Mestrados Tempo Parcial em Pintura Mestrado

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Pintura

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Mestrado Tempo Parcial em Pintura

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M.cr.a. Na Prática, A Arte Contemporânea

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus 2 anos July 2017 Índia Bangalore

O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Pintura. M.Cr.A. em Contemporary Art Practice Contemporary Art Practice está mudando dramaticamente. A força criativa do artista, não só para produzir artefatos, mas também para executar e ativar, ampliou a oportunidade para artistas para entrar diversos campos. Artistas reagir às observações do mundo em que vivemos, traduzindo experiência em produção de arte e intervenções. Mesclando gêneros e meios de comunicação -por exemplo de desenho com gravação de som, ou a arte de terra com vídeo - cria novos contextos para o campo de expansão da prática da arte. O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. Alimentando a curiosidade dentro do programa em projetos tangíveis e objetivos é realizado através de oportunidades únicas para se envolver com a mídia e os avanços tecnológicos, bem como práticas fazendo artesanato tradicionais. Os alunos se cruzam com múltiplas perspectivas, experiência em novos domínios do conhecimento, e obter insights sobre o seu potencial para agir e impacto através da prática da arte. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terá uma oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Projeto Kabir Arte no Projeto de trânsito ArtScienceBLR projeto de ruído branco projeto de libertação Sombra Borda impacto Srishti Films O Centro de História Pública (CPH) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Labs Principais Valores no Curriculum O desenvolvimento de uma prática de estúdio. Explorações com materiais utilizando uma variedade de métodos. Entender a arte através da crítica e da teoria. diálogo amplo e interdisciplinar. Play & experimento. Para explorar 2D e 3D "forma". Para compartilhar / fomentar o conhecimento. Para iniciar uma reflexão crítica. Para desenvolver estratégias de colaboração. Para conectar-se com as comunidades. Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Este programa de dois anos incentiva os alunos a desenvolver uma sustentada investigação, exploração, corpo de trabalho e argumento contextual para localizar a sua prática com uma linguagem artística contemporânea e corte posicionamento borda. Ela também olha para as sub-culturas de produção e gestão artística. Ele fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e análise crítica para desafiar e repensar existentes Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, sociedade e na economia criativa. Um currículo interdisciplinar que inclui a exposição a idéias através de, imagens, textos, artefatos e áudio que lidam com a história da mídia, artes e ciências, influências sobre a cultura visual e memória, percepção, cognição e produção cultural. aprendizagem contextual para o envolvimento e intervenção através de uma abordagem participativa e envolvimento com as comunidades, sites e agendas. habilidades de construção para permitir a criação de instalações, criar arte pública, desenvolver performances, construir objetos surreais, ou projetar experiências poéticas, seja com som ou imagem, por meio de um objeto, livro de artista ou de um tecido costurado. Como um espaço para a criatividade ea análise rigorosa, os alunos desenvolvem projetos que podem exigir uma intensa pesquisa, trabalho de campo, e colaborações através dos seguintes ambientes de aprendizagem: Studios Labs local Contextual / estúdios específicos Pesquisa e Prática Independente capacidades Analisar e reflectir sobre conceitos únicos socialmente, culturalmente, historicamente e ambientalmente Analisar e refletir sobre práticas artísticas através da investigação e prática também com pratitioners de diversas áreas independente. Uso de várias práticas artísticas se envolver com diferentes esferas sociais em projeto de arte. Trabalhar experimentalmente para explorar materiais, contextos e experiências Desenvolver ideias inovadoras de prática através de fazer. Combine análise e interpretação com a factura. Localizar ou criar diversas oportunidades para o desenvolvimento de projetos de arte tanto voltadas para o mercado de arte ou para espaços e comunidades alternativas. Envolver-se em aprendizado contínuo, novos desenvolvimentos e práticas. Oportunidades prática de estúdio de um artista orientada para o mercado internacional de arte (galerias, feiras, museus, residências). Trabalhando com as indústrias criativas, tais como, mas não limitados a unidades de produção de filmes, publicidade, web design, design gráfico. arte pública e projectos site-specific. Trabalhando para a mudança social em colaboração com ONGs ou outras organizações. Busca de maiores graus académicos ou mais estudos na arte, teoria da arte, crítica de arte, a prática curatorial, estudos culturais. gestão das artes, o desenvolvimento da prática curatorial. A ligação à rede Srishti de projetos e profissionais. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in [-]

Mestrado De Artes Plásticas

William Paterson University of New Jersey
campus September 2017 Estados Unidos da América Wayne

O Master of Fine Arts (MFA) grau é projetado como o grau profissional para o artista plástico, designer e artista de mídia. É a missão do programa para fornecer o candidato MFA com um ambiente rigoroso, em que se concentrar em objetivos profissionais e excelência artística. Um aspecto importante deste ambiente é a criação de uma comunidade de pares e mentores todos os que buscam a valorização da imaginação através da criação e interpretação de um trabalho significativo. Membros do corpo docente têm experiências profissionais e educacionais substanciais e são dedicados aos mais altos padrões de esforço artístico. [+]

O Master of Fine Arts (MFA) grau é projetado como o grau profissional para o artista plástico, designer e artista de mídia. É a missão do programa para fornecer o candidato MFA com um ambiente rigoroso, em que se concentrar em objetivos profissionais e excelência artística. Um aspecto importante deste ambiente é a criação de uma comunidade de pares e mentores todos os que buscam a valorização da imaginação através da criação e interpretação de um trabalho significativo. Membros do corpo docente têm experiências profissionais e educacionais substanciais e são dedicados aos mais altos padrões de esforço artístico. O MFA é oferecido como uma criança de três anos, o programa de tempo integral, ou como um de cinco anos, programa de grau a tempo parcial para o trabalho profissional. Os alunos escolhem a partir de ofertas que incluem arte de computador e de animação, pintura, gravura, escultura, arte digital e da escultura, cerâmica, fotografia, mídia gráfica e design de mobiliário. Estúdios totalmente equipados em todas as áreas fornecer os recursos necessários para a realização de uma ampla gama de trabalho bidimensional, tridimensional, e com base no tempo. Requisitos de Admissão: Além dos requisitos de admissão da universidade: Mínimo de 60 créditos em artes estúdio, 12 créditos em história da arte ou a crítica de arte, incluindo pelo menos três créditos em arte contemporânea ou do século XX. Os candidatos que não têm tal experiência pode ser obrigado a fazer cursos de graduação nessas áreas antes de iniciar formalmente o grau de pós-graduação. Em certos casos em que o requerente dispõe de um número de anos de atividade de arte profissional, a comissão, com base na avaliação qualitativa do trabalho e do patrocínio de um membro do corpo docente, pode conceder a admissão. Média de pontos cumulativos grau de não menos de 2,75 em 4,00 escala. Carteira que demonstra um nível de realização artística que implica uma capacidade desenvolvida para estudos avançados na arte visual. Esta carteira deve ser apresentado diretamente ao diretor do programa de pós-graduação visuais artes para revisão comissão. A carteira deve ser composto de uma pasta de vinte imagens em um CD ou DVD de plataforma cruzada. As imagens devem ser acompanhadas por um título da lista de designação em papel separado da peça, data, médio e tamanho (quando apropriado). Declaração de 500 palavras de intenções que deve discutir interesses estéticos, citar influências históricas e contemporâneas sobre o trabalho, e indicar metas de carreira. Retomar documentar a cronologia de toda a experiência educacional e de trabalho, incluindo a experiência da arte, ensinando experiência, subvenções, honras, prêmios, exposições e publicações. Departamento de Arte formulário de informações. Duas cartas de recomendação Requisitos do Programa: 60 créditos de pós-graduação Além do cumprimento das exigências do curso de AMF de 60 créditos, cada candidato deve criar e apresentar um projeto de tese, que é um corpo de trabalho criado especificamente para esta tese sob a supervisão de um orientador de tese e que não é um resumo dos anteriores trabalho. O projeto de tese é acompanhado por um documento escrito corolário. A escolha do meio, o saldo de trabalhos escritos e criativa, e da forma de apresentação deve ter a aprovação prévia do comitê de revisão pós-graduação. O comitê de revisão de pós-graduação baseia a atribuição final do grau MFA relativo à avaliação e aceitação do projeto de tese final, o corolário escrito, a apresentação de tese, ea documentação exigida do projeto. O departamento de arte reserva-se o direito de realizar aluno trabalha com o propósito de exposições para até dois anos. Estrutura do Programa O currículo MFA é composta por nove cursos básicos necessários: dois semestres de Pós-Graduação Interdisciplinar Fórum, dois semestres de Estúdio Prática e Crítica I e II, três semestres de História da Arte e Estudos Contemporâneos (dois exigido, um eletivo), e culmina com dois semestres da Tese de capeamento de Pós-Graduação I e II. No coração do programa são os 33 créditos de disciplinas eletivas de estúdio que são compostos de cursos de estúdio específicos de mídia, estudos independentes, e estágios que fornecem estudo e desenvolvimento de competências em meios específicos. [-]

Ma Fine Art

Iceland Academy of the Arts
campus 2 anos August 2017 Islândia Reykjavik

O Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes oferece uma plataforma para os alunos a aprofundar os seus conhecimentos e aumentar as suas competências no domínio das artes plásticas, reforçar a sua visão pessoal e relacionar sua prática artística de critérios teóricos da disciplina. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Pintura. Perfil e objectivos do programa de estudos O Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes oferece uma plataforma para os alunos a aprofundar os seus conhecimentos e aumentar as suas competências no domínio das artes plásticas, reforçar a sua visão pessoal e relacionar sua prática artística de critérios teóricos da disciplina. O curso faz grandes exigências de métodos de trabalho independentes. Há uma ênfase na prática da arte e pesquisa que envolve um edifício sistemática up do conhecimento, que os alunos desenvolvem bom domínio de ambos os parâmetros acadêmicos e práticos da arte em preparação para o trabalho como artistas independentes no domínio da arte contemporânea. Uma das características únicas da Academia Islândia do Programa de Mestrado Artes é a proximidade dos alunos para outras disciplinas das artes na Academia. A colaboração é oferecido no campo das artes plásticas, música, design e teatro através dos alunos o trabalho independente e desenvolvimento de seus trabalhos. Programas de nível mestre implicam participação no campo profissional das artes. O Departamento de Belas Artes colabora com todas as principais instituições de arte neste país, além de várias colaborações com academias nacionais e estrangeiros, artistas e curadores e teóricos no campo internacional das artes plásticas. Os alunos são, assim, expostos a inúmeras oportunidades de especialização em conexão com diversas áreas de interesses específicos, bem como projectos relacionados com a natureza e as características locais do país. A principal ênfase do curso é a promoção da criatividade visual independente e progressivo do aluno. Prática da arte e da investigação é fundamental eo curso tem o objetivo de aumentar a competência dos alunos nos métodos da disciplina, treiná-los para discutir seu próprio trabalho e se tornar participantes ativos no campo internacional de artes plásticas. ADMISSÃO Os candidatos devem ter bacharelado em Artes Plásticas ou disciplinas relacionadas dentro de arte e teoria. A ênfase é colocada sobre requerentes que possuam conhecimentos e competências para a prática da arte independente, com iniciativa e capacidade de seguir as suas ideias através de. Proposta de estudo Na sua proposta de estudo, o requerente deve apresentar uma descrição da sua intenção artística e objetivos pessoais dentro do Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes. A proposta pode ser de uma a duas páginas. As seguintes necessidades a serem abordados na proposta do estudo: Por que o requerente está a aplicar para o Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes e quais as expectativas que tem em relação ao Programa de Mestrado. Métodos e meios que o requerente pretende usar em seus estudos. Análise do contexto do seu trabalho; no que diz respeito aos recursos, questões e temas. Que assunto o candidato pretende explorar em seus estudos. Porfolio Portfólio da prática artística do Requerente como uma visão abrangente de sua própria obra. A carteira deve ser formato A4 ou A3. Ele deve conter a documentação de até 20 das obras do Requerente; fotografias claras, impressão de computador ou outras cópias de obras. É importante especificar se o projeto é colaborativo. Os trabalhos não podem ter mais de cinco anos. Que acompanha cada trabalho deve ser uma descrição com: título, tamanho, material e ano. Obras em vídeo devem ser descritos com fotografias e breve descrição do seu conteúdo, além disso, é possível apresentar o vídeo documentação complementar e / ou obras sonoras em DVD. O tempo total de execução do referido trabalho não deve exceder dez minutos. Se a obra em questão é mais longo, em seguida, uma parte do trabalho deve ser apresentado juntamente com informações sobre o tempo total de execução. Informações no fundo, Estudos anteriores, o trabalho anterior e mais alguma coisa relacionada com o fundo artístico do requerente. Referências escritas de três pessoas que conhecem o trabalho artístico do Requerente. Um comitê de admissão especialmente nomeado júri avaliará as candidaturas com base no material enviado e entrevistas. Requisitos linguísticos O Programa de Mestrado em Belas Artes é um programa internacional. Inglês é a principal língua de instrução, mas de tutoria pode ser em islandês ou Inglês. Os alunos devem ser capazes de se expressar em Inglês falado e escrito. Pode ser necessário que o candidato passar por um teste TOEFL. Por favor, envie seguinte documentação por correio, juntamente com a aplicação eletrônica: Formato electrónico enviada com sucesso Assinado cópia impressa do formulário e carta de motivação eletrônico CV Recomendações Cópia autenticada dos certificados de graduação e histórico escolar Carteira de obras Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões serão anunciados final de maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA Belas Artes é de 8 alunos por ano O ensino é em Inglês Taxa de inscrição ISK 5000 As taxas são ISK 796,000 por ano lectivo. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Belas Artes é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS. A estrutura do curso é dividido em prática independente artístico, seminários, cursos teóricos e um projeto final. Os alunos devem completar 30 ECTS cada prazo. ensino O principal componente do curso é a prática de estúdio, resultando em um projeto de mestrado. Para este fim, o estudante é suportado por um tutor principal que ele segue ao longo do curso do estudo. Consulta e orientação adicionais estão disponíveis a partir de outros tutores no departamento, especialistas em workshops e artistas convidados e acadêmicos que vêm para ensinar no Departamento de Belas Artes de cada ano. Os alunos, além disso, tem a opção de participação em projetos de arte colaborativa internacional e doméstico e projetos de pesquisa independentes. A parte teórica do curso é dividido em seminários, cursos teóricos, projetos de pesquisa independentes e uma tese, que faz parte do projeto final para o Mestrado. No Departamento de seminários Belas Artes, há uma ênfase na integração de trabalho aplicada e teórica na prática artística dos alunos. Além de palestras sobre teoria da arte, estudos culturais, história das idéias e filosofia da arte, para citar alguns, seminários destinam-se a aumentar o conhecimento dos alunos e competências no uso de pensamento crítico em seus processos artísticos, nas discussões e na apresentação e crítica análise de seu próprio trabalho. Os alunos também participam de seminários Mestrado comunais na Academia das Artes Islândia, onde os alunos de diferentes disciplinas artísticas são incentivados a trabalhar juntos em projetos comuns. Esta é uma plataforma aberta de palestras e debates que gira em torno, por um lado, os métodos de trabalho práticos, por exemplo, métodos básicos de investigação artística, escrita acadêmica, divulgação e ensino e, por outro lado, a história das idéias nas artes e introdução a diferentes pontos de vista, ideias e métodos de diferentes formas de arte. Fora cursos básicos obrigatórios, o estudante organiza sua própria seleção de cursos acadêmicos ligados à sua área de interesse e sua obra independente. Cursos e seminários em nível de Mestrado em outros Departamentos na Academia das Artes Islândia e na teoria da arte na Universidade da Islândia podem ser selecionados, além de cursos em nível de bacharelado, com o fundamento de que eles melhoram a especialização do aluno. Os estudantes podem entrar num programa de intercâmbio ou de períodos projetar no exterior por um semestre e é desejável que este lugar durante o segundo semestre do curso. O aluno tem a oportunidade de trabalhar em um projeto de pesquisa independente no campo dos estudos de artes plásticas em relação à sua própria área de interesse e pracice artístico, a fim de aprofundar e alargar o seu conhecimento de uma determinada área especializada. O projeto é definido em consulta com o Mestre Programa Course Director e Chefe da Teoria do Departamento de Belas Artes. O aluno trabalha no projeto de pesquisa sob a orientação de um tutor. A progressão das aluno trabalhar cada termo constitui a base da avaliação final do prazo. Apresentação do grupo e revisão do trabalho do aluno ocorre com os professores, artistas convidados e outros especialistas. O estudante, então se submete à sua tutor um texto e um portfólio atualizado que os documentos e reflete sobre o desenvolvimento de seu trabalho ao longo do semestre. A avaliação é baseada em projectos apresentados e participação ativa do aluno em seminários e cursos. Projeto final O desenvolvimento da prática artística do aluno e pesquisa artística independente é cristalizado no projecto final do Programa Mestre. Ênfase principal é sobre o desenvolvimento da prática artística do aluno, mas ele também deve apresentar uma tese final como um suplemento reflexivo para o trabalho. Além disso, o aluno apresenta seu projeto final em uma exposição de Grau para o Programa de Mestrado. Isso pode ser na forma de uma exposição ou outro engajamento com o público em um evento público. Em tese, o aluno deve analisar seu pensamento artístico e trabalho, demonstrar boa compreensão e conhecimento do contexto, história e referências culturais dentro da arte contemporânea. O projeto é avaliado por um painel com um examinador externo ea avaliação se baseia na integração de apresentação artística e contextualização teórica. CONTEXTO O Departamento de Belas Artes palestras abertas Todos os anos, um número de artistas e acadêmicos dar palestras e apresentações sobre seu trabalho e ideias em palestras abertas na hora do almoço no Departamento de Belas Artes. As palestras, nas rubricas do estúdio, os bastidores ea extensão, destinam-se a introduzir e incentivar a discussão sobre várias questões de opinião do mundo da arte e cultura contemporânea, bem como as conexões entre diferentes disciplinas e profissões. As palestras são uma parte importante das relações públicas Academy's, além de ser uma plataforma aberta para uma conexão entre estudantes eo mundo de idéias e experiências de artistas e acadêmicos. Hugarflug (Mente Vôo) Hugarflug é uma nova série de palestras na Academia das Artes destina-se a criar uma plataforma para a discussão crítica sobre a pesquisa no campo acadêmico das artes. A ênfase é colocada sobre a variedade que existe na abordagem, difusão e tratamento. Valor prático e ambiente profissional Um Mestrado em Belas Artes da Academia das Artes Islândia prepara os alunos para o trabalho como artistas visuais independentes a nível internacional, para participar de exposições e discussões e participar de residências artísticas e se candidatar a bolsas. O curso pode ser útil em várias profissões relacionadas, por exemplo, em instituições de arte, no ensino e nos meios de comunicação. Além disso, pode-se supor que o pensamento crítico e criativo com conexões interdisciplinares ensinou no Departamento de Belas Programa de Mestrado Arts' podem ser de uso em projetos progressistas e de inovação em todas as áreas da vida social e cultural na Islândia. Cronograma Programa 1º Semestre Prática Artístico (estúdio + seminário + teoria) LIDAR, obrigatório 2 ECTS Trabalho de estúdio, obrigatória 14 ECTS Seminários Belas Artes, 4 ECTS obrigatórios Seminários de mestrado interdisciplinar Seminário Interdisciplinar de Mestrado I: métodos de investigação artística e trabalho acadêmico, obrigatória 4 ECTS Teoria MA Teoria de Arte Contemporânea, obrigatória 4 ECTS Teoria BA Influência do cinema na arte contemporânea, eletivas 2 ECTS As cores, percepção e interpretação, eletiva 2 ECTS Estética em filosofia contemporânea, eletivas 2 ECTS Total de ECTS 28 ECTS obrigatórios Eletiva 2 ECTS 2º semestre Prática Artístico (estúdio + seminário + teoria) Trabalho de estúdio, obrigatória 18 ECTS Belas Artes seminários, eletiva 4 ECTS: Projeto de pesquisa independente / Projectos internacionais de colaboração domésticos Estudos de câmbio Seminários de mestrado interdisciplinar Pesquisa e difusão artística, obrigatório 2 ECTS: do II Seminário Interdisciplinar Mestre Teoria MA Percepção e da criação artística, eletiva 4 ECTS Teoria BA Fotografia em arte contemporânea, eletivas 2 ECTS Paisagem e natureza em arte visual, eletiva 2 ECTS Total de ECTS 24 ECTS obrigatórios Eletiva 6 ECTS [-]

Mestrado Em Pintura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou online September 2017 Estados Unidos da América Atlanta Savannah

No SCAD, você pode transformar sua paixão pela pintura em uma carreira gratificante em arte e novas mídias. Nossos alunos e ex-alunos têm exibido em museus de renome mundial - a partir do Guggenheim para o Museu de Arte Moderna para o Smithsonian - e partilhar o seu trabalho em feiras mundiais de arte mais prestigiados, incluindo o Hong Kong International Art Fair e Art Basel Miami Beach. [+]

Pintar fora das linhas No SCAD, você pode transformar sua paixão pela pintura em uma carreira gratificante em arte e novas mídias. Nossos alunos e ex-alunos têm exibido em museus de renome mundial - a partir do Guggenheim para o Museu de Arte Moderna para o Smithsonian - e partilhar o seu trabalho em feiras mundiais de arte mais prestigiados, incluindo o Hong Kong International Art Fair e Art Basel Miami Beach. Durante todo o seu tempo no SCAD, você vai ser apoiado por excelente corpo docente, instalações inspiradoras e eventos anuais que colocar SCAD no coração do mundo das belas artes ... direito onde você pertence. MA na pintura Disponível em: - Atlanta - Savannah EMPATE 502 métodos de desenho Studio * PNTG 502 métodos de pintura e Form * PNTG 503 Estética Pintura e Concept * ARTH 701 Arte Contemporânea EMPATE 708 Graduate Drawing PNTG 704 aspectos formais da pintura PNTG 728 Estúdio I: Ideação PNTG 738 Studio II: Teoria na Prática PNTG 749 Pintura MA Projeto Final SFIN 716 Teoria e Processos I: Análise Crítica Auto-promoção SFIN 745 Fine Art MA - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas * MFA na pintura Disponível em: - Atlanta - Savannah - eLearning EMPATE 502 métodos de desenho Studio * PNTG 502 métodos de pintura e Form * PNTG 503 Estética Pintura e Concept * ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH 702 Crítica de Arte † ARTH 703 Moderna e Contemporânea Teoria Crítica † EMPATE 708 Graduate Drawing PNTG 704 aspectos formais da pintura PNTG 728 Estúdio I: Ideação PNTG 738 Studio II: Teoria na Prática PNTG 758 Estúdio III: Visão e Estética PNTG 768 Estúdio IV: Individual Exploração ‡ PNTG 775 Análise Avançada de Pintura Estúdio PNTG 779F Graduate Campo Internship§ PNTG 779T Graduação Ensino Internship§ PNTG 779F Graduate Campo Internship¶ PNTG 779T Graduação Ensino Internship¶ PNTG 790 Pintura MFA Tese SFIN 716 Teoria e Processos I: Análise Crítica SFIN 756 Teoria e Processos II: Philosophical Interpretações ‡ SFIN 770 de Belas Artes MFA auto-promoção - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas * Carreiras em pintura Torne-se um artista profissional. Torne-se um pintor de retratos. Torne-se um artista mural. Alumni SCAD ter exposto em museus mundialmente famosos, incluindo o Guggenheim, o Museu de Arte Moderna e do Museu Smithsonian American Art, bem como em feiras do mundo de arte de maior prestígio, como o Hong Kong International Art Fair e Art Basel Miami Beach, a mais importante mostra de arte no continente norte-americano. Nova revista pinturas americanas tem apresentado alunos e ex-alunos de pintura SCAD mais de 50 vezes desde 2000, ajudando-os a embarcar em carreiras gratificantes como artistas do estúdio, educadores e artistas fosco digitais. Lançar sua carreira como profissional: Pintor Designer de exposições Dono de galeria ou diretor Artista independente estúdio Preparador Museum O crítico de arte ou escritor Artista Mural Museu assistente de educação Pintor de retratos E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: Adler & Co. Gallery American Craft Revista Andy Warhol Museum Diana Lowenstein Belas Artes Early Childhood Center Programas Exploração Verão Mongolia International University Novas Pinturas americanos Open Studio Imprensa [-]

Mestrado De Artes Visuais

West Dean College
campus 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte West Dean

Durante a conclusão bem sucedida de um Diploma de Pós-graduação os alunos podem estender seus estudos para um ano civil para ganhar um mestrado em Artes Visuais. Através [+]

Mestrados Tempo Parcial em Pintura. MA Grau (um ano civil) Todos os Diplomas de Pós-Graduação em West Dean pode ser transferido para os programas MA Grau, sujeitos a negociação de uma proposta de projecto adequada. Trata-se de unidades MA adicionais de estudo e uma extensão do estudo de um ano lectivo a um ano civil completo. Estudantes em programas de pós-graduação começar MA unidades a meio do ano lectivo em fevereiro, além de o restante da Pós-Graduação. Na conclusão bem sucedida do ano lectivo completo, em julho, os alunos terão terminado a sua Pós-Graduação e completou uma quantidade significativa de MA estudo introdutório. Em julho de estudantes começam seus principais projetos para o mestrado que envolvem mais 10 semanas de estudo com uma avaliação final no final de setembro. Requisitos de entrada Uma licenciatura ou qualificação equivalente em Artes Visuais ou uma disciplina relacionada. Experiência profissional relevante em um campo relacionadas com artes demonstrando sua capacidade de estudar em Portfolio nível de pós-graduação, incluindo evidência de trabalho prático atual, cadernos e as provas da escrita crítica. Um nível adequado de envolvimento com debates atuais nas artes e na tomada de contemporâneos. Idioma Inglês, QECR (Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas) Nível B2 ou equivalente. [-]

Programa De Mestrado Em Pintura E Desenho

Accademia Riaci
campus 1 ano October 2017 Itália Florence

O Curso de Mestrado em Pintura e Desenho na Accademia Riaci é um curso intensivo de estudo. Buscamos estudantes avançados que são altamente motivados, auto-dirigido, e comprometidos com as disciplinas de pintura e desenho. [+]

Programa de Mestrado em Pintura e Desenho

Ministrado em italiano ou Inglês

 

O Curso de Mestrado em Pintura e Desenho na Accademia Riaci é um curso intensivo de estudo. Buscamos estudantes avançados que são altamente motivados, auto-dirigido, e comprometidos com as disciplinas de pintura e desenho. Os nossos mestrandos trabalhar em estreita colaboração com um corpo docente dedicado de muitos professores que, em seu próprio trabalho, representam uma ampla gama de pintura contemporânea e desenho.

 

Nós incentivamos o cultivo e exame de visão individual de cada aluno dentro da disciplina. Instrução é conduzido principalmente pelo método tutorial. Os candidatos trabalhar de forma independente em seus estúdios com supervisão fornecidos por faculdades. No final de um ano, as faculdades se reunir com cada estudante para avaliar o progresso em direção ao diploma. Estes tutoriais são complementadas com aulas de pós-graduação. Um Seminário também é oferecido, que incide sobre diversas questões e promove a interação entre alunos do mestrado através das disciplinas de estúdio. A educação integral em desenho e pintura salienta amplitude e profundidade.... [-]