Mestrado em Animação na Europa

Veja Mestrados em Animação na Europa 2017

Animação

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

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Master (ma / Msc) Media 3d Estereoscópica

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Este curso se aproveita dos recursos técnicos avançados de Ravensbourne e fortes conexões com a indústria para que você possa trabalhar de forma colaborativa em todas as disciplinas em 3D estereoscópico aplicada [+]

MA / MSc 3D estereoscópico de mídia

Este curso se aproveita dos recursos técnicos avançados de Ravensbourne e fortes conexões com a indústria para que você possa trabalhar de forma colaborativa em todas as disciplinas em 3D estereoscópico pesquisa aplicada e trabalhar com tecnologias de mídia de ponta para desenvolver e entregar media imersivos 3D para novas plataformas.

O MA / MSc 3D estereoscópico corta mídia através de grande parte da mídia hype e glamour associado com 3D estereoscópico para lhe proporcionar uma exploração da área aterrada e profunda. Trabalhar com profissionais da indústria e fornecedores de tecnologia e plataforma S3D especializados, o curso incentiva o exame de todos os lados da história 3D estereoscópico. Isso inclui um exame da ciência perceptual e teoria visão humana como capturar e exibir tecnologias bem olhando para a biologia, a psicologia e as tecnologias por trás da atual onda de inovação.... [-]


Master (MA) Efeitos Visuais

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidos ... [+]

A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidas que estão possibilitando, fluxo de trabalho baseado em nuvem e remoto mundial, abrindo as possibilidades de uma rede mais solta, mais flexível dos artistas baseados em diferentes países criativamente colaborando em projetos de efeitos visuais. Isto, combinado com a crescente demanda por tanto conteúdo do filme e de vídeo significa que há uma necessidade crescente não apenas para artistas de VFX, mas também produtores de VFX, coordenadores de pós-produção e gerentes de projetos que têm um profundo conhecimento de todo o fluxo de trabalho na criação de efeitos visuais e pós-produção em geral. Curso de Ravensbourne reflete essas mudanças e segue a orientação Skillset sobre as habilidades de entrada necessários para atender as necessidades da indústria de efeitos visuais que abrangem não só as competências da indústria especializados, mas também habilidades sociais necessárias para uma carreira de sucesso na indústria de efeitos visuais e pós-produção seja no criativo ou projeto espectro de gestão. Além seis módulos em forma de tutoriais de grupo são dadas em todo o processo para a criação de efeitos visuais, incluindo reuniões de pré-produção, aquisição de VFX, programação, orçamento, organização e supervisão atirar. Estes módulos também colocar VFX no contexto mais amplo de pós-produção e dar uma visão geral do fluxo de trabalho de pós-produção de breve a entrega que inclui transcodificação, edição e entregas. Ravensbourne dá aos alunos acesso a todos os equipamentos necessários, incluindo câmeras, o uso de estúdios tela verde com equipamentos de iluminação completas eo software relevante. Os alunos terão a oportunidade de visitar uma grande instalação de pós-produção através de muitas parcerias de Ravensbourne indústria. Os participantes são susceptíveis de ter artes previamente estudadas, mídia, relações públicas, marketing, edição, pós-produção, motion graphics ou de animação 3D em nível de graduação. [-]

Master (ma) Imagem Em Movimento

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

MA Imagem em Movimento é projetado para desenvolver pensadores conceituais criativas, que podem oferecer idéias através da mídia, usando uma variedade de métodos. O trabalho de projecto realizado é sustentada com [+]

MA Imagem em Movimento

MA Imagem em Movimento é projetado para desenvolver pensadores conceituais criativas, que podem oferecer idéias através da mídia, usando uma variedade de métodos. O trabalho de projecto realizado é sustentada com a pesquisa, análise e provas de pensamento estratégico, bem como auto-reflexão.

Neste curso você será capaz de conceber novos meios de atrair audiências, quer nas áreas de promoção e publicidade ou dentro da exposição e setor empresarial, imagem em movimento para dispositivos móveis, web, e em cada área de motion design e do mundo imagem do movimento.

O curso foi concebido, se você está à procura de aprendizagem inovador, criativo e crítico, como você vai se envolver com vídeo, edição digital do ambiente, som e animação para desenvolver suas idéias criativas e construir uma forte base conceptual e técnica para o seu desenvolvimento.... [-]


Master (ma) Design Do Ambiente

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

O Ravensbourne MA Design Environment investiga concepção espacial em suas escalas reais virtuais, e macro-micro. [+]

O Ravensbourne MA Design Environment investiga concepção espacial em suas escalas reais virtuais, e macro-micro. Englobando interior, arquitetura, cidades e ambientes naturais o programa analisa uma série de diferentes perspectivas da teoria e prática da arte, da ciência e tecnologia para a compreensão de uma sustentabilidade cultural. Sistemas - Todos os anos, o curso tem como objetivo produzir uma nova pesquisa que leva questões inerentes à frente na Modernidade. Atualmente focado em sistemas naturais ecológicos (terremotos, as placas tectônicas, deltas e linhas costeiras), (re) construção e guerra, cosmografias e culturas de outerspace, e materiais bio-tecnologia; o curso incentiva você a explorar o seu próprio campo de pesquisa e prática. Technologies - O ambiente de design opera com uma equipe multidisciplinar, onde a troca de conhecimento é um dos pontos principais para se concentrar. De: tecnologias aplicadas, efeitos visuais, meios digitais interativos, imagens em movimento, design de comunicação e da moda, o programa tem como objetivo implantar alunos com métodos e técnicas de diferentes perspectivas abraçando novas possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias e os processos criativos envolvidos na concepção. Modelagem e simulação - Com as mãos sobre a formação no uso dos instrumentos científicos e ferramentas computacionais, Ravensbourne oferece-lhe acesso total às instalações digitais para imagem digital e prototipagem; onde você será capaz de experimentar e inovar por meio de workshops técnicos, usuários e de interação com base em estratégias desenvolvidas por líderes profissionais dentro do campo. Você será incentivado a se envolver com práticas avançadas dentro de um contexto global e explorar as semelhanças e diferenças principais e ênfases de diferentes centros em todo o mundo e para colocar suas soluções de aprendizagem e de design em contexto. Aqui você vai expandir a sua própria investigação e prática, através do desenvolvimento e gestão de um programa individual de investigação e desenvolvimento criativo no design do ambiente culminando na realização de um projeto final major plenamente informado por contextos profissionais e industriais e perspectivas multi-disciplinares. [-]

Mestrado Em Jogo / Jogo: Design, Direção E Produção

International University of Languages and Media
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Milan

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. [+]

Mestrados em Animação na Europa 2017. JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. Dentro do contexto de design de jogo, IULM oferece agora um ano, em tempo integral, Inglês-somente, Programa de Mestrado baseada em estúdio inovador localizado no centro de Milão, Itália. O programa é destinado aos estudantes que estão interessados ​​em criar frescos, inventivo e experimentais jogos de vídeo e experiências interativas. A rigorosa - e ainda assim lúdico - concentração em práticas profissionais levará os formandos para trabalhar avançado em design de jogo e novos meios de produção. Dirigido por Matteo Bittanti e coordenado por Pietro Righi Riva, JOGO / PLAY apresenta alguns dos designers mais inovadores e renomados, estudiosos e autores que trabalham hoje e que são altamente comprometidos com a sua pesquisa, prática e ensino. GAME / jogo Design, Direção e Produção fornece todas as ferramentas e habilidades necessárias para o desenvolvimento, distribuição e exibição de corte de jogos de vídeo de ponta e experiências interativas. modelo instrucional do programa é focado em hands-on sessões com docentes qualificados, artistas convidados, desenvolvedores de jogos de todo o mundo, e críticas em grupo com professores e colegas. Os alunos também irão fazer cursos de estudos de jogo e Game Art que abordam práticas críticas e estéticas ecléticos. Um programa, JOGO / PLAY verdadeiramente interdisciplinar suporta colaboração e troca significativa entre os diferentes departamentos da escola. Conclusão do programa vai ganhar graduados mestrado pela Universidade de IULM Ao longo do ano (outubro 2016 - julho de 2017), os alunos irão trabalhar individualmente ou em equipes para debater, pesquisa, design e desenvolver um jogo digital que se tornará o seu projeto final a ser apresentado em competições internacionais, como o Independent Games Festival, Indiecade, Fantastic Arcade (Estados Unidos), um labirinto. (Alemanha), Game On! (Argentina), Gamerz (França), e muitos mais. Além disso, em fevereiro de 2017 todos os alunos matriculados vão viajar para San Francisco para visitar a anual Game Developers Conference com o coordenador do programa e participar de eventos, workshops e painéis. Além de sua participação em eventos de largura e departamentais do campus, os alunos irão tirar o máximo proveito de ricas ofertas culturais e artísticas do Milan: durante o ano lectivo, a classe vai visitar vários museus, fundações e galerias, participar de workshops, conferências e palestras. Os alunos também são incentivados a participar de eventos relacionados com jogos tais como compotas, exposições, concursos, festivais e oficinas que acontecem em Milão. Que os jogos comecem! Universidade IULM Localizado em Milão, uma das mais diversificadas, dinâmicas e sofisticadas cidades na Europa, Universidade IULM é uma das principais universidades da Itália em estudos de mídia, comunicação e línguas. A missão da Universidade IULM é treinar e ensinar os profissionais capazes de assumir os desafios e agarrar as oportunidades emergentes nos mercados e em cenários internacionais, além de moldar homens e mulheres conscientes de seu próprio ser e vale a pena. IULM garante aos seus alunos sensibilização cultural profunda e uma formação universitária sólida - uma mistura de teoria e prática: ela adota uma abordagem integrada, que provou ser extremamente útil não só para ajudar os alunos entrar com sucesso no mundo do trabalho, mas também para ajudá-los encontrar satisfação pessoal em suas vidas. Cursos O JOGO / PLAY do Mestre consiste em nove cursos ministrados por um corpo docente excepcional. Além disso, ele apresenta uma série de palestras imperdíveis e workshops. JOGO CENAS investiga a relação entre arte e jogos, especialmente jogos digitais. Ele examina uma variedade de intervenções artísticas inspiradas por jogos de vídeo ou utilizem explicitamente tecnologia digital baseada em jogos, incluindo o uso de jogos de vídeo corrigido ou modificados ou re-purposing de jogos existentes e / ou mecânica do jogo. GameScenes também examina a influência dos jogos - tanto digital e tradicional na pintura, escultura, rua e grafite, o desempenho, a cultura visual, e da cultura de amostragem / Remix. Durante o curso do semestre os alunos irão experimentar e discutir jogos de arte, intervenções machinima, no jogo, e performances, instalações site-specific, mods do site-relativo, mas também jogos de tabuleiro, simulações e brinquedos. Os tópicos do curso incluem a representação sexual e política, ideologia e política em obras de arte baseados em jogos, a crítica Game Art ea interação entre jogos e Arte Contemporânea. Através JOGO estudantes PRODUÇÃO vai aprender o ofício de desenvolvimento de jogos através de uma série de exercícios práticos. A classe explora os elementos comuns a todos os jogos que são fundamentais para um designer de jogos de trabalhar em qualquer formato, de esportes jogos de tabuleiro para jogos de computador e vídeo. Os alunos irão investir seu tempo no projeto e na produção real, que será estruturado e orientado pelo instrutor. Desta vez, a produção será complementada por exercícios em sala de aula, leituras e discussões e palestras de artistas convidados e desenvolvedores de jogos. Os alunos irão criar e experiências de jogo melodia, introduzir os alunos para funções de produção, desempenham-teste, as considerações de audiência e plataforma, e outras preocupações práticas em jogos de construção. No final do ano lectivo cada aluno ou grupo terá produzido um jogo digitais jogável. Entre os temas abordados pela produção do jogo são a pesquisa, pré-produção, produção, colaboração e distribuição. Escolher o idioma mais adequado para expressar uma ideia de design de jogo é tão importante quanto escolher a tecnologia mais eficaz ou o mercado certo. JOGO ESTÉTICA fornece uma introdução à estética no desenvolvimento de jogos contemporânea, de dinâmica de interação ao estilo visual. Ele explora todos os aspectos da representação em jogos - a partir de simulação para o jogo abstrato, de foto-realismo à arte low-poly, desde o expressionismo digital para a estética do punk radicais - proporcionando aos estudantes uma experiência valiosa usando várias línguas, estratégias e métodos que podem ser aplicados a seus projetos. O instrutor irá fornecer uma referência útil e ajuda os alunos a identificar e alcançar seu estilo único. Para a avaliação dos alunos work-in-progress durante o ano, o Programa adota o formato de escola de arte de críticas semanais: tanto um membro do corpo docente e os alunos irão participar de discussões construtivas, direto e aberto sobre o estado do seu projecto. Uma crítica jogo é destinado a promover tanto o ambiente criativo e contexto intelectual para a experimentação. Os alunos são encorajados a desafiar cuidadosamente as convenções vigentes de jogos digitais (tanto em termos de forma e conteúdo), desenvolver novas formas, e tornar-se inovadores em design de jogável. JOGO CONTEXTS examina a relevância histórica e cultural de jogo, discute as principais características de jogos, inquéritos a emergente e abordagens interdisciplinares ao jogo design. É dada especial atenção à integração de conhecimento e design abordagens de outros campos criativos, tais como arquitetura, design de moda, design de serviço e arte contemporânea. Fundamental para o módulo é o processo de ajudar os alunos a desenvolver estratégias para explorar estas abordagens para o desenvolvimento e produção de seu próprio trabalho. Uma atenção especial será dedicada à evolução do design do jogo como uma disciplina, e como ele interage com constantes mudanças no design e cultura completamente. A cada semana durante o semestre, o instrutor irá apresentar e discutir um jogo específico. Os alunos serão obrigados a jogar o jogo e contribuir para a discussão. Os temas explorados em sala de aula, posteriormente, servirá para as metas de desenvolvimento. criação e produção de jogos são esforços multidisciplinares que se beneficiam da experimentação e da aplicação de técnicas e abordagens inovadoras emprestados de ciência e arte. No jogo LAB, os alunos serão introduzidos a uma seleção de técnicas não-tradicionais que os artistas têm vindo a utilizar para criar jogos:-assistida câmera escultura 3D, motion DIY experimentos de captura, scripting visual, a integração do mundo real captura no computador gerado mundos, e mais. O instrutor irá introduzir os alunos a estas ferramentas rapidamente protótipo idéias experimentais e de integrar essas técnicas em seus projetos. Game Studio fornece aos alunos um conjunto de materiais, ferramentas, bibliotecas, frameworks, motores, interfaces e instrumentos para criar jogos, tanto analógico e digital. Entre as ferramentas digitais que serão explorados são Processing (uma grande ferramenta para aprender os fundamentos da programação, livre e de código aberto) e Unity 3D, o motor mais popular para a tomada de jogo. Este curso também envolve uma fase de "prototipagem rápida", no qual desenvolvedores trabalham febrilmente para implementar um grande número de pequenas ideias para testar seu potencial antes de embarcar sobre os processos mais rígidos e onerosos envolvidos em plena produção. Vários jogos famosos da história começou com um protótipo minimalista criado em menos de uma semana. é um curso intensivo que visa construir repertório de habilidades fast-prototipagem de um aluno e proporcionar ao aluno uma experiência inestimável em começando e terminando jogos. Cada protótipo será confinado dentro de um tema conceitual e / ou dentro das restrições técnicas únicas. Além de simplesmente aprender a programa, os alunos nesta classe irá explorar modelos e algoritmos úteis para o desenvolvimento de jogos. Os alunos adquirem competências práticas através da construção de experiências de jogo através de uma série de exercícios de ciclo curto. Jogo de negócios proporciona aos alunos a tentar conseguir um emprego na indústria de videogames com uma compreensão básica de seus componentes econômicos e motoristas, para que eles possam entender melhor seu papel dentro dele, seja como um empregado de uma grande empresa, um parceiro de forma independente estúdio, um desenvolvedor individual, ou um contratante freelance. O objetivo da classe é fornecer o conhecimento prático e estudantes compreensão conceitual precisa para alcançar o maior grau de sucesso e liberdade criativa ao longo da sua carreira. O curso também abordar questões relacionadas com o marketing, redes e promoção. A criação de novas estratégias de contar histórias para os jogos digitais é uma das questões-chave no desenvolvimento do jogo. jogos narrativos construir pontes entre a escrita dramática para teatro e cinema, televisão e design de jogo e abre novos caminhos para novos tipos de escrita para mídia digital. Jogo da escrita é um curso hands-on que se concentra em jogos que incluem um componente narrativa forte, proporcionando a oportunidade de fazer um trabalho interdisciplinar. Este curso apresenta aos alunos o design de jogos narrativos, incluindo conceituação, estratégias de design narrativa fundamentais, e escrita. Durante todo o curso do ano, os alunos irão aprender a usar diferentes ferramentas e mecanismos para desenvolver jogos narrativos; eles vão trabalhar individualmente e em equipes. Jogo da escrita usa o género de aventura como uma porta de entrada para as estratégias gerais utilizados para incorporar narrativa nos jogos. Características Grau Nível: Mestrado Idioma: Inglês apenas Presença: em tempo integral, obrigatória Grau necessário: BA ECTS: 60 Duração: 1 ano (outubro de 2017 - junho 2018), 1500 horas Curso de Frequência: obrigatório, 3-4 dias por semana Localização: Milão, Itália Data de início: 09 de outubro de 2017 Aplicação Data de início: em curso Prazo final para inscrição: 30 de setembro de 2017 Custos Estudantes Europeus € 13,500 Taxa de pré-apresentação: € 100 (que pode ser deduzido do primeiro pagamento) Os estudantes não europeus € 16,200 Como se inscrever Aplicações já estão abertas Após a seleção, o Mestre admite graduados em Artes, Estudos de Mídia, Comunicação e Gráfica, Tecnologia da Informação, Desenho ou Arquitetura e seus equivalentes ou candidatos que ganharam experiência profissional significativa no campo. O programa tem um número limitado de lugares disponíveis. Todos os cursos são ministrados em Inglês e os estudantes devem ter proficiência em Inglês, a fim de participar. Os candidatos serão admitidos mediante uma rigorosa seleção com base em: a) Uma carta de candidatura delineando fundo acadêmica e criativa, bem como planos de pesquisa atuais e futuras. O aluno é incentivado a articular o seu ou a sua razão para escolher um jogo digital ou arte interativa como um meio de expressão; b) Curriculum vitae detalhando habilidades, realizações e experiências anteriores; c) Uma carteira atualizada de trabalho mais significativo do aluno em qualquer área ou disciplina (escrita, arte, design, performance, etc.); d) A proposta de projecto para um jogo ou uma peça de mídia interativa (máximo de 500 palavras); e) Uma entrevista com o diretor do programa e do Coordenador do Programa. As candidaturas devem ser enviadas para a Secretaria Acadêmica IULM. [-]

Artes Visuais Para A Era Digital - Bacharel Mestrado

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Milan

O currículo do Mestrado em Artes Visuais para a Era Digital fornece as ferramentas culturais e técnicos para analisar, conceitualmente e criativa, as diferentes maneiras em que a prática artística contemporânea e as técnicas de suas artes visuais contemporâneas estão relacionados e interligados, a fim para a realização de projectos no âmbito da arte digital, as artes do espectáculo, instalações interativas que utilizem o multimédia e linguagens de cross-media. O Mestre também fornece as habilidades necessárias para empreender actividades profissionais de coordenação e gestão da produção de atividades artísticas e culturais. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSINOU em italiano Quem deverá participar: O Mestrado em Artes Visuais é aberto a estudantes de pós-graduação em Artes, Humanidades e design com o título de formação acadêmica ou universidade com duração de pelo menos três anos (o primeiro nível académico diploma / grau primeiro nível) interessados ​​no mundo da arte digital da 'arte pública, as artes do espectáculo e instalações interativas. Metodologia e estrutura: O Mestrado em Artes Visuais para a era digital oferece um caminho de experiência, pesquisa e design, que combina um rico ensinamento de estímulos teóricos e técnicos com a contribuição prática e experimental de parcerias com profissionais que dão suporte ao aluno na sua formação e experimentação com a qual elas se desenvolvem os três projectos que constituem a parte fundamental do Mestre. Em paralelo, como um suplemento para a fase experimental ligada ao desenvolvimento de projetos reais, os participantes adquiram conhecimentos básicos com os ensinamentos e as contribuições de natureza técnica e tecnológica associadas com insights culturais. O modelo educativo inclui: - ensino presencial tradicional para a aquisição de competências culturais / metodológicas e interpessoais (comunicação, etc.) - laboratório de análises e projeto educativo experimental, com um forte envolvimento do aluno, através de projectos individuais ou de estudo em grupo ( , oficinas, tutoriais, estudos de caso, o uso de técnicas simuladas, etc.), acompanhados pelos melhores designers, expressão de excelência da indústria e / ou territorial. - Estágio Curricular terá lugar às estudos consistentes ou empresas com os objectivos do mestre ou "campus" com o projeto de simulação profissional e vai durar cerca de dois meses. O Mestrado em Artes Visuais para a era digital forma um profissional especializado na utilização das línguas multimédia para a realização de projectos na arte digital, arte pública, as artes do espectáculo e instalações interativas. O profissional será capaz de combinar habilidades técnicas relacionadas com vídeo, som, motion graphics, animação 3D e design de interação e conhecimento humanidades que vão desde cinema, arte, música, até disciplinas sociológicas e as novas tendências de comunicação; conhecer a linguagem e as técnicas de artes multimédia e cross-media, você será capaz de analisar e interpretar as tendências nas artes visuais e comunicação, prefigurar cenários e visões sobre a evolução futura nas artes e nas estratégias de design de comunicação experimental em linha com o novo cenário da mídia e os códigos de comunicação. [-]

Mestrado Em Artes De áudio E Mídia Visual

RISEBA
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Letónia Riga

Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos ... [+]

Mestrados em Animação na Europa 2017. Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos. Enquanto abrangente em sua estrutura para treinar os futuros executivos de estúdios de cinema e televisão, agências de publicidade, estúdios de animação, departamentos de criação de redes sociais, e casas SFX e pós-produção, o programa oferece a seus alunos se especializar em um campo escolhido através de estudos independentes ciclo. O menor é declarado por um estudante sob os auspícios de um membro do corpo docente estimado e, em geral, nas áreas de direção de cinema, direção de arte, animação e pós-produção supervisor. Grau atribuído: Mestre em áudio e visual Media Arts Língua de instruções: Inglês Ambiente de estudo Auditório As aulas teóricas são geralmente realizadas em auditórios. Todos os auditórios estão equipados com computadores e projectores para professores e alunos apresentações. O maior auditório também é equipado com telas grandes, a fim de proporcionar uma melhor visibilidade. estúdio de vídeo Os alunos aprendem os ofícios de operador de câmara e iluminação em um estúdio de vídeo grande metros quadrados 300. Os alunos também podem tirar proveito deste estúdio para os seus próprios projectos académicos fora das palestras. Estúdio está equipado com um completo fundos de tela preto e verde e no chão. máquinas especiais de cameraman, como guindaste de câmera e steadicam, também está disponível. Em 2013/2014 estúdio ano lectivo será equipado com um sistema de iluminação estacionária. Ao lado do estúdio, há uma sala verde, o armazenamento de roupas e bens palco, e um estúdio de gravação. estúdio de montagem Arquitetura e Centro de Mídia H2O6 tem dois grandes e dois pequenos estúdios de edição. Ambos grandes estúdios de edição estão equipados com 15 - 20 desktops iMac. Nestes estúdios aulas de edição de audiovisual e oficinas práticas estão sendo realizadas. estúdios de edição pequenos são destinadas para o trabalho sem supervisão dos alunos após as palestras. Todos os computadores para edição de vídeo estão equipados com Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Production Premium, Logic Studio e outro software de edição. Por RISEBA, por Comunicação Social Audiovisual Arts? abordagem estética, filológica e técnica do programa é instilada pelas melhores tradições das escolas de cinema russos e americanos, o único programa de estudos de mestrado na Letónia, onde cursos adicionais nas teorias de arte e uma carga horária seleccionada em oficinas avançadas podem ser realizadas na Academia de Arte da Letónia, o único programa em que os graduados são oferecidos um módulo de negócios para aumentar sua competitividade efetiva nos setores globais do mercado audiovisual, uma série de cursos, seja Game Design, Narratologia Film ou construção dramática via on-line com profissionais da indústria de Hollywood, para citar alguns, são únicos nos Estados Bálticos, uma abordagem muito individual para cada estudante e instruído pelo grupo internacional de artistas e acadêmicos realizados, um cronograma de estudo flexível e um cronograma de pagamento flexíveis, um intercâmbio ERASMUS eficaz com programas semelhantes na Universidade TAMK de Ciências Aplicadas, da Escola de Arte e Mídia, a Academia de Artes Visuais, Design e Cultura Pop, MINERVA, Holanda uma rede eficaz com programas semelhantes em todo o mundo de um comportamento de corte oficinas de ponta ao longo do ano lectivo, tecnicamente melhor equipados de infra-estrutura em estudos de mídia nos Estados Bálticos. requisitos de entrada do programa Cópia do certificado de educação anterior / diploma + transcrição de registos CV em Inglês portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou equivalente) Cópia do passaporte O conteúdo dos programas Cross-Media Tecnologia e Integração CINEMATOGRAFIA FOTOGRAFIA New Media e edição e Estética Film Escrita de Argumento Stereoscopic 3D e Realidade Virtual Produção de filmes documentários Semiótica Visual em Media Design Análise do jogo Motion Graphics e Design, em Cinema 4D cinema interativo Soundscapes avançados Direção de Palco, TV, e New Media Distribuição e Marketing de nicho Diretor Avançado de Fotografia Animação e SFX PRODUÇÃO Conformidade das Culturas Rota do gasoduto no Autodesk Smoke filma Narratologia Propriedade Intelectual e Aspectos legais em Indústrias Criativas Síntese Modular em pós-produção de som Technologies jogo para celular *RISEBA reserva os direitos para fazer ajustes até 20% do conteúdo do programa. Para obter informações mais específicas sobre as qualificações curso de estudo, entre em contato com o diretor criativo programa. Os requisitos de admissão 1. Cópia da educação anterior certificado / diploma + transcrição de registos 2. CV em Inglês 3. portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) 4. Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL ou equivalente 69+) 5. Cópia do passaporte [-]

Gestão Da Produção Principal E Técnicas De Animação Digital

LISAA Paris
campus Tempo integral 1 - 2 anos September 2017 França Paris

Este curso permite que cada aluno a aprofundar as suas capacidades nas seguintes áreas: direção de produção, placa de história, direcção, conceito de arte, layout, modelagem, rigging, animação, pintura fosca, iluminação, renderização, VFX e composição. [+]

Este curso permite que cada aluno a aprofundar as suas capacidades nas seguintes áreas: direção de produção, placa de história, direcção, conceito de arte, layout, modelagem, rigging, animação, pintura fosca, iluminação, renderização, VFX e composição. Os alunos desenvolvem suas habilidades em dirigir, o uso de software, combinando técnicas de 2-D e 3-D para projetos complexos e optimizar a gestão do calendário de produção. Esta abordagem leva a um conhecimento aprofundado de toda a linha de produção de filmes de animação em 3-D. Além disso, ele permite que estudantes de um fundo de 2-D para aprender ferramentas 3-D, e para aqueles a partir de um fundo em tempo real para ganhar experiência no estadiamento e na pré-calculado 3-D. O curso de Técnicas de Gestão de Produção e Animação Digital ocorre ao longo de um ano após uma qualificação + 3 anos BAC na lisaa em 2-D Animation, 3-D animação, VFX, 2-D Video Games ou 3-D jogos de vídeo. Também está aberto a graduados de outras escolas de animação digitais. Vantagens do Curso projetos reais liderados por profissionais, a fim de aprender a responder às exigências da indústria da forma mais adequada corpo docente formado por profissionais da indústria que estão cientes das mudanças tecnológicas em um campo em constante evolução links de empresas permanentes via julgar painéis e parcerias com estúdios, que os alunos ajuda "transição para o local de trabalho projetos da equipe, a fim de simular o trabalho de estúdio e para ajudar os alunos a decidir sobre sua área de especialização equipamentos de alto padrão para trabalhar nas mesmas condições que os profissionais: studio legenda movimento, estúdio gradação de cores, estúdio de pós-sincronização. Carreiras designer de fundo Character Designer / Artista artista de composição artista Concept 2-D / 3-D layout artista Iluminação / rendição do artista pintor mate Modeler / Mapper operador de composição / editor O diretor de cinema Aparelhador História-boarder artista texturização artista de efeitos visuais Requisitos de Entrada e Aplicação Para ser elegível para este curso, os alunos devem cumprir os seguintes critérios: possuir uma qualificação de lisaa ou outra escola de animação digital no VFX, 2-D animação, animação 3-D, 2-D Video Games ou 3-D Video Games (BAC + 3 Anos de estudo adicional); têm fortes habilidades em desenho, design visual, modelagem, montagem, animação, renderização; ter um bom nível de Inglês; já realizado um estágio em uma empresa do setor de animação. Honorários Francês e da UE residentes 8 890 € / ano [-]

Animação Direcionando

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Mais de 400 prêmios de animação foram ganhas pelos alunos NFTS incluindo 6 Oscar Nominations- dois deles nos últimos três anos! , A primeira animação a ganhar estudante Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Awards, sete oficiais Cannes seleções e pela primeira vez Student Award Annie. [+]

Mestrados em Animação na Europa 2017. Direção de Animação Mais de 400 prêmios de animação foram ganhas pelos alunos NFTS incluindo 6 Oscar Nominations- dois deles nos últimos três anos! , A primeira animação a ganhar estudante Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Awards, sete oficiais Cannes seleções e pela primeira vez Student Award Annie. É o curso de Animação SOMENTE localizado em estúdios de cinema dedicados. Os alunos têm o seu próprio espaço de trabalho e equipamento e exclusivamente são suportados pelas outras disciplinas de fotografia, design de som, efeitos visuais, design de produção, roteiro e outros! Os estudantes trabalham em estado de os estúdios de som de arte e postar instalações de produção. Há um primeiro ano repleto de projetos, workshops e masterclasses ministrados por profissionais da indústria e lendas de animação. No segundo ano, os alunos dirigir uma tripulação de 10 dos seus colegas de todas as principais disciplinas de cinema localizadas na Escola. Nosso curso de Animação abrange uma ampla gama de técnicas e meios de comunicação e tecnologia continua a avançar, enquanto a importância da boa narrativa permanece primordial. Este curso de dois anos começa em janeiro de cada ano. Ela enfatiza a importância da história ao lado de design e visualização. Nossa definição de animação é amplo, abrangendo quase toda a técnica de armação tratada ou parar. Muitos estudantes trabalham em uma combinação de técnicas. Os alunos são incentivados a empurrar os limites para encontrar um novo olhar, uma nova abordagem ou um ângulo diferente dentro da estrutura narrativa. Aprender a construir e trabalhar com uma equipe é fundamental para o curso. Oficinas de colaboração com outras disciplinas de cinema ajudar diretores de animação entender os papéis de cada membro da tripulação e as habilidades que eles trazem para o processo de filmagem. Nosso objetivo é educar e preparar nossos alunos para sair para a Indústria com uma vasta gama de habilidades práticas, experiência e contatos na indústria. Para conseguir isso em dois anos nós temos um currículo de workshops, masterclasses, conjunto de projectos e de uma dissertação de mestrado. ALUNOS Nick Park (Criador de Wallace & Gromit), Mark Baker (Peppa Pig, Ben e Holly Little Kingdom) e Tony Collingwood (The Secret Show) estudou nas NFTS. CURRÍCULO Os alunos a desenvolver suas habilidades de animação e de contar histórias, explorando as relações entre animação, narrativa e linguagem cinematográfica. Através de experiências com diferentes técnicas que irão ampliar e melhorar o seu estilo pessoal. O curso MA Animation inclui: Encenação Criação de Personagem Desempenho Animação Direção de atores Oficina pixillation Projeto indústria - trabalhando para uma breve, desenvolvendo e lançando Visual / interpretação animada de uma trilha sonora Dissertação Pesquisa e desenvolvimento de roteiro para o filme de graduação Filme de graduação - produzido e pós produzidos com estudantes de outros departamentos REQUISITOS DE ENTRADA Estamos à procura de pessoas com o desejo de contar histórias, um forte senso visual e um entusiasmo para a cultura de cinema e televisão e história. Os candidatos aprovados podem ter um grau em um assunto relevante, como animação, gráficos, ilustração ou artes plásticas, ou pode ter tomado cursos de animação curta intensivos ou pode ter trabalhado na indústria e agora quer desenvolver seu próprio trabalho. Aplique com Um DVD com um tempo de execução total máximo de 20 minutos. Isto deve incluir mais do que apenas exercícios simples. Sua apresentação deve incluir um filme de animação criado por você. Ele também deve conter uma narrativa ou uma seqüência de informações (por exemplo, animatic). Pode também incluir trabalhos encomendados. Até cinco minutos de outros materiais podem ser incluídos na extremidade do disco, desde o tempo de funcionamento total de DVD não excede 20 minutos. Se o diálogo não é em Inglês, por favor envie um diálogo transcrito em Inglês por e-mail DVD deve ser um DVD-R. Não envie DVDs de dados ou CDs de dados A proposta de projeto de animação de um minuto, o que não está no DVD, para incluir conceito e sinopse. A carteira de ilustrações e desenhos mostrando a sua gama de capacidade gráfica, de preferência incluindo desenho da vida e uma coleção opcional de até 10 ainda fotografias de modelos e conjuntos usados ​​em um projeto de animação em 3D. [-]

Mestrado De Especialização Em Design E Arte 3d Jogos

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 13 meses Inscrições abertas Espanha Barcelona

O objetivo é que os alunos a ampliar seu conhecimento especializado em 3D arte do jogo de vídeo. Ele vai trabalhar na modelagem, texturização e animação criaturas, animação avançada, animação facial e Oculus. [+]

Próxima chamada: Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 10 meses + 3 meses de projeto final. Dormidas: 10-12 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é que os alunos a ampliar seu conhecimento especializado em 3D arte do jogo de vídeo. Ele vai trabalhar na modelagem, texturização e animação criaturas, animação avançada, animação facial e Oculus. Os alunos irão concluir um projeto final e como parte de outras classes de treinamento 3D vai participar de uma oficina de produção. É destinado a profissionais e estudantes 3D experientes do setor a ter um conhecimento sólido em 3D. Requisitos Conhecimento demonstrável 3D e experiência no sector. Recomenda-se a ter uma entrevista com o professor ea apresentação do demo reel. Seminários e master classes - Formação sobre um projeto de produção real: 4 horas por dia fora do horário escolar. Perspectivas de carreira De alto nível especializados em design de jogos de vídeo e arte 3D, aplicações interativas, modelagem de personagens, ambientes e adereços, personagem de animação, texturização técnico. Dip em emprego Este treinamento é reconhecido pelos principais produtores da indústria a nível internacional e Kerad Moonbite Games, entre outros. [-]

Dominar Design E Arte 3D Jogos De Qualidade Superior

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 28 meses October 2017 Espanha Barcelona

Ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo em 3D a partir do zero ambientes de trabalho, design de personagens, modelagem, escultura, texturização, rigging, animação, efeitos visuais exportáveis, criação de ferramentas para a produção, criação detalhe final e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D para a modelagem avançada e animação (criaturas) animação facial e Oculus. [+]

Mestrados em Animação na Europa 2017. Próxima chamada: Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 2 anos lectivos + 4 meses projeto final Dormidas: 10-12 Sede: Barcelona Descrição e finalidade Ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo em 3D a partir do zero ambientes de trabalho, design de personagens, modelagem, escultura, texturização, rigging, animação, efeitos visuais exportáveis, criação de ferramentas para a produção, criação detalhe final e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D para a modelagem avançada e animação (criaturas) animação facial e Oculus. Destina-se a quem quer trabalhar no campo dos jogos de vídeo 3D, pessoas que vêm do mundo de programação em 3D, animação tradicional e 3D, audiovisual, multimédia ou computador. Requisitos Nível de usuário de computador eo conhecimento do ambiente Windows. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. O Mestre começa a partir do zero; não é necessário nenhum treinamento prévio. É orientado e terá profissionais de matrícula prioritários, com experiência de trabalho demonstrável, pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado ou privado de formação não regulamentada equivalente. Perspectivas de carreira - Artista 3D para áreas de entretenimento como cinema, publicidade e televisão - áreas técnicas Técnica 3D, como o design automotivo, design de produto, cenografia, arqueologia, etc. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivessem em um ambiente real de trabalho, mergulhar nos processos criativos, técnicos e software mais recente usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria VFX . [-]

Mestrado Em Design E Jogos Arte 3d

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 16 meses October 2017 Espanha Barcelona

O objetivo é ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo 3D de criação de ambientes, para design de personagens, modelagem, escultura, instalação, texturização, animação, efeitos visuais exportável, criação de ferramentas para a produção, a criação de extremo detalhe e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D em tempo real usando as técnicas mais recentes na indústria de modelagem um preço tão baixo poly, aparelhamento pela geometria, mapeamento normal, LOD (nível de detalhe), luz mapeamento e sombreamento. [+]

Próxima chamada: Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 13 meses + 3 meses projeto final Lugares: 10 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo 3D de criação de ambientes, para design de personagens, modelagem, escultura, instalação, texturização, animação, efeitos visuais exportável, criação de ferramentas para a produção, a criação de extremo detalhe e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D em tempo real usando as técnicas mais recentes na indústria de modelagem um preço tão baixo poly, aparelhamento pela geometria, mapeamento normal, LOD (nível de detalhe), luz mapeamento e sombreamento. Destina-se a quem quer trabalhar no campo de vídeo 3D: pessoas que vêm do mundo de programação em 3D, animação 3D ou tradicional, o sector audiovisual. Requisitos Conhecimentos de informática ao nível do utilizador, médio / avançado. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. - O Mestre você começar do zero - uma formação pré-especificado necessário É orientado e terá prioridade de inscrição: - Profissionais com experiência de trabalho demonstrável que querem mudar de carreira ou reciclado. - Todas as pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado, não regulamentada equivalente treinamento privado, incluindo: - Design Gráfico - Grau de conteúdos digitais interactivos - Desenho - grau Multimedia. - Audiovisual - ciclo de formação de nível superior jogos 3D e ambientes interativos. - Belas Artes - 2D / 3D Animation - Computadores - Programação - Engenharia - U outras áreas do sector Perspectivas de carreira Desenho técnico profissional 3D e arte para jogos de vídeo, aplicações interativas, modelagem de personagens, ambientes e adereços, caráter animador, texturizer. Designer e arte conceitual. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivesse em um ambiente de trabalho real. Imergindo-se nos processos criativos, técnicos e os mais recentes softwares usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria de videogames. Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento como projetos Zoombeer (Moonbite) ou Ouro Manager (Kerad Games) [-]

Animação De Personagens 3D Especialização Mestrado

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 10 meses October 2017 Espanha Barcelona

O objetivo é que os alunos a avançar em seus conhecimentos de animais e incentivando animação 3D e plataformas avançadas fazer animações com qualidade profissional. [+]

Mestrados em Animação na Europa 2017. Próxima chamada: outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 10 meses + 3 meses de projeto final. Lugares: 10 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é que os alunos a avançar em seus conhecimentos de animais e incentivando animação 3D e plataformas avançadas fazer animações com qualidade profissional. Você vai aprender a fazer atos como brigas, voos, interação de personagens, etc. A versão final do Mestrado é produzir um curta animado. Requisitos Conhecimento demonstrável e experiência em animação de personagens 3D. Eles devem conhecer os princípios da animação, mecânica lipsync-corpo, agindo e modelagem e equipamento básico. Recomineda é uma entrevista com o professor. Seminários e master classes Treinando em um projeto de produção real: 4 horas por dia fora do horário escolar. Perspectivas de carreira Senior técnico especializado em animação de personagens para os jogos de filmes, publicidade e vídeo. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivessem em um ambiente real de trabalho, mergulhar nos processos criativos, técnicos e software mais recente usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria de animação . Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento, projetos como o da bolha Bip (Triacom, Super3) ea série "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]

Mestrado Superior Em Animação De Personagens 3D

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 28 meses October 2017 Espanha Barcelona

O objetivo é que os alunos aprendam a partir do zero para dominar animação personagem bípede, animais e criaturas, aprendendo com os princípios da animação a animação e rigging final. [+]

Próxima chamada: outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 2 anos lectivos + 4 meses projeto final Dormidas: 10-12 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é que os alunos aprendam a partir do zero para dominar animação personagem bípede, animais e criaturas, aprendendo com os princípios da animação a animação e rigging final. Destina-se a pessoas que querem treinar como animadores e designers de caracteres e os profissionais com experiência em 3D. Requisitos Nível de usuário de computador eo conhecimento do ambiente Windows. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. O Mestre começa a partir do zero; não é necessário nenhum treinamento prévio. É orientado e terá profissionais de matrícula prioritários, com experiência de trabalho demonstrável, pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado ou privado de formação não regulamentada equivalente. Seminários e master classes Treinando em um projeto de produção real: 4 horas por dia fora do horário escolar. Perspectivas de carreira Senior técnico especializado em animação de personagens para os jogos de filmes, publicidade e vídeo. Designer de personagens, modelador, concept art. Dip em emprego Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento, projetos como o da bolha Bip (Triacom, Super3) ea série "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]

Mestrado Em Design E Animação De Personagens

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 16 meses Inscrições abertas Espanha Barcelona

O objetivo é capacitar os alunos como animadores de personagens. Eles dominam não só os princípios e técnicas de animação, mas desenvolver o seu talento para a expressão necessária para transmitir emoções criações. [+]

Mestrados em Animação na Europa 2017. Próxima chamada: 03 de outubro Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 13 meses + 3 meses de projeto final. Lugares: 10 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é capacitar os alunos como animadores de personagens. Eles dominam não só os princípios e técnicas de animação, mas desenvolver o seu talento para a expressão necessária para transmitir emoções criações. Neste Mestre, você está trabalhando para aprofundar o software (Maya) e técnicas de animação profissional. Destina-se a quem quer se especializar em animação. Requisitos Conhecimentos de informática ao nível do utilizador, médio / avançado. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. -O Início Mestre a partir do zero Nenhum treinamento prévio é necessário especificado É orientado e terá prioridade de inscrição: - Profissionais com experiência de trabalho demonstrável que querem mudar de carreira ou reciclado. - Todas as pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado, não regulamentada equivalente treinamento privado, incluindo: - Film and Media - Grau de conteúdos digitais interactivos - Desenho - Grau Multimedia. - Audiovisual - ciclo de formação de nível superior jogos 3D e ambientes interativos. - Belas Artes - 2D / 3D Animation - Computadores - Programação - Engenharia - Projeto gráfico - U outras áreas do sector Perspectivas de carreira Profissional Técnica de animação de personagens para os jogos de filmes, publicidade e vídeo. Profissional técnico em design de personagens de filmes de animação e jogos de vídeo. Este treinamento é reconhecido pelos principais profissionais da indústria internacionalmente como Edu Martin (Pixar), entre outros. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivessem em um ambiente real de trabalho, mergulhar nos processos criativos, técnicos e software mais recente usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria de animação . Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento, projetos como o da bolha Bip (Triacom, Super3) ea série "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]