Mestrado Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa

Veja Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa 2017

Artes Performativas

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Artes Cênicas é um termo geral que abrange todas as formas de desempenho artístico, como dança, teatro e música. Os estudos incluem atividades acadêmicas, como o desenvolvimento de roteiros e o estudo de teorias, bem como a formação técnica em uma variedade de estilos performáticos.

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Mestrado Em Música

University of Nicosia
campus Tempo parcial 3 semestres September 2017 Grécia Atenas Chipre Nicósia +2 mais

O Programa MMus é projetado para melhorar os alunos? qualificações existentes e sua capacidade para se destacar em ambiente profissional de hoje, onde os músicos devem possuir formação excepcional como professores e artistas. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Música (MMus, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º Ciclo Língua de Instrução: Inglês / Grego Modo de Estudo: Full-time e part-time são possíveis. Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: O Programa MMus é projetado para melhorar os alunos? qualificações existentes e sua capacidade para se destacar em ambiente profissional de hoje, onde os músicos devem possuir formação excepcional como professores e artistas. Assim, o programa fornece MMus igual ênfase nos estudantes? formação artística e pedagógica em sua área de atuação específica, juntamente com cursos que irão reforçar a sua capacidade de conduzir investigação independente e seguir uma carreira caracterizada pela aprendizagem ao longo da vida auto-motivado em seu campo. Saídas Profissionais: Músicos, professores de música, profissionais das artes (gestão, trabalho de base, etc.), música Scholars Acesso a Estudos Mais Avançados: Licenciados deste grau serão elegíveis para continuar para o estudo de pós-graduação adicional em qualquer área da música, bem como o estudo da música relacionada da educação. Isso pode incluir a trabalhar no sentido de um mestrado adicional ou em um grau de doutor ou DMU. Requisitos para Graduação O aluno deve completar 90 ECTS e todos os requisitos do programa. É necessária uma média mínima acumulada de ponto de classe (CPA) de 2,0. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessário Resultados de Aprendizagem Após a conclusão deste programa, os alunos devem ser capazes de: 1. Demonstrar altas habilidades técnicas de expressão artística. 2. Conhecimento expressa de uma ampla variedade de repertório musical. 3. Realiza-se em uma variedade de situações e situações do conjunto de solo. 4. Praticar e ensaiar de forma eficaz, sozinho e com grupos. 5. Demonstrar um alto nível de alfabetização musical. 6. Demonstrar um alto nível de habilidades auditivas, criativas, e re-criadora. 7. Comunicar eficazmente por via oral uma por escrito. 8. Demonstrar um nível avançado de habilidade técnica e expressiva em seu estudo preliminar. 9. Demonstrar familiaridade avançado com repertório relevante para o seu estudo preliminar. 10. Demonstrar alta compreensão da investigação teórica actual sobre a natureza do desempenho musical. 11. Demonstrar alta compreensão dos princípios teóricos da pedagogia musical, incluindo as atuais teorias de aprendizagem. 12. Gerenciar os aspectos empresariais de suas carreiras como artistas e professores. 13. Conduzir investigação independente em qualquer área da música relacionada bolsa de estudos, mas especialmente nas áreas de estudos de performance e pedagogia relacionados ao seu estudo preliminar [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
Online Tempo parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. [+]

Duração (anos): 3 semestres Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Desempenho MMUS

SOAS University of London
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Este programa é projetado para estudantes que desejam se especializar em desempenho enquanto estudava para um grau académico. Os alunos têm a oportunidade única de desenvolver o seu desempenho em tradições musicais Asiático e Africano específicas a nível profissional. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. desempenho MMus Duração: Duração: 1 ano civil. tempo parcial: 2/3 anos civis. Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Full Time ou a tempo parcial Este programa é projetado para estudantes que desejam se especializar em desempenho enquanto estudava para um grau académico. Os alunos têm a oportunidade única de desenvolver o seu desempenho em tradições musicais Asiático e Africano específicas a nível profissional. Eles adquirem conhecimento especializado sobre o desempenho e a região geográfica ou estilística de sua especialidade desempenho. O componente do programa, no qual os alunos escolhem uma tradição desempenho asiático ou Africano desempenho, inclui a investigação baseada na prática. Os alunos estudam a música de uma determinada região ao lado de treinamento teoria da performance. Através de uma série de cursos opcionais que perseguem interesses adicionais também. O programa é particularmente adequado para a realização músicos que desejam aprofundar e ampliar suas perspectivas teóricas e horizontes musicais. Muitos ex-alunos têm encontrado suas carreiras de desempenho aprimorado, enquanto outros passaram a se envolver com o seu desempenho a partir, perspectivas académicas mais críticas, incluindo a investigação MPhil / PhD. Estrutura Os alunos são obrigados a tomar 4 unidades (um cursos de unidade a ser de dois termos de duração, enquanto os cursos de unidade metade são ministradas em apenas um termo). Para além destes elementos formais, os alunos podem participar de pós-graduação e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os elementos formais do programa Desempenho MMus são: Teoria Desempenho (meia unidade) O curso do núcleo obrigatório; estudantes a tempo parcial deve, normalmente, aproveitar esta no ano 1. Desempenho (unidade completa) lições de desempenho em uma tradição vocal ou instrumental de sua região selecionada. Examinado por um recital público em maio-junho (para estudantes a tempo parcial: em maio-junho do ano 1) e pelo curso. Desempenho como Research (unidade completa) Um estudo mais aprofundado da mesma tradição de menos de 3 acima, mas com um foco de pesquisa mais específica. Examinado por um recital público em setembro (para estudantes a tempo parcial: em setembro do último ano) e pelo curso. Cursos selecionados para o valor de 67,5 créditos de Lista A, B e / ou C, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: cursos ministrados na Faculdade do rei Os alunos também podem fazer cursos aprovados de Kings Departamento College of Music (veja este link para obter as opções disponíveis: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regras de avaliação especiais para estudantes SOAS para trazer o rating de crédito de até 22,5 - por favor, verifique com tutores do curso no rei do para requisitos. Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação atuação O Convenor irá se comunicar por e-mail e através de reuniões com todos os estudantes que Desempenho ou Performance como Research, e deve ser abordado para aprovação oficial de sua escolha da tradição desempenho e professor. Essa aprovação é sinalizado por assinatura do Convenor em "formulário de pedido de estudo de desempenho" do Departamento de padrão, disponível a partir do escritório da faculdade e online. Há lições devem ser tomadas até que este formulário foi assinado. O membro do pessoal mais estreitamente relacionadas com a sua tradição escolhido age como um Sub-organizador e deve ser o seu primeiro ponto de contato para todas as questões relacionadas com a tradição específica que você está estudando. Convocador e Sub-convenor fará a ligação conforme necessário. O Departamento não vai apoiar a formação nas tradições vocais ou instrumentais "ocidentais". Subsídio para o custo de aulas: O Departamento irá pagar a mensalidade externo aprovado, até um montante máximo acordado no início da sessão (atualmente £ 500 para Desempenho e £ 300 para o desempenho de Investigação). Por favor, esteja ciente de que o custo de aulas regulares de desempenho pode exceder esses montantes; qualquer excesso deve ser pago pelo estudante. Os pedidos de reembolso devem ser apresentadas utilizando o Music Performance Formulário Lição Reembolso padrão disponível a partir do organizador, acompanhado de um recibo assinado ou fatura do professor. Reivindicações não pode ser aceite após o exame. O estudante também é responsável por organizar tempos de aula regulares, negociando taxas de aula, e obter acesso a qualquer instrumento necessário. Você receberá uma Ficha de Informação para Professores externas, descrevendo os procedimentos de pagamento, obrigações do professor, e assim por diante; você deve ler este juntamente com o seu professor, na primeira oportunidade. Destinos A pós-graduação em Apresentação Musical de SOAS dá aos alunos melhorou competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Destino de graduação específicos Helen Evans é um Oficial de Educação para o Circuito de Música asiática. Jo Shaw (née Hoskin) foi coordenador gamelan para o programa de Descoberta educacional da Orquestra Sinfônica de Londres, mas está se movendo para configurar seu próprio programa de música da Indonésia e da dança no sudoeste da Inglaterra. Sarah Hall tem trabalhado como director regional da Índia para duas instituições de caridade diferentes. Jon Kertzer dirigiu o Smithsonian Global Network Som e agora está trabalhando no desenvolvimento de negócios do Serviço Microsoft MSN Music. Hélène Rammant é um produtor para a BBC Radio 3, especializado em World Music. Megan Jones é um produtor no Departamento de BBC Cymru Wales Music. Katie Vickers (née Hall) é uma música diretor de marketing para o South Bank Centre, em Londres. Sally Pomme Clayton é um contador de histórias e professor de tradições orais mundo da Universidade de Middlesex. Rachel Irlanda primeiro a ser servido como assistente executiva na Grã-Bretanha-Sasakawa Foundation e é agora Diretor de Operações para a caridade com sede em Londres de Música Jovem. Chua Siew Ling é um oficial de música no Ministério da Educação, em Cingapura. Louise Taylor era um administrador para Folkworks no centro de música da Sage Gateshead, e agora mudou-se para um posto comunidade relacionada em Newcastle. Elie Gussman é um Oficial de Educação para o Circuito de Música asiática. Londres. Nobuko Miyazaki é um Oficial de Educação para o Circuito de Música da Ásia, em Londres. Muitos outros graduados MMus continuar a fazer MPhil pesquisa / PhD. Outros retornam, reforçada, para as suas carreiras anteriores. Por exemplo, Belinda Sykes é professor de música Medieval no Trinity College of Music e cantor e diretor do árabe e do conjunto do European música medieval Joglaresa. Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

MMus Etnomusicologia

SOAS University of London
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. [+]

MMus Etnomusicologia Duração: Um ano civil (em tempo integral); dois ou três anos (tempo parcial, durante o dia apenas) Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Tempo integral ou parcial fundamentação teórica e prática na disciplina de etnomusicologia, bem como a oportunidade de desenvolver o seu desempenho e habilidades etnográficas, experiência regional, e uma compreensão mais profunda da música mundial - apenas algumas das coisas que você pode esperar para desenvolver-se no MMus etnomusicologia. Este programa é feito sob medida para os músicos e musicólogos, antropólogos, professores e compositores, bem como aqueles que se dedicam ao desenvolvimento de um conhecimento aprofundado de uma tradição de música específico. Você vai estudar com o maior e mais influente equipe de ethnomusicologists no Reino Unido, que são especialistas em tradições musicais da África, Ásia, Oriente Médio, Ásia Central e do mundo judaico. Você será parte de uma cultura florescente de desempenho, pesquisa e engajamento ativo com música ao redor do globo. O programa irá atender aqueles que procuram um trampolim para futuras pesquisas ou de emprego em uma variedade de campos relacionados com a música, incluindo jornalismo, indústria, ONGs e educação, e muitas vezes serve como uma rota de conversão para aqueles formados predominantemente nas tradições musicais ocidentais. Estrutura O programa MMus envolve tomar três cursos e escrever um 11.000 dissertação palavra. Para além destes elementos formais, os estudantes são esperados para participar de pós-graduação regular e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os quatro elementos formais do programa MMus Etnomusicologia são: O núcleo unidade de Etnomusicologia curso completo na prática. Uma ampla introdução aos principais temas de estudo etnomusicológico. Ensinada como uma semanal de duas horas aula / seminário com tutoriais adicionais. Part-time estudantes deve levar isso em seu primeiro ano. A Dissertação de Mestrado em Música. Um estudo especial 11.000 palavras de comprimento sobre um tema acordado com o supervisor do candidato. Isto normalmente se relacionam com o "grande região" escolhido abaixo, mas em vez disso pode lidar com um tema teórico ou comparativa. Part-time estudantes normalmente levam isso em seu último ano. Cursos selecionados para o valor de 90 créditos a partir da Lista A, B, C e / ou D, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Música Culturas africanas e asiáticas na Grã-Bretanha - 15PANH009 (0,5 unidade) - Term 2 Diásporas africanas e asiáticas no mundo moderno - 15PANH010 (0,5 unidade) - Term 1 Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro comunicação digital tradicional, estações - 15PMSH022 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música e Cura - 15PMUH019 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Music in Development - 15PMUC034 (1 unidade) - Ano Inteiro Desempenho - 15PMUC002 (1 unidade) - Ano Inteiro Gravação de Som e Produção - 15PMSH025 (0,5 Unit) - Term 1 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: Cursos da Faculdade do rei Os estudantes também podem levar até um máximo de 45 unidades de crédito do Departamento de Música Faculdade do rei (veja este link para obter as opções disponíveis: https: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/ PGT / mods15-16.aspx). regras de avaliação especiais para estudantes SOAS tendo cursos do Kings College de trazer o rating de crédito de cada curso até 45 créditos. Por favor, verifique com tutores do curso do King é para necessidades específicas. opções de curso irá variar a cada ano, no momento da conclusão deste documento, os seguintes cursos estão disponíveis: Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Lista D: Cursos na SOAS de outros departamentos da Faculdade de Artes e Humanidades ou cursos de Área de Estudos MA (incluindo idiomas) na Faculdade de Línguas e Culturas. escolhas do curso está sujeito ao acordo de ambos o organizador do curso e o organizador MMus Etnomusicologia. Cursos normalmente referem-se à mesma região geográfica escolhida da lista Um curso (s). Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação Destinos A pós-graduação em Etnomusicologia da SOAS dá aos alunos uma maior consciência intercultural, a melhoria da competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Graduados passaram a trabalhar para uma série de organizações, incluindo: Internet Advertising Board Marie Stopes International Associação de Cultura e do mundo Música School of Traditional & Música Popular Vortex Jazz Club Sony / EMI S24 Film Biblioteca Britânica Grant & Cutler Biblioteca Britânica Governo do Reino Unido Warner Music Tipos de papéis que os graduados passaram a fazer incluem: Assistente de Produção assistente de Arquivo de Som Livreiro Solicitador Gerente Financeiro Gerente da Associação Musical Júnior Research Executive oficial de apoio a projectos assessor de política Playworker Assistente de biblioteca Conselheiro local Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

MMUS Desempenho E Estudos Relacionados

Goldsmiths, University of London
campus Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Este mestrado desenvolve suas habilidades técnicas e interpretativas como um performer, informado por uma compreensão do estilo, gênero, contexto e interpretação, bem como questões históricas e teóricas pertinentes ao seu repertório especialista. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Este mestrado desenvolve suas habilidades técnicas e interpretativas como um performer, informado por uma compreensão do estilo, gênero, contexto e interpretação, bem como questões históricas e teóricas pertinentes ao seu repertório especialista. Você tem a oportunidade de se envolver com uma gama de diferentes estilos musicais, e para desenvolver essas habilidades práticas e intelectuais que podem torná-lo um artista mais bem informados e mais realizado. Você recebe quantidades significativas de um-para-um aulas instrumental ou vocal de artistas de peritos, e participar de master classes anuais com artistas internacionais ilustres e professores. Você desenvolver suas habilidades especializadas individuais a um nível técnico e artístico elevado, ao mesmo tempo, o desenvolvimento de habilidades intelectuais e de equipe de trabalho, e você tem a oportunidade de realizar com uma variedade de conjuntos de departamentos, incluindo Sinfonia Goldsmiths '. O programa oferece uma extensa lista de módulos eletivos que englobam estudo histórico e as mais recentes tecnologias com base no desempenho. A via é particularmente adequado para aqueles que desejam desenvolver uma carreira como um solo ou câmara músico profissional, ou para desenvolver habilidades de desempenho antes de entrar ensino, ou como preparação para pesquisa de doutorado, na prática, o desempenho. Ele apela para e pode acomodar muitos tipos diferentes de intérprete, se seus interesses estão em repertório clássico ou romântico, ou música contemporânea. Skills O programa é projetado para desenvolver suas habilidades práticas como artista musical para um nível elevado. Carreiras O programa oferece-lhe uma base técnica e intelectual segura sobre a qual você pode construir uma carreira como músico profissional, ou melhorar a sua compreensão e apreciação do desempenho musical. Requisitos de entrada Você deve ter (ou esperar a atribuir) um curso de graduação de, pelo menos segundo a norma da classe superior em Música ou um assunto relevante / relacionado. Sua qualificação deve incluir um elemento / prático substancial criativo relevante para as MMUs via e escolhas de opção selecionados. Uma transcrição detalhada de seu grau é o preferido. Você também pode ser considerada para alguns programas se você não é um graduado ou o seu grau está em um campo de independentes, mas têm experiência relevante e pode mostrar que você tem a capacidade de trabalhar a nível de pós-graduação. Qualificações equivalentes Aceitamos uma ampla gama de qualificações internacionais. Saiba mais sobre as qualificações que aceitamos de todo o mundo. Requisitos linguísticos Inglês Se o Inglês não é sua primeira língua, que você precisa para atender às nossas necessidades de língua inglesa estudar conosco. Para este programa que exigem: IELTS 6.5 (com um mínimo de 6,5 no teste escrito e nenhum teste individual inferior a 6.0) Se você precisar de ajuda com o idioma Inglês, oferecemos uma gama de cursos que podem ajudar a prepará-lo para o estudo em nível de pós-graduação. [-]

Máster De Escenografía Em Relação Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus ou online Tempo parcial 1 ano October 2017 Espanha Madrid

O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. [+]

Este programa é ministrado em espanhol A concepção e resolução de um espaço estágio requer, bem como os conceitos e técnicas de criação, uma série de noções multidisciplinares que ajudam a materializar o espaço. cenografia, junto com iluminação, design de guarda-roupa, espaço de som, movimento, etc., configura a linguagem visual e sensível proposto em uma proposta fase, produzindo um projeto consistente que desperta a reação desejada na platéia. O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. oportunidades profissionais: com este mestre que você pode ser um cenógrafo de teatro, cinema, publicidade e televisão diretor de arte, designer de instalações e eventos, figurinista e freelance. Hoje estamos vivendo em um mundo em que as imagens e a linguagem visual, tanto profissionalmente como pessoalmente, são de extrema importância. cenografia, juntamente com iluminação, figurino, espaço som, movimento configura a linguagem visual e sensível proposto em uma produção de palco, para dar consistência ao projeto e para despertar a reação desejada na platéia. Para conceber uma cenografia exige mais do que apenas uma interpretação pessoal, também é necessário para ser capaz de visualmente e verbalmente estruturá-lo, uma vez que tem de ser transportado para o resto da equipe de arte (diretor, iluminador, figurinista, etc. .) e à equipe técnica responsável pela construção e materializar essa ideia. O Mestrado em Cenografia projeto é dirigido a pessoas que estão interessadas em adquirir, completar ou ampliar o conhecimento inerente ao mundo do design de palco em teatro, TV, publicidade e espaços de exposições comerciais e culturais. Destinado a: graduados ou pós-graduados com experiência profissional nas áreas de arte, design, arquitetura, design de interiores, etc. Objetivos: O Mestrado em Cenografia treina profissionais no domínio das artes do espectáculo com um alto nível de especialização sobre as peculiaridades cenografia, e tem como principais objectivos: • Para criar o espaço do palco através da assimilação e resolução de ideias e técnicas expressivas. • Conhecer e aplicar os conhecimentos adquiridos sobre a evolução das artes do espectáculo. • Para preparar os documentos necessários para levar a cabo um projecto de estágio, esboços atmosfera, a memória dos materiais, desenhos e miniaturas técnicos, entre outros. • Para transmitir visualmente e verbalmente o design do palco para o resto da arte e da equipe técnica. • Para adquirir e aplicar o vocabulário técnico específico. O curso é realizado EM LÍNGUA ESPANHOLA [-]

Mestrado Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. CONTEÚDO Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. [-]

Mestrado Da Música: Desempenho De Orquestra (cordas)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Desenvolvido em parceria com a Prefeitura de renome internacional de Birmingham Symphony Orchestra (CBSO), o nosso recém-desenvolvido programas de Master of Music and Diploma de Pós-Graduação em Orchestral de desempenho são projetados para permitir que músicos de cordas de nível avançado para se concentrar em seu desenvolvimento como músicos de orquestra. Nossos cursos visam ajudá-lo a desenvolver os seus conhecimentos como um músico de orquestra, apoiando o seu desenvolvimento profissional e aumentar a sua empregabilidade, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. Esses programas também oferecem excelentes oportunidades para você para desenvolver não apenas como um músico de orquestra, mas como um solo, câmara e leitor de ensemble. [+]

Principais fatos

· Birmingham Conservatoire é uma das faculdades de música da Europa principais.

· Nossos cursos de Desempenho de Orquestra envolvem garantido oportunidades de jogar dentro de ensaios selecionados da cidade de Birmingham Symphony Orchestra (CBSO).

· Você vai trabalhar em estreita colaboração com pelo menos dois jogadores CBSO: um será o seu mentor dentro da orquestra, o outro vai ser seu professor para seus one-to-one lições.

· Um-para-um aulas são complementadas por apresentações e masterclasses regulares dentro do Conservatório, incluindo algumas tiradas por ilustres que visitam artistas convidados.

· Você terá acesso a um grande menu de atividades de desempenho adicionais dentro do Conservatório.... [-]


Mestrados Da Música: Tecnologia Da Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Ensinada Master of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos em Tecnologia musical de Birmingham Conservatoire proporcionar uma oportunidade para compositores e compositores-intérpretes para experimentar e desenvolver competências na aplicação criativa de tecnologias musicais estabelecidos e novos. Nosso principal objetivo é ajudá-lo a se desenvolver como um tecnólogo música dentro do contexto de um curso de base ampla. Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. É importante ressaltar que os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação irá lhe proporcionar oportunidades de colaboração com uma variedade de artistas, maestros, compositores e outros tecnólogos música como apropriada ao seu estilo. [+]

Principais fatos

Evidenciado por seus dois internacionais Integra projetos, Birmingham Conservatoire é um importante centro internacional para o desempenho e composição com tecnologia, eletrônica, especialmente ao vivo. Você terá a chance de rede com os principais profissionais de todo o mundo através de papel de liderança do Conservatório de Integra. Nossos cursos incluem aulas especialista individual semanal com profissionais e pesquisadores líderes mundiais. Você terá acesso a instalações de ponta, incluindo a nossa 150 lugares Recital Hall, personalizado para o desempenho com a tecnologia, o único espaço de seu tipo em um conservatório no Reino Unido. Você terá acesso a masterclasses regulares com os compositores que visitam ilustres e artistas. Você terá oportunidades de colaboração com artistas avançados e haverá chances frequentes de ter obras efectuadas, nomeadamente pelo nosso próprio conjunto de música contemporânea, Thallein, e por outros conjuntos. Os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação dar-lhe a oportunidade de desenvolver uma voz musical distinto dentro do contexto de um curso de base alargada, aumentando a sua empregabilidade. ... [-]

Mestrados Da Música: Jazz (desempenho Ou à Composição)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Birmingham Conservatoire é conhecida por seus campos de Jazz, que são adaptados especificamente para atender às necessidades de desenvolvimento de músicos de jazz. Projetado para recém-licenciados e estudantes maduros adequadamente qualificados, o nosso Mestre ensinou of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos de Jazz são projetados para fornecer bespoke aula de nível avançado para artistas de jazz ou Compositores. Cursos de desempenho são construídos em torno da arte da improvisação, enquanto Compositores são incentivados a desenvolver um estilo individual. Nós também oferecemos um programa PgCert para os artistas de jazz, cujos detalhes estão disponíveis separadamente conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Fatos Importantes • Você receberá propinas especialista individual semanal. • Todos os nossos professores são músicos de jazz profissionais ativos na cena de hoje, e nossa série masterclass envolve treinamento de grandes artistas internacionais de jazz. • alunos Jazz tem desempenho regular e oportunidades de ensaio com pequenas e grandes ensembles. • Os nossos programas de pós-graduação Jazz proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolver uma voz musical distintivo. • Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional e aumentar a sua empregabilidade, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. [+]

Requisitos de Entrada

MMus

Você normalmente deve possuir pelo menos uma segunda classe Licenciatura superior (de preferência musical) com um mínimo de 60% em uma área relevante de seu trabalho final de ano. Candidatos fora do Reino Unido deve normalmente possuir pelo menos um grau de celibatário ou um grau equivalente Diploma semelhante a partir de um conservatório ou instituição equivalente. Você vai precisar de demonstrar a audição / entrevista que você possuir competências adequadas em jazz composição desempenho / jazz.

PgDip

Você normalmente deve possuir pelo menos uma segunda classe Licenciatura Baixa (de preferência musical) com um mínimo de 60% em uma área relevante de seu trabalho final de ano. Candidatos fora do Reino Unido deve normalmente possuir pelo menos um grau de celibatário ou um grau equivalente Diploma semelhante a partir de um conservatório ou instituição equivalente. Você vai precisar de demonstrar a audição / entrevista que você possuir competências adequadas em jazz composição desempenho / jazz.... [-]


Mestrado Das Indústrias De Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus ou online Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

A indústria da música está passando por mudanças significativas. Novas formas de distribuição e consumo de música têm desafiado os modelos padrão deste negócio global e transformou seu lugar em nossas vidas. O Mestrado em Música Indústrias em Birmingham School of Media, disponível no campus ou através de ensino à distância, oferece-lhe uma compreensão profunda da música como uma comercial e uma atividade cultural e os conhecimentos necessários para responder eficazmente a essas mudanças. A receita anual global da indústria, estimado em cerca de US $ 130 bilhões, significa a música é um empregador importante, que fornece oportunidades reais para as pessoas com ideias empreendedoras. Ganho de especialistas da indústria musical Instrução: Birmingham School of equipe indústria musical de mídia oferecem uma amplitude e profundidade de experiência que será essencial para o seu estudo da música em um mundo digital global. A equipe é liderada pelo Prof. Andrew Dubber, Professor de Música Indústrias Inovação, e reconhecida internacionalmente por suas análises perspicazes deste sector. Você também vai trabalhar com o Prof. Tim Wall, Professor de rádio e Estudos de Música Popular, eo Dr. Paul Long, Reader em mídia e História Cultural, cujos estudos da cultura da música são fundamentais para cursos universitários em todo o mundo, e com Annette Naudin, o nosso conceituado especialista em mídia e empresa criativa. Muitas das atividades do curso envolver outros membros da equipe de pesquisa Culturas interativo da escola, e você vai trabalhar em estudos de caso retirados de nossos projetos de pesquisa e indústria. Estar na vanguarda da New Music Industry Estratégias. Neste curso você vai dominar o trabalho teórico sobre a cultura da música e da música, a aplicação destas teorias para problemas contemporâneos do mundo real, e sabedoria aceita um desafio. Você vai trabalhar de uma forma muito prática, operando em grupos, experimentar idéias, e colocar seu novo conhecimento e habilidade em prática imediatamente. Suas habilidades empreendedoras será desenvolvido, e você vai fazer fortes contatos profissionais e construir relacionamentos dentro das empresas de música. Isso realmente é o curso para você, se você aspira a liderar na vanguarda da inovação na indústria da música empresa e bolsa de estudos. [+]

Requisitos de Entrada

Os candidatos precisam de ter um 2: 1 diploma de bacharelado ou superior em uma área de assunto relevante e normalmente evidência de trabalho em, ou uma familiaridade com, as indústrias da música. Congratulamo-nos com aplicações não tradicionais, especialmente a partir de candidatos com experiência profissional ou de produção substancial. Aprendizagem experiencial prévio é uma rota aceitável para o curso.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos.... [-]


Mestrado Na Prática Profissional Da Voz

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo parcial 9 - 24 meses September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Este curso é destinado a graduados que desejam realizar estudos avançados em voz, a fim de prosseguir uma carreira como profissionais da voz, que buscam a prática especializada e estudo na voz e fala. Embora a fundação do curso é alicerçada nos princípios de utilização vocal saudável, não vai se concentrar em um sistema ou regime particular. O curso foi desenvolvido com o apoio da Royal Shakespeare Company (RSC) Departamento de voz e texto trabalho baseado está no coração deste curso. O curso irá concentrar-se em uma abordagem para trabalhar com a linguagem desenvolvida por Cicely Berry. O curso também irá oferecer algumas oportunidades de trabalhar com a voz cantada como abordagens para texto falado e cantado estão se tornando cada vez mais importante para o profissional de voz. Birmingham School of Acting também tem uma relação de trabalho com a clínica de voz da rainha Elizabeth Hospital, em Birmingham. [+]

Este curso também pode ser tomado como uma pós-graduação sem a completeing / Reseach projeto de dissertação

Requisitos de Entrada

Este curso é passível de recurso para aqueles que já têm um interesse e algum conhecimento de voz: atores, graduados drama, professores, terapeutas da fala, cantores e músicos com um interesse particular na música vocal.

Deve normalmente possuem um primeiro grau, diploma desempenho ou qualificação equivalente. Você também vai ser considerado se você não cumprir os requisitos de entrada acima, mas possuem um nível adequado de habilidades de desempenho e experiência profissional.

A admissão a este curso é via audição e entrevista.... [-]


MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]