Mestrado em Design de Jogos na Europa

Veja Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017

Design de Jogos

Um mestrado pode ser feito após o termino de um programa de graduação. Para obter um mestrado, você precisa completar de 12 a 18 matérias na faculdade que geralmente envolvem a conclusão de testes e/ou de uma tese.

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Master (ma / Msc) Media 3d Estereoscópica

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Este curso se aproveita dos recursos técnicos avançados de Ravensbourne e fortes conexões com a indústria para que você possa trabalhar de forma colaborativa em todas as disciplinas em 3D estereoscópico aplicada [+]

MA / MSc 3D estereoscópico de mídia

Este curso se aproveita dos recursos técnicos avançados de Ravensbourne e fortes conexões com a indústria para que você possa trabalhar de forma colaborativa em todas as disciplinas em 3D estereoscópico pesquisa aplicada e trabalhar com tecnologias de mídia de ponta para desenvolver e entregar media imersivos 3D para novas plataformas.

O MA / MSc 3D estereoscópico corta mídia através de grande parte da mídia hype e glamour associado com 3D estereoscópico para lhe proporcionar uma exploração da área aterrada e profunda. Trabalhar com profissionais da indústria e fornecedores de tecnologia e plataforma S3D especializados, o curso incentiva o exame de todos os lados da história 3D estereoscópico. Isso inclui um exame da ciência perceptual e teoria visão humana como capturar e exibir tecnologias bem olhando para a biologia, a psicologia e as tecnologias por trás da atual onda de inovação.... [-]


Mestrado Em Jogo / Jogo: Design, Direção E Produção

International University of Languages and Media
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Milan

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. [+]

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. Dentro do contexto de design de jogo, IULM oferece agora um ano, em tempo integral, Inglês-somente, Programa de Mestrado baseada em estúdio inovador localizado no centro de Milão, Itália. O programa é destinado aos estudantes que estão interessados ​​em criar frescos, inventivo e experimentais jogos de vídeo e experiências interativas. A rigorosa - e ainda assim lúdico - concentração em práticas profissionais levará os formandos para trabalhar avançado em design de jogo e novos meios de produção. Dirigido por Matteo Bittanti e coordenado por Pietro Righi Riva, JOGO / PLAY apresenta alguns dos designers mais inovadores e renomados, estudiosos e autores que trabalham hoje e que são altamente comprometidos com a sua pesquisa, prática e ensino. GAME / jogo Design, Direção e Produção fornece todas as ferramentas e habilidades necessárias para o desenvolvimento, distribuição e exibição de corte de jogos de vídeo de ponta e experiências interativas. modelo instrucional do programa é focado em hands-on sessões com docentes qualificados, artistas convidados, desenvolvedores de jogos de todo o mundo, e críticas em grupo com professores e colegas. Os alunos também irão fazer cursos de estudos de jogo e Game Art que abordam práticas críticas e estéticas ecléticos. Um programa, JOGO / PLAY verdadeiramente interdisciplinar suporta colaboração e troca significativa entre os diferentes departamentos da escola. Conclusão do programa vai ganhar graduados mestrado pela Universidade de IULM Ao longo do ano (outubro 2016 - julho de 2017), os alunos irão trabalhar individualmente ou em equipes para debater, pesquisa, design e desenvolver um jogo digital que se tornará o seu projeto final a ser apresentado em competições internacionais, como o Independent Games Festival, Indiecade, Fantastic Arcade (Estados Unidos), um labirinto. (Alemanha), Game On! (Argentina), Gamerz (França), e muitos mais. Além disso, em fevereiro de 2017 todos os alunos matriculados vão viajar para San Francisco para visitar a anual Game Developers Conference com o coordenador do programa e participar de eventos, workshops e painéis. Além de sua participação em eventos de largura e departamentais do campus, os alunos irão tirar o máximo proveito de ricas ofertas culturais e artísticas do Milan: durante o ano lectivo, a classe vai visitar vários museus, fundações e galerias, participar de workshops, conferências e palestras. Os alunos também são incentivados a participar de eventos relacionados com jogos tais como compotas, exposições, concursos, festivais e oficinas que acontecem em Milão. Que os jogos comecem! Universidade IULM Localizado em Milão, uma das mais diversificadas, dinâmicas e sofisticadas cidades na Europa, Universidade IULM é uma das principais universidades da Itália em estudos de mídia, comunicação e línguas. A missão da Universidade IULM é treinar e ensinar os profissionais capazes de assumir os desafios e agarrar as oportunidades emergentes nos mercados e em cenários internacionais, além de moldar homens e mulheres conscientes de seu próprio ser e vale a pena. IULM garante aos seus alunos sensibilização cultural profunda e uma formação universitária sólida - uma mistura de teoria e prática: ela adota uma abordagem integrada, que provou ser extremamente útil não só para ajudar os alunos entrar com sucesso no mundo do trabalho, mas também para ajudá-los encontrar satisfação pessoal em suas vidas. Cursos O JOGO / PLAY do Mestre consiste em nove cursos ministrados por um corpo docente excepcional. Além disso, ele apresenta uma série de palestras imperdíveis e workshops. JOGO CENAS investiga a relação entre arte e jogos, especialmente jogos digitais. Ele examina uma variedade de intervenções artísticas inspiradas por jogos de vídeo ou utilizem explicitamente tecnologia digital baseada em jogos, incluindo o uso de jogos de vídeo corrigido ou modificados ou re-purposing de jogos existentes e / ou mecânica do jogo. GameScenes também examina a influência dos jogos - tanto digital e tradicional na pintura, escultura, rua e grafite, o desempenho, a cultura visual, e da cultura de amostragem / Remix. Durante o curso do semestre os alunos irão experimentar e discutir jogos de arte, intervenções machinima, no jogo, e performances, instalações site-specific, mods do site-relativo, mas também jogos de tabuleiro, simulações e brinquedos. Os tópicos do curso incluem a representação sexual e política, ideologia e política em obras de arte baseados em jogos, a crítica Game Art ea interação entre jogos e Arte Contemporânea. Através JOGO estudantes PRODUÇÃO vai aprender o ofício de desenvolvimento de jogos através de uma série de exercícios práticos. A classe explora os elementos comuns a todos os jogos que são fundamentais para um designer de jogos de trabalhar em qualquer formato, de esportes jogos de tabuleiro para jogos de computador e vídeo. Os alunos irão investir seu tempo no projeto e na produção real, que será estruturado e orientado pelo instrutor. Desta vez, a produção será complementada por exercícios em sala de aula, leituras e discussões e palestras de artistas convidados e desenvolvedores de jogos. Os alunos irão criar e experiências de jogo melodia, introduzir os alunos para funções de produção, desempenham-teste, as considerações de audiência e plataforma, e outras preocupações práticas em jogos de construção. No final do ano lectivo cada aluno ou grupo terá produzido um jogo digitais jogável. Entre os temas abordados pela produção do jogo são a pesquisa, pré-produção, produção, colaboração e distribuição. Escolher o idioma mais adequado para expressar uma ideia de design de jogo é tão importante quanto escolher a tecnologia mais eficaz ou o mercado certo. JOGO ESTÉTICA fornece uma introdução à estética no desenvolvimento de jogos contemporânea, de dinâmica de interação ao estilo visual. Ele explora todos os aspectos da representação em jogos - a partir de simulação para o jogo abstrato, de foto-realismo à arte low-poly, desde o expressionismo digital para a estética do punk radicais - proporcionando aos estudantes uma experiência valiosa usando várias línguas, estratégias e métodos que podem ser aplicados a seus projetos. O instrutor irá fornecer uma referência útil e ajuda os alunos a identificar e alcançar seu estilo único. Para a avaliação dos alunos work-in-progress durante o ano, o Programa adota o formato de escola de arte de críticas semanais: tanto um membro do corpo docente e os alunos irão participar de discussões construtivas, direto e aberto sobre o estado do seu projecto. Uma crítica jogo é destinado a promover tanto o ambiente criativo e contexto intelectual para a experimentação. Os alunos são encorajados a desafiar cuidadosamente as convenções vigentes de jogos digitais (tanto em termos de forma e conteúdo), desenvolver novas formas, e tornar-se inovadores em design de jogável. JOGO CONTEXTS examina a relevância histórica e cultural de jogo, discute as principais características de jogos, inquéritos a emergente e abordagens interdisciplinares ao jogo design. É dada especial atenção à integração de conhecimento e design abordagens de outros campos criativos, tais como arquitetura, design de moda, design de serviço e arte contemporânea. Fundamental para o módulo é o processo de ajudar os alunos a desenvolver estratégias para explorar estas abordagens para o desenvolvimento e produção de seu próprio trabalho. Uma atenção especial será dedicada à evolução do design do jogo como uma disciplina, e como ele interage com constantes mudanças no design e cultura completamente. A cada semana durante o semestre, o instrutor irá apresentar e discutir um jogo específico. Os alunos serão obrigados a jogar o jogo e contribuir para a discussão. Os temas explorados em sala de aula, posteriormente, servirá para as metas de desenvolvimento. criação e produção de jogos são esforços multidisciplinares que se beneficiam da experimentação e da aplicação de técnicas e abordagens inovadoras emprestados de ciência e arte. No jogo LAB, os alunos serão introduzidos a uma seleção de técnicas não-tradicionais que os artistas têm vindo a utilizar para criar jogos:-assistida câmera escultura 3D, motion DIY experimentos de captura, scripting visual, a integração do mundo real captura no computador gerado mundos, e mais. O instrutor irá introduzir os alunos a estas ferramentas rapidamente protótipo idéias experimentais e de integrar essas técnicas em seus projetos. Game Studio fornece aos alunos um conjunto de materiais, ferramentas, bibliotecas, frameworks, motores, interfaces e instrumentos para criar jogos, tanto analógico e digital. Entre as ferramentas digitais que serão explorados são Processing (uma grande ferramenta para aprender os fundamentos da programação, livre e de código aberto) e Unity 3D, o motor mais popular para a tomada de jogo. Este curso também envolve uma fase de "prototipagem rápida", no qual desenvolvedores trabalham febrilmente para implementar um grande número de pequenas ideias para testar seu potencial antes de embarcar sobre os processos mais rígidos e onerosos envolvidos em plena produção. Vários jogos famosos da história começou com um protótipo minimalista criado em menos de uma semana. é um curso intensivo que visa construir repertório de habilidades fast-prototipagem de um aluno e proporcionar ao aluno uma experiência inestimável em começando e terminando jogos. Cada protótipo será confinado dentro de um tema conceitual e / ou dentro das restrições técnicas únicas. Além de simplesmente aprender a programa, os alunos nesta classe irá explorar modelos e algoritmos úteis para o desenvolvimento de jogos. Os alunos adquirem competências práticas através da construção de experiências de jogo através de uma série de exercícios de ciclo curto. Jogo de negócios proporciona aos alunos a tentar conseguir um emprego na indústria de videogames com uma compreensão básica de seus componentes econômicos e motoristas, para que eles possam entender melhor seu papel dentro dele, seja como um empregado de uma grande empresa, um parceiro de forma independente estúdio, um desenvolvedor individual, ou um contratante freelance. O objetivo da classe é fornecer o conhecimento prático e estudantes compreensão conceitual precisa para alcançar o maior grau de sucesso e liberdade criativa ao longo da sua carreira. O curso também abordar questões relacionadas com o marketing, redes e promoção. A criação de novas estratégias de contar histórias para os jogos digitais é uma das questões-chave no desenvolvimento do jogo. jogos narrativos construir pontes entre a escrita dramática para teatro e cinema, televisão e design de jogo e abre novos caminhos para novos tipos de escrita para mídia digital. Jogo da escrita é um curso hands-on que se concentra em jogos que incluem um componente narrativa forte, proporcionando a oportunidade de fazer um trabalho interdisciplinar. Este curso apresenta aos alunos o design de jogos narrativos, incluindo conceituação, estratégias de design narrativa fundamentais, e escrita. Durante todo o curso do ano, os alunos irão aprender a usar diferentes ferramentas e mecanismos para desenvolver jogos narrativos; eles vão trabalhar individualmente e em equipes. Jogo da escrita usa o género de aventura como uma porta de entrada para as estratégias gerais utilizados para incorporar narrativa nos jogos. Características Grau Nível: Mestrado Idioma: Inglês apenas Presença: em tempo integral, obrigatória Grau necessário: BA ECTS: 60 Duração: 1 ano (outubro de 2017 - junho 2018), 1500 horas Curso de Frequência: obrigatório, 3-4 dias por semana Localização: Milão, Itália Data de início: 09 de outubro de 2017 Aplicação Data de início: em curso Prazo final para inscrição: 30 de setembro de 2017 Custos Estudantes Europeus € 13,500 Taxa de pré-apresentação: € 100 (que pode ser deduzido do primeiro pagamento) Os estudantes não europeus € 16,200 Como se inscrever Aplicações já estão abertas Após a seleção, o Mestre admite graduados em Artes, Estudos de Mídia, Comunicação e Gráfica, Tecnologia da Informação, Desenho ou Arquitetura e seus equivalentes ou candidatos que ganharam experiência profissional significativa no campo. O programa tem um número limitado de lugares disponíveis. Todos os cursos são ministrados em Inglês e os estudantes devem ter proficiência em Inglês, a fim de participar. Os candidatos serão admitidos mediante uma rigorosa seleção com base em: a) Uma carta de candidatura delineando fundo acadêmica e criativa, bem como planos de pesquisa atuais e futuras. O aluno é incentivado a articular o seu ou a sua razão para escolher um jogo digital ou arte interativa como um meio de expressão; b) Curriculum vitae detalhando habilidades, realizações e experiências anteriores; c) Uma carteira atualizada de trabalho mais significativo do aluno em qualquer área ou disciplina (escrita, arte, design, performance, etc.); d) A proposta de projecto para um jogo ou uma peça de mídia interativa (máximo de 500 palavras); e) Uma entrevista com o diretor do programa e do Coordenador do Programa. As candidaturas devem ser enviadas para a Secretaria Acadêmica IULM. [-]

Mestrado Jogo 3d Tecnologia

LISAA Paris
campus Tempo integral 1 - 2  September 2017 França Paris

Este curso permite que cada aluno a desenvolver ainda mais suas habilidades no campo do design de videogames. [+]

Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017. Este curso permite que cada aluno a desenvolver ainda mais suas habilidades no campo do design de videogames. PROGRAMA programado para lançamento em setembro de 2016 A abordagem dos jogos de vídeo como projetado por este curso em lisaa implica que os alunos aprendem sobre técnicas que lhes permitam criar Rendering Fisicamente Baseado (PBR) utilizados na AAA jogos de vídeo produções. Os alunos ainda mais suas habilidades em dirigir, desenvolvimento de shaders realistas, o uso de software (Substance, Maya ...) e do motor Unreal, combinando técnicas de 2-D e 3-D para projetos complexos e otimizar um cronograma de produção. Esta abordagem leva a um conhecimento aprofundado de todo o gasoduto para a produção 3-D do jogo de vídeo. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O 3-D curso Jogo da tecnologia ocorre ao longo de um ano após uma qualificação de nível de bacharel em 2-D Video Games ou 3-D Video Games de lisaa. Ele também é aberto a estudantes de outras escolas de animação digitais. Carreiras 3D Animator artista branco Fundo do desenhista Character Designer / Artista rigger personagem artista Concept Diretor técnico designer de jogos level designer Iluminação / rendição do artista Modeler / Mapper operador de composição / editor props desenhador Aparelhador artista WriterShader artista técnica jogos de vídeo testador / tester QA artista texturização artista de efeitos visuais Requisitos de Entrada e Aplicação Para ser elegível para este curso, os alunos devem cumprir os seguintes critérios: possuir uma qualificação de lisaa ou outra escola de animação digital no VFX, 2-D animação, animação 3-D, 2-D Video Games ou 3-D Video Games (BAC + 3 Anos de estudo adicional); têm fortes habilidades em desenho, design visual, modelagem, montagem, animação, renderização; ter um bom nível de Inglês; já realizado um estágio em uma empresa do setor de animação. Honorários Francês e da UE residentes 8 890 € / ano [-]

Mestrado De Especialização Em Design E Arte 3d Jogos

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 13 meses Inscrições abertas Espanha Barcelona

O objetivo é que os alunos a ampliar seu conhecimento especializado em 3D arte do jogo de vídeo. Ele vai trabalhar na modelagem, texturização e animação criaturas, animação avançada, animação facial e Oculus. [+]

Próxima chamada: Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 10 meses + 3 meses de projeto final. Dormidas: 10-12 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é que os alunos a ampliar seu conhecimento especializado em 3D arte do jogo de vídeo. Ele vai trabalhar na modelagem, texturização e animação criaturas, animação avançada, animação facial e Oculus. Os alunos irão concluir um projeto final e como parte de outras classes de treinamento 3D vai participar de uma oficina de produção. É destinado a profissionais e estudantes 3D experientes do setor a ter um conhecimento sólido em 3D. Requisitos Conhecimento demonstrável 3D e experiência no sector. Recomenda-se a ter uma entrevista com o professor ea apresentação do demo reel. Seminários e master classes - Formação sobre um projeto de produção real: 4 horas por dia fora do horário escolar. Perspectivas de carreira De alto nível especializados em design de jogos de vídeo e arte 3D, aplicações interativas, modelagem de personagens, ambientes e adereços, personagem de animação, texturização técnico. Dip em emprego Este treinamento é reconhecido pelos principais produtores da indústria a nível internacional e Kerad Moonbite Games, entre outros. [-]

Dominar Design E Arte 3D Jogos De Qualidade Superior

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 28 meses October 2017 Espanha Barcelona

Ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo em 3D a partir do zero ambientes de trabalho, design de personagens, modelagem, escultura, texturização, rigging, animação, efeitos visuais exportáveis, criação de ferramentas para a produção, criação detalhe final e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D para a modelagem avançada e animação (criaturas) animação facial e Oculus. [+]

Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017. Próxima chamada: Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 2 anos lectivos + 4 meses projeto final Dormidas: 10-12 Sede: Barcelona Descrição e finalidade Ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo em 3D a partir do zero ambientes de trabalho, design de personagens, modelagem, escultura, texturização, rigging, animação, efeitos visuais exportáveis, criação de ferramentas para a produção, criação detalhe final e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D para a modelagem avançada e animação (criaturas) animação facial e Oculus. Destina-se a quem quer trabalhar no campo dos jogos de vídeo 3D, pessoas que vêm do mundo de programação em 3D, animação tradicional e 3D, audiovisual, multimédia ou computador. Requisitos Nível de usuário de computador eo conhecimento do ambiente Windows. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. O Mestre começa a partir do zero; não é necessário nenhum treinamento prévio. É orientado e terá profissionais de matrícula prioritários, com experiência de trabalho demonstrável, pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado ou privado de formação não regulamentada equivalente. Perspectivas de carreira - Artista 3D para áreas de entretenimento como cinema, publicidade e televisão - áreas técnicas Técnica 3D, como o design automotivo, design de produto, cenografia, arqueologia, etc. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivessem em um ambiente real de trabalho, mergulhar nos processos criativos, técnicos e software mais recente usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria VFX . [-]

Mestrado Em Design E Jogos Arte 3d

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 16 meses October 2017 Espanha Barcelona

O objetivo é ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo 3D de criação de ambientes, para design de personagens, modelagem, escultura, instalação, texturização, animação, efeitos visuais exportável, criação de ferramentas para a produção, a criação de extremo detalhe e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D em tempo real usando as técnicas mais recentes na indústria de modelagem um preço tão baixo poly, aparelhamento pela geometria, mapeamento normal, LOD (nível de detalhe), luz mapeamento e sombreamento. [+]

Próxima chamada: Outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 13 meses + 3 meses projeto final Lugares: 10 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é ensinar os alunos a controlar todo o processo criativo e técnico para gerar um jogo 3D de criação de ambientes, para design de personagens, modelagem, escultura, instalação, texturização, animação, efeitos visuais exportável, criação de ferramentas para a produção, a criação de extremo detalhe e otimização de todo o material para uso no motor de gráficos 3D em tempo real usando as técnicas mais recentes na indústria de modelagem um preço tão baixo poly, aparelhamento pela geometria, mapeamento normal, LOD (nível de detalhe), luz mapeamento e sombreamento. Destina-se a quem quer trabalhar no campo de vídeo 3D: pessoas que vêm do mundo de programação em 3D, animação 3D ou tradicional, o sector audiovisual. Requisitos Conhecimentos de informática ao nível do utilizador, médio / avançado. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. - O Mestre você começar do zero - uma formação pré-especificado necessário É orientado e terá prioridade de inscrição: - Profissionais com experiência de trabalho demonstrável que querem mudar de carreira ou reciclado. - Todas as pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado, não regulamentada equivalente treinamento privado, incluindo: - Design Gráfico - Grau de conteúdos digitais interactivos - Desenho - grau Multimedia. - Audiovisual - ciclo de formação de nível superior jogos 3D e ambientes interativos. - Belas Artes - 2D / 3D Animation - Computadores - Programação - Engenharia - U outras áreas do sector Perspectivas de carreira Desenho técnico profissional 3D e arte para jogos de vídeo, aplicações interativas, modelagem de personagens, ambientes e adereços, caráter animador, texturizer. Designer e arte conceitual. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivesse em um ambiente de trabalho real. Imergindo-se nos processos criativos, técnicos e os mais recentes softwares usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria de videogames. Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento como projetos Zoombeer (Moonbite) ou Ouro Manager (Kerad Games) [-]

Master Of Arts Em Estudos Visuais Nórdicos E Educação Artística (nova)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e da Educação Art (Nova) educa profissionais e pesquisadores, para alcançar a compreensão das melhores práticas nórdicos e tradições em arte-educação e comunicação visual, e dar competências relevantes ... [+]

Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017. Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e da Educação Art (Nova) não aceitará novos alunos para o ano lectivo 2016-2017. Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e Educação Art (Nova) educa profissionais e pesquisadores, para alcançar a compreensão das melhores práticas nórdicos e tradições em arte-educação e comunicação visual, e dar competências relevantes e habilidades de interação pedagógicas para trabalhar em cross-cultural e situações educativas internacionais e ambientes. NoVA baseia-se na experiência nórdica, e está aberto para estudantes internacionais. Perspectivas nórdicos estão relacionados às discussões atuais no campo da educação artística internacional. Estudar em outro colégio universitário / universidade nórdica por um ou dois semestres é uma exigência do programa. Os estudantes são responsáveis ​​para os custos de vida durante o seu tempo de estudo. Colaborando universidades e departamentos são: Departamento de Educação Visual Arts em Konstfack, University College of Arts, Craft and Design, Suécia; Departamento de Arte, Design e Drama no Oslo e Akershus University College of Applied Science, Noruega; Departamento de Arte no Aalto University School of Arts, Design e Arquitectura, Finlândia; Departamento de Comunicação da Universidade de Aalborg, Dinamarca. Cada universidade ou faculdade universidade tem uma experiência significativa e capacidade com arte e / ou educação para os media a nível nacional. Competências entre e entre as instituições oferecem uma ampla gama de áreas de estudo, incluindo a pedagogia crítica e consciência social e cultural; didáctica de arte contemporânea, tecnologia digital e as TIC; projeto orientada, colaborativa, baseada em problemas, e trabalho participativo baseada; desenvolvimento sustentável; intercultural e empreendedorismo social; e dupla perspectiva - combinando teoria e prática. Objetivo da Educação Resultados conteúdo Os alunos a compreender uma ampla gama de questões, teorias e práticas de educação e arte nórdica estudos visuais Os alunos a compreender as práticas e tradições de educação intercultural e internacional Os alunos a compreender a inter-relação das questões sociais e culturais, conteúdos curriculares, filosofias de ensino, ea construção de espaços democráticos de aprendizagem Os alunos a compreender as dimensões geo-políticos e pedagógicos de espaço, lugar, a esfera pública, e reinos privados Resultados de Habilidade Os alunos são capazes de analisar, interpretar e responder às imagens, objetos e locais na vida cotidiana através de teorias da cultura visual Os alunos são capazes de se conectar arte e criação de imagem visual e interpretação da cultura visual para questões de poder e de representação, para o avanço da pedagogia Os alunos são capazes de usar a tecnologia digital para a didática da arte contemporânea Os alunos são capazes de produzir trabalho visual em camadas, interativo, dinâmico e, em diferentes formatos e meios de comunicação Os alunos são capazes de desenvolver planos, realizar na prática, e documentar projetos práticos independentes Habilidades acadêmicas Os estudantes podem aplicar as habilidades de interação pedagógicas em situações e ambientes educacionais transcultural e internacional Os estudantes podem aplicar métodos de didáctica de arte contemporânea Os alunos conhecer uma variedade de metodologias de investigação e são capazes de investigar, desenvolver e implementar pesquisas de ponta em arte-educação Os estudantes podem aplicar as habilidades de empreendedorismo intercultural e social Os alunos podem participar de discussões e pesquisas internacionais Mais sobre a língua de instrução A língua de ensino no Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e Educação Art (Nova) é o Inglês. Conteúdo Educação Cursos de Nova são mapeados em torno de três conceitos: pontos turísticos, locais, cita. Ao longo do programa NOVA, os alunos se concentrar sobre a importância da "visão" em relação às teorias, práticas e redes de estudos visuais. Com o conceito de "site", os alunos investigar as dimensões geo-políticos e pedagógicos de espaço, lugar, a esfera pública, e reinos privados. E, os alunos são fornecidos com oportunidades para refletir criticamente sobre e sintetizar experiências e conhecimentos anteriores, bem como gerar novos conhecimentos através de práticas de citação "" que se apóiam textos existentes sociais e culturais, teorias, obras de arte e pesquisa. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir Nova vai ter uma forte compreensão intercultural e experiências e conhecimento de ensinar práticas e teorias em diferentes países nórdicos. Este estudo cross-cultural oferece oportunidades de trabalho a nível internacional na arte diferente, educacionais e projetos visuais áreas, instituições, organizações, comunidades, arte e cultura comunicacionais. Os estudantes podem dirigir-se para o ensino, orientação e tarefas de consultoria em diferentes níveis de escolaridade, ou nos campos da arte e da cultura visual e mídia, setores sociais e da vida corporativa. Através Nova, os alunos são preparados para estudos de doutoramento e para a possibilidade de continuar a sua profissão de investigador. O grau sozinho não se qualifica como competência do professor. A escolha da faculdade de intercâmbio universitário / universidade orienta o conteúdo de estudos. Dependendo da combinação, os alunos podem, por exemplo, optar por enfatizar a comunicação de mídia ou estudos artísticos contemporâneos. Títulos Estudantes de graduação de Nova pode trabalhar como arte-educadores, consultores cultura, os comunicadores da mídia, educadores de museus e professores de arte (grau sozinho não se qualifica). Internacionalização NoVA estende a visão de Aalto Univerity através da construção de uma comunidade internacionalmente em rede de alunos, em parte através da mobilidade dos estudantes integrado diretamente no programa, onde os alunos estudam em duas universidades dos países nórdicos. O programa, que é inteiramente em Inglês, é projetado do começo ao fim, com e através de parceiros internacionais, e tem um foco principal na expansão da educação arte nórdica em um contexto global. Alunos da NOVA envolver-se em uma variedade de métodos de ensino e aprendizagem, incluindo em pessoa, on-line, e pedagogia grupo todo, em universidades de origem e de acolhimento, e em retiros e seminários internacionais. NoVA membros do corpo docente internacional cooperar no planejamento currículos e ensino colaborativo, e empregam a mais recente tecnologia da informação e comunicações para atualizar os currículos de forma personalizada e sistemática para cada aluno. [-]

Mestrado Em Desenvolvimento De Jogos De Vídeo

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Gamer acampamento Pro (também conhecido como o Video Games Desenvolvimento MA / MSc) foi criado a partir do zero pelos gostos de Sony Computer Entertainment Europe (SCEE), a Codemasters, raro, Blitz Games Studios e FreeStyleGames para moldar os recrutas ideais com não apenas as habilidades, mas também a experiência exigida para uma carreira na indústria de jogos. [+]

MA, MSc em, Jogos de Vídeo Desenvolvimento Pro Gamer acampamento Pro (também conhecido como o Video Games Desenvolvimento MA / MSc) foi criado a partir do zero pelos gostos de Sony Computer Entertainment Europe (SCEE), a Codemasters, raro, Blitz Games Studios e FreeStyleGames para moldar os recrutas ideais com não apenas as habilidades, mas também a experiência exigida para uma carreira na indústria de jogos. Em Gamer Camp: Pro, não há palestras em sala de aula secos, isolado ensino à distância, dissertações longas ou exames. Em vez disso, você vai comer, dormir e respirar jogos com mensalidades intensivo de profissionais da indústria, antes de trabalhar em equipe no estúdio media centro da cidade de Birmingham NTI para criar um jogo totalmente funcional para uma série se plataformas, culminando no desenvolvimento de um jogo trabalhando PlayStation®3 protótipo, diretamente para a SCEE. Você vai trabalhar em horários a tempo inteiro (9-5, Seg-Qui) ao longo de 12 meses, com cada equipe deu um mentor da indústria para definir um breve desenvolvimento, monitorar o progresso e sign-off do jogo, uma vez que está completo. Os estudantes bem sucedidos vai ganhar um MA / MSc em Video Games Desenvolvimento da Birmingham City University. O curso foi fundada por Oliver Williams (Gamer acampamento Estúdio Director) & Guy Wilday, ex-diretor do estúdio em SEGA Racing Studio (SEGA Rally) e Chefe de Estúdio da Codemasters (Colin McRae Rally). Gamer Camp: Pro é o dia-a-dia ensinado por Alex Darby (Ex-FreeStyleGames, Codemasters) e Iain Harrison (Ex-Eurocom, Free Radical).... [-]


Mestrado Em Video Game Empresa E Produção

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Online e campus combinado Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Gamer Camp: Biz é ao longo do ano um mestrado nível do curso para a próxima geração de empresários da indústria de jogos e produtores. A indústria de jogos está cheia de gerentes de projeto, empresários e produtores associados, que todos precisam sério know-how gerencial e de negócios para levar a produção do jogo até o fim, seja ele um 79p iOS app ou uma versão do console AAA £ 30m. [+]

Biz, Mestre em Video Game Empresas e Produção Gamer Camp: Biz é ao longo do ano um mestrado nível do curso para a próxima geração de empresários da indústria de jogos e produtores A indústria de jogos está cheia de gerentes de projeto, empresários e produtores associados, que todos precisam sério know-how gerencial e de negócios para levar a produção do jogo até o fim, seja ele um 79p iOS app ou uma versão do console AAA £ 30m. Embora essas pessoas não serão codificação ou projetar elementos de arte em uma base diária, é vital que eles têm uma compreensão abrangente e realista do processo de desenvolvimento do jogo, e como todos os elementos díspares operar e se unem para produzir o jogo polido que você vê na prateleira ou em uma App Store Em Gamer Camp: Biz, damos às pessoas que querem trabalhar em jogos, uma experiência em profundidade do processo de desenvolvimento do jogo completo combinada com todas as habilidades de negócios com arestas sólidas de que necessitam para executar um negócio pequenos jogos ou gerenciar uma produção de estúdio. Gamer Camp: Biz é adequado tanto para aqueles na indústria de jogos e os graduados com um grau adequado que estão ansiosos para atacar por conta própria. Esta abordagem muito prática é espelhada pelo Facebook, quando novo um novo membro da equipe começa no Facebook eles passam por um "Bootcamp" para garantir que eles compreendam a base de código e como a equipe de programação funciona. "Para se certificar de todos os nossos engenheiros partilhe desta abordagem, exigimos que todos os novos engenheiros - até mesmo gestores cuja principal tarefa não será a de escrever código - para ir através de um programa chamado Bootcamp onde eles aprendem nossa base de código, nossas ferramentas e nossa abordagem. Há um monte de gente na indústria que gerenciam engenheiros e não querem codificar a si mesmos, mas o tipo de hands-on de pessoas que estamos procurando estão dispostos e são capazes de passar por Bootcamp. "- Mark Zuckerberg. Nós acreditamos que uma compreensão de como os jogos são feitos irá ajudá-lo a construir uma empresa de desenvolvimento de jogos de sucesso. Vamos mostrar-lhe como os jogos são desenvolvidos, concebidos, produzidos, comissionados, concieved e vendidos - prepare-se para ficar preso dentro e sujar as mãos porque Gamer Camp é uma experiência hands-on.... [-]


Mestrado Em Criação Multimédia

laSalle Barcelona Postgraduate
campus Tempo integral September 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em Multimédia Criação (MCM) concentra-se em três disciplinas: Transmedia (Narativa, jogos sérios e gamification), Interaction (HCI, livres pessoas-objetos) e entretenimento (aparelhamento, captura de movimento). o aluno o conhecimento necessário para criar projectos multimédia de são fornecidos essas perspectivas. [+]

O Mestrado em Multimédia Criação (MCM) Ele se concentra em três disciplinas: Transmedia (Narativa, jogos sérios e gamification), Interaction (HCI, livres pessoas-objetos) e entretenimento (aparelhamento, captura de movimento). o aluno o conhecimento necessário para criar projectos multimédia de são fornecidos essas perspectivas. Especialistas Títulos: transmedia animação interação Tecnologias no MCM Tecnologia é o centro da criação multimédia. Aplicativos, instalações interativas, sensores, interacção natural ... nas ideias MCM são conceituados e materializada na forma que for mais adequada para criar uma experiência memorável. Metodologia A MCM é baseado na filosofia de "Experiencial Multimedia" e "aprender fazendo", ou seja, você aprende como as práticas são feitas. Todos os cursos são baseados na implementação de projectos que sejam colocadas em prática os conhecimentos adquiridos. aprendizado interativo Cross-disciplina: grupos de trabalho multidisciplinares Implementação de Serious Games como catalisadores de conhecimento baseada na descoberta na experiência real aprendizagem e projecto parâmetros reais de desenvolvimento e ferramentas de gestão ágeis O programa é ministrado em um único espaço modular e flexível, a mídia Dome Colaboração com empresas metodologia compartilhada com o Centro de Tecnologia de Entretenimento O que você se preparar? Confrontando a criação de qualquer produto ou serviço interativo, independentemente da sua dimensão e do seu período de aplicação. Fornecer conhecimento global de conteúdos multimédia (criatividade, roteiro, experiência do usuário, design, tecnologia, conteúdo e gestão) para garantir as bases necessárias que permitem a criação e narração ideias adequadas a partir de design que visa o usuário final, o implementação e arquitetura da informação envolvidos e o mecanismo de gestão mais adequada. O estudante, no final, ser capaz de comunicar, independentemente do perfil de entrada, com os três papéis principais na indústria: o produtor, artista e programador. Saiba o ciclo de vida de um produto multimédia do conceito à implementação, através da especificação e design, e tendo em conta o conteúdo, a plataforma, o "media" envolvidos e interface. Além da realização do protótipo para o verdadeiro negócio, estratégias de comunicação via "Social Media" e "ativos" reais e virtuais como pastern, poster, Web ou vídeo aplicar. Gestão de equipas de trabalho multidisciplinares, usando as duas metodologias clássicas, como gestão de equipes ágeis. A quem possa interessar? Perfil de entrada O programa de suporte um perfil de entrada muito grande, devido à natureza da multimédia e, uma vez que é formado na direcção transversal, conteúdo complementar a qualquer perfil. Por isso, é acessível a todos os tipos de profissionais. Especialmente adequado para graduados e profissionais em um dos três indicados Especialidades, designers e escritores, engenheiros interessados ​​na interação e animadores 3D. Para acessar mestrado universitário (qualificação oficial adaptado a nova Área Europeia de Ensino Superior) é necessário: grau de Formação de 240 ECTS, formado em engenharia ou disciplinas afins. Formação em engenharia ou graus de 180 ECTS, depois de superar uma assuntos compensatórias. Perfil de saída Adquiriu conhecimentos de gestão, criatividade, usabilidade e design de comunicação ea experiência complementa o perfil de entrada para que treina estudantes para trabalhar em qualquer empresa do setor de multimídia e comunicação. O conhecimento adquirido a partir do perito especializado título para diferentes perfis de entrada. transmídia: Os alunos que concluírem com sucesso este ramo pode trabalhar para designers de jogos, experiências designers, escritores, jornalistas e, em geral, qualquer empresa envolvida nas aplicações de design, jogos, jogos de vídeo, estratégias transmídia de produtos ou serviços, jornalismo 2.0, ... interação: Os alunos que concluírem com sucesso neste ramo, pode trabalhar como designer de interação, gerente criativo, Engenheiro Prototipagem, Discurso e Pesquisador Processamento de áudio, Discurso engenheiro de integração, Engenheiro de Visão Computacional, Processamento de Imagem e Machine Learning Algoritmos Engenheiro Reseacher. animação: Os graduados do grau de animação pode trabalhar nas seguintes áreas: produção de série e filme de animação, efeitos visuais geração no filme, de produção gráfica para televisão, produção audiovisual para a publicidade, criação de cenas e personagens de jogos de vídeo, produção multimídia em geral (web,, aplicações móveis interativas, etc ..), a publicação digital, educação, recreação e simulação virtual (arquitetura, medicina, recriação histórica, ..). [-]

Mestrado Em Programação Videogame

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
campus Tempo integral 600 horas September 2017 Espanha Madrid

Licenciatura O U-tad Mestrado em Programação Videogame abrange todo o conhecimento essencial necessário para videogames de programação, proporcionando aos estudantes com tudo o que eles precisam saber para mergulhar neste mundo profissional emocionante ... [+]

Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017. Mestrado em Programação Videogame Licenciatura O U-tad Mestrado em Programação Videogame abrange todo o conhecimento essencial necessário para videogames de programação, proporcionando aos estudantes tudo o que eles precisam saber para mergulhar neste mundo profissional emocionante. Através deste programa, os alunos irão aprender a trabalhar com objetos e ambientes 3D, entidades de jogos criados com comportamentos e movimentos de complexidade variável e capturar e gerenciar os dados de entrada de um jogador através da vasta gama de dispositivos disponíveis. Ao término do programa, os alunos irão realizar um Fim de Licenciatura Projeto de Mestrado, onde vão passar por todo o processo de criação, concepção e programação de um videogame real, onde eles terão de provar todos os conhecimentos adquiridos durante o programa. Este Projecto Final, será realizada em conjunto com outros alunos de Curso de Mestrado em Game Design e Mestrado em Arte e Design Visual para videogames. Perfil do estudante O Mestrado U-tad em Programação Videogame é especialmente voltado para: Engenharia de Software, Engenharia Industrial, Matemática ou Física Graduados Autodidata pessoas com conhecimento prévio de programação, matemática e / ou física Pessoas com experiência em C, C ++, Java ou outras linguagens de programação semelhantes com uma paixão por videogames O conteúdo do curso Fundamentos de Programação Videogame Programação Gráfica I Introdução às áreas de especialização I Programação Graphic II Artificial Intelligence I Programação Interatividade Introdução às áreas de especialização II Artificial Intelligence II Programação Interatividade Introdução às áreas de especialização III Habilidades de gerenciamento de oficinas Projeto final de Mestrado Resultados de Aprendizagem Trabalho em ambientes de desenvolvimento profissional utilizando as ferramentas comerciais mais comuns, tais como o "ambiente de design integrado", "sistemas de controle de versão" ou "ferramentas de-incomodando". Trabalhar em 2D e ambientes 3D, a compreensão dos princípios matemáticos por trás de cada um deles e as diferentes transformações necessárias para refletir conteúdo gráfico na tela. Trabalhar com objetos 3D, rígidos e esqueletizados, reproduzir animações e gestão de transições entre eles para conseguir movimentos fluidos. Criar sistemas de áudio capazes de gerir e reproduzir sons e música sob demanda, de trabalho, tanto em um nível baixo, e com bibliotecas externas, com posicionamento 3D e efeitos. Criar entidades do jogo com o comportamento e movimento de complexidade variável, a partir de padrões estáticos simples, a reações baseadas em ambiente complexo. Modelar o comportamento físico de entidades de jogo, a fim de fazer jogo-play mais crível para o jogador. Criar ferramentas para que outras pessoas na equipe de desenvolvimento de videogame pode criar e modificar o conteúdo. Capturar e gerenciar os dados de entrada de um jogador através da vasta gama de dispositivos disponíveis Sistemas de comunicações programa para fornecer uma experiência multi-player em um videogame. Conceber, desenvolver e instalar um ambiente completo em torno do jogo on-line: servidores de jogos, armazenamento persistente, evento web-portal, fóruns, clãs, etc. Criar experiências ricas e variadas de jogo, fornecendo jogadores com controle personagem atraente. Desenvolver videogames para dispositivos móveis, sendo fluente em todo o processo necessário, de registrar legalmente como um desenvolvedor, a entrega e aprovação Integrar os diferentes sistemas em um dispositivo móvel em um videogame, como o acelerômetro ou a câmera. Campus e equipamentos As salas de aula U-TAD são equipados com a mais recente tecnologia, tanto de hardware e software, que as empresas utilizam no dia-sim, dia não para realizar suas atividades. O Mestrado em aulas de programação Videogame no U-tad usar os programas e tecnologias mais inovadoras para que os alunos possam desenvolver todo o seu potencial de brotação. [-]

Mestrado Em Design De Jogos

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
campus Tempo integral 600 horas September 2017 Espanha Madrid

O Mestrado em Game Design no U-tad especializada na concepção de videogames estudantes, preparando-os para orientar sua carreira para qualquer um dos chamados disciplinas "entretenimento interativo" ... [+]

Mestrado em Design de Jogos O Mestrado em Game Design no U-tad especializada na concepção de videogames estudantes, preparando-os para orientar sua carreira para qualquer um dos chamados disciplinas "entretenimento interativo". O conteúdo de este mestrado tem por base os fundamentos do projeto videogame, suas aplicações práticas e humano e gestão de recursos materiais, assim como a indústria do entretenimento requer. Além disso, os alunos do grau do U-tad Mestrado em Game Design vai aprender a aplicar o conceito de Gamification em ambientes que não sejam os videogames contextos digitais, a compreensão mecânica e soluções de problemas. Projeto final de Mestrado será realizada em conjunto com outros estudantes formar Degrees outra relacionada com videogame Master no U-tad: Mestre em Arte e Design Visual para videogames e de Mestrado em Programação Videogame. Este projecto conjunto permite um projeto de grande escala a ser desenvolvido, com base nos diferentes papéis e processos encontrados na indústria do mundo real, resultando em um videogame totalmente viável que está sendo criado, concebido e programado. Perfil do estudante Licenciatura O U-tad Mestrado em Game Design é especialmente destinado a: Profissionais que desejam se especializar em videogame e entretenimento digital interativo Pessoas interessadas na conceituação de videogames ou produtos de entretenimento interativo. As pessoas com um conhecimento profundamente enraizadas das regras e funcionamento interno de videogames a partir de uma perspectiva do usuário Jogos de videogame e designers e conceptualizers autodidatas O conteúdo do curso Videogame Psicologia e Fundamentos teóricos Base técnica e gráfica para a produção de videogame Projeto Videogame e fundações de projeto Técnica, Eu gráfica e base de produção Direção de arte en videojuegos Direção Narrativa para videogames Técnico, gráfica e produção de base II Videogame projeto e design aplicado Gamification Videogames e saúde Técnico, gráfica e produção de base III Habilidades de gerenciamento de oficinas Projeto final de Mestrado Resultados de Aprendizagem Licenciatura O U-tad Mestrado em Game Design é especializada aos alunos: Visualize, design, planejar e desenvolver o projeto de um videogame, do início ao fim. Morada design de produto interativo em qualquer plataforma e mídia na indústria do entretenimento interativo. Controlar o processo de produção, desde a concepção até a comercialização. Implementar projeto de produto utilizando as principais técnicas de programação em videogame. Conceber, conceituar e comunicar o aspecto visual de um projeto. Elaboração e transferência de videogame endêmica conceitos para outras indústrias (gamification). Seja fluente em narrativa e respectiva metodologia para a criação de videogame. Compreender técnicas de design de jogo e de resolução de problemas mecânicos em outras áreas. Aplicar o conceito de Gamification a conceitos e ambientes de fora dos jogos. Campos de especialização e de aplicativos Depois de terminar Mestrado do U-tad no programa Game Design, os alunos serão qualificados para trabalhar sob diferentes perfis profissionais: Diretor do jogo Designer de jogos Nível de designer Designer de Gameplay Scripter Escritor Designer de Gamification Q & A liderança Mestre do jogo Gerente da comunidade Jornalista Jogo Projeto assistente de gerente Campus e equipamentos As salas de aula U-TAD são equipados com a mais recente tecnologia, tanto de hardware e software, que as empresas utilizam no dia-sim, dia não para realizar suas atividades. O Mestrado em aulas de Game Design no U-tad usar os programas e tecnologias mais inovadoras para que os alunos podem conceituar, projetar e desenvolver videogames. [-]

Mestrado Em Arte E Design Visual Para Videogames

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
campus Tempo integral 600 horas September 2017 Espanha Madrid

Mestrado do The U-tad em Art & Design Visual para Videogames fornece aos alunos todo o conhecimento necessário para mergulhar em um setor profissional como artistas de videogame, que será responsável pela criação, arte e design visual de videogames. [+]

Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017. Mestrado em Arte e Design Visual para Videogames Mestrado do The U-tad em Art & Design Visual para Videogames fornece aos alunos todo o conhecimento necessário para mergulhar em um setor profissional como artistas de videogame, que será responsável pela criação, arte e design visual de videogames. Os alunos irão realizar e apresentar um Fim do Projeto de Mestrado que vai passar por todo o processo necessário para a criação de diversos materiais visuais, utilizando todos os resultados de aprendizagem adquiridas ao longo do programa de Mestrado e sujeito a condições simuladas, como orçamento, o calendário e recursos. Este Projecto Final, será realizada em conjunto com outros estudantes formar Degrees outra relacionada com videogame Master no U-tad: Mestrado em Game Design e Mestre em Programação Videogame. Perfil do estudante Licenciatura O U-tad Mestrado em Arte e Design Visual para Videogames visa: Universitários ou graduados, especialmente com Fine Art, Design Gráfico e Comunicação Visual estudos Profissionais da indústria do videogame que querem se especializar ainda mais na área gráfica Autodidata pessoas com conhecimento experiência de jogo que são interesteed em videogames, novas tecnologias, arte e design O conteúdo do curso Fundações Modelagem e Texturização Animação Imagens 2D e Interfaces Direção de Arte Meio Ambiente e design de personagens História de embarque de passageiros e narrativa visual Habilidades de gerenciamento de oficinas Projeto final de Mestrado Resultados de Aprendizagem Este Mestrado em Arte e Design Visual para Videogames especializada estudantes em: Criar a próxima geração de material gráfico em uma ampla gama de categorias através de hardware e tecnologia de ponta. Apresentar uma imagem realista de projetos dos quais participam, de modo a ser capaz de planejar e executá-los corretamente. Seja fluente na narrativa que faz com que um projeto de entretenimento digital possível. Definir e executar a seção gráfica de uma entidade corporativa e explorar visualmente a sua propriedade intelectual. Compor e organizar os diferentes elementos necessários produzir o material necessário para um videogame. Manipular processos e ferramentas para adaptá-las às necessidades do projeto. Campos de especialização e de aplicativos Depois de terminar a Licenciatura o U-tad Mestrado em Arte e Design Visual para o programa de videogames, os alunos serão qualificados para trabalhar sob diferentes perfis profissionais: Meio Ambiente e caráter modelador Designer de conteúdo 2D Artista Técnico Diretor De Arte Animador Artista Concept Artista gráfico Campus e equipamentos As salas de aula U-TAD são equipados com a mais recente tecnologia, tanto de hardware e software, que as empresas utilizam no dia-sim, dia não para realizar suas atividades. O Mestre em Arte e Design Visual para as classes Videogames no U-tad usar os programas e tecnologias mais inovadoras para que os alunos possam desenvolver todo o seu potencial de brotação. [-]

Máster Especializado En Desarrollo Indie De Videojuegos Con Maya Lt. Mvm

CICE La Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías
campus Tempo integral October 2017 Espanha Madrid

El Máster Profesional Especializado en Desarrollo Indie de Videojuegos con Maya LT. MVM, tiene como objetivo formar profesionales del modelado, la animación 3D y la creación de contenidos digitales [+]

El Máster Profesional Especializado en Desarrollo Indie de Videojuegos con Maya LT. MVM, tiene como objetivo formar profesionales del modelado, la animación 3D y la creación de contenidos digitales para videojuegos independientes. El Máster Profesional Especializado en Desarrollo Indie de Videojuegos con Maya LT. MVM aglutina en un único Programa de Estudios la última tecnología de Autodesk, Pixologic y Unity, afrontando la metodología y herramientas necesarias para realizar proyectos independientes de videojuegos. A lo largo del Programa, el alumno dominará los principales métodos de desarrollo 3D específicos para videojuegos con Maya LT (versión reducida de Maya que únicamente incluye los módulos necesarios para desarrollar videojuegos), el modelado orgánico de los personajes con Zbrush, así como las aplicaciones gráficas de Unity 3D, como principal motor de los videojuegos. CICE, único Centro de Formación Oficial de Autodesk para toda la gama de producto de la compañía en España, ha concebido este innovador programa de estudios con el fin de especializar al alumno en Autodesk Maya LT, herramienta líder para los Videojuegos Indie. Salidas profesionales Artista 3D en empresas de videojuegos Modalidades Presencial [-]

Máster Especializado En Desarrollo De Videojuegos Con Unity Y 3ds Max. Mpv

CICE La Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías
campus Tempo integral October 2017 Espanha Madrid

Unity 3D es una herramienta que nos ayuda a desarrollar videojuegos para diversas plataformas mediante un editor y scripting que permitiéndote desarrollar videojuegos con un acabado profesional [+]

Mestrados em Design de Jogos na Europa 2017. Unity 3D es una herramienta que nos ayuda a desarrollar videojuegos para diversas plataformas mediante un editor y scripting que permitiéndote desarrollar videojuegos con un acabado profesional. Unity 3D nos provee de un editor visual muy útil y completo donde mediante unos pocos clicks podremos importar nuestros modelos 3D, texturas, sonidos, etc. para después ir trabajando con ellos. Además incluye la herramienta de desarrollo MonoDevelop con la que podremos crear scripts en JavaScript, C# y un dialecto de Python llamado Boo con los que extender la funcionalidad del editor, utilizando las API que provee y la cual encontramos documentada junto a tutoriales y recursos en su web oficial. A quién va dirigido Dirigido a todas aquellas personas que sin necesidad de conocimientos previos en las materias que se estudian en este Máster, quieran o tengan relación con el universo del Desarrollo de Juegos (Creación de un equipo de personas reducido para desarrollar un videojuego, dando toda la información necesaria para dicho desarrollo: 3D, programación, audio, jugabilidad, etc.). Se trata de un campo muy multidisciplinar, por lo que el perfil de los alumnos puede ser muy variado: Diseñadores, Programadores, Artistas 3D y 2D, y jugones en general que quieran hacer de su hobby una profesión de futuro. Salidas profesionales Programador y desarrollador de Videojuegos. Modalidades Presencial [-]