Mestrados em Cinema

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Cinema

A arte de contar histórias existe desde os primórdios da humanidade. Contar histórias pode ser feito de várias maneiras através da literatura, da música e mais especificamente - através do teatro, teatro musical, comédia e do cinema. Hoje em dia o teatro e o cinema andam de mãos dadas, por vezes partilhando a mesma audiência, e servindo objetivos semelhantes, o que torna estas formas de artes em meios muito poderosos através dos quais as pessoas podem comunicar ideias, códigos culturais, emoções e informação de todo o tipo. Um Mestrado em Cinema é um passo excelente na direção de uma carreira dentro deste sector.

A indústria cinematográfica pode assumir várias formas: discurso, dança, escrita, música, e artes visuais ajudam a transformar a performance num produto artístico singular, e um Mestrado em Cinema aborda tudo isto. Culturas específicas envolvem-se na criação de peças de teatro ou de cinema que evocam as mesmas culturas, mas por sua vez, o teatro e o cinema influenciam-nas. Com um Mestrado em Cinema, um pode também tornar-se crítico de teatro ou cinema, os estudioso da história de ambos. Obviamente, as possibilidades dentro desta área são imensas.

Então, está na hora de prosseguir os seus interesses com uma destas possíveis opções de carreira, e ler mais sobre os programas especiais de mestrado em Cinema e Teatro oferecidos por universidades de todo o mundo!

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Mestrado Em Roteiro

Maharishi University Of Management
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Estados Unidos da América Fairfield

De dois anos, de baixa residência MFA trilha do MUM em Screenwriting oferece a oportunidade única de aprender a técnica da Meditação Transcendental (TM) ao adquirir todo o conhecimento que você precisa para se tornar um roteirista profissional. [+]

Mestrados em Cinema. O que faz um grande contador de histórias? Onde boas ideias vêm? É hora de se aproximar roteiro com a consciência. De dois anos, de baixa residência MFA trilha do MUM em Screenwriting oferece a oportunidade única de aprender a técnica da Meditação Transcendental (TM) ao adquirir todo o conhecimento que você precisa para se tornar um roteirista profissional. A prática da TM irá ajudá-lo a acessar os níveis mais profundos de criatividade necessárias para imaginar histórias profundas e significativas, descobrindo como - como diz David Lynch - ". Pegar o peixe grande" para estudantes em nosso programa exclusivo MFA low-residência em Screenwriting aprender a prática da Meditação Transcendental pode ajudá-los a criar histórias profundas e significativas. Ao longo de dois anos - quatro semestres on-line além de cinco residências intensivo de nove dias (quatro realizada em bela Fairfield, Iowa, e um em Los Angeles) - alunos adquirir as habilidades e contatos que eles precisam para ter sucesso como roteiristas profissionais e ao mesmo tempo descobrir como usar TM para mergulhar mais profundamente no processo criativo. O DLMFA em Screenwriting tem o prazer de anunciar que o aclamado roteirista, produtor e diretor Peter Farrelly irá juntar-se a nossa equipe como um conselheiro do programa e contou com orador convidado. Conhecido por sucessos como Dumb & Dumber, Doidos por Mary e Shallow Hal, ele irá fornecer uma visão valiosa sobre o processo de escrita e o negócio do cinema. Peter desfruta dos benefícios pessoais e maior criatividade da prática TM. [-]

Master (ma) Imagem Em Movimento

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

MA Imagem em Movimento é projetado para desenvolver pensadores conceituais criativas, que podem oferecer idéias através da mídia, usando uma variedade de métodos. O trabalho de projecto realizado é sustentada com [+]

MA Imagem em Movimento

MA Imagem em Movimento é projetado para desenvolver pensadores conceituais criativas, que podem oferecer idéias através da mídia, usando uma variedade de métodos. O trabalho de projecto realizado é sustentada com a pesquisa, análise e provas de pensamento estratégico, bem como auto-reflexão.

Neste curso você será capaz de conceber novos meios de atrair audiências, quer nas áreas de promoção e publicidade ou dentro da exposição e setor empresarial, imagem em movimento para dispositivos móveis, web, e em cada área de motion design e do mundo imagem do movimento.

O curso foi concebido, se você está à procura de aprendizagem inovador, criativo e crítico, como você vai se envolver com vídeo, edição digital do ambiente, som e animação para desenvolver suas idéias criativas e construir uma forte base conceptual e técnica para o seu desenvolvimento.... [-]


M. Phil. Em Estudos Textuais E Visuais

Trinity College Dublin
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Irlanda Dublin

Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Vários ... [+]

Mestrados em Cinema. M.Phil. na Prova e Estudos Visuais Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Várias abordagens teóricas serão explorados em relação à palavra / imagem problemática que estará localizado em uma série de tradições culturais europeias. Opções de cursos foco em mídia específica (fotografia, cinema) ou temas (da cidade, vanguardas). O objetivo do curso é trazer os alunos para um alto nível de consciência teórica e prática da relação texto-imagem na expressão cultural, equipá-los para analisar e avaliar o texto várias formas de interação / imagem leva, e proporcionar-lhes uma formação que irá enriquecer a sua prática em outras áreas de estudo ou de compromisso profissional. O curso é composto de um módulo central que se estende ao longo de dois semestres e quatro módulos de um semestre (de uma escolha de 5 ou 6). O primeiro módulo do núcleo se concentra na palavra relações / imagem em design gráfico, que vão desde cartazes e selos postais de tipografia e logotipo. O segundo semestre foco central sobre as relações palavra / imagem em fotografia, cinema e mídia digital. As opções de um prazo, dos quais dois são seguidos a cada semestre, incluem Texto e Fotografia, Descobrir Europeia identidades nacionais, Figurações da Cidade Europeia, o russo Avant-Garde e Leste Europeu Cinema. Uma dissertação sobre um tema de escolha do aluno é preparado ao longo dos meses de verão. [-]

Mestrado Em Cinema Recurso

Bath Spa University
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

O curso ensina como fazer cineastas modernos projetos de longa-metragem e oferece experiência prática de tentar fazer tais projetos.A natureza colaborativa do cinema moderno, que faz que os meios [+]

Mestrado em Cinema Recurso

Este curso está desenhado para dar aos alunos uma educação indústria focada no negócio e na prática da característica de baixo orçamento moderno, que faz de fato ou ficção.

O curso ensina como fazer cineastas modernos projetos de longa-metragem e oferece experiência prática de tentar fazer tais projetos. A natureza colaborativa do cinema moderno, que faz significa que este é um curso para estudantes com aspirações como diretores, produtores, AP, ops câmera, etc editores que querem desenvolver tanto sua estética e as habilidades de negócio para uma longa carreira de sucesso trabalhando em documentários de longa-metragem ou ficção filmes.... [-]


Mestrado Em Hypergraphics

Quasar Design University in Rome
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 1 ano March 2017 Itália Roma +1 mais

O objetivo deste curso é dar aos alunos um conhecimento profissional dos campos 3D cinematográficas e de televisão através do ensino de técnicas usadas em grandes produções presentes na Itália e no exterior. [+]

Mestrados em Cinema. Mestre em hypergraphics O objetivo deste curso é dar aos alunos um conhecimento profissional dos campos 3D cinematográficas e de televisão através do ensino de técnicas usadas em grandes produções presentes na Itália e no exterior. A equipe de professores é composta por profissionais de alto nível com experiência no campo nacional e internacional cinema e televisão. Aulas e workshops terá lugar durante a criação da história até o acabamento do projeto em todos os seus detalhes, atingindo a realização de um comercial ou de uma sequência de abertura de televisão ou de uma animação e de um Demoreel ou Showreel incluindo os exercícios feitos durante o ano. As aulas terão lugar ao mesmo tempo com oficinas práticas com a presença constante de professores que se seguirão e levem os alunos, também sendo muito através de uma tutoria on-line, na criação de cada etapa, chegando à produção de cinema completa ou projetos de televisão. Empresas de produção, animação, pós-produção e efeitos visuais digitais, durante o ano, vai acolher os estudantes para estágios curriculares, para completar o valor educativo do curso. Quem é destinado a O Mestrado em hypergraphics é preferencialmente destinado a licenciados e quase-graduados de primeiro e segundo nível em qualquer disciplina, e para aqueles que já seguiu uma trajetória artística ou que praticou um caminho pessoal sobre os temas dos Masters. Um conhecimento elementar do idioma Inglês é necessário. Objetivos educacionais Para este efeito, durante os alunos de mestrado vai lidar com assuntos que, procedendo passo a passo para especialidades, eles enquadrar a complexidade do tema dentro de sistemas de referência claros para ajudar a rápida aquisição de familiaridade com aplicações passo a passo dirigidas. qualificação atribuída Depois de passar o exame final, certificado de Mestre QDU é emitido. Há também um certificado Autodesk para o software utilizado. O Mestrado em hypergraphics patrocinado pelo Consiglio Nazionale degli Architetti Pianificatori Paesaggisti e Conservatori, libera 15 Credits profissionais. trabalhos criativos Os alunos irão adquirir experiência prática através de workshops dedicados sobre os vários ramos de desenvolvimento e será conduzido para a profissão de artista 3D e compositor digital no primeiro nível de efeitos visuais digitais. Parceiros Metaphyx - Roma Storyteller - Milano Q-Agency - Roma Assuntos PRÉ PRODUÇÃO Criação de uma história de cinema e televisão e "tradução" do material escrito nas seguintes etapas produtivas desenhando (Storyboard e Design Concept), modelagem em argila (Concept Modeling) e filmes esquemáticos (animatic). PRODUÇÃO estudo profundo do software Maya e criação de um Animatic Modelando, orgânico e inorgânico em Maya e ZBrush Texturização Shading iluminação Maya Particles Cordame ANIMAÇÃO Representação Vídeo - As filmagens PÓS-PRODUÇÃO Matchmoving & Camera Rastreamento Composição Correção de cor USADOS programas de desenho ASSISTIDA Maia Mudbox ZBrush Photoshop Boujou Nuke módulos educacionais Maya Basics Modelagem Gráficos 2D / Photoshop - Shading e Texturização Iluminação e Rendering Cordame ANIMAÇÃO Partículas e Dynamics Photoshop matte painting Composição - matchmoving Stage por empresas do campo Revisão da tese local do curso O curso "hypergraphics" será realizada em Roma, na Quasar Design Universidade. Via Crescenzio 17 A Roma (RM) - 00193 [-]

Mestrado Em Roteiro De Ficção Para Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
campus Tempo parcial 1 ano September 2017 Espanha Salamanca

O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o graduado mais prestigiada Espanha em sua especialidade, para a formação de escritores para cinema e TV. [+]

Descrição do Programa O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o de pós-graduação mais prestigiados da Espanha em seu campo, para a formação de roteiristas de cinema e TV para. Seu compromisso com o mundo profissional permite que você trazer para suas salas de aula para mais de 40 principais profissionais da indústria: roteiristas, diretores e produtores executivos de cinema e televisão. Além da equipe de professores da Faculdade de Comunicação da UPSA principais do projeto, o mestre tem os melhores professores e investigadores especializados no domínio do cinema e da televisão narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universidade universitários Pompeu Fabra). Sua colaboração meia dúzia de publicações especializadas na arte de roteiro e vários trabalhos de pesquisa têm surgido. Ela mantém uma relação estreita com os profissionais responsáveis ​​pela ficção e entretenimento das principais redes de televisão (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, a Antena 3, Canal +) e os produtores audiovisuais mais importantes (Globomedia, produções competição, produções de bambu, Telecinco cinema, Rebeldia Terra, Mediador). O reconhecimento da qualidade do mestre mostrado pela indústria de cinema e TV, eo lugar de destaque no campo universitário da comunicação audiovisual, fazem dele o melhor especialidade escolha de pós-graduação. Objectivos escritores de formulário para trabalhar em escrever filmes escritores de formulário, criadores e produtores executivos para trabalhar em programas de séries e entretenimento de ficção na televisão perfis profissionais roteirista Escritor TV produtor executivo Responsável pela ficção em cadeias e produtores Plano de estudos O curso é dividido em dois módulos (Cinema e Televisão) que não podem participar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) oficina de cinema (13 ECTS) Oficina de curta-metragem (5 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (6 ECTS) Indústria Cinematográfica (3 ECTS) Encontro com profissionais (3 ECTS) MÓDULO II: televisão (24 ECTS) narrativa televisiva (3 ECTS) série de workshops criação (9 ECTS) oficina de roteiro em programas de entretenimento (4 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (4 ECTS) desenvolvimento oficina da cadeia (2 ECTS) Encontro com profissionais (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologia classes: quinta-feira e sexta-feira. oficinas de escrita Reuniões com os profissionais Duração e preço Data de início: setembro 2016 Duração: De Setembro a Junho Preço: 5.600 € Lugares disponíveis: 24 Localização: Salamanca Contato: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Especialidades De Estudos De Mídia E Cinema - PhD / MPhil

University of Bolton
campus Tempo integral 3 - 7 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bolton

O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o ... [+]

Mestrados em Cinema. Cinema e Estudos de Mídia Especialidades - PhD / MPhil O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o diretor de Dtudies), com experiência na área escolhida. Suporte adicional está disponível a partir de outros acadêmicos internos / externos. Sua tese será uma parte da crítica da investigação original, que faz uma contribuição significativa para o conhecimento acadêmico no campo estudos de mídia e cinema. O tema amplo a ser investigado será definido por você com detalhes mais específicos acordados através da discussão com o Diretor de Estudos. Carreiras e desenvolvimento profissional O curso é útil se você deseja seguir uma carreira que envolve a pesquisa acadêmica avançada; por exemplo, uma carreira docente acadêmica em campo o filme / media. Resumo Assunto A equipe da Escola de Artes, Mídia e Educação valorizam suas relações com os alunos e fornecer supervisão da pesquisa de pós-graduação amigável e de suporte. Eles são capazes de tirar partido da sua própria experiência de publicação e apresentação de conferência no campo para melhorar o seu apoio de estudantes de pós-graduação. Projectos recentemente concluídos pelo pessoal incluem a publicação de uma monografia da aplicação da teoria bakhtiniana a alguns dos conceitos-chave de estudos de cinema. Projetos em andamento incluem o estudo Brid Andrews 'para documentar a prática profissional nas indústrias criativas. Durante os primeiros 12 a 18 meses do curso, você será registrado para uma MPhil e realizar pesquisas em vista essa qualificação. Assumindo um progresso satisfatório como indicado por um relatório de transferência, então você vai transferir para a atribuição do doutoramento. Na fase de transferência que você tem a opção de escrever-se para uma MPhil só se você quiser. De qualquer qualificação é concedido após a produção de uma tese e exame oral. No início do curso, você será fortemente incentivado a ampliar o seu conhecimento da formação em investigação, participando de sessões pertinentes do programa de formação de pós-graduação da Universidade e em seminários de investigação relevantes hospedados pela escola. Você será incentivado a participar no último e, como estudante de doutoramento, você também vai ser incentivados a divulgar a sua investigação de forma mais ampla, em conferências e em revistas acadêmicas. Os supervisores podem oferecer conselhos e encorajamento em todas as fases da disseminação da investigação, de escrever propostas para fornecimento de comunicações em conferências. Os temas de investigação Os pedidos de MPhil estudo / PhD são considerados nas seguintes áreas: - gênero no cinema / televisão - teoria da performance - - Hollywood clássica interfaces entre teatro / cinema - a teoria psicanalítica e cinema - final dos anos 1960, cinema, arte - cinema britânico - autoria no cinema - industrial história - Interfaces econômicos e estéticos em filme - Hollywood contemporânea, em particular o "sucesso de público" - teoria bakhtiniana - história em quadrinhos / filmes de super-heróis. Projetos disponíveis Projectos em curso pelos nossos estudantes de pesquisa incluem um estudo sobre a representação da mulher asiática do sul da Ásia / British no cinema e na televisão, e um estudo sobre a percepção de ameaça no recente cinema de Hollywood. Projetos estão disponíveis nas áreas detalhados na seção "tópicos de investigação 'acima. Antes de apresentar um pedido formal deverá contactar a pós-graduação admissões grau de pesquisa tutor em filmes e estudos de mídia para discutir a área em que deseja trabalhar. A proposta mais detalhada de um tema de pesquisa será então acordado entre você eo supervisor (s) como parte do processo de aplicação formal. [-]

Curso No Programa De Preparação Academia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Checa, República Praga

O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. [+]

Você gostaria de se tornar um cineasta, mas você ainda não decidiu definitivamente em que capacidade? Você gostaria se tornar um fotógrafo? O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. O programa funciona bem para preparar os alunos para estudos MA em uma disciplina particular. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA A um ano Academy Programa de Preparação (APP) em FAMU Internacional visa proporcionar aos seus participantes a oportunidade de explorar e familiarizar-se com a ampla gama de artesanato, profissões, artes e habilidades que compõem o empreendimento cinematográfico / fotográfico, tanto a prática e teórica nível. Filmmaking programa de hands-on inclui uma grande variedade de projetos de estudantes e exercícios práticos em formatos de HDV, hdslr a 16mm e de 35mm. Há também o trabalho prático dentro de um ambiente de estúdio de televisão. Rodagem foi projetado para locais, bem como em estúdios. Estudantes de fotografia ganhar as habilidades dentro do departamento Fotografia. Os projetos são projetados especificamente para o currículo do programa e são supervisionados por professores e mentores FAMU. A produção de todos obrigatórios exercícios práticos e último filme está incluído no preço do curso. Alunos matriculados no Programa Academy um ano criar o seu próprio plano de estudos baseado em uma combinação de necessários - obrigatória - cursos, cursos opcionais, disciplinas eletivas, oficinas e projetos dentro de suas principais concentrações selecionados. Todos os cursos, seminários e workshops conceder créditos sob os ECTS (European Credit Transfer System). Os professores e mentores no programa incluem professores em tempo integral a partir dos onze departamentos grau de concessão de FAMU, assim como outros artistas, acadêmicos e profissionais do cinema como docentes a tempo parcial. Como um curso de nível de entrada, o Programa de Preparação para Academy é o mais adequado para os estudantes interessados ​​em alcançar uma completa do fundo em meios áudio-visual ou fotográfico antes de prosseguir estudos mais aprofundados no cinema e mídia relacionados. Enquanto o programa foi concebido como um curso de cinema geral / fotográfico, se estiver focado através CONCENTRAÇÃO DE GRANDES. Cursos básicos tomadas pelo estudante, mentor oficinas e trabalhos práticos concluídos irá variar dependendo de cada concentração. CONCENTRAÇÃO DE GRANDES (recém-estendido) para 2015/2016 são: 1. Screenwriting 2. Direção Fiction 3. Direção Documentário e não-ficção 4. Cinematografia 5. Edição e Pós-produção criativa 6. Fotografia cada concentração Maior inclui uma pequena oficina (até 6 alunos), liderado por um mentor. Na oficina os alunos trabalham sob tutela one-on-one e desenvolver os seus trabalhos práticos. Seminários e cursos obrigatórios fornecer embasamento teórico para a parte criativa do programa de estudos. Cursos básicos fornecer uma educação mais ampla na cultura / fotografia tanto locais como filme, e incluem aulas e seminários em: 1. História do Cinema, Fotografia História, Teoria e Crítica, 2. Arte e Cultura. FAMU Internacional também fornece uma ampla gama de oficinas curtas e intensas ou fim de semana de sexta-feira (nós os chamamos Modules) que compreendem um aspecto vital da experiência educacional de cada aluno. O programa começa em meados de setembro e termina em meados de maio. Datas precisas são dadas especificamente para cada ano. Cursos básicos de cada concentração leva a diferentes saídas criativas e participação de trabalho individual ou colaborativo: 1. Screenwriting: pequenos trabalhos durante o ano, séries de TV, um roteiro de curta-metragem e sua realização, um primeiro esboço de um script de corpo inteiro 2. Direção Ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um curta-metragem em 16 milímetros 3 definitiva. Direção documental e de não-ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um filme final sobre a 16mm ou digital de 4. Fotografia: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios de iluminação, DOP de trabalho do aluno, direcionando 35 milímetros última etude 5. Edição e Pós-Produção Creative-: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios do Editor técnicos, editores do aluno trabalha dirigindo 6. Fotografia: exercícios digitais e da película, estúdio e fotografia ao ar livre, processo de câmara escura, bem como pós-produção digital, série de oficinas criativas para participar CERTIFICAÇÃO APÓS A CONCLUSÃO Todos os alunos receberão uma transcrição de cursos concluídos de acordo com os ECTS (European Credit Transfer System). Esses créditos são aceitos por e transferíveis para universidades, academias e instituições avançadas de ensino superior em todo o mundo. Todos os estudantes que preencham com êxito os requisitos do seu plano de estudos receberá um Certificado de FAMU International. Por favor, note que a aceitação na Academia Internacional FAMU um ano não Programa de Preparação para não garante a admissão em novos estudos na FAMU, no entanto, o portfólio das principais obras concluídas dentro de cada concentração fornece material de aplicação prevista para estudos mais avançados da disciplina. [-]

Cinematografia

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Cinematografia graduados estão na demanda no Reino Unido, Europa e os EUA e passam a trabalhar em cinema e televisão. Novos recém-licenciados têm encontrado trabalho como DOPS 2ª Unidade de filmes de longa metragem, e ter atirado comerciais, séries de televisão episódica e documentários para o Channel 4, Granada ea BSkyB, bem como curtas-metragens e programas de TV para uma variedade de empresas de produção independentes ... [+]

Mestrados em Cinema. CINEMATOGRAFIA Este curso começa em janeiro de cada ano. Este curso explora as muitas maneiras em que o cineasta participa no processo colaborativo de traduzir roteiros para filmes significativas e estimulantes. Exercícios, seminários, masterclasses e produções, apoiados pelo estudo crítico e analítico da história eo desenvolvimento da cinematografia, dar aos alunos uma base sólida na arte e ofício de sua carreira futura. O objectivo é melhorar e expandir os conhecimentos técnicos e habilidades usando todos os métodos de captura de imagem acima mencionados dos alunos. Cinematografia graduados estão na demanda no Reino Unido, Europa e os EUA e passam a trabalhar em cinema e televisão. Novos recém-licenciados têm encontrado trabalho como DOPS 2ª Unidade de filmes de longa metragem, e ter atirado comerciais, séries de televisão episódica e documentários para o Channel 4, Granada ea BSkyB, bem como curtas-metragens e programas de TV para uma variedade de empresas de produção independentes. TUTORES O chefe de departamento é BAFTA e BIFA-winning e diretor de fotografia indicado ao Emmy Brian Tufano BSC, cujos créditos incluem Trainspotting e Billy Elliott. Outros tutores que muitas vezes ensinam na escola incluem premiado comerciais diretor de fotografia Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, meu nome é Joe), Sean Bobbitt (Fome, Shame), Nina Kellgren (Rebels alma jovem, Procurando por Langston) e Academia O vencedor do Billy Williams (Gandhi). ALUNOS Principais cineastas de Hollywood Roger Deakins (O Homem Que Não Estava Lá, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episódios I - III, 007: Die Another Day) Oliver Stapleton (The Proposal, Como Perder Amigos e Alienar Pessoas ) treinados nas NFTS. CURRÍCULO A expressão criativa é desenvolvido juntamente com conhecimentos técnicos. Bem como filme, a formação em Alta Definição, Digital Cinema Digital e Pós-produção é uma parte integrante do curso. Visual storytelling é enfatizada ao lado da arte de criar humor e emoção através evocando a combinação certa de composição e iluminação. Trabalhando em estreita colaboração com alunos de outras especializações, diretores de fotografia do estudante ter um envolvimento criativo na ficção, animação e documentários, comerciais de televisão e multicamera, iluminação e tiro várias produções durante seu tempo na Escola. Durante o curso os alunos serão fornecidos com tutoriais, seminários, estudos de tela, workshops e master classes com os professores especialistas e profissionais que visitam. Todos os workshops e master classes são obrigatórios. Através Tutoriais alunos serão orientados no sentido de encontrar os seus próprios critérios de auto-avaliação e encontrar seus próprios desafios individuais. O objectivo dos tutoriais é incentivar o aluno a obter o melhor de si mesmos por meio de discussões e críticas com seus pares e através de uma tomada de consciência de si mesmo. Enquanto global de suporte, tutoriais terá um elemento de crítica e desafio. Eles devem permitir que o aluno passo para trás e refletir sobre o seu próprio trabalho. Seminários vai lidar com abordagens estilísticas, os princípios da óptica e da teoria fotográfico e de vídeo. Será dada especial atenção para a importância dos relacionamentos e interação com outras especializações, como diretores, editores, designers de som e pós-produção. Além disso, seminários e palestras regulares serão realizadas em tela Art. Art tela é crucial para alargar a compreensão crítica da arte do cinema dos alunos. Esta necessidade é satisfeita por fornecer rastreios sistemáticos, eventos especiais, seminários, discussões e análises. Estes acontecer ao longo de dois anos. Workshops e exercícios práticos são projetados para ensinar a maioria dos aspectos da cinematografia tradicional e digital - câmeras, lentes, equipamentos de aderência, originando materiais (filme de estoque / fita), medidores de luz, iluminação local, iluminação de estúdio, o dia para a noite, noite para noite, as filmagens em veículos e também gramática filme, funções da tripulação, protocolo estúdio, procedimentos laboratoriais e efeitos visuais especiais em movimento. O objectivo é também desenvolver a responsabilidade e profissionalismo. Isto é apoiado e supervisionado pelo pessoal docente, que visam desafiar e estimular o talento do aluno, sem comprometer a sua independência. Exercícios de produção proporcionar uma experiência valiosa na medida em que capacitar o aluno a trabalhar como parte de uma equipe criativa. O diretor de fotografia é capaz de utilizar as habilidades e conhecimentos adquiridos enquanto participando de workshops e exercícios. Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA Estamos à procura de pessoas com talento inato. Portanto treinamento prévio nestas áreas não é obrigatório, mas um pouco de conhecimento técnico básico é necessária. A experiência adquirida com trabalhando no departamento de câmera da indústria de cinema e televisão é útil, mas não é essencial. Você deve ter uma compreensão do papel do director de fotografia e de suas responsabilidades criativas e logísticos. Você também precisa ser capaz de demonstrar uma boa comunicação e habilidades de colaboração e qualidades de liderança. Você deve ter uma boa compreensão da "linguagem cinematográfica" e demonstrar isso em seu material de filme inscrito. Nós gostaríamos de ver exemplos de seu trabalho que são exclusivamente seus. O showreel deve conter ficção filmagens. Deve demonstrar uma forte sensibilidade visual e uma consciência das considerações de câmera de funcionamento, composição e iluminação e seu potencial para a criação de humor e atmosfera. O mais importante é o seu filme de ficção deve ter um elemento claro de narrativa visual e mostrar a sua capacidade de contar uma história com imagens, usando todos os elementos que podem ser trazidos para contribuir para isso. Isso nos referimos como "linguagem cinematográfica". Materiais enviados com a sua aplicação deve ser de boa qualidade técnica. Fornecer um DVD Autoria do seu filme (s) a apresentação para reprodução em um leitor de DVD não-comercial. Nós não vamos aceitar DVDs de dados (não há arquivos do QuickTime). Aplique com Um curto showreel em um DVD. Nós exigimos um pedaço narrativa contínua da ficção narrativa de não mais de 15 minutos. Você deve identificar claramente o seu papel na produção nos títulos no início e no final da peça. ele deve identificá-lo claramente como o operador de câmara e também o criador do projeto de iluminação, ou seja, que você é Diretor de Fotografia / Diretor de Fotografia cada item apresentado no DVD deve ter títulos originais e créditos no início e no final trabalho em andamento não é aceitável vamos assistir aos primeiros 15 minutos se o seu showreel é mais do que isso [-]

Mestrado Em Animação

Estonian Academy of Arts
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Estónia Tallinn

Estonian Academy of Arts está oferecendo um 2-year programa de Mestrado em Animação para estudantes de pós-graduação interessado em dirigir animação e cinema. [+]

Mestrado em Animação Estonian Academy of Arts está oferecendo um de dois anos programa de Mestrado em Animação para estudantes de pós-graduação interessado em dirigir animação e cinema. Se você é um artista ambicioso e determinado, com o talento, motivação e desejo de criar um trabalho único, formar novas direções e realizar suas aspirações de carreira como um diretor de animação, Este curso é ideal. O curso combina várias disciplinas, por exemplo, animação, roteiro, a história da animação e teoria da mídia, fazendo com que o pano de fundo deste programa MA trans-disciplinar. O curso concentra-se principalmente em técnicas clássicas e experimentais ou seja, desenho de animação, stop motion, cut-outs, animação com areia, pintura sob a câmera etc. No sentido profissional, os alunos irão dirigir e produzir filmes de animação. Uma parte importante do estudo são projetos de colaboração com empresas e organizações locais. O programa tem um ensino único e estrutura de aprendizagem onde os alunos recebem abundante atenção individual e orientação de profissionais de animação altamente experientes. Alunos do departamento de animação organizar o festival anual de Sonhos animados, que faz parte do POFF, o Festival de Cinema escuras Nights, realizada na Estónia durante as noites sombrias de Outono. Estrutura curricular Palestras, seminários, módulos intensivos e projetos estão interligados no programa de mestrado de dois anos. Redação, escrita de argumento, animação, direção, edição, engenharia de som e pesquisa são atividades essenciais a serem aprendidas e praticadas ao longo dos cursos, levando a um projecto de diploma de filme final. Os cursos são ministrados em Inglês. Cursos ministrados FILOSOFIA Ética e estética A teoria do cinema história do cinema História Animação Técnica de animação CRIATIVIDADE Produção de filmes Indústria cinematográfica Projetos de animação 1 e 2 [-]

Mestrado De Artes Em Novas Mídias - Novo Design De Mídia E Produção

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Gostaria de explorar as oportunidades emocionantes nova tecnologia digital abre para comunicação, interação e expressão - e encontrar uma carreira onde você pode utilizar a sua criatividade? New Media Design e Produção é um tema importante no âmbito do Programa de Mestrado em New Media, com foco em arte e design em mídia interativa. [+]

Mestrados em Cinema. Gostaria de explorar as oportunidades emocionantes nova tecnologia digital abre para comunicação, interação e expressão - e encontrar uma carreira onde você pode utilizar a sua criatividade? New Media Design e Produção é um tema importante no âmbito do Programa de Mestrado em New Media, com foco em arte e design em mídia interativa. A educação é o projeto-orientado, combinar a prática com a teoria. Você pode se concentrar na visualização dinâmica, arte e cultura, design de interação e narrativa interativa e generativa. O programa é totalmente ministrados em Inglês, e sua tese de mestrado podem ser escritos em finlandês, sueco ou Inglês. resultados de aprendizagem Graduados do programa ter a capacidade de entender as complexas demandas de novas mídias e as habilidades de colaboração criativa, o desenvolvimento do conceito, design e realização um amplo entendimento entre as disciplinas, além de um conhecimento aprofundado na própria experiência especial a capacidade de analisar criticamente e desenvolver as tradições de design estabelecidos a capacidade de estender a sua competência profissional uma boa base para continuar os estudos externos ou doutorado Durante os estudos, você vai se familiarizar com uma variedade de ferramentas para compreender as características da nova mídia. comunicação acadêmica e da escrita são uma parte significativa dos estudos e cursos de pesquisa orientada adicionais podem ser escolhidos, se você apontar para uma carreira acadêmica. Estudantes e pesquisadores são incentivados a rede internacional, e tem a opção de passar uma parte dos seus estudos no estrangeiro através de qualquer um dos nossos programas de intercâmbio. Para mais detalhes sobre o conteúdo da educação, consulte o guia de estudo para o ano lectivo. Oportunidades de carreira Os alunos têm uma excelente base para uma carreira internacional. Seus futuros perfis profissionais se relacionam com os vários campos de novo design e pesquisa de mídia, incluindo design de interface, design de interação, design de informação, narração interativa, produção de novas mídias, mídia arte & design, design de software e animação digital. Processo de admissão A entrada para o Mestrado em New Media, Major em Nova Media Design e Produção ocorre por meio de processo de admissão do aluno do mestre Aalto ARTS. Um lote de estudantes representando uma variedade de habilidades, experiências e talentos são selecionados a cada primavera. O procedimento consiste em três etapas: (1) uma carta de candidatura por escrito que descreve o plano de fundo, experiência e motivação, seguido por (2) um conjunto de atribuições e, finalmente, (3) uma entrevista, que também inclui um campo de carteira. Justificação da selecção de estudantes baseia-se numa avaliação holística do aplicativo, incluindo comprovado talento artístico / desenhista, motivação e potencial de desenvolvimento pessoal, bem como histórico acadêmico do candidato, atividades culturais e atividades anteriores no campo das novas mídias. Fatores decisivos são demonstrados talento e aptidão dentro do campo desejado de estudo. Além disso, os requerentes Nova grandes meios de comunicação são esperados ter experiência de trabalho em ambientes de mídia digital insights sobre novo design de mídia e / ou produção de novas mídias e / ou investigação relacionada Inglês fluente (oral / escrita) [-]

Mestrado Em Mídia E Gestão De Entretenimento

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus Tempo integral 12 meses January 2017 Itália Roma

O novo Mestre em Mídia e Entretenimento Gestão visa formar profissionais que possam trabalhar de forma eficiente e internacionalmente na área de Mídia e Entretenimento: Cinema / TV / mídia trans, jogos de vídeo, indústria editorial, comunicação, música, empresas baseadas na web, parques temáticos e museus. O curso inclui numerosas reuniões com profissionais da indústria. Os alunos podem se beneficiar da experiência dos gestores de Cinecitta Mundial, designers criativos da Saatchi & Saatchi e especialistas de Ariadne Capital. Gestores da mídia e entretenimento da indústria, empreendedorismo e criação de empresas, graças ao know-how e de negócios ferramentas adquiridas pode inserir papéis de prestígio em diferentes setores, onde a criatividade ea capacidade de gestão são fundamentais. [+]

ESTE programa é ministrado em italiano Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Mídia e Entretenimento Gestão pretende recrutar estudantes com uma licenciatura, italianos e estrangeiros, e jovens profissionais que querem prosseguir a sua carreira neste campo. Estrutura e Metodologia: Através de uma abordagem transversal e o envolvimento em muitas oficinas de design, os participantes são convidados a trabalhar em equipes ou individualmente, através da simulação da realidade profissional típico de empresas do setor e da ampla mundo do empreendedorismo e startups. O programa está estruturado em três áreas principais. A primeira parte é dedicada aos fundamentos da indústria, com o objetivo de analisar os diferentes modelos de negócios. É amplo e inclui áreas Publishing (editora, varejista on-line e off-line) Música Cinema / TV / média Trans (empresa de produção, operador de pay-TV), jogos (desenvolvedores, editores) (gravadora e editora) baseado na Web e TIC empresas (varejista on-line, portais temáticos) Economia da Experiência (cinema, museus, parques temáticos) Venture Capital, órgãos públicos e consultorias voltadas para essas áreas. Áreas como o Media & Entertainment estão profundamente examinada, em particular, a sua interacção com os sectores culturais e criativos e o aspecto econômico internacional. A segunda parte da via de estudo centra-se em áreas específicas de desenvolvimento, produção, distribuição e utilização de conteúdos. Através de workshops ministrados, os participantes aprendem a desenvolver e produzir obras audiovisuais, jogos de vídeo, música, livros e conteúdos híbridos. Os alunos devem adquirir conhecimentos de estratégias verticais de comunicação digital, sobre os aspectos económicos, sobre a gestão das relações comerciais. Isto irá mostrar o caminho para converter conteúdo criativo com diferentes formatos e plataformas em dinheiro. Os alunos, como distribuidores, aprender a assumir o papel de intermediários entre os titulares de direitos e plataformas (cinema, parque temático, canal de TV, operador de vídeo sob demanda, varejista on-line). Do ponto de vista da plataforma, eles são capazes de oferecer experiências inovadoras com orçamentos adequados para os usuários finais. A questão financeira está relacionada com a recolha de fundos para os projectos: fontes de financiamento privadas (business angels, capital de risco e da multidão-financiamento), de fontes públicas (União Europeia), media nacionais e regionais como subvenções directas e apoio indirecto como o imposto créditos, incentivos fiscais. Os participantes são esperados para aproximar a gestão dos acordos comerciais entre a indústria, através da apresentação de diferentes modelos de negócios (pay-TV) e estudar os fundamentos da comunicação digital: Como planejar astutamente e comunicar uma marca, conteúdo, jogos ou ofertas social real Tempo. A via de estudo culmina com o desenvolvimento de um projeto final, uma iniciativa do arranque, um upgrade para uma empresa neste sector que já existe, ou uma proposta de negócio para um parceiro de negócios. [-]

Mestrado Em Cinema E Artes Visuais

East London University
campus Tempo integral 2 anos February 2017 África do Sul East London

O programa de Artes Visuais e Cinema de East London é projetado para uma nova geração de contadores de histórias: artistas que compartilham uma paixão por artes de palco em uma ampla variedade de meios de comunicação e quer aprender, fazendo seus próprios projetos em um hands-on programa visual e, intensivo . [+]

Mestrados em Cinema. O programa de Artes Visuais e Cinema de East London é projetado para uma nova geração de contadores de histórias: artistas que compartilham uma paixão por artes de palco em uma ampla variedade de meios de comunicação e quer aprender, fazendo seus próprios projetos em um hands-on programa visual e, intensivo . Nossos programas de equilibrar o estudo da embarcação com a experiência prática para treinar estudantes para serem os melhores cineastas e artistas visuais e artistas que podem ser. Isto é conseguido através de um rigoroso programa de instrução em sala de aula, workshops práticos e experiência prática imediata. O programa prepara a próxima geração de criativos de tela inteligentes. Ele desenvolve habilidades criativas e técnicas essenciais para ter sucesso em indústrias fi lm, televisão e novas mídias de hoje. Nossos instrutores profissionais e palestrantes de alto calibre ensinar os fundamentos de contar histórias, produção e de negócios ecrã habilidades. Habilidades profissionais: emprego seguro nas indústrias criativas com tela orientação prática primeira mão dos profissionais da indústria que trabalham Experiência da vida real: construir uma carteira atraente e colocar seus conhecimentos em prática durante o curso, trabalhando com empresas externas e criar projetos para clientes da indústria De alto calibre alto-falantes e tutores de hóspedes: Aprenda com os melhores profissionais da indústria Intensivo e rápido: Complete o seu curso em apenas dois anos e começar a trabalhar na indústria mais rápido O programa de Artes Visuais e Cinema de East London irá testar a sua capacidade de conciliar projectos, cumprir prazos apertados, e gerenciar suas energias criativas. O objetivo é fornecer-lhe as habilidades e experiência que você precisa para expandir e expressar sua visão criativa, e desenvolver habilidades de carreira em meios de comunicação visual múltipla. Neste programa, você terá a oportunidade de obter experiência prática. Nosso programa organiza estágios em estúdios lm fi, produção e empresas de pós-produção, proporcionando uma rede de contatos da indústria reais que ajudarão você após a graduação. Alunos do curso do curso Photo Itália para a Itália durante várias semanas de hands-on fotografia no verão, e outros estudantes que estudaram no exterior em todo o mundo. [-]

Mestrado Em Estudos Visuais

Lingnan University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. [+]

MPhil em estudos visuais Duração: 2 anos (tempo integral) Local: Hong Kong Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. A ênfase na estética filosófica dá Estudos Visuais no Lingnan um perfil único, assim como a ênfase em abordagens cognitivas para filmar, estudos de arte e museu, bem-estar e da arte chinesa. Para mais informações sobre nosso serviço, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Pedido de Admissão Os candidatos que estão interessados ​​na busca de admissão ao programa MPhil deve dirigir-se directamente para a Universidade. Os candidatos aprovados serão normalmente fornecidos com uma Pós-Graduação Studentship com uma bolsa mensal de HK $ 15,540 * (US $ 1 = HK $ 7,8). * Taxa sujeita à revisão Período de inscrição A Universidade convida candidaturas de 01 de novembro de 2016 a 27 de Janeiro 2017. Os requerimentos atrasados ​​serão considerados de forma individual, sujeita à disponibilidade de lugares. Requisitos gerais de admissão Um candidato para a admissão à candidatura ao grau de Mestrado devem normalmente: uma. possuir um diploma de bacharel relevante com honras de primeira ou segunda classe ou em uma norma equivalente emitido por uma instituição de ensino superior reconhecida para este efeito pela Universidade; ou b. ter obtido uma qualificação equivalente; ou c. forneceram evidências satisfatórias de realização acadêmica e profissional. Além do acima, o candidato cujo grau não é de uma instituição de ensino superior em Hong Kong ou um Inglês de língua país deve obter uma pontuação mínima de 550 (teste em papel) ou 213 (computer-based) ou 79 (Internet teste baseada) no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL), ou uma pontuação de banda de 6,5 ou acima no Inglês Internacional Language Testing System (IELTS), ou uma pontuação equivalente em um teste reconhecido, ou uma qualificação equivalente a provar seu / sua proficiência na língua que será considerado em uma base caso-a-caso. Os candidatos são obrigados a cumprir requisitos adicionais, se houver, definido pelos programas a que se aplicam para a admissão. Programa Condições de admissão específicos ... [-]

MFA Em Cinema

EICAR
campus Tempo integral 2 anos September 2017 França Paris

EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direto e ... [+]

Mestrados em Cinema. MFA em Filmmaking EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direta e exercícios práticos em pequenos grupos onde lições podem afundar. Programa EICAR MFA também integra uma compreensão direta das responsabilidades profissionais, como o Produzir para uma classe de cliente, onde os alunos devem produzir um comercial na data-limite como uma equipe. Estudar em Paris com uma rede internacional de profissionais EICAR fornece um ambiente internacional com mais de 60 nacionalidades presentes dentro de estudantes e docentes comunidade da escola. Nosso corpo docente internacional de profissionais de cinema e televisão de trabalho tem uma presença contínua na indústria e estão na linha de frente de todas as mudanças e os desafios enfrentados pela empresa de cinema e televisão. Porque instrutores EICAR não são acadêmicos, mas profissionais ativos, eles são capazes de oferecer um mundo real, a abordagem de ponta a educação cinematográfica, onde os alunos são preparados para enfrentar e dominar as alterações mais recentes técnicas e tendências artísticas nas indústrias audiovisuais em rápida evolução. Completando a ênfase de nosso currículo em preparar o aluno para a indústria audiovisual competitivo é Master Class Series Palestra do Departamento Internacional com seus oradores convidados, os melhores profissionais do cinema e da televisão, palestras sobre os mais recentes desenvolvimentos técnicos e artísticos que não podem ser encontrada nos livros didáticos ou sala de aula. Assuntos tão diversos como Como encontrar um agente, se comunicar com seus Composição Musical, Dicas e Truques para Creative Sound concepção, financiamento filmes de baixo orçamento da Via Digital, são apenas algumas das recentes palestras. O Mestrado Europeu de Belas Artes é um diploma de nível grau que é credenciado pela EABHES, o Conselho Europeu de Acreditação de Escolas de Ensino Superior. O grau de Mestre é reconhecido em universidades filiadas e Escolas do Ensino Superior e dá aos alunos um alto nível de mobilidade geográfica, tanto em termos de seus estudos e suas atividades profissionais. Eles são um verdadeiro passaporte europeu para o mundo do trabalho. Entre 60 a 120 ECTS são necessários para o grau de AMF. Estes créditos incluem classes, estudo pessoal e estágios. Um teste de língua estrangeira obrigatória também é necessário para as qualificações de graduação. [-]