Mestrado em Belas-Artes na Europa

Veja Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017

Belas-Artes

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Um programa de Belas Artes oferece aos estudantes a oportunidade de estudar uma grande variedade de formas diferentes de arte. Exemplos de disciplinas são: teoria da cor, design em 2D, animação, design em 3D, gravura, teoria da música, aplicativos de computador e web design.

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Master Of Arts - Mídia, Arte, Design E Tecnologia Nologia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Groningen

O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo isso? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. [+]

Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017. Belas Artes - Media, Arte, Design e Tecnologia (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo sobre? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. Você irá explorar as possibilidades mais ultrajantes a combinação de arte e tecnologia têm para oferecer. Central para este mestre são o seu desenvolvimento artístico e atitude em relação à pesquisa. Ao combinar uma atitude reflexiva e habilidades conceituais crítico, você vai descobrir perspectivas inesperadas, resultando em emocionantes obras multimédia de arte. Ordenar a nossa brochura aqui. Ao longo deste mestre que você irá explorar pontos de vista do passado, presente e futuro, ampliando a maneira de pensar e olhar para o mundo. Você vai descobrir conexões entre arte e ciência, laboratório e pesquisa aplicada, a mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, locais e formas globais da sociedade. Este é um processo coletivo: você vai compartilhar idéias e insights com os seus colegas, aprender como os outros vêem o mundo. Inspirando uns aos outros a olhar para além das fronteiras e se aventurar longe da trilha batida. Ao mesmo tempo, você vai estender o seu conhecimento, dominar novas habilidades e refletir sobre o seu papel como um artista. Este mestre atrai estudantes de uma série de diferentes origens, países e culturas. Esta variedade enriquece a sua experiência, não só ampliando sua perspectiva pessoal, mas também dando-lhe a oportunidade de construir uma rede internacional valioso. Você irá desenvolver a sua própria visão artística, trabalhando em uma prática híbrida e tendo a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Estrutura Antes de lhe ser admitido no MADTech programa de mestrado, você vai elaborar um amplo esboço da pesquisa artística que você deseja realizar. O que é que te fascina sobre arte e tecnologia? Que experiências você gostaria de realizar? Durante o processo de admissão você vai discutir as suas ideias connosco. Uma vez admitido, suas idéias formam o início dos próximos dois anos. O primeiro ano deste programa de mestrado é principalmente sobre a explorar seu campo escolhido. Você vai realizar suas próprias experiências, mexer com a nova tecnologia durante a programação criativa e explorar as possibilidades de pesquisa em práticas artísticas. Isto é como você vai melhorar suas habilidades e conhecimentos, conhecer a prática da arte, criando novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa de tecnologia artística. Em seu primeiro ano você vai gastar um monte de tempo em Artes Lab Hybrid, onde irá conceber e realizar suas próprias experiências. Além disso, você irá frequentar cursos de teoria e pesquisa da Universidade de Groningen e tomar parte em um conjunto de investigação claro 'Imagem e experiência em uma sociedade tecnologicamente carregado "com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Há também uma abundância de tempo para discutir os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu próprio progresso com os colegas, especialistas e público. Além disso, você vai visitar as instituições relevantes, festivais, locais de trabalho e centros de pesquisa: individualmente ou como um grupo. Durante o seu primeiro ano você vai gradualmente se concentrar no que você realmente quer fazer, no segundo ano. Você irá desenvolver e aperfeiçoar seu plano de pesquisa, que você vai realizar na sua segundo ano e que será a base de sua tese de mestrado. No final do seu primeiro ano de uma avaliação do seu trabalho vai determinar se você está pronto para entrar no segundo ano. Após o 1º ano No início do seu segundo ano você vai começar a trabalhar em seu projeto final. Você vai dedicar a maior parte de seu tempo trabalhando neste projeto. Você vai gastar muito tempo no laboratório, trabalhando em seu projeto de pesquisa. Haverá classes, mas menos do que no primeiro ano. Supervisores irá aconselhar e orientá-lo e incentivar o seu progresso. Seu objetivo é realizar o seu projeto de pesquisa e escrever a sua tese final. Haverá uma abundância de oportunidades de compartilhar o que você aprendeu e experimentou com outras pessoas durante as sessões, debates e apresentações. Dependendo do que você precisa, vamos pedir palestrantes convidados para contribuir para a supervisão de seu projeto de pesquisa. Durante uma série de diálogos públicos segundo ano os alunos vão discutir seu trabalho com palestrantes convidados e outros, ajudando-o a melhorar o seu trabalho e levá-la a um próximo nível. Durante o seu tempo com a gente vai ser parte de uma comunidade onde a educação, a pesquisa ea prática encontro artístico e reforçam-se mutuamente. Para a componente teórica deste mestre você vai assistir a palestras sobre temas relevantes, como a história da arte, psicologia da arte e da filosofia da arte na Universidade de Groningen. temas e projetos adicionais Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg possibilidades internacionais Além do foco em seu projeto final, você vai visitar festivais internacionais, como Ars Electrónica em Linz eo Transmediale, em Berlim. Você também vai ir em uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

Mestrado Em Gravura (ma)

Middlesex University London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos October 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Com instalações e especialista em orientação state-of-the-art de alguns dos principais estudiosos do Reino Unido e especialistas técnicos, nosso curso irá permitir-lhe explorar abordagens experimentais e tradicionais de Gravura. [+]

Por que estudar gravura MA na Universidade de Middlesex? Em Middlesex temos uma abordagem muito prática para Printmaking que lhe permite explorar seus interesses e melhorar suas habilidades através da experimentação, pesquisa e análise crítica. Flexivelmente concebidos para satisfazer as ambições dos estudantes a partir de uma ampla variedade de origens criativas, incluindo ilustração, arte, e design, o curso irá equipá-lo com as habilidades avançadas, conhecimento da indústria e percepções contemporâneas que precisa para desenvolver a sua própria prática de um profissional padrão. Com base em nossa £ 80.000.000 de Arte e Design Escola e ensinado por uma variada gama de acadêmicos e profissionais da indústria japonesa, nosso curso dispõe de instalações de classe mundial e workshops especializados equipados com os equipamentos novos e tradicionais. Com oportunidades para construir contatos da indústria e exibem o seu trabalho off-site, você também vai ganhar a empregabilidade habilidades, exposição e experiências que você precisa para navegar um caminho de carreira de sucesso nas indústrias criativas competitivos de hoje. destaques do curso - Nossas instalações estão entre os melhores no Reino Unido com água-forte, em talhe doce, lino, tipografia, litografia pedra, serigrafia, decalque cerâmico e transferências esmalte disponível em uma oficina de impressão dedicado com suporte técnico especializado - O acesso ao software e equipamentos inovadores através da Escola de arte e design, incluindo uma impressora 3D, impressora digital de grande formato, salas escuras, estúdios fotográficos, cortadores a laser e workshops trabalho em metal - uma exposição de seu trabalho no centro de Londres para criar oportunidades de networking e construir contatos da indústria em um ambiente profissional - acesso direto a Londres de mundo da arte com links indústria valiosas para uma série de galerias, printmakers, empresas, bibliotecas e coleções que irão reforçar a sua investigação e informar a sua prática - Acesso a oportunidades de networking, pesquisa líder mundial e competências através do Instituto de pesquisa Art & design (ADRI) no campus - Como um estudante do curso você receberá um livro eletrônico gratuito para todos os módulos. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Fotografia Das Belas Artes Europeu

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
campus Tempo integral Tempo parcial 12 meses April 2017 Espanha Madrid +1 mais

O Mestrado Europeu de Fine Art Photography é, actualmente, a proposta de formação mais ambicioso no campo da fotografia de arte e pretende se tornar ponto de encontro de artistas e profissionais, enriquecendo neste domínio em Espanha. Prático e inovador, é um programa único baseado na excelência do seu corpo docente (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta e Alejandro Castellote, entre outros). Ele surgiu com base na premissa de que existe uma identidade conceptual e criativo europeu, que pode e deve ser um importante ponto de referência nas áreas da academia, da cultura e do mercado de arte. Neste sentido, a participação dos estudantes a partir de uma gama de continentes é especialmente interessante e enriquecedora. [+]

Este programa é ministrado em Inglês OBJETIVOS: • Para se familiarizar com a produção atual fotográfica, seus temas e repertórios, a prática artística, valor cultural, as raízes na fotografia histórica e história da arte, seus discursos e limitações, a partir da perspectiva de fotógrafos e teóricos importantes. • Para saber os principais teorias atuais sobre fotografia Europeia. • Para saber direta e pessoalmente com os mestres mais prestigiados ineach área. • Para se familiarizar com as práticas curatoriais, colecionismo, conservação e formas de apresentação / divulgação de fotografia artística contemporânea. • Para refletir sobre o papel dos fotógrafos no mercado de arte, o campo da fotografia Europeia, a actividade de lazer, e o mundo do entretenimento. • Para experimentar, através de um projeto pessoal, o que é para criar uma obra original que é apropriado e digno de ser apresentado em uma exposição de fotografia. • Para apresentar e publicar o projeto final em um prestigiado centro / revista de renome internacional, através dos nossos parceiros europeus. • Para entrar no mundo da arte, através da rede formada por professores e alunos do Mestre, colaborando instituições, curadores e diretores. METODOLOGIA: Contamos com três tipos de professores: Mestres, que são as principais figuras na cena europeia fotografia; professores, que são artistas e teóricos da qualidade acadêmica de renome no campo da fotografia e artes visuais internacionais; andtutors, que representam uma nova geração de fotógrafos com experiência acadêmica e projeto. Um elemento fundamental de acadêmicos do Mestre é sua orientação para projetos pessoais e exposição, bem como assistência personalizada. Ao longo do processo, a fim de experiência com professores e tutores é um dos aspectos mais enriquecedores do programa. Acadêmicos do programa são caracterizadas pela sua natureza de abranger e concretizar um assunto a partir de uma idéia inicial, a promoção da investigação, reflexão e discussão, e materializando todo o processo de criação de uma peça artística que será apresentado em uma exposição coletiva e catálogo. Como assim, três estudantes vão optar por expor seus trabalhos em um dos centros europeus e festivais relacionados com o curso. As aulas incluem a discussão de textos; projeções de imagens e vídeos dos autores; visitas a exposições e ateliês de artistas; e exercícios individuais e em grupo. A importância do projeto pessoal no mestrado requer a participação de tutores especializados para ajudar os alunos a desenvolver o seu trabalho de uma forma personalizada. Tutoria técnica envolve em grande escala, laboratórios digitais, analógicos laboratórios, impressão e treinamento em pesquisa e comunicação do processo artístico. PARA: Fotógrafo com uma carreira profissional, bem como artistas na indústria da fotografia que querem entrar no mundo da arte. Pessoas com formação em Belas Artes, Audiovisual Comunicação, Publicidade, Jornalismo, História da Arte ou Humanidades que querem aprofundar seus conhecimentos de fotografia artística. É necessário um nível intermediário superior do Inglês. [-]

Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

MFA Em Cinema

EICAR
campus Tempo integral 2 anos September 2017 França Paris

EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direto e ... [+]

MFA em Filmmaking EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direta e exercícios práticos em pequenos grupos onde lições podem afundar. Programa EICAR MFA também integra uma compreensão direta das responsabilidades profissionais, como o Produzir para uma classe de cliente, onde os alunos devem produzir um comercial na data-limite como uma equipe. Estudar em Paris com uma rede internacional de profissionais EICAR fornece um ambiente internacional com mais de 60 nacionalidades presentes dentro de estudantes e docentes comunidade da escola. Nosso corpo docente internacional de profissionais de cinema e televisão de trabalho tem uma presença contínua na indústria e estão na linha de frente de todas as mudanças e os desafios enfrentados pela empresa de cinema e televisão. Porque instrutores EICAR não são acadêmicos, mas profissionais ativos, eles são capazes de oferecer um mundo real, a abordagem de ponta a educação cinematográfica, onde os alunos são preparados para enfrentar e dominar as alterações mais recentes técnicas e tendências artísticas nas indústrias audiovisuais em rápida evolução. Completando a ênfase de nosso currículo em preparar o aluno para a indústria audiovisual competitivo é Master Class Series Palestra do Departamento Internacional com seus oradores convidados, os melhores profissionais do cinema e da televisão, palestras sobre os mais recentes desenvolvimentos técnicos e artísticos que não podem ser encontrada nos livros didáticos ou sala de aula. Assuntos tão diversos como Como encontrar um agente, se comunicar com seus Composição Musical, Dicas e Truques para Creative Sound concepção, financiamento filmes de baixo orçamento da Via Digital, são apenas algumas das recentes palestras. O Mestrado Europeu de Belas Artes é um diploma de nível grau que é credenciado pela EABHES, o Conselho Europeu de Acreditação de Escolas de Ensino Superior. O grau de Mestre é reconhecido em universidades filiadas e Escolas do Ensino Superior e dá aos alunos um alto nível de mobilidade geográfica, tanto em termos de seus estudos e suas atividades profissionais. Eles são um verdadeiro passaporte europeu para o mundo do trabalho. Entre 60 a 120 ECTS são necessários para o grau de AMF. Estes créditos incluem classes, estudo pessoal e estágios. Um teste de língua estrangeira obrigatória também é necessário para as qualificações de graduação. [-]

Mestrado em Património Cultural

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Tempo parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

O Curso de Mestrado em Património Cultural da Universidade do Minho pretende potenciar um perfil formativo com elevado grau de especialização de conhecimentos que habilite os seus diplomados para o desempenho de tarefas de investigação, coordenação e gestão de projetos, relacionados com a valorização do património histórico e cultural, em rede com outras valências locais de desenvolvimento, devidamente enquadrados em termos legais e com consciência ética científica e profissional. [+]

Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017. Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: História O Curso de Mestrado em Património Histórico e Turismo Cultural da Universidade do Minho pretende potenciar um perfil formativo com elevado grau de especialização de conhecimentos que habilite os seus diplomados para o desempenho de tarefas de investigação, coordenação e gestão de projetos, relacionados com a valorização do património histórico e cultural, em rede com outras valências locais de desenvolvimento, devidamente enquadrados em termos legais e com consciência ética científica e profissional. A interdisciplinaridade intrínseca ao conceito do curso justifica o recurso às mais diversas áreas científicas, da Arqueologia à Antropologia, passando pelas Técnicas Educativas, Relações Internacionais, Administração Pública, Geologia, Geografia ou Novas Tecnologias de Informação, para além da História, a área científica principal. Esta variedade de abordagens providenciará aos alunos competências para a resolução de problemas em contextos alargados e mais adequados às exigências do mercado de trabalho. [-]

Mestrado Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017. Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Master Of Fine Arts (MFA) Em Escrita Criativa

American College Dublin
campus Tempo integral 2 semestres September 2017 Irlanda Dublin

Baseado na casa de infância de Oscar Wilde em 1 Merrion Square e entregues em associação com o Centro de Escritores Irlandeses, o Master of Fine Arts (MFA) em Escrita Criativa oferece escritores aspirantes ou publicados um curso de um ano de estudo que examina o processo e prática de produzir prosa de ficção. [+]

Master of Fine Arts (MFA) em Escrita Criativa Baseado na casa de infância de Oscar Wilde em 1 Merrion Square e entregues em associação com o Centro de Escritores Irlandeses, o Master of Fine Arts (MFA) em Escrita Criativa oferece escritores aspirantes ou publicados um curso de um ano de estudo que examina o processo e prática de produzir prosa de ficção. O trabalho das classes dos últimos dois anos incluiu peças que foram seleccionados para o pinguim Irlanda Short Story Competition, duas vezes longlisted para a história Competição Peixe curto, e dois estudantes que foram selecionados como finalistas na IWC Novel Fair. Dentro de um formato de workshop e orientação crítica os estudantes contam com propinas e conselhos para completar qualquer um romance ou uma coleção de contos. Consideração é dada às influências intelectuais, psicológicas, econômicas e culturais que sustentam e dirigem o processo de escrita criativa. O curso também enfatiza o negócio e ambiente profissional da escrita, com seminários apresentados por agentes e editores e master classes por escritores estabelecidos. O programa proporciona ao aluno tanto com orientação especializada na produção de uma obra escrita substancial do padrão publicável, e com uma compreensão abrangente dos requisitos teóricos e práticos da participação bem sucedida na atividade de escrita, seja como uma carreira profissional ou como parte de um ao longo da vida compromisso pessoal de esforço criativo. A pós-graduação do programa estará em posição de considerar a apresentação de um trabalho completo e polido para um agente literário ou editor. Ele ou ela também será preparado para a participação em uma série de campos complementares, como jornalismo, editoração, edição, redação online, publicidade, marketing e ensino. O grau desenvolve um amplo espectro de competências transferíveis, incluindo técnicas avançadas e adaptáveis ​​escrita, capacidade de resposta informado ao comentário crítico e editorial, a auto-gestão e competências organizacionais, e um alto nível de especialização na compreensão e na localização de trabalho criativo dentro de um contexto histórico e crítico . Essas habilidades são aplicáveis ​​não só em carreiras que desenhar diretamente sobre a capacidade de escrever de forma criativa, mas também em uma grande variedade de negócios relacionados, atividades culturais e sociais, tais como manter uma página da web, blogs, advocacia e concessão escrita, críticas e comentários. Finalmente, o grau destaca a beleza e, em meio a tanto sofrimento que for necessário, a alegria de expressão criativa. Independentemente do caminho particular um graduado seguinte, ele ou ela vai deixar o programa com uma melhorada apreciação, ao longo da vida dos benefícios e consolações intelectuais e emocionais múltiplas a ser encontrada na prática da escrita criativa. Sean O'Reilly Sean O'Reilly ensina o romance oficina e do módulo sobre o ofício da escrita criativa no MFA em Escrita Criativa. Sean O 'Reilly cresceu em Derry, Irlanda do Norte. Seu trabalho inclui a coletânea de contos, Toque de recolherE os romances Amor e sono e The Swing of Things ea novela erótica experimental, Marca d'água. Ele é um editor contribuindo para a revista literária, O pungente Fly. Mike McCormack Mike McCormack ensina a oficina pequena história sobre o MFA em Escrita Criativa. Nascido em 1965, Mike McCormack vem do oeste da Irlanda. Ele é o autor de uma coleção de histórias curtas, Getting it in the Head (1996), e dois romances, Requiem de Crowe (1998) e Notas de um coma (2005). Em 1996 McCormack foi galardoado com o Prémio de Literatura Irlandesa Rooney. Getting it in the Head foi escolhido como New York Times Notável Livro do Ano em 1998. Em 2006, Notas de um coma foi indicado para o livro irlandês of the Year Award. Em 2007 ele foi premiado com um Civitella Ranieri Fellowship. Centro de Escritores Irlandeses O MFA em Escrita Criativa é entregue em associação com o Centro de Escritores Irlandeses, com base em 19 Parnell Square. Os escritores irlandeses 'Centre tem sido um centro de atividade literária em Dublin, apoiando estabelecida e aspirantes a escritores em toda a Irlanda a partir de sua localização no que Joyce chamou' o coração da metrópole Hibernian. " É uma organização sem fins lucrativos, que visa promover a literatura e escritores na Irlanda. Desde que foi fundada em 1987, Centro de Escritores Irlandeses tem recebido muitos premiados escritores através das suas portas, incluindo Nobel, Costa, Man Booker, IMPAC, e ganhadores do Prêmio Pulitzer. Ele também tem servido como uma importante plataforma para o talento inovador, com muitos jovens escritores dando suas primeiras leituras públicas no Centro. Centro de Escritores Irlandeses tem uma experiência considerável e experiência no ensino e promover a escrita criativa. Essas qualidades, aliadas a longo fundo da American College Dublin em artes ensino superior liberal, informaram o desenvolvimento do programa e fornecer suporte contínuo para ele. O Centro serve como um espaço para eventos do programa e apresentações, facilita estudantes AMF no estabelecimento de contactos com os agentes, editoras e outras figuras-chave na indústria editorial, e fornece um contexto para alunos a se envolver e interagir com a comunidade irlandesa Dublin e escrita. Todos os alunos AMF são obrigados a ser membros do Centro de Escritores Irlandeses durante o ano de sua inscrição no programa e são incentivados a entrar em sua cultura e atividades, tanto durante o curso e nos anos seguintes. Além disso, como princípio geral, os alunos são incentivados a elaborar sobre as observações e outros prazeres writerly e inspirações que frequentam a experiência de viajar os caminhos, por-maneiras e espaços que apontam Merrion e Parnell quadrados. Agenda do Curso O MFA em Escrita Criativa é composto por uma variedade de aulas ministradas, oficinas e um projeto final culminando, que é uma parte substancial de um romance ou uma coleção de histórias curtas. Todos os módulos são obrigatórios, com exceção de uma das classes da oficina de escrita no primeiro semestre; romancistas apenas estão obrigados a tomar as oficinas escrever o romance e conto escritores só são obrigados a tomar a oficina história curta, não tanto (no entanto, apesar de atendimento em ambos não é obrigatório, qualquer aluno se deseje participar em ambos é bem-vindo a fazê-lo ). O projecto de escrita criativa é desenvolvido em todo o curso do programa (na verdade, alguns alunos podem vir para o grau com o trabalho já em algum estágio de conclusão que é desenvolvido no programa) e é concluída durante o Verão, com uma data de apresentação na primeira semana de setembro) 1 º Semestre Imaginação e contar histórias Escrevendo uma oficina: o romance Oficina de Escrita 1: o conto O escritor como crítico O ofício da escrita criativa 2 º Semestre O negócio de escrita e publicação Oficina de escrita 2 Masterclass em escrever ficção Projecto de escrita criativa Requisitos do curso Uma licenciatura de bacharel em uma disciplina cognato pode ser uma vantagem, mas não é uma necessidade para a entrada no Master of Fine Arts em Escrita Criativa. Os principais requisitos para a admissão ao programa são a demonstração de um interesse suficiente na atividade de escrita criativa e fornecimento da prova de uma capacidade de empreender e beneficiar de um curso de estudo nível de mestrado e aulas em escrita criativa. Um candidato para o MFA deve apresentar ao Instituto uma declaração de Admissões de aproximadamente 750 palavras de seu interesse em realizar o curso e um portfólio de sua prosa. A carteira pode ser constituído por uma única peça de escrita ou de uma colecção de até quatro amostras; todo o comprimento da carteira deve ser de aproximadamente 3000 palavras. O requerente também será obrigado a comparecer a uma entrevista (pessoalmente ou por meio da internet). Habilidades de carreira Junto com o conhecimento acadêmico que os alunos recebem durante toda a duração do seu tema escolhido, os alunos também irão adquirir e desenvolver habilidades de carreira mobiliários de sua disciplina grau. Essas habilidades, juntamente com potenciais planos de carreira são fornecidos abaixo para lhe dar uma visão bem-arredondado do que o curso tem a oferecer. Essas habilidades incluem: Habilidades e competências avançadas em comunicação escrita Habilidades avançadas e competências em pesquisa acadêmica Detalhe orientado CRIATIVIDADE Auto Gerenciamento Competências organizacionais Comentário crítico e editorial Os graduados do MFA em Escrita Criativa estará preparado para participar de uma série de campos complementares, incluindo: jornalismo publicação Edição Escrita on-line Publicidade marketing ensino [-]

Programa De Mestrado Em Pintura E Desenho

Accademia Riaci
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Florence

O Curso de Mestrado em Pintura e Desenho na Accademia Riaci é um curso intensivo de estudo. Buscamos estudantes avançados que são altamente motivados, auto-dirigido, e comprometidos com as disciplinas de pintura e desenho. [+]

Programa de Mestrado em Pintura e Desenho

Ministrado em italiano ou Inglês

 

O Curso de Mestrado em Pintura e Desenho na Accademia Riaci é um curso intensivo de estudo. Buscamos estudantes avançados que são altamente motivados, auto-dirigido, e comprometidos com as disciplinas de pintura e desenho. Os nossos mestrandos trabalhar em estreita colaboração com um corpo docente dedicado de muitos professores que, em seu próprio trabalho, representam uma ampla gama de pintura contemporânea e desenho.

 

Nós incentivamos o cultivo e exame de visão individual de cada aluno dentro da disciplina. Instrução é conduzido principalmente pelo método tutorial. Os candidatos trabalhar de forma independente em seus estúdios com supervisão fornecidos por faculdades. No final de um ano, as faculdades se reunir com cada estudante para avaliar o progresso em direção ao diploma. Estes tutoriais são complementadas com aulas de pós-graduação. Um Seminário também é oferecido, que incide sobre diversas questões e promove a interação entre alunos do mestrado através das disciplinas de estúdio. A educação integral em desenho e pintura salienta amplitude e profundidade.... [-]


Masters - Design Gráfico E Ilustração

Idep Barcelona
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Barcelona

Hoje, a atividade de design gráfico está intimamente ligada à ilustração, uma vez que este é um recurso dentro da arte contemporânea, com sua própria linguagem visual, que simpatiza mais diretamente com o consumidor. [+]

Hoje, a atividade de design gráfico está intimamente ligada à ilustração, uma vez que este é um recurso dentro da arte contemporânea, com sua própria linguagem visual, que simpatiza mais diretamente com o consumidor. O processo de construção de um objeto editorial ou uma imagem de marca deve muitas vezes adicionar versatilidade criativa de ilustração, onde a ligação entre arte e design está se tornando mais difusa, mas sim o mais essencial para o desenvolvimento de projetos de comunicação inovadoras . Portanto, para criar um produto gráfico, além de conhecer seus processos e fundamentos metodológicos do projeto, tipografia e imagem, adicionar nova ilustração habilidades com o designer gráfico deve tornar-se capaz de criativo assumir o controle de projetos, onde técnicas de desenho clássicas convergem com as últimas tecnologias. Hoje já existe uma nova geração de gráficos profissionais-artistas ilustradores que têm um nicho em todas as áreas criativas (como arquitetura ou moda), reinventando conceitos e tendências, para se tornar um elo indispensável para a validade desses setores. Objectivos Este mestre é projetado como um curso de especialização, a fim de dotar os alunos com as habilidades necessárias para desenvolver grandes projetos gráficos e qualidade visual, a partir do pedido original para avaliação final dos objectivos, enquanto Ele oferece uma formação abrangente em Ilustração visto como uma ferramenta de novas estratégias de comunicação no campo do design gráfico. Assim, o presente currículo oferece uma maneira prática uma experiência completa na implementação de projetos de design de impressão gráfica (editorial e identidade), bem como aprofundar o conceito do Iluminismo aplicado a diferentes meios de comunicação e actividades criativas, aprender as diferentes técnicas e formas de abordar cada projeto. No final do programa de cada aluno vai ter material para desenvolver um livro pessoal para apresentar o seu trabalho em um ambiente profissional e concursos e competições. Também uma mesa redonda com ilustradores, empresas que contratam os serviços de ilustração e APIC (Associação Profissional d'Il·lustradors de Catalunya), para orientar eventuais oportunidades de emprego serão desenvolvidos. Endereçado a Graduados, graduados e outros candidatos com experiência em desenho, design gráfico e software meritório por currículo e / ou portfólio acadêmico. Caso contrário, você deve tomar o / curso básico de Pós-Graduação em Design Gráfico. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação Design Avançado Ilustração e Design Gráfico aplicado. [-]

Mestrado Em Estudos De Conservação

West Dean College
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte West Dean

Todos os Pós-graduação Diplomas em West Dean podem ser transferidos para os programas MA Grau, estendendo o seu estudo a partir de um ano lectivo a um ano civil completo. Em fevereiro, [+]

Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017. Todos os Diplomas de Pós-Graduação em West Dean pode ser transferido para os programas, sujeitos a negociação de uma proposta de projeto apropriada MA Grau. Trata-se de unidades MA adicionais de estudo e uma extensão do estudo de um ano lectivo a um ano civil completo. Estudantes em programas de pós-graduação começar MA unidades a meio do ano lectivo em fevereiro, além de o restante da Pós-Graduação. Na conclusão bem sucedida do ano lectivo completo, em julho, os alunos terão terminado a sua Pós-Graduação e completou uma quantidade significativa de MA estudo introdutório. Em julho de estudantes começam seus principais projetos para o mestrado que envolvem mais 10 semanas de estudo com uma avaliação final no final de setembro. O Mestrado em Conservação pode ser tomado como uma extensão de 10 semanas a partir da Pós-Graduação em Conservação de Livros e Biblioteca de Materiais, Conservação de Cerâmica e Materiais Relacionados, Conservação - Restauro de relógios e objetos relacionados, Conservação - Restauro de Móveis e objetos relacionados, Conservação - Restauração de Trabalho de Metal. Na conclusão bem sucedida do ano lectivo completo, em julho, os alunos terão terminado a sua Pós-Graduação e completou uma quantidade significativa de MA estudo introdutório. Em julho de estudantes começam seus principais projetos para o mestrado que envolvem mais 10 semanas de estudo com uma avaliação final no final de setembro. [-]

O Mestrado De Artes Visuais E Artes Programas Audiovisuais

School of Arts Ghent
campus Tempo parcial 1 ano September 2017 Bélgica Gant

No 'ano de mestrado, o Kask quer oferecer aos estudantes de continuar a partir de programas de bacharel em artes visuais e audiovisual a chance de crescer como artistas ou designers.Dando o seu próprio [+]

O Mestre de Artes Visuais e Audiovisual Arts programas

No 'ano de mestrado, o Kask quer oferecer aos estudantes de continuar a partir de programas de bacharel em artes visuais e audiovisual a chance de crescer como artistas ou designers. Dando o seu sentido próprio processo artístico e substância é ainda mais central. Estudantes que tenham concluído o bacharelato de três anos do programa 's são convidados para completar projeto de seu próprio mestre. A substância deste mestre artística 's projeto está em um quadro de amplas possibilidades de pesquisa, reflexão e consulta. No programa de mestrado, a oportunidade de fazer um 's próprias escolhas artísticas dentro de uma estrutura sólida de apoio é fortemente enfatizada.... [-]


Ma Na Arte De Colaboração De Pesquisa

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Irlanda Dublin

O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. [+]

Mestrados em Belas-Artes na Europa 2017. MA em Colaboração de Pesquisa de Arte (anteriormente intitulado Artes Visuais Prática) IADT está actualmente a desenvolver este dois anos ensinou Mestre do Programa de Artes, intitulado Colaboração MA Art Research (ARC), para início em setembro de 2014. Este programa substitui o Mestrado em Artes Visuais Práticas (2004-2014). Liderados pelo Dr. Maeve Connolly e Dr. Sinead Hogan, o novo ARC MA é um programa de mestrado ministrados investigação centrou-entregues mais de dois anos, correndo de setembro a junho, com um consumo previsto de cerca de 10-12 alunos por ano. O programa irá incorporar grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com os parceiros do projeto, como o Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) eo Irish Film Institute (IFI). O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. O curso tem a intenção de apoiar um inquérito fortemente interdisciplinar em áreas que por meio de pesquisa podem estar relacionados e / ou ser aplicado à arte, como a filosofia, a psicologia, a produção de mídia, cinema, educação, história, literatura, arqueologia, geografia, editorial, design e arquitetura. Módulos serão ensinados principalmente fora do campus, mas os alunos também têm acesso a oficinas de produção de arte e as instalações ampliadas no campus principal IADT. Metas e Objetivos O que módulos vou estudar? Em um ano, os alunos completam uma série de módulos ensinados, participando de cursos e críticas destinadas a apoiar o desenvolvimento de seus projetos de pesquisa escolhido, e também trabalhar em pequenos grupos para a realização de projetos públicos orientados. No segundo ano, eles podem trabalhar de forma independente, apoiado por reuniões regulares, ou como parte dos grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com IMMA e IFI. Quais são os requisitos de entrada? A Colaboração MA Art Research está aberto a recém-graduados de qualquer área de disciplina cujo foco atual pesquisa identificou a arte de pensar e práticas como um componente significativo e aqueles com um histórico estabelecido de pesquisa e / ou prática artística. Os candidatos devem demonstrar uma participação informada com a pesquisa de arte, e identificar uma área potencial para um estudo mais aprofundado através da apresentação de qualquer um: 1. Uma proposta de projeto que consiste em 4 páginas x A4 compreendendo planos e imagens de um projeto proposto de trabalho baseada na prática e texto explicativo, se a pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de inquérito liderada prática. Se o projeto envolve a produção de obras de arte, os candidatos também devem apresentar documentação de arte anterior (máx. 10 imagens, em DVD ou pen drive flash USB / memória). Se a prática envolve a produção de textos escritos, os candidatos também deverão apresentar amostras de escrita anterior. OR 2. Uma proposta de projeto de 3000 palavras, Se o projeto de pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de teoria e pesquisa textual escrita. Todas as propostas devem incluir os seguintes elementos: - Esboço das principais preocupações ou questões a serem exploradas em seu projeto proposto (o que poderia resultar na produção de obras de arte, publicações e / ou a organização dos exames, exposições, debates, textos de pesquisa e / ou eventos) - Discussão de todos os aspectos de sua experiência anterior de prática artística e / ou de pesquisa relevantes para o seu projeto. - Exploração do contexto para o seu projeto, incluindo estratégias e abordagens desenvolvidas por outros profissionais e / ou pesquisadores, dentro e / ou fora do campo da arte. - colaboradores potenciais sobre o seu projeto, como praticantes de arte (artistas, escritores, curadores), pesquisadores e / ou organizações e instituições, dentro ou fora do campo da arte. - Lista de fontes de pesquisa (publicações) mais relevantes para o seu projeto (máximo 10). [-]