Mestrados Online em Composição Mestrado

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Composição

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

Mestrado Online em Composição

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Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados Online em Composição. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Música

University of Nicosia
campus Tempo integral Tempo parcial 3 semestres September 2017 Grécia Atenas Chipre Nicósia +3 mais

O Programa MMus é projetado para melhorar os alunos? qualificações existentes e sua capacidade para se destacar em ambiente profissional de hoje, onde os músicos devem possuir formação excepcional como professores e artistas. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Música (MMus, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º Ciclo Língua de Instrução: Inglês / Grego Modo de Estudo: Full-time e part-time são possíveis. Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: O Programa MMus é projetado para melhorar os alunos? qualificações existentes e sua capacidade para se destacar em ambiente profissional de hoje, onde os músicos devem possuir formação excepcional como professores e artistas. Assim, o programa fornece MMus igual ênfase nos estudantes? formação artística e pedagógica em sua área de atuação específica, juntamente com cursos que irão reforçar a sua capacidade de conduzir investigação independente e seguir uma carreira caracterizada pela aprendizagem ao longo da vida auto-motivado em seu campo. Saídas Profissionais: Músicos, professores de música, profissionais das artes (gestão, trabalho de base, etc.), música Scholars Acesso a Estudos Mais Avançados: Licenciados deste grau serão elegíveis para continuar para o estudo de pós-graduação adicional em qualquer área da música, bem como o estudo da música relacionada da educação. Isso pode incluir a trabalhar no sentido de um mestrado adicional ou em um grau de doutor ou DMU. Requisitos para Graduação O aluno deve completar 90 ECTS e todos os requisitos do programa. É necessária uma média mínima acumulada de ponto de classe (CPA) de 2,0. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessário Resultados de Aprendizagem Após a conclusão deste programa, os alunos devem ser capazes de: 1. Demonstrar altas habilidades técnicas de expressão artística. 2. Conhecimento expressa de uma ampla variedade de repertório musical. 3. Realiza-se em uma variedade de situações e situações do conjunto de solo. 4. Praticar e ensaiar de forma eficaz, sozinho e com grupos. 5. Demonstrar um alto nível de alfabetização musical. 6. Demonstrar um alto nível de habilidades auditivas, criativas, e re-criadora. 7. Comunicar eficazmente por via oral uma por escrito. 8. Demonstrar um nível avançado de habilidade técnica e expressiva em seu estudo preliminar. 9. Demonstrar familiaridade avançado com repertório relevante para o seu estudo preliminar. 10. Demonstrar alta compreensão da investigação teórica actual sobre a natureza do desempenho musical. 11. Demonstrar alta compreensão dos princípios teóricos da pedagogia musical, incluindo as atuais teorias de aprendizagem. 12. Gerenciar os aspectos empresariais de suas carreiras como artistas e professores. 13. Conduzir investigação independente em qualquer área da música relacionada bolsa de estudos, mas especialmente nas áreas de estudos de performance e pedagogia relacionados ao seu estudo preliminar [-]

Master in Music Composition with Technologies

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

This Master’s program was designed and offered for the first time in the school year 2007–2008 as part of the ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), the Leonardo da Vinci European project. This project aims to define contents and methodologies at a high level for a post-graduate course based on the latest technologies. [+]

Mestrados Online em Composição. Introduction This Master’s program was designed and offered for the first time in the school year 2007–2008 as part of the ECMCT (European Course for Musical Composition and Technologies), the Leonardo da Vinci European project. This project aims to define contents and methodologies at a high level for a post-graduate course based on the latest technologies. This project was developed in collaboration with prestigious European institutions specializing in this field: IRCAM (Paris), Technische Universität (Berlin), Universität der Künste (Berlin), Musikhochschule Hanns Eisler (Karlsruhe and Weimar), Sibelius Academy (Helsinki), Muzyka Centrum Art Society (Krakow), Estonian Academy of Music and Theatre (Tallinn). The current Master’s in Musical Composition with technologies draws on the experience and covers many different technical aspects and specialized programs, as well as concepts and techniques inherent in the creation and structuring of a well elaborated musical discourse. This discourse includes both the aspects of the instrumental writing and the technology. The knowledge acquired in this program converges in the elaboration of a mixed work for instrument and electronics in a free format that could be with instrument and tape or a work which interfaces and/or interacts in real time. Objectives The principal objective of the program is to offer a specialized course for composers or music professionals who want to incorporate the latest technology into their productions. This course will provide the necessary tools in order for the students: To know and to understand how to use the main concepts of computer tools and to apply these to musical production and creation. To analyze works, make use of references and develop ideas and strategies with the studied resources, interacting or not with other musicians and instruments. To know how to use composition and editing programs with MIDI and audio, the control synthesis, environment and sound generating in real time or recorded interactively. To acquire practical programming skills and the ability to generate sound and musical structures. To create a musical composition using advanced and diverse computer tools and techniques. Student profile The program is aimed at graduates in music, composers, performers, music professors, designers and sound engineers with experience in the field of composition or sound creation, and professionals who want to be involved with computer media in their creative works, performances, productions and teaching. Programme Fundamentals of musical acoustics, and digital signal processing Fundamentals of composition, musical form and structure Fundamentals of instrumentation Fundamentals of computer programming Basic audio recording techniques Electroacoustic Composition Computer Assisted Composition Analysis and scoring of electronic and instrumental music Programming and use of interactive systems Generation and control in real time Final Project Schedule Classes are scheduled everyday from 18 to 20 h 1st term (October to December) Monday: Basic audio recording techniques Tuesday: Fundamentals of computer programming Wednesday: Fundamentals of composition, musical form and structure Thursday: Fundamentals of musical acoustics, and digital signal processing Friday: Fundamentals of instrumentation 2nd and 3rd terms (January to May) Monday: Generation and control in real time Tuesday: Electroacoustic Composition Wednesday: Analysis and scoring of electronic and instrumental music Thursday: Computer Assisted Composition Friday: Programming and use of interactive systems sine die: Individual tuition June sine die Preparation and completion of a concert premiere of works Admission In order to be accepted into the master’s program, it is necessary to have a Bachelor in music or equivalent proven experience. The applicant must send us scores and/or recordings of his own music, to be assessed by the direction of the master. [-]

Master in Composition of Soundtracks and Music for Audiovisual Media

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

Music composed for images draws its sources directly from the stage (opera, musicals, theater, ballet), from cinema and television. It fills the world of advertising and, most recently, of videogames, videoclips and the internet. [+]

Introduction Music composed for images draws its sources directly from the stage (opera, musicals, theater, ballet), from cinema and television. It fills the world of advertising and, most recently, of videogames, videoclips and the internet. The complexity and depth required to cover this wide variey of elements, musical parameters and sounds to the different image formats requires an exclusive training program with highly specialized studies which are now offered in the post graduate studies at the Esmuc. Objectives To offer specialization in sound creation for audiovisual media. The program requires that students have the resources necessary for composition of soundtracks, publicity, and other specializations derived from music for audiovisual media. To master production and post-production techniques of sound production and, simultaneously, to use the main concepts and computer tools applicable to the production and creation of music for cinema and audiovisual media. Student profile The Masters is intended for graduates in music, composers, musical artists and sound designers with experience in the field of composition or sound audiovisual productions. Programme Recording techniques Fundamentals of Composition Analysis of Music for Film and Video Fundamentals of orchestration Sound Design History of Audiovisual Music Audio recording workshop Scoring for film and multimedia Orchestration for film and multimedia MIDI Orchestration Other media formats Final project Schedule Classes are scheduled everyday from 18 to 20 h 1st term (October to December) Monday: Recording techniques Tuesday: Fundamentals of Composition Wednesday: Analysis of Music for Film and Video Thursday: Fundamentals of orchestration Friday: Sound Design 2nd term (January to March) Monday: MIDI Orchestration Tuesday: Orchestration for film and multimedia Wednesday: History of Audiovisual Music Thursday: Other media formats Friday: Scoring for film and multimedia 3rd term (April, May) Monday: Audio recording workshop Tuesday: Orchestration for film and multimedia Wednesday: Other media formats Thursday: MIDI Orchestration Friday: Scoring for film and multimedia sine die Individual tuition June sine die: Individual tuition end of the month: Recording of Final Project with orchestra Admission Bachelor in music or equivalent proven experience. The applicant must send us scores and/or recordings of his own music, to be assessed by the direction of the master. [-]

Design De Som Para Cinema E Tv

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Os componentes da banda sonora - diálogo, atmosferas, Foleys, ADR, fx desenhado e música - são explorados em detalhe utilizando instalações que rivalizam com os das melhores casas de áudio pós-produção. Com uma ênfase firme em storytelling, os alunos desenvolvem uma consciência estética integrada com conhecimentos técnicos, incentivando-os a ser colaboradores de uma fase inicial em todas as produções e durante todo o processo de pós-produção ... [+]

Mestrados Online em Composição. Design de Som para Cinema e TV Os componentes da banda sonora - diálogo, atmosferas, Foleys, ADR, fx desenhado e música - são explorados em detalhe utilizando instalações que rivalizam com os das melhores casas de áudio pós-produção. Com uma ênfase firme em storytelling, os alunos desenvolvem uma consciência estética integrada com conhecimentos técnicos, incentivando-os a ser colaboradores de uma fase inicial em todas as produções e durante todo o processo de pós-produção. Em 2011, um estudante de NFTS ganhou o Prêmio Verna Campos de Melhor Edição de Som na categoria estudante dos Editores US Motion Picture som de Ouro Reel Awards. Esta é a nona vez que um aluno se formar NFTS ganhou este prêmio nos últimos catorze anos e, juntamente com a demanda para os novos licenciados, demonstra a estima com que este curso é considerado dentro da indústria de cinema e televisão. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. Outros tutores incluem Graham Hartstone (Aliens, Olhos Bem Fechados, Die Another Day, o mundo não é suficiente), Paul Davies (Nós precisamos falar sobre Kevin, The Queen), Andy Kennedy (Game of Thrones, Sherlock Holmes, Harry Potter e o Half-Blood Prince), Adrian Rhodes (The Hollow Crown, Piratas da Aardman !, os filmes de Wallace e Gromit) e Ian Morgan (Vinil, do Norte e do Sul, Alien vs Predator). ALUNOS Som Designers Adrian Rhodes (The Queen, Wallace & Gromit: A Maldição do Were-Rabbit), Martin Jensen (O Discurso do Rei, Expiação, The Fades), Paul Davies (Nós precisamos falar sobre Kevin, Fome, The Queen), Miriam Ludbrook (The League of Apocalypse de Cavalheiros, Sugar Rush), Stuart Hilliker (Jane Eyre, State of Play) e Lydia Andrew (Diretor de Áudio, a Electronic Arts) estudou nas NFTS. CURRÍCULO O curso representa uma progressão constante começando com a tecnologia básica e as habilidades que sustentam e apoiam o processo criativo e terminando com a responsabilidade de design de som em uma série de filmes de formatura. Em cada etapa habilidades adicionais são adicionados por meio de oficinas específicas - por exemplo, gravação de música, para proporcionar uma educação integral que é de grande valor na compreensão e na comunicação com outros profissionais da indústria. Utilizando a mais recente tecnologia e equipamentos, os estudantes trabalham como estilistas de som na ficção, documentário e animação projectos de desenvolvimento de suas habilidades em tracklaying digital e mixagem. ANO UM Uma série de exercícios focando a edição de som e mixagem de técnicas de oficinas com os alunos Edição e Composição: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição de uma cena para aprender o básico da estrutura da cena Documentário curta - mixagem de som Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Documentário Poesia - explorando o uso de som sincronizado e não música Projetos de animação - a aplicação de música e efeitos sonoros 1 ano película Fiction - colaborando com todos os outros departamentos Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Documentário investigativo - posto de som para a grande produção Documentário 1 ano Remixar as faixas filme de ficção 1 ano Edição avançada, design e técnicas de mixagem incluindo mistura surround de som Produção científica 2º Ano, filmado em formato digital Filmes da graduação no documentário, ficção e animação Nas curtas-metragens e filmes 2º ano, os alunos de design de som trabalhar como supervisores de som, criando a faixa de pré-produção até a mistura. Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA No departamento de pós-produção, nós estamos olhando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Os candidatos são susceptíveis de ter alguma experiência na indústria, ou treinamento em seu campo escolhido. Seu fundo pode ser nas artes ou outros meios de comunicação, você pode estar procurando por um novo qualificação profissional ou desejam ampliar seu conhecimento de produção de som, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Material de inscrição deve incluir materiais visuais (vídeo ou fotos), com uma trilha sonora associada que você construiu; e uma montagem de som incluindo a fala, que você criou e pós-produzido. Aplique com Um DVD de não mais do que vinte minutos de tempo de funcionamento, o que você gravou e / ou faixa estabelecidas e / ou misturadas. Esta pode ser a partir de um trabalho mais longo. Aqueles que não têm experiência de filme / vídeo: uma seqüência narrativa de fotografias, imagens ou desenhos animados, com um discurso, música e efeitos trilha sonora associada gravado em CD de áudio, o que demonstra a forma como o candidato trabalha criativamente com a relação de áudio-visual Um montagem som feito pelo recorrente em CD de áudio de aproximadamente 3 minutos de tempo de execução. Deve incluir discurso, mas não deve ser limitado a fala. [-]

Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestrado Da Música

University of Redlands
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Redlands

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. [+]

Mestrados Online em Composição. Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Admissões Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar no Ensemble Vento, Orquestra, Coro da Universidade, os Singers Madrigal Singers, Capela, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Opera oficina de teatro. Oportunidades de desempenho abundam com mais de 200 performances apresentadas anualmente no campus, incluindo tradição do feriado da Universidade, a Festa das Luzes. A Escola de Música oferece dois cursos de graduação: Bachelor of Music in Performance, composição ou Educação Musical e do Bacharelado em Artes com especialização em música, bem como um menor na música. A Escola de Música também oferece um curso de mestrado em: Performance, realização e Composição, bem como um Diploma artista. A Universidade de Redlands Escola de Música é um membro institucional credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música. Você são incentivados a visitar campus, observar uma aula, ter uma aula de amostra e / ou sentar-se em um ensaio. Venha e veja o que nós fazemos! A Escola de Música oferece os seguintes cursos de graduação: Master of Music em: atuação Condutor Composição [-]

Mestrado Da Música - Jazz Estudos E Organizar

William Paterson University of New Jersey
campus Tempo integral 2 anos January 2017 Estados Unidos da América Wayne

A concentração de estudos de jazz oferece uma experiência de alto nível em pequeno grupo de jazz e performance solo, arranjos e composição, improvisação, e instrumentais / competências performance vocal. Além disso, William Paterson estudantes de jazz têm acesso a alto nível, estudos de fonte primária disponível somente na área de Nova York, e técnicas pedagógicas atuais na improvisação e arranjo. Um nível mais profundo de estudo decorre do seguinte: adicionou fundo histórico e teórico (na tradição da Europa Ocidental, bem como no jazz); fonte primária de pesquisa e pós-graduação de escrita oportunidades disponíveis exclusivamente no jazz; inovações tecnológicas atuais como eles se relacionam com jazz; e aplicação destas questões a técnicas pedagógicas no ensino superior e / ou escolas públicas. [+]

Master of Music - Jazz Estudos e Organizando (MM) Grau Oferecidos: mestre da música Concentração: Jazz Estudos e Arranjar Campus Localização: Campus principal Prazo final para inscrição: 01 de fevereiro (queda única admissão) Descrição do Programa: A concentração de estudos de jazz oferece uma experiência de alto nível em pequeno grupo de jazz e performance solo, arranjos e composição, improvisação, e instrumentais / competências performance vocal. Além disso, William Paterson estudantes de jazz têm acesso a alto nível, estudos de fonte primária disponível somente na área de Nova York, e técnicas pedagógicas atuais na improvisação e arranjo. Um nível mais profundo de estudo decorre do seguinte: adicionou fundo histórico e teórico (na tradição da Europa Ocidental, bem como no jazz); fonte primária de pesquisa e pós-graduação de escrita oportunidades disponíveis exclusivamente no jazz; inovações tecnológicas atuais como eles se relacionam com jazz; e aplicação destas questões a técnicas pedagógicas no ensino superior e / ou escolas públicas. Recursos do Programa Mais de 20 conjuntos executar cada semestre, duos, trios, quintetos, sextetos, Big Band, banda Latina, Repertory banda, Vocal Oficina, Vocal Lab. Concentre-se em improvisação, bem como repertório, técnicas de performance grupo. WP Jazz Faculdade - Veteranos músicos de Nova York com reputação internacional como artistas, a gravação artistas, arranjadores e maestros em residência acessível e dedicado ao ensino. Small Size Programa Jazz - Vinte estudantes de graduação são dadas muitas oportunidades de interação one-on-one. Oportunidades de Desempenho - Majors Jazz realizar em quatro ensaios do conjunto semanais. Os grupos de estudantes são caracterizados como abertura para artistas de jazz profissionais de renome no quarto Jazz Concert Series de William Paterson, no Meio-Dia Considerando Series da Universidade, na anual Willowbrook Jazz Festival, e em um número de clubes de jazz da área. Dias diálogo - Pequenos performances showcase grupo jazz seguido por críticas de professores e colegas estudantes Instrumento Particular / Estudos Vocal para todas as majors de jazz com William Paterson do residente respeitado e professor-adjunto. Desafiando curso completo seqüências em Improvisação, Ear Training, Jazz História e Análise, Grupo Pequeno e Big Band Arranjar, Piano, Comprehensive Musicianship. Requisitos de Admissão: Além dos requisitos de admissão da universidade: Aplicação SlideRoom concluída. Média de pontos cumulativos grau de 2,75 numa escala de 4,00. Duas cartas de recomendação. Jazz organizar majors de trilha: Um portfólio deve conter um mínimo de três pontos com a gravação (CD ou fita). Uma seleção deve possuem uma grande ensemble. Se possível, um-a representação cruzada de estilos, tempos, e instrumentação deve ser incluída. Além de peças de jazz, trabalhos em outros estilos podem ser apresentadas. Por favor, excluir seções de improvisação prolongados. Requisitos do Programa: 36 créditos de pós-graduação. Considerando uma hora. Conclusão satisfatória de um exame abrangente, que não carrega nenhum crédito de curso e é exigido de todos os alunos. Projeto final. MM Jazz Studies: Arranjar Concentração (36 créditos) Arranjar Concentração Lições arranjar 12 Ensembles (um por semestre) 4 Técnicas de Pesquisa 3 Transcrição e 3 Análise Música para a Comunicação Social 3 Jazz Pedagogia 3 Tópicos em História Jazz 2 Jazz Formação Avançada Ear 2 Empreendedorismo para o músico de jazz 2 Tópicos em Arranjar 2 Arranjar Considerando 0 Composição e arranjo Pista 36 créditos Primeiro Ano - Outono semestre 9 créditos MUSP 5900 Lições Arranjar 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 transcrição e análise 3 MUSI 5740 Avançado Jazz Ear Training 2 Primeiro Ano - Primavera semestre 9 créditos MUSP 5910 Lições Arranjar 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Técnicas de Pesquisa 3 Musi 6780 Tópicos em História Jazz 2 Segundo Ano - Outono semestre 9 créditos MUSP 6900 Lições Arranjar 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Compondo para a Comunicação Social 3 Musi 6770 Tópicos em Jazz Arranjar 2 Segundo Ano - Primavera semestre 9 créditos MUSP 6910 Lições Arranjar 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia do Jazz 3 MUSI 6710 Empreendedorismo para o músico de jazz 2 MUSP 6010 Arranjar Considerando 0 Faculdade de Artes e Comunicação Cursos de Música MUS 5610 Técnicas de Pesquisa 3 MUS 5580 Tecnologia Musical 3 MUS 5900 Seminário de Pós-Graduação 3 [-]

Mestrados Da Música: Tecnologia Da Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham +1 mais

Ensinada Master of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos em Tecnologia musical de Birmingham Conservatoire proporcionar uma oportunidade para compositores e compositores-intérpretes para experimentar e desenvolver competências na aplicação criativa de tecnologias musicais estabelecidos e novos. Nosso principal objetivo é ajudá-lo a se desenvolver como um tecnólogo música dentro do contexto de um curso de base ampla. Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. É importante ressaltar que os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação irá lhe proporcionar oportunidades de colaboração com uma variedade de artistas, maestros, compositores e outros tecnólogos música como apropriada ao seu estilo. [+]

Principais fatos

Evidenciado por seus dois internacionais Integra projetos, Birmingham Conservatoire é um importante centro internacional para o desempenho e composição com tecnologia, eletrônica, especialmente ao vivo. Você terá a chance de rede com os principais profissionais de todo o mundo através de papel de liderança do Conservatório de Integra. Nossos cursos incluem aulas especialista individual semanal com profissionais e pesquisadores líderes mundiais. Você terá acesso a instalações de ponta, incluindo a nossa 150 lugares Recital Hall, personalizado para o desempenho com a tecnologia, o único espaço de seu tipo em um conservatório no Reino Unido. Você terá acesso a masterclasses regulares com os compositores que visitam ilustres e artistas. Você terá oportunidades de colaboração com artistas avançados e haverá chances frequentes de ter obras efectuadas, nomeadamente pelo nosso próprio conjunto de música contemporânea, Thallein, e por outros conjuntos. Os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação dar-lhe a oportunidade de desenvolver uma voz musical distinto dentro do contexto de um curso de base alargada, aumentando a sua empregabilidade. ... [-]

Mestrados Da Música: Jazz (desempenho Ou à Composição)

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 3  September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham +1 mais

Birmingham Conservatoire é conhecida por seus campos de Jazz, que são adaptados especificamente para atender às necessidades de desenvolvimento de músicos de jazz. Projetado para recém-licenciados e estudantes maduros adequadamente qualificados, o nosso Mestre ensinou of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos de Jazz são projetados para fornecer bespoke aula de nível avançado para artistas de jazz ou Compositores. Cursos de desempenho são construídos em torno da arte da improvisação, enquanto Compositores são incentivados a desenvolver um estilo individual. Nós também oferecemos um programa PgCert para os artistas de jazz, cujos detalhes estão disponíveis separadamente conservatoire.admissions@bcu.ac.uk. Fatos Importantes • Você receberá propinas especialista individual semanal. • Todos os nossos professores são músicos de jazz profissionais ativos na cena de hoje, e nossa série masterclass envolve treinamento de grandes artistas internacionais de jazz. • alunos Jazz tem desempenho regular e oportunidades de ensaio com pequenas e grandes ensembles. • Os nossos programas de pós-graduação Jazz proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolver uma voz musical distintivo. • Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional e aumentar a sua empregabilidade, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. [+]

Requisitos de Entrada

MMus

Você normalmente deve possuir pelo menos uma segunda classe Licenciatura superior (de preferência musical) com um mínimo de 60% em uma área relevante de seu trabalho final de ano. Candidatos fora do Reino Unido deve normalmente possuir pelo menos um grau de celibatário ou um grau equivalente Diploma semelhante a partir de um conservatório ou instituição equivalente. Você vai precisar de demonstrar a audição / entrevista que você possuir competências adequadas em jazz composição desempenho / jazz.

PgDip

Você normalmente deve possuir pelo menos uma segunda classe Licenciatura Baixa (de preferência musical) com um mínimo de 60% em uma área relevante de seu trabalho final de ano. Candidatos fora do Reino Unido deve normalmente possuir pelo menos um grau de celibatário ou um grau equivalente Diploma semelhante a partir de um conservatório ou instituição equivalente. Você vai precisar de demonstrar a audição / entrevista que você possuir competências adequadas em jazz composição desempenho / jazz.... [-]


Ma Na Música Da Igreja - Programa De Desempenho

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música sacra tem três especializações: Arranjo e Composição, Órgão e Teclado, Música Vocal e Coro. [+]

Resumo do Programa

O programa de Mestrado em Música sacra visa formar músicos com excelente artística, ensino e habilidades profissionais.

O programa tem três especializações:

Arranjo e Composição Órgão e teclado Música Vocal e Coro

Depois de concluir programa os alunos devem ter bem desenvolvidos conhecimentos, compreensão e habilidades para ser capaz de participar em diversas formas de trabalho profissional, como o trabalho solista, como um membro de um conjunto fixo ou como um músico de uma paróquia da Igreja da Suécia ou de outras denominações. Os estudantes devem também ter desenvolvido a capacidade de estudar de forma independente.

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Ma Na Música - Programa De Desempenho, Diploma Composição

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Diploma Composição, visa educar compositores possuindo habilidades artísticas e profissionais superiores, por meio de instrução especializada que se concentra em tarefas altamente exigentes e qualificados [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Diploma Composição, tem como objetivo educar os compositores que possuem habilidades artísticas e profissionais superiores, por meio de instrução especializada que se concentra em tarefas altamente exigentes e qualificados. Após a conclusão do programa, o estudante deve demonstrar grande proficiência e habilidades, bem como a capacidade de compor música em um nível artístico avançado. Além disso, o estudante deve possuir uma extensa compreensão e conhecimento da composição para conjuntos instrumentais de diferentes configurações. Ele / ela também deve estar preparado para lidar com os vários aspectos exigidos no curso de trabalhar como um profissional compositor / músico e desenvolveram a capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter obtido as competências empresariais avançadas que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Ma Na Música, Composição

Lund University
campus Tempo integral September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Composição, tem como objetivo educar os compositores que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Resumo do Programa

O programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Composição, tem como objetivo educar os compositores que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter conhecimentos e habilidades bem desenvolvidas, a fim de trabalhar em uma capacidade profissional em diferentes formas. O aluno também deve ter desenvolvido seu / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido competências empresariais bem desenvolvidos que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.

Leia mais sobre este programa em http://www.mhm.lu.se/en/education/study-opportunities-for-international-students/performance-programmes-in-music-on-masters. Para informações gerais sobre estudos na Universidade de Lund, visite www.lunduniversity.lu.se.... [-]


Ma Na Música, Improvisação De Jazz

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Jazz Improvisation tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Jazz / Improvisação, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter conhecimentos e habilidades bem desenvolvidas, a fim de trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido seu / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido competências empresariais bem desenvolvidos que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Mestrado Da Música - A Produção, Engenharia E Mixagem

Recording Connection Audio School
Online e campus combinado Tempo parcial September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Dundee Bristol Worcestershire Nottingham Irlanda Cortiça Liverpool Austrália Dubbo Edimburgo Cambridge York Oxford Bournemouth Londres Goulburn Glasgow Cheltenham Dublin Plymouth Brent Manchester Lismore Belfast Exeter Canberra Sheffield Estados Unidos da América Los Angeles Croydon Newcastle upon Tyne Derry Ipswich Albury Stoke Birmingham Haringey Northampton Cardiff Leeds Armidale Aberdeen Brighton Harrow Norwich Swansea Leicester Coffs Harbour +46 mais

Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. [+]

Mestrados Online em Composição. Com centenas de locais em todo os EUA, Canadá, Austrália e theU.K., a conexão de gravação tem ajudado milhares de estudantes a encontrar o seu caminho para carreiras na indústria da música gratificantes, colocando-os como aprendizes de trabalho (externs) em estúdios de gravação reais. Cada aluno está emparelhado com um mentor, um bem-sucedido trabalhando produtor / engenheiro com anos de experiência e créditos do álbum reais. Temos parcerias com centenas de profissionais da música em todo o mundo, muitos dos quais trabalham com platina-selling e artistas Grammy-winning, para garantir que nossos alunos estão recebendo a melhor orientação, educação e oportunidades possível. Para os alunos que se formaram a partir do Programa de Áudio equivalente Bachelor (ou outra academia de áudio) Connection Gravação e aspiram a um nível mais avançado de aprendizagem, temos o prazer de oferecer programa de nível de um MESTRE avançada para ajudá-lo a chegar lá Este Programa de Mestrado naturalmente proporciona mais em-um-uma instrução com o seu mentor do que o nosso programa básico, e abrange o seguinte: Técnicas avançadas de Pro-Tools, incluindo áudio elástica, auto-regulação e mais formação em profundidade com plugins, compressores e outros efeitos Trazendo uma banda ao estúdio para uma sessão de gravação real co-produzido por você e seu mentor Overdubs, mixagem e masterização no nível avançado instrução em profundidade no lado do negócio de produção de música …e mais! No momento em que você tiver concluído este programa, você vai ter um acabado, dominado, de qualidade profissional de dois faixa demo na mão, o que você vai ser capaz de apresentar com orgulho para os profissionais da indústria da música. Mas aqui é um bônus ... Ao manter um "B" da classe média equivalente durante o programa de seu Mestre, você vai se qualificar para ter o seu DEMO APRESENTADO PELA US PARA DOIS profissionais da indústria em seu nome e um produtor musical e uma gravadora executivo-AT CHARGE NO ADICIONAL ! CONVERSA RETA sobre sua carreira indústria da música: Se você estiver indo para ser bem sucedido como um executivo de gravadora, dono do selo ou empresário da banda, você realmente precisa ser inteligente e deliberado sobre a sua escolha de escola de música. Há muitas opções lá fora, mas muitas escolas cobram muito dinheiro e não oferecem qualquer conexão real com a própria indústria da música. Ao escolher uma dessas escolas, você corre o risco de assumir valores de esmagamento de carreira de estudante dívida para pouco ou nenhum retorno do seu investimento. E para alguém que tenta torná-lo no negócio da música, que podem interromper sua carreira antes mesmo de começar. Não seja aquele cara ou menina. Não cometa o erro de gastar $ 25.000, $ 50.000 ou $ 100.000 para uma educação de escola de música que oferece nenhum caminho real para o seu futuro, e não cometer o erro ainda mais grave de assumir esse tipo de dívida. Vamos ser claros: a chave para quebrar no negócio da música não está em uma sala de aula com um grupo de outros estudantes, nem estar em algum tipo de programa on-line que lhe oferece nenhum feedback real. Seu caminho para o sucesso está em si mesmo, com a indústria da música as pessoas que estão realmente fazendo o trabalho, que podem mostrar-lhe as cordas e ajudá-lo a fazer suas próprias ligações. A conexão Recording oferece esta oportunidade com nosso programa de treinamento de negócios original da música. Em vez de colocar você em uma sala de aula muito caro, nós colocá-lo como um aprendiz de trabalho (externo) com uma verdadeira profissional da indústria da música que está fazendo o trabalho que você quer fazer. Como você seguir um currículo do curso estruturado, você vai ganhar muita experiência no mundo real enquanto você trabalha ao lado de seu mentor, e você vai aprender como fazer as conexões que você precisa para ter sucesso (e confiar em nós para o sucesso neste negócio é tudo sobre conexões). O melhor de tudo, você vai ganhar essa experiência, conhecimento e privilegiada de acesso para uma fração do que cobrar de outras escolas de música, para que possa formar com pouca ou nenhuma dívida e continuar com sua carreira. A indústria da música é um campo altamente competitivo, e é os espertos, os mais dispostos a pensar fora da caixa, que são os únicos que se elevam até o topo. Para você, que começa com fazer escolhas sobre a sua educação que vai realmente ajudar a sua carreira sem esmagar-lhe a dívida. Se você é sério sobre bater para fora a competição para se tornar um executivo de gravadora ou gerente banda de sucesso, a conexão de gravação está aqui para ajudar! [-]