Mestrados Online em Cenografia Mestrado

Veja 6 Mestrados Online em Cenografia Mestrado

Cenografia

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Mestrado Online em Cenografia

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Mestrado Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

Mestrados Online em Cenografia. O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Máster De Escenografía Em Relação Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus ou online Tempo integral Tempo parcial 1 ano October 2017 Espanha Madrid +1 mais

O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. [+]

Mestrados Online em Cenografia. Este programa é ministrado em espanhol A concepção e resolução de um espaço estágio requer, bem como os conceitos e técnicas de criação, uma série de noções multidisciplinares que ajudam a materializar o espaço. cenografia, junto com iluminação, design de guarda-roupa, espaço de som, movimento, etc., configura a linguagem visual e sensível proposto em uma proposta fase, produzindo um projeto consistente que desperta a reação desejada na platéia. O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. oportunidades profissionais: com este mestre que você pode ser um cenógrafo de teatro, cinema, publicidade e televisão diretor de arte, designer de instalações e eventos, figurinista e freelance. Hoje estamos vivendo em um mundo em que as imagens e a linguagem visual, tanto profissionalmente como pessoalmente, são de extrema importância. cenografia, juntamente com iluminação, figurino, espaço som, movimento configura a linguagem visual e sensível proposto em uma produção de palco, para dar consistência ao projeto e para despertar a reação desejada na platéia. Para conceber uma cenografia exige mais do que apenas uma interpretação pessoal, também é necessário para ser capaz de visualmente e verbalmente estruturá-lo, uma vez que tem de ser transportado para o resto da equipe de arte (diretor, iluminador, figurinista, etc. .) e à equipe técnica responsável pela construção e materializar essa ideia. O Mestrado em Cenografia projeto é dirigido a pessoas que estão interessadas em adquirir, completar ou ampliar o conhecimento inerente ao mundo do design de palco em teatro, TV, publicidade e espaços de exposições comerciais e culturais. Destinado a: graduados ou pós-graduados com experiência profissional nas áreas de arte, design, arquitetura, design de interiores, etc. Objetivos: O Mestrado em Cenografia treina profissionais no domínio das artes do espectáculo com um alto nível de especialização sobre as peculiaridades cenografia, e tem como principais objectivos: • Para criar o espaço do palco através da assimilação e resolução de ideias e técnicas expressivas. • Conhecer e aplicar os conhecimentos adquiridos sobre a evolução das artes do espectáculo. • Para preparar os documentos necessários para levar a cabo um projecto de estágio, esboços atmosfera, a memória dos materiais, desenhos e miniaturas técnicos, entre outros. • Para transmitir visualmente e verbalmente o design do palco para o resto da arte e da equipe técnica. • Para adquirir e aplicar o vocabulário técnico específico. O curso é realizado EM LÍNGUA ESPANHOLA [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

[+]

Disponível em: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporânea CLC 580 Collaboration * Disponível em: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration * PROD 750 Visualization Digital para Desenho de Produção PROD 770 Práticas Profissionais em Design de Produção Lançar sua carreira como profissional: Diretor De Arte Parque designer de tema E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: [-]

Mestrado Estilista Para Moda, Mídia E Artes Cênicas

Idep Barcelona
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Barcelona

A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro. [+]

Mestrados Online em Cenografia. A roupa é muito mais do que moda, é a expressão da imagem que você quer oferecer para mostrar uma maneira de ser, de viver e se relacionar quer a uma marca de moda que quer se identificar com sua audiência, de comunicar valores em uma spot publicitário ou para representar o caráter e os tempos de um personagem fictício em um filme ou uma peça de teatro. Mas a imagem não depende apenas dos projetistas, também é da responsabilidade dos estilistas, figurinistas e diretores de arte especializada em projetar roupas através de uma mensagem, a fim de gerar um impacto visual ou contar uma história. Embora tradicionalmente o estilista de moda para editoriais de moda e passarela foi limitado, a sua contribuição foi agora ampliada para outras comunicações relacionados à publicidade, promoção, venda e retenção da imagem, cobrindo direção de arte e técnicas como a vitrine ea apresentação dos produtos no ponto de venda, feiras e showrooms. Por outro lado, como os figurinos para a ficção ou o traje, que exige um profissional que sabe tanto capturar a psicologia de um personagem como a evolução dramática de um script, você traduzir as exigências da liderança em um design atraente e apelativa para espectador, e você sabe testar trajes de atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Sua missão é encontrar os meios para se conectar de forma consumidor inteiro ou espectador de forma eficaz, e traduzir as exigências da marca ou script em uma proposta atraente visuais. Objectivos Este Mestrado permite que os alunos para enfrentar os projetos que a roupa se torna o eixo de criação de impactos visuais e deve transmitir a imagem de uma personalidade ou caráter marca. No final do programa, o aluno terá as ferramentas necessárias para configurar looks para a mídia de publicação diferente, showrooms, eventos de moda, ponto de venda (visual merchandising) e feiras também sabem como usar os recursos para a moda e figurino criação de imagem em uma campanha publicitária, um filme de produção audiovisual ou televisão, uma peça de teatro ou dança ou itens específicos para circo. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro ou briefing, representar uma marca, gerar ficção, criando personagens, etc. Isto é, para usar roupas como um veículo de comunicação e não como um fim em si, salientando a importância do trabalho em equipe e da interação com outros profissionais criativos, como fotógrafos, maquiadores, cenógrafos e encenadores. Em suma, vamos formar estilistas e figurinistas para trazer a sua visão de moda para um computador em que o mais importante é a geração de imagem e desempenho. Endereçado a Graduados e graduados com experiência em moda e outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação e Styling Direção de Arte em Moda e Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV. [-]

Projeto Mestrado E Produção De Figurinos Para As Artes De Palco, Cinema E TV

Idep Barcelona
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Barcelona

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. [+]

Além do poder familiar do filme, o mundo da série dramática de televisão, contemporânea e vintage, está crescendo tanto em casa como no exterior, e tornaram-se o principal argumento da programação das grandes cadeias nacional e internacional. O mesmo se aplica ao circo, dança contemporânea, música ou teatro, todos os criadores de mundos de sonho e individual e desenhos sofisticados cenários e figurinos. Diante desta realidade, o profissional necessário para Figurinos e Produção devem ser altamente qualificados na arte. A Requisitos de gestão profissional traduzem-se em um atrativo e atraente para o espectador, que pode se traduzir em uma psicologia de vestuário de um personagem ea evolução dramática de um projeto do roteiro, mas, ao mesmo tempo produzir conhecimento a partir de um conhecimento profundo das técnicas de padrão mais específico e criativo e pode realizar testes que figurinos para os atores e dançarinos com uma fisionomia e necessidades muito específicas. Porque, se a combinação patronista designer duo é um crescendo no mundo da moda, é quase essencial quando entramos no mundo das artes do espectáculo. Objectivos Este Mestrado visa formar um profissional altamente qualificado, tanto de forma criativa e tecnicamente, com foco em profundidade sobre temas específicos e práticas de projeto e teste padrão fazendo figurinos para shows e filmes. Os alunos aprendem a trabalhar em um roteiro de ficção, criação de personagem e uso de roupas como um veículo de comunicação, e não como um fim em si mesmo. No entanto, eles atingem um nível elevado de moda a partir de um ponto de vista técnico da construção da roupa, fato que nos permite explorar e compreender as regras básicas de corte, usando as abordagens mais atuais nessa área, agregando valor às decisões criativa. O conteúdo variam de formação na criação de desenhos que respondam às necessidades de cada tipo de produção, quer da área do palco (teatro e ópera), audiovisual (cinema e televisão de ficção) ou shows especiais (dança e circo) para mestria técnica de padrão muito específico especialidades (alfaiataria, espartilhos e experimental) que são essenciais para uma profissão que deve cuidar o máximo de detalhes do figurino, salientando a importância do trabalho em equipe ea interação com outros profissionais criativos ( cenógrafos, encenadores, cineastas ...). Endereçado a Graduados e graduados com experiência em design de moda, têxtil, padrão ou de outras áreas criativas ligadas por currículo escolar meritório e / ou portfólio. Caso contrário, você precisa de frequentar a escola de pós-graduação / curso de Design de Moda e Imagem. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação Figurinos de Artes Cênicas, Cinema e TV e Padrão Avançado e criativo. [-]