consistência de caráter, precisão técnica, ea relação do ator com o público. • Este curso dá laboratório atores ou outros desempenho e de teatro profissionais a oportunidade de melhorar a sua experiência em formas clássicas e populares de atuação. • O curso é ministrado através de uma série de workshops. • Embora o desempenho é fundamental, o foco do curso é sobre o reforço do conhecimento e é projetado para dar aos seus participantes um desenvolvimento de carreira / CV significativo reforço oportunidade. • A um ano, formato acelerado faz com que seja uma opção acessível para o desenvolvimento de competências profissionais. [+]

Requisitos de Entrada

Formação de desempenho anterior é essencial para este curso. Um primeiro grau no drama, actuam ou artes de palco, ou experiência de desempenho será necessário, além de um teste e entrevista.

O requisito de entrada normal é um primeiro grau em uma área de assunto relacionado (por exemplo, Atuar, Drama, Teatro Musical, Artes, Inglês e Drama), mas potenciais alunos com uma licenciatura em outra disciplina ou com experiência em uma área profissional relacionada também seria considerado . Deve normalmente possuem um primeiro grau, diploma desempenho ou qualificação equivalente.

Você também vai ser considerado se você não cumprir os requisitos de entrada acima, mas possuem um nível adequado de habilidades de desempenho e experiência profissional.... [-]


MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. [+]

MMus Etnomusicologia Duração: Um ano civil (em tempo integral); dois ou três anos (tempo parcial, durante o dia apenas) Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Tempo integral ou parcial fundamentação teórica e prática na disciplina de etnomusicologia, bem como a oportunidade de desenvolver o seu desempenho e habilidades etnográficas, experiência regional, e uma compreensão mais profunda da música mundial - apenas algumas das coisas que você pode esperar para desenvolver-se no MMus etnomusicologia. Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. Você vai estudar com o maior e mais influente equipe de ethnomusicologists no Reino Unido, que são especialistas em tradições musicais da África, Ásia, Oriente Médio, Ásia Central e do mundo judaico. Você será parte de uma cultura florescente de desempenho, pesquisa e engajamento ativo com música ao redor do globo. O programa irá atender aqueles que procuram um trampolim para futuras pesquisas ou de emprego em uma variedade de campos relacionados com a música, incluindo jornalismo, indústria, ONGs e educação, e muitas vezes serve como uma rota de conversão para aqueles formados predominantemente nas tradições musicais ocidentais. Estrutura O programa MMus envolve tomar três cursos e escrever um 11.000 dissertação palavra. Para além destes elementos formais, os estudantes são esperados para participar de pós-graduação regular e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os quatro elementos formais do programa MMus Etnomusicologia são: O núcleo unidade de Etnomusicologia curso completo na prática. Uma ampla introdução aos principais temas de estudo etnomusicológico. Ensinada como uma semanal de duas horas aula / seminário com tutoriais adicionais. Part-time estudantes deve levar isso em seu primeiro ano. A Dissertação de Mestrado em Música. Um estudo especial 11.000 palavras de comprimento sobre um tema acordado com o supervisor do candidato. Isto normalmente se relacionam com o "grande região" escolhido abaixo, mas em vez disso pode lidar com um tema teórico ou comparativa. Part-time estudantes normalmente levam isso em seu último ano. Cursos selecionados para o valor de 90 créditos a partir da Lista A, B, C e / ou D, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Música Culturas africanas e asiáticas na Grã-Bretanha - 15PANH009 (0,5 unidade) - Term 2 Diásporas africanas e asiáticas no mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidade) - Term 1 Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro comunicação digital tradicional, estações - 15PMSH022 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música e Cura - 15PMUH019 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Music in Development - 15PMUC034 (1 unidade) - Ano Inteiro Desempenho - 15PMUC002 (1 unidade) - Ano Inteiro Gravação de Som e Produção - 15PMSH025 (0,5 Unit) - Term 1 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: Cursos da Faculdade do rei Os estudantes também podem levar até um máximo de 45 unidades de crédito do Departamento de Música Faculdade do rei (veja este link para obter as opções disponíveis: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regras de avaliação especiais para estudantes SOAS tendo cursos do Kings College de trazer o rating de crédito de cada curso até 45 créditos. Por favor, verifique com tutores do curso do King é para necessidades específicas. opções de curso irá variar a cada ano, no momento da conclusão deste documento, os seguintes cursos estão disponíveis: Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Lista D: Cursos na SOAS de outros departamentos da Faculdade de Artes e Humanidades ou cursos de Área de Estudos MA (incluindo idiomas) na Faculdade de Línguas e Culturas. escolhas do curso está sujeito ao acordo de ambos o organizador do curso e o organizador MMus Etnomusicologia. Cursos normalmente referem-se à mesma região geográfica escolhida da lista Um curso (s). Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação Destinos A pós-graduação em Etnomusicologia da SOAS dá aos alunos uma maior consciência intercultural, a melhoria da competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Graduados passaram a trabalhar para uma série de organizações, incluindo: Internet Advertising Board Marie Stopes International Associação de Cultura e do mundo Música School of Traditional & Música Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film Biblioteca Britânica Grant & Cutler Biblioteca Britânica Governo do Reino Unido Warner Music Tipos de papéis que os graduados passaram a fazer incluem: Assistente de Produção assistente de Arquivo de Som Livreiro Solicitador Gerente Financeiro Gerente da Associação Musical Júnior Research Executive oficial de apoio a projectos assessor de política Playworker Assistente de biblioteca Conselheiro local Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

Mestrado Em Etnomusicologia

University of Geneva
campus Tempo integral 4 semestres February 2017 Suíça Genebra

O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. [+]

Mestrados em Artes Performativas na Europa 2017. Mestrado em Etnomusicologia O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. Currículo Teoria e história da disciplina (24Credits) Métodos em etnomusicologia (24Credits) pesquisa contemporânea em etnomusicologia (24Credits) colocação Trabalho / Estágio (24Credits) Tese (24Credits) Mobilidade A Faculdade promove a mobilidade a nível de mestrado, de preferência por um semestre, dada a duração do programa. Os estudantes podem ir em troca, independentemente de quantos créditos de terem concluído na Faculdade, mas pode ganhar um máximo de 30 créditos em outra universidade. dissertação de mestrado não pode ser substituído. www.unige.ch/exchange Oportunidades Graças à sua abordagem multidisciplinar, o Mestrado em Etnomusicologia prepara os formandos para várias carreiras. Profissões futuras são em grande parte determinado pelas orientações aos alunos escolher durante os seus estudos, e incluem o ensino de música não-ocidental, mediação cultural, conservação e promoção do património audiovisual, edição de música, jornalismo cultural, projectos do património cultural, a criação musical para cinema e teatro , pesquisa acadêmica, o acesso aos programas de conservatórios de música não-ocidentais, etc. Critérios de Admissão licenciatura de uma universidade suíça ou grau equivalente. Admissão com base no arquivo do aplicativo. Aplicações Prazo De Entrega: 30 de abril de 2017 (28 de fevereiro de 2017 para os candidatos que necessitam de um visto de acordo com os regulamentos da Confederação Suíça) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Mestrado Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona +1 mais

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. CONTEÚDO Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. [-]

Mestrado em Ensino de Música

Universidade do Minho - Instituto de Educação
campus Tempo integral October 2017 Portugal Braga

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). [+]

Mestrados em Artes Performativas na Europa 2017. O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). Este Ciclo de Estudos visa formar Professores de Música nos ramos de Instrumento, Ciências Musicais e Direcção Coral, que sejam profissionais informados, críticos e atuantes, capazes de: reconstruir o seu pensamento e ação ao longo da vida; estruturar, monitorizar e avaliar aprendizagens socialmente relevantes, no quadro do desenvolvimento integral dos indivíduos e da sua inclusão plena na escola e na sociedade; obter conhecimentos teóricos e técnicos para a construção de projetos pedagógicos e artísticos no contexto do ensino especializado da música; incorporar metodologias orientadas pelos princípios da reflexividade, auto-direcção, criatividade e inovação, conferindo lugar de destaque à investigação, não só como fonte do conhecimento mas sobretudo como modo de conhecer e intervir; desenvolver uma ação consciente, deliberada e responsável nos contextos da prática profissional. [-]

Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Ma Na Música, Improvisação De Jazz

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Jazz Improvisation tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Jazz / Improvisação, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter conhecimentos e habilidades bem desenvolvidas, a fim de trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido seu / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido competências empresariais bem desenvolvidos que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Mestrado Em Musicologia: Música E Prática Cultural Na Europa (museur)

University of Pavia
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Itália Pavia Milan +1 mais

O Mestrado em Musicologia: Música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. [+]

O Mestre em Musicolog :, música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. O mestre aborda a cultura musical europeia, desde as suas criações e técnicas de composição para a música discurso circundante que se desenvolveu ao longo dos séculos e de gestão atual do património musical. O programa de dois anos tem como objetivo fornecer os fundamentos metodológicos, as habilidades analíticas e do fundo cultural para maior nível de pesquisa musicológica e, mais genericamente, para permitir que os alunos a participar com competência nas discussões atuais da música. No panorama académico, conhecimento musical aparece hoje em dia ser complexo e multifacetado: inclui textos musicais e teorias, arte e música popular, ferramentas de composição e concepções de desempenho, o impacto da mídia na experiência musical, e as funções de música em diferentes contextos sociais contextos. O Mestrado prepara os alunos para este conhecimento composto e interdisciplinar, que agora é um pré-requisito fundamental para programas de doutoramento na Europa e América. As competências adquiridas também dar acesso a carreiras em instituições de alto nível dedicada à conservação e promoção dos recursos musicais, e profissões que envolvem a transmissão de cultura musical ou conceber e gerir eventos culturais com conteúdo musical. O Departamento de musicologia e do património cultural, que apresenta o programa, faz parte da Universidade de Pavia, mas ele está localizado em Cremona, cidade natal de Claudio Monteverdi. Em 2013 ele classificou para a produção acadêmica em primeiro lugar entre todos os departamentos italianos comparáveis ​​para o tamanho e setor de pesquisa. Ela é composta de estudiosos de renome que representam todos os campos de pesquisa musicológica e ganharam reconhecimento internacional. Uma longa história de intercâmbios de estudantes e instrutores consolidou a posição do Departamento de dentro debate acadêmico global de hoje. áreas do corpo docente da faixa de especialização da historiografia de teoria musical e filologia, etnomusicologia e os estudos de música popular, abrangendo toda a extensão cronológica desde a antiguidade clássica até o século 21. Nossa ampla e finamente articulada oferta didática garante uma formação completa e competitiva. Muitos ex-alunos deste departamento têm encontrado posições em universidades europeias e não europeias, enquanto outros são contratados por instituições de prestígio dedicadas à conservação de actividades ligadas ao património ou concertos musicais, dando testemunho claro para o vasto âmbito da educação disponíveis em Cremona. Os alunos do programa será parte de uma comunidade intelectual ativa, que encoraja o contacto directo entre professores e alunos e oferece uma biblioteca extremamente up-to-date, juntamente com os bancos de dados mais modernos no campo da música. Além disso, graças aos seminários de experiência de trabalho e apresentações organizadas pelo Departamento, os alunos serão capazes de estabelecer contactos em primeira mão com o mundo da música (teatros, arquivos, editores de música e da mídia). Os cursos serão distribuídos ao longo de três semestres. Na quarta, os alunos irão participar de um workshop sobre os arquivos musicais e Bibliotecas, completar um estágio e escrever uma tese de mestrado. O currículo de estudos lida com três áreas principais: História, Teoria e texto centra-se sobre os diferentes tipos de texto, através do qual a música europeia seja pronunciada: manuscritos e partituras, textos teóricos, críticas concertos, documentos institucionais. Música e Palco trata dos vários aspectos da música escrita para o palco, de Monteverdi até aos nossos dias. Music in Society and Media explora as relações entre música e sociedade e suas diferentes conceituações em teoria, para além do papel da música na produção multimédia. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados em Artes Performativas na Europa 2017. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]