Mestrado em Artes Digitais na Europa

Veja Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017

Artes Digitais

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

O curso de Artes Digitais auxilia os estudantes a aperfeiçoar suas habilidades artísticas em um meio que permite uma melhor integração do trabalho dentro do mercado moderno. Aprender a usar essa nova tecnologia pode ajudar os estudantes a encontrar trabalho nas indústrias de cinema, jogos ou publicidade.

Veja Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017

Leia mais

Master (MA) Efeitos Visuais

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidos ... [+]

Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017. A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidas que estão possibilitando, fluxo de trabalho baseado em nuvem e remoto mundial, abrindo as possibilidades de uma rede mais solta, mais flexível dos artistas baseados em diferentes países criativamente colaborando em projetos de efeitos visuais. Isto, combinado com a crescente demanda por tanto conteúdo do filme e de vídeo significa que há uma necessidade crescente não apenas para artistas de VFX, mas também produtores de VFX, coordenadores de pós-produção e gerentes de projetos que têm um profundo conhecimento de todo o fluxo de trabalho na criação de efeitos visuais e pós-produção em geral. Curso de Ravensbourne reflete essas mudanças e segue a orientação Skillset sobre as habilidades de entrada necessários para atender as necessidades da indústria de efeitos visuais que abrangem não só as competências da indústria especializados, mas também habilidades sociais necessárias para uma carreira de sucesso na indústria de efeitos visuais e pós-produção seja no criativo ou projeto espectro de gestão. Além seis módulos em forma de tutoriais de grupo são dadas em todo o processo para a criação de efeitos visuais, incluindo reuniões de pré-produção, aquisição de VFX, programação, orçamento, organização e supervisão atirar. Estes módulos também colocar VFX no contexto mais amplo de pós-produção e dar uma visão geral do fluxo de trabalho de pós-produção de breve a entrega que inclui transcodificação, edição e entregas. Ravensbourne dá aos alunos acesso a todos os equipamentos necessários, incluindo câmeras, o uso de estúdios tela verde com equipamentos de iluminação completas eo software relevante. Os alunos terão a oportunidade de visitar uma grande instalação de pós-produção através de muitas parcerias de Ravensbourne indústria. Os participantes são susceptíveis de ter artes previamente estudadas, mídia, relações públicas, marketing, edição, pós-produção, motion graphics ou de animação 3D em nível de graduação. [-]

Mestrado Em Web Design

Scuola Politecnica di Design SPD
campus Tempo integral 1 ano March 2017 Itália Milan

O curso de Web Design de Mestrado consiste em aulas teóricas, oficinas e cursos de web design. A formação técnica oferece XTML, design CSS, dreamweaver, motion design ... [+]

Mestrado em Web Design

 

O curso de Web Design de Mestrado consiste em aulas teóricas, oficinas e cursos de web design. A formação técnica oferece XTML, design CSS, dreamweaver, motion design, flash e photoshop aulas. Desta forma os alunos irão adquirir habilidades profissionais combinado com uma consciência metodológica de todo o processo de design.

 

 

DURAÇÃO

O Mestrado em Web Design Multimédia e tem a duração de um ano (de outubro a dezembro, com uma pausa de verão em agosto) .Não será um mínimo de 20 horas de aulas por semana. A participação é obrigatória e tempo integral.

 

 

Estágio

... [-]

Mestrado Em Jogo / Jogo: Design, Direção E Produção

International University of Languages and Media
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Milan

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. [+]

Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017. JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. Dentro do contexto de design de jogo, IULM oferece agora um ano, em tempo integral, Inglês-somente, Programa de Mestrado baseada em estúdio inovador localizado no centro de Milão, Itália. O programa é destinado aos estudantes que estão interessados ​​em criar frescos, inventivo e experimentais jogos de vídeo e experiências interativas. A rigorosa - e ainda assim lúdico - concentração em práticas profissionais levará os formandos para trabalhar avançado em design de jogo e novos meios de produção. Dirigido por Matteo Bittanti e coordenado por Pietro Righi Riva, JOGO / PLAY apresenta alguns dos designers mais inovadores e renomados, estudiosos e autores que trabalham hoje e que são altamente comprometidos com a sua pesquisa, prática e ensino. GAME / jogo Design, Direção e Produção fornece todas as ferramentas e habilidades necessárias para o desenvolvimento, distribuição e exibição de corte de jogos de vídeo de ponta e experiências interativas. modelo instrucional do programa é focado em hands-on sessões com docentes qualificados, artistas convidados, desenvolvedores de jogos de todo o mundo, e críticas em grupo com professores e colegas. Os alunos também irão fazer cursos de estudos de jogo e Game Art que abordam práticas críticas e estéticas ecléticos. Um programa, JOGO / PLAY verdadeiramente interdisciplinar suporta colaboração e troca significativa entre os diferentes departamentos da escola. Conclusão do programa vai ganhar graduados mestrado pela Universidade de IULM Ao longo do ano (outubro 2016 - julho de 2017), os alunos irão trabalhar individualmente ou em equipes para debater, pesquisa, design e desenvolver um jogo digital que se tornará o seu projeto final a ser apresentado em competições internacionais, como o Independent Games Festival, Indiecade, Fantastic Arcade (Estados Unidos), um labirinto. (Alemanha), Game On! (Argentina), Gamerz (França), e muitos mais. Além disso, em fevereiro de 2017 todos os alunos matriculados vão viajar para San Francisco para visitar a anual Game Developers Conference com o coordenador do programa e participar de eventos, workshops e painéis. Além de sua participação em eventos de largura e departamentais do campus, os alunos irão tirar o máximo proveito de ricas ofertas culturais e artísticas do Milan: durante o ano lectivo, a classe vai visitar vários museus, fundações e galerias, participar de workshops, conferências e palestras. Os alunos também são incentivados a participar de eventos relacionados com jogos tais como compotas, exposições, concursos, festivais e oficinas que acontecem em Milão. Que os jogos comecem! Universidade IULM Localizado em Milão, uma das mais diversificadas, dinâmicas e sofisticadas cidades na Europa, Universidade IULM é uma das principais universidades da Itália em estudos de mídia, comunicação e línguas. A missão da Universidade IULM é treinar e ensinar os profissionais capazes de assumir os desafios e agarrar as oportunidades emergentes nos mercados e em cenários internacionais, além de moldar homens e mulheres conscientes de seu próprio ser e vale a pena. IULM garante aos seus alunos sensibilização cultural profunda e uma formação universitária sólida - uma mistura de teoria e prática: ela adota uma abordagem integrada, que provou ser extremamente útil não só para ajudar os alunos entrar com sucesso no mundo do trabalho, mas também para ajudá-los encontrar satisfação pessoal em suas vidas. Cursos O JOGO / PLAY do Mestre consiste em nove cursos ministrados por um corpo docente excepcional. Além disso, ele apresenta uma série de palestras imperdíveis e workshops. JOGO CENAS investiga a relação entre arte e jogos, especialmente jogos digitais. Ele examina uma variedade de intervenções artísticas inspiradas por jogos de vídeo ou utilizem explicitamente tecnologia digital baseada em jogos, incluindo o uso de jogos de vídeo corrigido ou modificados ou re-purposing de jogos existentes e / ou mecânica do jogo. GameScenes também examina a influência dos jogos - tanto digital e tradicional na pintura, escultura, rua e grafite, o desempenho, a cultura visual, e da cultura de amostragem / Remix. Durante o curso do semestre os alunos irão experimentar e discutir jogos de arte, intervenções machinima, no jogo, e performances, instalações site-specific, mods do site-relativo, mas também jogos de tabuleiro, simulações e brinquedos. Os tópicos do curso incluem a representação sexual e política, ideologia e política em obras de arte baseados em jogos, a crítica Game Art ea interação entre jogos e Arte Contemporânea. Através JOGO estudantes PRODUÇÃO vai aprender o ofício de desenvolvimento de jogos através de uma série de exercícios práticos. A classe explora os elementos comuns a todos os jogos que são fundamentais para um designer de jogos de trabalhar em qualquer formato, de esportes jogos de tabuleiro para jogos de computador e vídeo. Os alunos irão investir seu tempo no projeto e na produção real, que será estruturado e orientado pelo instrutor. Desta vez, a produção será complementada por exercícios em sala de aula, leituras e discussões e palestras de artistas convidados e desenvolvedores de jogos. Os alunos irão criar e experiências de jogo melodia, introduzir os alunos para funções de produção, desempenham-teste, as considerações de audiência e plataforma, e outras preocupações práticas em jogos de construção. No final do ano lectivo cada aluno ou grupo terá produzido um jogo digitais jogável. Entre os temas abordados pela produção do jogo são a pesquisa, pré-produção, produção, colaboração e distribuição. Escolher o idioma mais adequado para expressar uma ideia de design de jogo é tão importante quanto escolher a tecnologia mais eficaz ou o mercado certo. JOGO ESTÉTICA fornece uma introdução à estética no desenvolvimento de jogos contemporânea, de dinâmica de interação ao estilo visual. Ele explora todos os aspectos da representação em jogos - a partir de simulação para o jogo abstrato, de foto-realismo à arte low-poly, desde o expressionismo digital para a estética do punk radicais - proporcionando aos estudantes uma experiência valiosa usando várias línguas, estratégias e métodos que podem ser aplicados a seus projetos. O instrutor irá fornecer uma referência útil e ajuda os alunos a identificar e alcançar seu estilo único. Para a avaliação dos alunos work-in-progress durante o ano, o Programa adota o formato de escola de arte de críticas semanais: tanto um membro do corpo docente e os alunos irão participar de discussões construtivas, direto e aberto sobre o estado do seu projecto. Uma crítica jogo é destinado a promover tanto o ambiente criativo e contexto intelectual para a experimentação. Os alunos são encorajados a desafiar cuidadosamente as convenções vigentes de jogos digitais (tanto em termos de forma e conteúdo), desenvolver novas formas, e tornar-se inovadores em design de jogável. JOGO CONTEXTS examina a relevância histórica e cultural de jogo, discute as principais características de jogos, inquéritos a emergente e abordagens interdisciplinares ao jogo design. É dada especial atenção à integração de conhecimento e design abordagens de outros campos criativos, tais como arquitetura, design de moda, design de serviço e arte contemporânea. Fundamental para o módulo é o processo de ajudar os alunos a desenvolver estratégias para explorar estas abordagens para o desenvolvimento e produção de seu próprio trabalho. Uma atenção especial será dedicada à evolução do design do jogo como uma disciplina, e como ele interage com constantes mudanças no design e cultura completamente. A cada semana durante o semestre, o instrutor irá apresentar e discutir um jogo específico. Os alunos serão obrigados a jogar o jogo e contribuir para a discussão. Os temas explorados em sala de aula, posteriormente, servirá para as metas de desenvolvimento. criação e produção de jogos são esforços multidisciplinares que se beneficiam da experimentação e da aplicação de técnicas e abordagens inovadoras emprestados de ciência e arte. No jogo LAB, os alunos serão introduzidos a uma seleção de técnicas não-tradicionais que os artistas têm vindo a utilizar para criar jogos:-assistida câmera escultura 3D, motion DIY experimentos de captura, scripting visual, a integração do mundo real captura no computador gerado mundos, e mais. O instrutor irá introduzir os alunos a estas ferramentas rapidamente protótipo idéias experimentais e de integrar essas técnicas em seus projetos. Game Studio fornece aos alunos um conjunto de materiais, ferramentas, bibliotecas, frameworks, motores, interfaces e instrumentos para criar jogos, tanto analógico e digital. Entre as ferramentas digitais que serão explorados são Processing (uma grande ferramenta para aprender os fundamentos da programação, livre e de código aberto) e Unity 3D, o motor mais popular para a tomada de jogo. Este curso também envolve uma fase de "prototipagem rápida", no qual desenvolvedores trabalham febrilmente para implementar um grande número de pequenas ideias para testar seu potencial antes de embarcar sobre os processos mais rígidos e onerosos envolvidos em plena produção. Vários jogos famosos da história começou com um protótipo minimalista criado em menos de uma semana. é um curso intensivo que visa construir repertório de habilidades fast-prototipagem de um aluno e proporcionar ao aluno uma experiência inestimável em começando e terminando jogos. Cada protótipo será confinado dentro de um tema conceitual e / ou dentro das restrições técnicas únicas. Além de simplesmente aprender a programa, os alunos nesta classe irá explorar modelos e algoritmos úteis para o desenvolvimento de jogos. Os alunos adquirem competências práticas através da construção de experiências de jogo através de uma série de exercícios de ciclo curto. Jogo de negócios proporciona aos alunos a tentar conseguir um emprego na indústria de videogames com uma compreensão básica de seus componentes econômicos e motoristas, para que eles possam entender melhor seu papel dentro dele, seja como um empregado de uma grande empresa, um parceiro de forma independente estúdio, um desenvolvedor individual, ou um contratante freelance. O objetivo da classe é fornecer o conhecimento prático e estudantes compreensão conceitual precisa para alcançar o maior grau de sucesso e liberdade criativa ao longo da sua carreira. O curso também abordar questões relacionadas com o marketing, redes e promoção. A criação de novas estratégias de contar histórias para os jogos digitais é uma das questões-chave no desenvolvimento do jogo. jogos narrativos construir pontes entre a escrita dramática para teatro e cinema, televisão e design de jogo e abre novos caminhos para novos tipos de escrita para mídia digital. Jogo da escrita é um curso hands-on que se concentra em jogos que incluem um componente narrativa forte, proporcionando a oportunidade de fazer um trabalho interdisciplinar. Este curso apresenta aos alunos o design de jogos narrativos, incluindo conceituação, estratégias de design narrativa fundamentais, e escrita. Durante todo o curso do ano, os alunos irão aprender a usar diferentes ferramentas e mecanismos para desenvolver jogos narrativos; eles vão trabalhar individualmente e em equipes. Jogo da escrita usa o género de aventura como uma porta de entrada para as estratégias gerais utilizados para incorporar narrativa nos jogos. Características Grau Nível: Mestrado Idioma: Inglês apenas Presença: em tempo integral, obrigatória Grau necessário: BA ECTS: 60 Duração: 1 ano (outubro de 2017 - junho 2018), 1500 horas Curso de Frequência: obrigatório, 3-4 dias por semana Localização: Milão, Itália Data de início: 09 de outubro de 2017 Aplicação Data de início: em curso Prazo final para inscrição: 30 de setembro de 2017 Custos Estudantes Europeus € 13,500 Taxa de pré-apresentação: € 100 (que pode ser deduzido do primeiro pagamento) Os estudantes não europeus € 16,200 Como se inscrever Aplicações já estão abertas Após a seleção, o Mestre admite graduados em Artes, Estudos de Mídia, Comunicação e Gráfica, Tecnologia da Informação, Desenho ou Arquitetura e seus equivalentes ou candidatos que ganharam experiência profissional significativa no campo. O programa tem um número limitado de lugares disponíveis. Todos os cursos são ministrados em Inglês e os estudantes devem ter proficiência em Inglês, a fim de participar. Os candidatos serão admitidos mediante uma rigorosa seleção com base em: a) Uma carta de candidatura delineando fundo acadêmica e criativa, bem como planos de pesquisa atuais e futuras. O aluno é incentivado a articular o seu ou a sua razão para escolher um jogo digital ou arte interativa como um meio de expressão; b) Curriculum vitae detalhando habilidades, realizações e experiências anteriores; c) Uma carteira atualizada de trabalho mais significativo do aluno em qualquer área ou disciplina (escrita, arte, design, performance, etc.); d) A proposta de projecto para um jogo ou uma peça de mídia interativa (máximo de 500 palavras); e) Uma entrevista com o diretor do programa e do Coordenador do Programa. As candidaturas devem ser enviadas para a Secretaria Acadêmica IULM. [-]

Animação Direcionando

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Mais de 400 prêmios de animação foram ganhas pelos alunos NFTS incluindo 6 Oscar Nominations- dois deles nos últimos três anos! , A primeira animação a ganhar estudante Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Awards, sete oficiais Cannes seleções e pela primeira vez Student Award Annie. [+]

Direção de Animação Mais de 400 prêmios de animação foram ganhas pelos alunos NFTS incluindo 6 Oscar Nominations- dois deles nos últimos três anos! , A primeira animação a ganhar estudante Oscar, BAFTA 7, 8 RTS Awards, sete oficiais Cannes seleções e pela primeira vez Student Award Annie. É o curso de Animação SOMENTE localizado em estúdios de cinema dedicados. Os alunos têm o seu próprio espaço de trabalho e equipamento e exclusivamente são suportados pelas outras disciplinas de fotografia, design de som, efeitos visuais, design de produção, roteiro e outros! Os estudantes trabalham em estado de os estúdios de som de arte e postar instalações de produção. Há um primeiro ano repleto de projetos, workshops e masterclasses ministrados por profissionais da indústria e lendas de animação. No segundo ano, os alunos dirigir uma tripulação de 10 dos seus colegas de todas as principais disciplinas de cinema localizadas na Escola. Nosso curso de Animação abrange uma ampla gama de técnicas e meios de comunicação e tecnologia continua a avançar, enquanto a importância da boa narrativa permanece primordial. Este curso de dois anos começa em janeiro de cada ano. Ela enfatiza a importância da história ao lado de design e visualização. Nossa definição de animação é amplo, abrangendo quase toda a técnica de armação tratada ou parar. Muitos estudantes trabalham em uma combinação de técnicas. Os alunos são incentivados a empurrar os limites para encontrar um novo olhar, uma nova abordagem ou um ângulo diferente dentro da estrutura narrativa. Aprender a construir e trabalhar com uma equipe é fundamental para o curso. Oficinas de colaboração com outras disciplinas de cinema ajudar diretores de animação entender os papéis de cada membro da tripulação e as habilidades que eles trazem para o processo de filmagem. Nosso objetivo é educar e preparar nossos alunos para sair para a Indústria com uma vasta gama de habilidades práticas, experiência e contatos na indústria. Para conseguir isso em dois anos nós temos um currículo de workshops, masterclasses, conjunto de projectos e de uma dissertação de mestrado. ALUNOS Nick Park (Criador de Wallace & Gromit), Mark Baker (Peppa Pig, Ben e Holly Little Kingdom) e Tony Collingwood (The Secret Show) estudou nas NFTS. CURRÍCULO Os alunos a desenvolver suas habilidades de animação e de contar histórias, explorando as relações entre animação, narrativa e linguagem cinematográfica. Através de experiências com diferentes técnicas que irão ampliar e melhorar o seu estilo pessoal. O curso MA Animation inclui: Encenação Criação de Personagem Desempenho Animação Direção de atores Oficina pixillation Projeto indústria - trabalhando para uma breve, desenvolvendo e lançando Visual / interpretação animada de uma trilha sonora Dissertação Pesquisa e desenvolvimento de roteiro para o filme de graduação Filme de graduação - produzido e pós produzidos com estudantes de outros departamentos REQUISITOS DE ENTRADA Estamos à procura de pessoas com o desejo de contar histórias, um forte senso visual e um entusiasmo para a cultura de cinema e televisão e história. Os candidatos aprovados podem ter um grau em um assunto relevante, como animação, gráficos, ilustração ou artes plásticas, ou pode ter tomado cursos de animação curta intensivos ou pode ter trabalhado na indústria e agora quer desenvolver seu próprio trabalho. Aplique com Um DVD com um tempo de execução total máximo de 20 minutos. Isto deve incluir mais do que apenas exercícios simples. Sua apresentação deve incluir um filme de animação criado por você. Ele também deve conter uma narrativa ou uma seqüência de informações (por exemplo, animatic). Pode também incluir trabalhos encomendados. Até cinco minutos de outros materiais podem ser incluídos na extremidade do disco, desde o tempo de funcionamento total de DVD não excede 20 minutos. Se o diálogo não é em Inglês, por favor envie um diálogo transcrito em Inglês por e-mail DVD deve ser um DVD-R. Não envie DVDs de dados ou CDs de dados A proposta de projeto de animação de um minuto, o que não está no DVD, para incluir conceito e sinopse. A carteira de ilustrações e desenhos mostrando a sua gama de capacidade gráfica, de preferência incluindo desenho da vida e uma coleção opcional de até 10 ainda fotografias de modelos e conjuntos usados ​​em um projeto de animação em 3D. [-]

Animação De Personagens 3D Especialização Mestrado

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus Tempo integral 10 meses October 2017 Espanha Barcelona

O objetivo é que os alunos a avançar em seus conhecimentos de animais e incentivando animação 3D e plataformas avançadas fazer animações com qualidade profissional. [+]

Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017. Próxima chamada: outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 10 meses + 3 meses de projeto final. Lugares: 10 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é que os alunos a avançar em seus conhecimentos de animais e incentivando animação 3D e plataformas avançadas fazer animações com qualidade profissional. Você vai aprender a fazer atos como brigas, voos, interação de personagens, etc. A versão final do Mestrado é produzir um curta animado. Requisitos Conhecimento demonstrável e experiência em animação de personagens 3D. Eles devem conhecer os princípios da animação, mecânica lipsync-corpo, agindo e modelagem e equipamento básico. Recomineda é uma entrevista com o professor. Seminários e master classes Treinando em um projeto de produção real: 4 horas por dia fora do horário escolar. Perspectivas de carreira Senior técnico especializado em animação de personagens para os jogos de filmes, publicidade e vídeo. Dip em emprego O treinamento é totalmente prático e os alunos começam a partir do primeiro dia a trabalhar como se estivessem em um ambiente real de trabalho, mergulhar nos processos criativos, técnicos e software mais recente usados ​​hoje por artistas gráficos 3D indústria de animação . Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento, projetos como o da bolha Bip (Triacom, Super3) ea série "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]

Gestão Da Produção Principal E Técnicas De Animação Digital

LISAA Paris
campus Tempo integral 1 - 2 anos September 2017 França Paris

Este curso permite que cada aluno a aprofundar as suas capacidades nas seguintes áreas: direção de produção, placa de história, direcção, conceito de arte, layout, modelagem, rigging, animação, pintura fosca, iluminação, renderização, VFX e composição. [+]

Este curso permite que cada aluno a aprofundar as suas capacidades nas seguintes áreas: direção de produção, placa de história, direcção, conceito de arte, layout, modelagem, rigging, animação, pintura fosca, iluminação, renderização, VFX e composição. Os alunos desenvolvem suas habilidades em dirigir, o uso de software, combinando técnicas de 2-D e 3-D para projetos complexos e optimizar a gestão do calendário de produção. Esta abordagem leva a um conhecimento aprofundado de toda a linha de produção de filmes de animação em 3-D. Além disso, ele permite que estudantes de um fundo de 2-D para aprender ferramentas 3-D, e para aqueles a partir de um fundo em tempo real para ganhar experiência no estadiamento e na pré-calculado 3-D. O curso de Técnicas de Gestão de Produção e Animação Digital ocorre ao longo de um ano após uma qualificação + 3 anos BAC na lisaa em 2-D Animation, 3-D animação, VFX, 2-D Video Games ou 3-D jogos de vídeo. Também está aberto a graduados de outras escolas de animação digitais. Vantagens do Curso projetos reais liderados por profissionais, a fim de aprender a responder às exigências da indústria da forma mais adequada corpo docente formado por profissionais da indústria que estão cientes das mudanças tecnológicas em um campo em constante evolução links de empresas permanentes via julgar painéis e parcerias com estúdios, que os alunos ajuda "transição para o local de trabalho projetos da equipe, a fim de simular o trabalho de estúdio e para ajudar os alunos a decidir sobre sua área de especialização equipamentos de alto padrão para trabalhar nas mesmas condições que os profissionais: studio legenda movimento, estúdio gradação de cores, estúdio de pós-sincronização. Carreiras designer de fundo Character Designer / Artista artista de composição artista Concept 2-D / 3-D layout artista Iluminação / rendição do artista pintor mate Modeler / Mapper operador de composição / editor O diretor de cinema Aparelhador História-boarder artista texturização artista de efeitos visuais Requisitos de Entrada e Aplicação Para ser elegível para este curso, os alunos devem cumprir os seguintes critérios: possuir uma qualificação de lisaa ou outra escola de animação digital no VFX, 2-D animação, animação 3-D, 2-D Video Games ou 3-D Video Games (BAC + 3 Anos de estudo adicional); têm fortes habilidades em desenho, design visual, modelagem, montagem, animação, renderização; ter um bom nível de Inglês; já realizado um estágio em uma empresa do setor de animação. Honorários Francês e da UE residentes 8 890 € / ano [-]

Mestrado Em Artes De áudio E Mídia Visual

RISEBA
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Letónia Riga

Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos ... [+]

Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017. Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos. Enquanto abrangente em sua estrutura para treinar os futuros executivos de estúdios de cinema e televisão, agências de publicidade, estúdios de animação, departamentos de criação de redes sociais, e casas SFX e pós-produção, o programa oferece a seus alunos se especializar em um campo escolhido através de estudos independentes ciclo. O menor é declarado por um estudante sob os auspícios de um membro do corpo docente estimado e, em geral, nas áreas de direção de cinema, direção de arte, animação e pós-produção supervisor. Grau atribuído: Mestre em áudio e visual Media Arts Língua de instruções: Inglês Ambiente de estudo Auditório As aulas teóricas são geralmente realizadas em auditórios. Todos os auditórios estão equipados com computadores e projectores para professores e alunos apresentações. O maior auditório também é equipado com telas grandes, a fim de proporcionar uma melhor visibilidade. estúdio de vídeo Os alunos aprendem os ofícios de operador de câmara e iluminação em um estúdio de vídeo grande metros quadrados 300. Os alunos também podem tirar proveito deste estúdio para os seus próprios projectos académicos fora das palestras. Estúdio está equipado com um completo fundos de tela preto e verde e no chão. máquinas especiais de cameraman, como guindaste de câmera e steadicam, também está disponível. Em 2013/2014 estúdio ano lectivo será equipado com um sistema de iluminação estacionária. Ao lado do estúdio, há uma sala verde, o armazenamento de roupas e bens palco, e um estúdio de gravação. estúdio de montagem Arquitetura e Centro de Mídia H2O6 tem dois grandes e dois pequenos estúdios de edição. Ambos grandes estúdios de edição estão equipados com 15 - 20 desktops iMac. Nestes estúdios aulas de edição de audiovisual e oficinas práticas estão sendo realizadas. estúdios de edição pequenos são destinadas para o trabalho sem supervisão dos alunos após as palestras. Todos os computadores para edição de vídeo estão equipados com Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Production Premium, Logic Studio e outro software de edição. Por RISEBA, por Comunicação Social Audiovisual Arts? abordagem estética, filológica e técnica do programa é instilada pelas melhores tradições das escolas de cinema russos e americanos, o único programa de estudos de mestrado na Letónia, onde cursos adicionais nas teorias de arte e uma carga horária seleccionada em oficinas avançadas podem ser realizadas na Academia de Arte da Letónia, o único programa em que os graduados são oferecidos um módulo de negócios para aumentar sua competitividade efetiva nos setores globais do mercado audiovisual, uma série de cursos, seja Game Design, Narratologia Film ou construção dramática via on-line com profissionais da indústria de Hollywood, para citar alguns, são únicos nos Estados Bálticos, uma abordagem muito individual para cada estudante e instruído pelo grupo internacional de artistas e acadêmicos realizados, um cronograma de estudo flexível e um cronograma de pagamento flexíveis, um intercâmbio ERASMUS eficaz com programas semelhantes na Universidade TAMK de Ciências Aplicadas, da Escola de Arte e Mídia, a Academia de Artes Visuais, Design e Cultura Pop, MINERVA, Holanda uma rede eficaz com programas semelhantes em todo o mundo de um comportamento de corte oficinas de ponta ao longo do ano lectivo, tecnicamente melhor equipados de infra-estrutura em estudos de mídia nos Estados Bálticos. requisitos de entrada do programa Cópia do certificado de educação anterior / diploma + transcrição de registos CV em Inglês portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou equivalente) Cópia do passaporte O conteúdo dos programas Cross-Media Tecnologia e Integração CINEMATOGRAFIA FOTOGRAFIA New Media e edição e Estética Film Escrita de Argumento Stereoscopic 3D e Realidade Virtual Produção de filmes documentários Semiótica Visual em Media Design Análise do jogo Motion Graphics e Design, em Cinema 4D cinema interativo Soundscapes avançados Direção de Palco, TV, e New Media Distribuição e Marketing de nicho Diretor Avançado de Fotografia Animação e SFX PRODUÇÃO Conformidade das Culturas Rota do gasoduto no Autodesk Smoke filma Narratologia Propriedade Intelectual e Aspectos legais em Indústrias Criativas Síntese Modular em pós-produção de som Technologies jogo para celular *RISEBA reserva os direitos para fazer ajustes até 20% do conteúdo do programa. Para obter informações mais específicas sobre as qualificações curso de estudo, entre em contato com o diretor criativo programa. Os requisitos de admissão 1. Cópia da educação anterior certificado / diploma + transcrição de registos 2. CV em Inglês 3. portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) 4. Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL ou equivalente 69+) 5. Cópia do passaporte [-]

Master Of Arts Em Estudos Visuais Nórdicos E Educação Artística (nova)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e da Educação Art (Nova) educa profissionais e pesquisadores, para alcançar a compreensão das melhores práticas nórdicos e tradições em arte-educação e comunicação visual, e dar competências relevantes ... [+]

Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e da Educação Art (Nova) não aceitará novos alunos para o ano lectivo 2016-2017. Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e Educação Art (Nova) educa profissionais e pesquisadores, para alcançar a compreensão das melhores práticas nórdicos e tradições em arte-educação e comunicação visual, e dar competências relevantes e habilidades de interação pedagógicas para trabalhar em cross-cultural e situações educativas internacionais e ambientes. NoVA baseia-se na experiência nórdica, e está aberto para estudantes internacionais. Perspectivas nórdicos estão relacionados às discussões atuais no campo da educação artística internacional. Estudar em outro colégio universitário / universidade nórdica por um ou dois semestres é uma exigência do programa. Os estudantes são responsáveis ​​para os custos de vida durante o seu tempo de estudo. Colaborando universidades e departamentos são: Departamento de Educação Visual Arts em Konstfack, University College of Arts, Craft and Design, Suécia; Departamento de Arte, Design e Drama no Oslo e Akershus University College of Applied Science, Noruega; Departamento de Arte no Aalto University School of Arts, Design e Arquitectura, Finlândia; Departamento de Comunicação da Universidade de Aalborg, Dinamarca. Cada universidade ou faculdade universidade tem uma experiência significativa e capacidade com arte e / ou educação para os media a nível nacional. Competências entre e entre as instituições oferecem uma ampla gama de áreas de estudo, incluindo a pedagogia crítica e consciência social e cultural; didáctica de arte contemporânea, tecnologia digital e as TIC; projeto orientada, colaborativa, baseada em problemas, e trabalho participativo baseada; desenvolvimento sustentável; intercultural e empreendedorismo social; e dupla perspectiva - combinando teoria e prática. Objetivo da Educação Resultados conteúdo Os alunos a compreender uma ampla gama de questões, teorias e práticas de educação e arte nórdica estudos visuais Os alunos a compreender as práticas e tradições de educação intercultural e internacional Os alunos a compreender a inter-relação das questões sociais e culturais, conteúdos curriculares, filosofias de ensino, ea construção de espaços democráticos de aprendizagem Os alunos a compreender as dimensões geo-políticos e pedagógicos de espaço, lugar, a esfera pública, e reinos privados Resultados de Habilidade Os alunos são capazes de analisar, interpretar e responder às imagens, objetos e locais na vida cotidiana através de teorias da cultura visual Os alunos são capazes de se conectar arte e criação de imagem visual e interpretação da cultura visual para questões de poder e de representação, para o avanço da pedagogia Os alunos são capazes de usar a tecnologia digital para a didática da arte contemporânea Os alunos são capazes de produzir trabalho visual em camadas, interativo, dinâmico e, em diferentes formatos e meios de comunicação Os alunos são capazes de desenvolver planos, realizar na prática, e documentar projetos práticos independentes Habilidades acadêmicas Os estudantes podem aplicar as habilidades de interação pedagógicas em situações e ambientes educacionais transcultural e internacional Os estudantes podem aplicar métodos de didáctica de arte contemporânea Os alunos conhecer uma variedade de metodologias de investigação e são capazes de investigar, desenvolver e implementar pesquisas de ponta em arte-educação Os estudantes podem aplicar as habilidades de empreendedorismo intercultural e social Os alunos podem participar de discussões e pesquisas internacionais Mais sobre a língua de instrução A língua de ensino no Programa de Mestrado em Estudos Visuais nórdicos e Educação Art (Nova) é o Inglês. Conteúdo Educação Cursos de Nova são mapeados em torno de três conceitos: pontos turísticos, locais, cita. Ao longo do programa NOVA, os alunos se concentrar sobre a importância da "visão" em relação às teorias, práticas e redes de estudos visuais. Com o conceito de "site", os alunos investigar as dimensões geo-políticos e pedagógicos de espaço, lugar, a esfera pública, e reinos privados. E, os alunos são fornecidos com oportunidades para refletir criticamente sobre e sintetizar experiências e conhecimentos anteriores, bem como gerar novos conhecimentos através de práticas de citação "" que se apóiam textos existentes sociais e culturais, teorias, obras de arte e pesquisa. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir Nova vai ter uma forte compreensão intercultural e experiências e conhecimento de ensinar práticas e teorias em diferentes países nórdicos. Este estudo cross-cultural oferece oportunidades de trabalho a nível internacional na arte diferente, educacionais e projetos visuais áreas, instituições, organizações, comunidades, arte e cultura comunicacionais. Os estudantes podem dirigir-se para o ensino, orientação e tarefas de consultoria em diferentes níveis de escolaridade, ou nos campos da arte e da cultura visual e mídia, setores sociais e da vida corporativa. Através Nova, os alunos são preparados para estudos de doutoramento e para a possibilidade de continuar a sua profissão de investigador. O grau sozinho não se qualifica como competência do professor. A escolha da faculdade de intercâmbio universitário / universidade orienta o conteúdo de estudos. Dependendo da combinação, os alunos podem, por exemplo, optar por enfatizar a comunicação de mídia ou estudos artísticos contemporâneos. Títulos Estudantes de graduação de Nova pode trabalhar como arte-educadores, consultores cultura, os comunicadores da mídia, educadores de museus e professores de arte (grau sozinho não se qualifica). Internacionalização NoVA estende a visão de Aalto Univerity através da construção de uma comunidade internacionalmente em rede de alunos, em parte através da mobilidade dos estudantes integrado diretamente no programa, onde os alunos estudam em duas universidades dos países nórdicos. O programa, que é inteiramente em Inglês, é projetado do começo ao fim, com e através de parceiros internacionais, e tem um foco principal na expansão da educação arte nórdica em um contexto global. Alunos da NOVA envolver-se em uma variedade de métodos de ensino e aprendizagem, incluindo em pessoa, on-line, e pedagogia grupo todo, em universidades de origem e de acolhimento, e em retiros e seminários internacionais. NoVA membros do corpo docente internacional cooperar no planejamento currículos e ensino colaborativo, e empregam a mais recente tecnologia da informação e comunicações para atualizar os currículos de forma personalizada e sistemática para cada aluno. [-]

Mestrado Em Video Game Empresa E Produção

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Online e campus combinado Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Gamer Camp: Biz é ao longo do ano um mestrado nível do curso para a próxima geração de empresários da indústria de jogos e produtores. A indústria de jogos está cheia de gerentes de projeto, empresários e produtores associados, que todos precisam sério know-how gerencial e de negócios para levar a produção do jogo até o fim, seja ele um 79p iOS app ou uma versão do console AAA £ 30m. [+]

Biz, Mestre em Video Game Empresas e Produção Gamer Camp: Biz é ao longo do ano um mestrado nível do curso para a próxima geração de empresários da indústria de jogos e produtores A indústria de jogos está cheia de gerentes de projeto, empresários e produtores associados, que todos precisam sério know-how gerencial e de negócios para levar a produção do jogo até o fim, seja ele um 79p iOS app ou uma versão do console AAA £ 30m. Embora essas pessoas não serão codificação ou projetar elementos de arte em uma base diária, é vital que eles têm uma compreensão abrangente e realista do processo de desenvolvimento do jogo, e como todos os elementos díspares operar e se unem para produzir o jogo polido que você vê na prateleira ou em uma App Store Em Gamer Camp: Biz, damos às pessoas que querem trabalhar em jogos, uma experiência em profundidade do processo de desenvolvimento do jogo completo combinada com todas as habilidades de negócios com arestas sólidas de que necessitam para executar um negócio pequenos jogos ou gerenciar uma produção de estúdio. Gamer Camp: Biz é adequado tanto para aqueles na indústria de jogos e os graduados com um grau adequado que estão ansiosos para atacar por conta própria. Esta abordagem muito prática é espelhada pelo Facebook, quando novo um novo membro da equipe começa no Facebook eles passam por um "Bootcamp" para garantir que eles compreendam a base de código e como a equipe de programação funciona. "Para se certificar de todos os nossos engenheiros partilhe desta abordagem, exigimos que todos os novos engenheiros - até mesmo gestores cuja principal tarefa não será a de escrever código - para ir através de um programa chamado Bootcamp onde eles aprendem nossa base de código, nossas ferramentas e nossa abordagem. Há um monte de gente na indústria que gerenciam engenheiros e não querem codificar a si mesmos, mas o tipo de hands-on de pessoas que estamos procurando estão dispostos e são capazes de passar por Bootcamp. "- Mark Zuckerberg. Nós acreditamos que uma compreensão de como os jogos são feitos irá ajudá-lo a construir uma empresa de desenvolvimento de jogos de sucesso. Vamos mostrar-lhe como os jogos são desenvolvidos, concebidos, produzidos, comissionados, concieved e vendidos - prepare-se para ficar preso dentro e sujar as mãos porque Gamer Camp é uma experiência hands-on.... [-]


Artes Visuais Para A Era Digital - Bacharel Mestrado

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Milan

O currículo do Mestrado em Artes Visuais para a Era Digital fornece as ferramentas culturais e técnicos para analisar, conceitualmente e criativa, as diferentes maneiras em que a prática artística contemporânea e as técnicas de suas artes visuais contemporâneas estão relacionados e interligados, a fim para a realização de projectos no âmbito da arte digital, as artes do espectáculo, instalações interativas que utilizem o multimédia e linguagens de cross-media. O Mestre também fornece as habilidades necessárias para empreender actividades profissionais de coordenação e gestão da produção de atividades artísticas e culturais. [+]

ESTE PROGRAMA 'ENSINOU em italiano Quem deverá participar: O Mestrado em Artes Visuais é aberto a estudantes de pós-graduação em Artes, Humanidades e design com o título de formação acadêmica ou universidade com duração de pelo menos três anos (o primeiro nível académico diploma / grau primeiro nível) interessados ​​no mundo da arte digital da 'arte pública, as artes do espectáculo e instalações interativas. Metodologia e estrutura: O Mestrado em Artes Visuais para a era digital oferece um caminho de experiência, pesquisa e design, que combina um rico ensinamento de estímulos teóricos e técnicos com a contribuição prática e experimental de parcerias com profissionais que dão suporte ao aluno na sua formação e experimentação com a qual elas se desenvolvem os três projectos que constituem a parte fundamental do Mestre. Em paralelo, como um suplemento para a fase experimental ligada ao desenvolvimento de projetos reais, os participantes adquiram conhecimentos básicos com os ensinamentos e as contribuições de natureza técnica e tecnológica associadas com insights culturais. O modelo educativo inclui: - ensino presencial tradicional para a aquisição de competências culturais / metodológicas e interpessoais (comunicação, etc.) - laboratório de análises e projeto educativo experimental, com um forte envolvimento do aluno, através de projectos individuais ou de estudo em grupo ( , oficinas, tutoriais, estudos de caso, o uso de técnicas simuladas, etc.), acompanhados pelos melhores designers, expressão de excelência da indústria e / ou territorial. - Estágio Curricular terá lugar às estudos consistentes ou empresas com os objectivos do mestre ou "campus" com o projeto de simulação profissional e vai durar cerca de dois meses. O Mestrado em Artes Visuais para a era digital forma um profissional especializado na utilização das línguas multimédia para a realização de projectos na arte digital, arte pública, as artes do espectáculo e instalações interativas. O profissional será capaz de combinar habilidades técnicas relacionadas com vídeo, som, motion graphics, animação 3D e design de interação e conhecimento humanidades que vão desde cinema, arte, música, até disciplinas sociológicas e as novas tendências de comunicação; conhecer a linguagem e as técnicas de artes multimédia e cross-media, você será capaz de analisar e interpretar as tendências nas artes visuais e comunicação, prefigurar cenários e visões sobre a evolução futura nas artes e nas estratégias de design de comunicação experimental em linha com o novo cenário da mídia e os códigos de comunicação. [-]

Mestrado Em Animação

Estonian Academy of Arts
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Estónia Tallinn

Estonian Academy of Arts está oferecendo um 2-year programa de Mestrado em Animação para estudantes de pós-graduação interessado em dirigir animação e cinema. [+]

Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017. Mestrado em Animação Estonian Academy of Arts está oferecendo um de dois anos programa de Mestrado em Animação para estudantes de pós-graduação interessado em dirigir animação e cinema. Se você é um artista ambicioso e determinado, com o talento, motivação e desejo de criar um trabalho único, formar novas direções e realizar suas aspirações de carreira como um diretor de animação, Este curso é ideal. O curso combina várias disciplinas, por exemplo, animação, roteiro, a história da animação e teoria da mídia, fazendo com que o pano de fundo deste programa MA trans-disciplinar. O curso concentra-se principalmente em técnicas clássicas e experimentais ou seja, desenho de animação, stop motion, cut-outs, animação com areia, pintura sob a câmera etc. No sentido profissional, os alunos irão dirigir e produzir filmes de animação. Uma parte importante do estudo são projetos de colaboração com empresas e organizações locais. O programa tem um ensino único e estrutura de aprendizagem onde os alunos recebem abundante atenção individual e orientação de profissionais de animação altamente experientes. Alunos do departamento de animação organizar o festival anual de Sonhos animados, que faz parte do POFF, o Festival de Cinema escuras Nights, realizada na Estónia durante as noites sombrias de Outono. Estrutura curricular Palestras, seminários, módulos intensivos e projetos estão interligados no programa de mestrado de dois anos. Redação, escrita de argumento, animação, direção, edição, engenharia de som e pesquisa são atividades essenciais a serem aprendidas e praticadas ao longo dos cursos, levando a um projecto de diploma de filme final. Os cursos são ministrados em Inglês. Cursos ministrados FILOSOFIA Ética e estética A teoria do cinema história do cinema História Animação Técnica de animação CRIATIVIDADE Produção de filmes Indústria cinematográfica Projetos de animação 1 e 2 [-]

Mestrado Em Cganimation

ECIB - Escuela de Cine de Barcelona
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em CG Animação destina-se a desenvolver e dominar as ferramentas de animação de personagens 3D técnicas, artísticas e criativas com o uso de nível de software Autodesk Maya. Durante o mestre aprendemos que incentivar não só o fenômeno técnico-mecânico de objetos em movimento e personagens, mas também, e essencialmente, dar-lhes a alma para provocar emoções no espectador ... [+]

O Mestrado em CG Animação destina-se a desenvolver e dominar as ferramentas de animação de personagens 3D técnicas, artísticas e criativas com o uso de nível de software Autodesk Maya. Durante o mestre aprendemos que incentivar não só o fenômeno técnico-mecânico de objetos em movimento e personagens, mas também, e essencialmente, dar-lhes a alma para provocar emoções no espectador. Estrutura O mestre compreende duas fases; primeiro de junho a outubro consiste especificações do programa de atualização Maya e sua aplicação na criação de personagens, analisando os mecanismos físicos do corpo humano, pantomima, atuação avançada, sincronização labial e do diálogo. Nesta fase pretende-se que o animador não só o software de animação de gestão perfeita, mas também proporcionar autenticidade saber suas animações. Projeto final Na segunda fase do mestre, entre julho e dezembro, enfrenta, desenvolvimento e produção de um curta-metragem em 3D é exibido em cinemas em junho do ano seguinte. Objectivos Os animadores formulário mestre 3D capazes de enfrentar qualquer tipo de produção com um excelente nível de profissionalismo Metodologia A metodologia baseia-se no domínio do software Autodesk Maya 3D e a sua aplicação específica na criação de caracteres. Em paralelo, as classes são reforçados com a aprendizagem de técnicas de desempenho. Curricular Distribuição - A pré-produção (4 ECTS) - Animação Básico (10 ECTS) - Técnico e estilos de animação (6 ECTS) - Rigging (6 ECTS) - Atuando (9 ECTS) - Animação para Videojogos (6 ECTS) - Pós-produção (2 ECTS) - Narrativa Audiovisual (8 ECTS) - projeto final (9 ECTS) Informação básica - Créditos: 60 ECTS - Lugares: 15 - calendário escolar: de outubro a junho - Horário de funcionamento: de segunda a quinta-feira das 16:00 às 20:00 - Calendário Projeto Final: De julho a dezembro - Horário: terça-feira de 16:00 a 20 : 00 (36 horas) - tutelados Língua: castelhano - Edição: 10th - Admissão: Pré-teste. - Qualificação: Mestre em CGAnimation pela Universidade Europeia Atlântico Mestre em CGAnimation por ECIB Escola de Cinema de Barcelona [-]

Mestrado Em Programação Videogame

U-Tad Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital
campus Tempo integral 600 horas September 2017 Espanha Madrid

Licenciatura O U-tad Mestrado em Programação Videogame abrange todo o conhecimento essencial necessário para videogames de programação, proporcionando aos estudantes com tudo o que eles precisam saber para mergulhar neste mundo profissional emocionante ... [+]

Mestrados em Artes Digitais na Europa 2017. Mestrado em Programação Videogame Licenciatura O U-tad Mestrado em Programação Videogame abrange todo o conhecimento essencial necessário para videogames de programação, proporcionando aos estudantes tudo o que eles precisam saber para mergulhar neste mundo profissional emocionante. Através deste programa, os alunos irão aprender a trabalhar com objetos e ambientes 3D, entidades de jogos criados com comportamentos e movimentos de complexidade variável e capturar e gerenciar os dados de entrada de um jogador através da vasta gama de dispositivos disponíveis. Ao término do programa, os alunos irão realizar um Fim de Licenciatura Projeto de Mestrado, onde vão passar por todo o processo de criação, concepção e programação de um videogame real, onde eles terão de provar todos os conhecimentos adquiridos durante o programa. Este Projecto Final, será realizada em conjunto com outros alunos de Curso de Mestrado em Game Design e Mestrado em Arte e Design Visual para videogames. Perfil do estudante O Mestrado U-tad em Programação Videogame é especialmente voltado para: Engenharia de Software, Engenharia Industrial, Matemática ou Física Graduados Autodidata pessoas com conhecimento prévio de programação, matemática e / ou física Pessoas com experiência em C, C ++, Java ou outras linguagens de programação semelhantes com uma paixão por videogames O conteúdo do curso Fundamentos de Programação Videogame Programação Gráfica I Introdução às áreas de especialização I Programação Graphic II Artificial Intelligence I Programação Interatividade Introdução às áreas de especialização II Artificial Intelligence II Programação Interatividade Introdução às áreas de especialização III Habilidades de gerenciamento de oficinas Projeto final de Mestrado Resultados de Aprendizagem Trabalho em ambientes de desenvolvimento profissional utilizando as ferramentas comerciais mais comuns, tais como o "ambiente de design integrado", "sistemas de controle de versão" ou "ferramentas de-incomodando". Trabalhar em 2D e ambientes 3D, a compreensão dos princípios matemáticos por trás de cada um deles e as diferentes transformações necessárias para refletir conteúdo gráfico na tela. Trabalhar com objetos 3D, rígidos e esqueletizados, reproduzir animações e gestão de transições entre eles para conseguir movimentos fluidos. Criar sistemas de áudio capazes de gerir e reproduzir sons e música sob demanda, de trabalho, tanto em um nível baixo, e com bibliotecas externas, com posicionamento 3D e efeitos. Criar entidades do jogo com o comportamento e movimento de complexidade variável, a partir de padrões estáticos simples, a reações baseadas em ambiente complexo. Modelar o comportamento físico de entidades de jogo, a fim de fazer jogo-play mais crível para o jogador. Criar ferramentas para que outras pessoas na equipe de desenvolvimento de videogame pode criar e modificar o conteúdo. Capturar e gerenciar os dados de entrada de um jogador através da vasta gama de dispositivos disponíveis Sistemas de comunicações programa para fornecer uma experiência multi-player em um videogame. Conceber, desenvolver e instalar um ambiente completo em torno do jogo on-line: servidores de jogos, armazenamento persistente, evento web-portal, fóruns, clãs, etc. Criar experiências ricas e variadas de jogo, fornecendo jogadores com controle personagem atraente. Desenvolver videogames para dispositivos móveis, sendo fluente em todo o processo necessário, de registrar legalmente como um desenvolvedor, a entrega e aprovação Integrar os diferentes sistemas em um dispositivo móvel em um videogame, como o acelerômetro ou a câmera. Campus e equipamentos As salas de aula U-TAD são equipados com a mais recente tecnologia, tanto de hardware e software, que as empresas utilizam no dia-sim, dia não para realizar suas atividades. O Mestrado em aulas de programação Videogame no U-tad usar os programas e tecnologias mais inovadoras para que os alunos possam desenvolver todo o seu potencial de brotação. [-]

Máster Especializado En Programación De Herramientas Para 3d. Mtm

CICE La Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías
campus Tempo integral October 2017 Espanha Madrid

El Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D. MTM tiene como objetivo formar profesionales para programación de herramientas [+]

El Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D. MTM tiene como objetivo formar profesionales para programación de herramientas 3D. Hoy en día es una de las ramas más demandadas y con menos profesionales cualificados. El Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D, MTM, enseña desde cero a programar para mejorar los programas 3D que utilizas todos los días, sin requerir conocimientos previos de programación. Este Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D. MTM ha sido diseñado para que puedas crear nuevas herramientas usando el lenguaje de scripting PYTHON y el api de interfaces gráfico PyQt, tal y como lo hacen los grandes estudios. El Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D. MTM aglutina en un único Programa de Estudios, una introducción a los fundamentos básicos de programación, acceso a todas las propiedades de las aplicaciones 3D por medio de código, creación de scripts y herramientas con interfaces personalizados y dónde colocarlas, de lo más sencillo a lo más completo. Con ello, se conseguirá ser más eficiente en el trabajo y ahorrar tiempo mediante la optimización de todos los procesos. En este Programa de Estudios, se crearán herramientas para gestionar personajes o crear rigs complicados en unos pocos segundos, pases de render automatizados, controladores de script, etc. El Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D. MTM mostrará cómo lo hacen las grandes empresas del sector y qué trucos utilizan. Impartido sólo en CICE a día de hoy en España, este Máster Profesional Especializado en Programación de Herramientas 3D. MTM está basado las técnicas de programación utilizadas en de las compañías que lideran indiscutiblemente el sector de la creación de contenidos digitales. [-]

Mestrado Em Design (mdes) "experiência Do Usuário Design / Design & Realidade Virtual"

L’École de design Nantes Atlantique
campus Tempo integral 2 anos November 2017 França Nantes

Os alunos deste mdes vai aprender a criar interfaces de realidade virtual e aumentada e serviços inovadores e este curso de formação é organizada como parte do duplo grau em conjunto ... Este programa é ministrado em francês. Para mais informações, clique aqui: bit.ly/MDesVirtualReality [+]

Este programa de mestrado de 2 anos em tempo integral é ensinado apenas em francês. Estudantes nas mdes "User Experience Design / Design & realidade virtual" vai aprender a criar interfaces de realidade virtual e aumentada e serviços inovadores e este curso de formação é organizada como parte do duplo grau em conjunto ... Um foco em Realidade Virtual: A evolução contínua do conhecimento e das novas tecnologias abre extensos campos de ação para experimentar novos serviços e aplicações em realidade virtual e realidade aumentada. programa de realidade virtual do Mestre treina designers para encontrar sua voz neste contexto de constante mudança usos. Os alunos que se inscrevem neste programa vão aprender a criar interfaces de realidade virtual e aumentada e serviços inovadores (este curso de formação é organizada como parte do duplo grau executado conjuntamente pela L'École de projetar Nantes Atlantique e as artes da escola francesa de engenharia et Métiers ParisTech Angers (Laval, França). Áreas de aplicação: - ferramentas de design inovador, - aplicações utilizadas para fins terapêuticos, - Entretenimento interativo ... Treinamento do projeto e duplo grau: Os alunos são obrigados a realizar diversos projetos realizados através de uma parceria industrial que gira em torno desse tema e um projeto final grau abordar um problema relacionado com a realidade virtual. Ao longo de todo este processo de longo prazo que estão orientados e aconselhados por especialistas, como designers, parceiros industriais, pesquisadores e profissionais. Durante seu quinto ano os alunos preparar um duplo grau para melhorar certas habilidades: mdes de L'École de projetar Nantes Atlantique juntamente com um Mestrado em Realidade Virtual Engenharia e Inovação entregue por Arts et Métiers ParisTech Angers (uma instituição de ensino superior francês especializados em mecânica e engenharia industrial). O calendário acadêmico é adaptado para permitir que os alunos a seguir ambos os cursos. Pré-requisitos para inscrição no programa de realidade virtual: Bacharel ou equivalente em um campo relacionado à interação, multimédia ou design digital.... [-]