Mestrados em Escrita de Argumento

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Escrita de Argumento

Um mestrado em roteiro é um programa que é ideal para os estudantes que têm uma paixão por escrever histórias público-envolventes que são voltados para mídia visual e para pessoas que desejam seguir uma carreira como roteiristas profissionais. Conseguir um ingresso no programa, na maioria das universidades, exige que o aluno tem um bacharelado relacionados. Um mestrado em roteiro pode exigir um estudante a ter a seguinte para um bom desempenho no programa, uma paixão pela escrita, a vontade de perseverar longas e horas de trabalho duro e paciência quando a crítica exige que você reescrever o seu trabalho e outra vez. Escrever roteiros é essencialmente o produto de qualquer exercício de escrita na tela. A tela reproduz também acontecerá a ser as impressões azuis para filmes. A carreira como roteirista vai precisar de um para esfregar ombros com cineastas, atores, diretores e editores de todo o tempo, porque uma peça de tela é considerada incompleta até que ele é produzido.Fundamentos para a produção do filme também vem como parte do pacote para um mestrado em roteiro.

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Mestrado Em Roteiro

Maharishi University Of Management
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Estados Unidos da América Fairfield

De dois anos, de baixa residência MFA trilha do MUM em Screenwriting oferece a oportunidade única de aprender a técnica da Meditação Transcendental (TM) ao adquirir todo o conhecimento que você precisa para se tornar um roteirista profissional. [+]

Mestrados em Escrita de Argumento. O que faz um grande contador de histórias? Onde boas ideias vêm? É hora de se aproximar roteiro com a consciência. De dois anos, de baixa residência MFA trilha do MUM em Screenwriting oferece a oportunidade única de aprender a técnica da Meditação Transcendental (TM) ao adquirir todo o conhecimento que você precisa para se tornar um roteirista profissional. A prática da TM irá ajudá-lo a acessar os níveis mais profundos de criatividade necessárias para imaginar histórias profundas e significativas, descobrindo como - como diz David Lynch - ". Pegar o peixe grande" para estudantes em nosso programa exclusivo MFA low-residência em Screenwriting aprender a prática da Meditação Transcendental pode ajudá-los a criar histórias profundas e significativas. Ao longo de dois anos - quatro semestres on-line além de cinco residências intensivo de nove dias (quatro realizada em bela Fairfield, Iowa, e um em Los Angeles) - alunos adquirir as habilidades e contatos que eles precisam para ter sucesso como roteiristas profissionais e ao mesmo tempo descobrir como usar TM para mergulhar mais profundamente no processo criativo. O DLMFA em Screenwriting tem o prazer de anunciar que o aclamado roteirista, produtor e diretor Peter Farrelly irá juntar-se a nossa equipe como um conselheiro do programa e contou com orador convidado. Conhecido por sucessos como Dumb & Dumber, Doidos por Mary e Shallow Hal, ele irá fornecer uma visão valiosa sobre o processo de escrita e o negócio do cinema. Peter desfruta dos benefícios pessoais e maior criatividade da prática TM. [-]

Mestrado Em Roteiro De Ficção Para Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
campus Tempo parcial 1 ano September 2017 Espanha Salamanca

O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o graduado mais prestigiada Espanha em sua especialidade, para a formação de escritores para cinema e TV. [+]

Descrição do Programa O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o de pós-graduação mais prestigiados da Espanha em seu campo, para a formação de roteiristas de cinema e TV para. Seu compromisso com o mundo profissional permite que você trazer para suas salas de aula para mais de 40 principais profissionais da indústria: roteiristas, diretores e produtores executivos de cinema e televisão. Além da equipe de professores da Faculdade de Comunicação da UPSA principais do projeto, o mestre tem os melhores professores e investigadores especializados no domínio do cinema e da televisão narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universidade universitários Pompeu Fabra). Sua colaboração meia dúzia de publicações especializadas na arte de roteiro e vários trabalhos de pesquisa têm surgido. Ela mantém uma relação estreita com os profissionais responsáveis ​​pela ficção e entretenimento das principais redes de televisão (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, a Antena 3, Canal +) e os produtores audiovisuais mais importantes (Globomedia, produções competição, produções de bambu, Telecinco cinema, Rebeldia Terra, Mediador). O reconhecimento da qualidade do mestre mostrado pela indústria de cinema e TV, eo lugar de destaque no campo universitário da comunicação audiovisual, fazem dele o melhor especialidade escolha de pós-graduação. Objectivos escritores de formulário para trabalhar em escrever filmes escritores de formulário, criadores e produtores executivos para trabalhar em programas de séries e entretenimento de ficção na televisão perfis profissionais roteirista Escritor TV produtor executivo Responsável pela ficção em cadeias e produtores Plano de estudos O curso é dividido em dois módulos (Cinema e Televisão) que não podem participar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) oficina de cinema (13 ECTS) Oficina de curta-metragem (5 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (6 ECTS) Indústria Cinematográfica (3 ECTS) Encontro com profissionais (3 ECTS) MÓDULO II: televisão (24 ECTS) narrativa televisiva (3 ECTS) série de workshops criação (9 ECTS) oficina de roteiro em programas de entretenimento (4 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (4 ECTS) desenvolvimento oficina da cadeia (2 ECTS) Encontro com profissionais (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologia classes: quinta-feira e sexta-feira. oficinas de escrita Reuniões com os profissionais Duração e preço Data de início: setembro 2016 Duração: De Setembro a Junho Preço: 5.600 € Lugares disponíveis: 24 Localização: Salamanca Contato: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Mestrado Em Arte - Playwriting

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

No Mestrado em Belas em Dramaturgia no The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. [+]

Mestrados em Escrita de Argumento. A paisagem teatral está constantemente a ser moldado por fabricantes de teatro que estão apresentando trabalhos originais ou reimaginar clássicos. Fundamental para este processo é novos escritos e adaptações. No Mestrado em Arte Belas em Dramaturgia at The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. Módulos no contemporânea teatro prática, dramaturgia e oficinas de escrita, são complementados com 1-1 treinamento e desenvolvimento, de modo que cada aluno tem um tempo de qualidade com dramaturgos, diretores e designers O treinamento culmina com os alunos escrevendo uma peça de corpo inteiro, enquanto sendo orientado pelo Chefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham traz uma riqueza de experiência para este papel, incluindo doze anos como Gerente Literário do Royal Court Theatre. O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Teatro Direção e Mestre em Belas Artes Cenografia incl Design de Iluminação, Figurinos e Cenografia. Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de escrita do requerente à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de escrita estilo, forma e meio. c) um currículo (CV) d) uma amostra de escrita sob a forma de uma peça de teatro (mínimo de 45 minutos o tempo de leitura) e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com a sua escrita e / ou terceiro nível f) declaração pessoal com uma financeira plano que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. (Por favor note que amostras de escrita não será devolvida em nenhuma circunstância e que o Lir não fornece críticas de amostras de escrita). Módulos obrigatórios Mestre em Fine Art Dramaturgia A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros semestres. O quarto módulo será ensinado no terceiro semestre e meses subseqüentes de verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial). O quarto módulo será completado por uma série contínua de masterclasses de escritores e editores profissionais de script. Teatro Contemporâneo Practice Este módulo irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneos como evidenciado nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda. Além disso, os alunos serão introduzidos a uma gama de produção dramática nos meios de comunicação relacionados (rádio, televisão e cinema), cujos estilos e formas serão analisadas neste módulo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será ministrado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro ou mídia relacionadas com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. workshop de escrita O objectivo geral do módulo é preparar os alunos para a escrita de um jogo para o desempenho no módulo 4. Os alunos irão partilhar a sua escrita criativa em um formato de workshop, e receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. O módulo inclui: oficinas criativas; desenvolvimento de uma consciência do contexto profissional da escrita; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; e oferece as possibilidades para escrever em vários contextos profissionais (teatro, educação, comunidade), e por vários meios de comunicação (teatro e suportes gravados). Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e de grupo ou auto crítica; introduz habilidades de pesquisa, etiqueta ensaio e re-elaboração. Reprodução Este módulo será ministrada através de supervisão individual da redação de um aluno jogo de corpo inteiro (de entre 45 e 90 minutos, realizando tempo). O jogo será apresentado para exame junto com um jornal reflexiva da prática do aluno. O desenvolvimento do script será auxiliado pelo envolvimento de actores profissionais e diretores no processo de reformulação. O módulo irá culminar em uma leitura ensaiada de uma selecção de trabalhos dos alunos em uma vitrine semi-encenado para um público convidado de profissionais de teatro. Esta mostra, que não faz parte da avaliação, foi concebido para preencher a lacuna entre a formação e o teatro e indústrias relacionadas. [-]

Cinematografia

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Cinematografia graduados estão na demanda no Reino Unido, Europa e os EUA e passam a trabalhar em cinema e televisão. Novos recém-licenciados têm encontrado trabalho como DOPS 2ª Unidade de filmes de longa metragem, e ter atirado comerciais, séries de televisão episódica e documentários para o Channel 4, Granada ea BSkyB, bem como curtas-metragens e programas de TV para uma variedade de empresas de produção independentes ... [+]

CINEMATOGRAFIA Este curso começa em janeiro de cada ano. Este curso explora as muitas maneiras em que o cineasta participa no processo colaborativo de traduzir roteiros para filmes significativas e estimulantes. Exercícios, seminários, masterclasses e produções, apoiados pelo estudo crítico e analítico da história eo desenvolvimento da cinematografia, dar aos alunos uma base sólida na arte e ofício de sua carreira futura. O objectivo é melhorar e expandir os conhecimentos técnicos e habilidades usando todos os métodos de captura de imagem acima mencionados dos alunos. Cinematografia graduados estão na demanda no Reino Unido, Europa e os EUA e passam a trabalhar em cinema e televisão. Novos recém-licenciados têm encontrado trabalho como DOPS 2ª Unidade de filmes de longa metragem, e ter atirado comerciais, séries de televisão episódica e documentários para o Channel 4, Granada ea BSkyB, bem como curtas-metragens e programas de TV para uma variedade de empresas de produção independentes. TUTORES O chefe de departamento é BAFTA e BIFA-winning e diretor de fotografia indicado ao Emmy Brian Tufano BSC, cujos créditos incluem Trainspotting e Billy Elliott. Outros tutores que muitas vezes ensinam na escola incluem premiado comerciais diretor de fotografia Stuart Harris, Barry Ackroyd (Riff Raff, meu nome é Joe), Sean Bobbitt (Fome, Shame), Nina Kellgren (Rebels alma jovem, Procurando por Langston) e Academia O vencedor do Billy Williams (Gandhi). ALUNOS Principais cineastas de Hollywood Roger Deakins (O Homem Que Não Estava Lá, Fargo, The Shawshank Redemption), David Tattersall (Star Wars Episódios I - III, 007: Die Another Day) Oliver Stapleton (The Proposal, Como Perder Amigos e Alienar Pessoas ) treinados nas NFTS. CURRÍCULO A expressão criativa é desenvolvido juntamente com conhecimentos técnicos. Bem como filme, a formação em Alta Definição, Digital Cinema Digital e Pós-produção é uma parte integrante do curso. Visual storytelling é enfatizada ao lado da arte de criar humor e emoção através evocando a combinação certa de composição e iluminação. Trabalhando em estreita colaboração com alunos de outras especializações, diretores de fotografia do estudante ter um envolvimento criativo na ficção, animação e documentários, comerciais de televisão e multicamera, iluminação e tiro várias produções durante seu tempo na Escola. Durante o curso os alunos serão fornecidos com tutoriais, seminários, estudos de tela, workshops e master classes com os professores especialistas e profissionais que visitam. Todos os workshops e master classes são obrigatórios. Através Tutoriais alunos serão orientados no sentido de encontrar os seus próprios critérios de auto-avaliação e encontrar seus próprios desafios individuais. O objectivo dos tutoriais é incentivar o aluno a obter o melhor de si mesmos por meio de discussões e críticas com seus pares e através de uma tomada de consciência de si mesmo. Enquanto global de suporte, tutoriais terá um elemento de crítica e desafio. Eles devem permitir que o aluno passo para trás e refletir sobre o seu próprio trabalho. Seminários vai lidar com abordagens estilísticas, os princípios da óptica e da teoria fotográfico e de vídeo. Será dada especial atenção para a importância dos relacionamentos e interação com outras especializações, como diretores, editores, designers de som e pós-produção. Além disso, seminários e palestras regulares serão realizadas em tela Art. Art tela é crucial para alargar a compreensão crítica da arte do cinema dos alunos. Esta necessidade é satisfeita por fornecer rastreios sistemáticos, eventos especiais, seminários, discussões e análises. Estes acontecer ao longo de dois anos. Workshops e exercícios práticos são projetados para ensinar a maioria dos aspectos da cinematografia tradicional e digital - câmeras, lentes, equipamentos de aderência, originando materiais (filme de estoque / fita), medidores de luz, iluminação local, iluminação de estúdio, o dia para a noite, noite para noite, as filmagens em veículos e também gramática filme, funções da tripulação, protocolo estúdio, procedimentos laboratoriais e efeitos visuais especiais em movimento. O objectivo é também desenvolver a responsabilidade e profissionalismo. Isto é apoiado e supervisionado pelo pessoal docente, que visam desafiar e estimular o talento do aluno, sem comprometer a sua independência. Exercícios de produção proporcionar uma experiência valiosa na medida em que capacitar o aluno a trabalhar como parte de uma equipe criativa. O diretor de fotografia é capaz de utilizar as habilidades e conhecimentos adquiridos enquanto participando de workshops e exercícios. Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA Estamos à procura de pessoas com talento inato. Portanto treinamento prévio nestas áreas não é obrigatório, mas um pouco de conhecimento técnico básico é necessária. A experiência adquirida com trabalhando no departamento de câmera da indústria de cinema e televisão é útil, mas não é essencial. Você deve ter uma compreensão do papel do director de fotografia e de suas responsabilidades criativas e logísticos. Você também precisa ser capaz de demonstrar uma boa comunicação e habilidades de colaboração e qualidades de liderança. Você deve ter uma boa compreensão da "linguagem cinematográfica" e demonstrar isso em seu material de filme inscrito. Nós gostaríamos de ver exemplos de seu trabalho que são exclusivamente seus. O showreel deve conter ficção filmagens. Deve demonstrar uma forte sensibilidade visual e uma consciência das considerações de câmera de funcionamento, composição e iluminação e seu potencial para a criação de humor e atmosfera. O mais importante é o seu filme de ficção deve ter um elemento claro de narrativa visual e mostrar a sua capacidade de contar uma história com imagens, usando todos os elementos que podem ser trazidos para contribuir para isso. Isso nos referimos como "linguagem cinematográfica". Materiais enviados com a sua aplicação deve ser de boa qualidade técnica. Fornecer um DVD Autoria do seu filme (s) a apresentação para reprodução em um leitor de DVD não-comercial. Nós não vamos aceitar DVDs de dados (não há arquivos do QuickTime). Aplique com Um curto showreel em um DVD. Nós exigimos um pedaço narrativa contínua da ficção narrativa de não mais de 15 minutos. Você deve identificar claramente o seu papel na produção nos títulos no início e no final da peça. ele deve identificá-lo claramente como o operador de câmara e também o criador do projeto de iluminação, ou seja, que você é Diretor de Fotografia / Diretor de Fotografia cada item apresentado no DVD deve ter títulos originais e créditos no início e no final trabalho em andamento não é aceitável vamos assistir aos primeiros 15 minutos se o seu showreel é mais do que isso [-]

Curso No Programa De Preparação Academia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Checa, República Praga

O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. [+]

Mestrados em Escrita de Argumento. Você gostaria de se tornar um cineasta, mas você ainda não decidiu definitivamente em que capacidade? Você gostaria se tornar um fotógrafo? O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. O programa funciona bem para preparar os alunos para estudos MA em uma disciplina particular. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA A um ano Academy Programa de Preparação (APP) em FAMU Internacional visa proporcionar aos seus participantes a oportunidade de explorar e familiarizar-se com a ampla gama de artesanato, profissões, artes e habilidades que compõem o empreendimento cinematográfico / fotográfico, tanto a prática e teórica nível. Filmmaking programa de hands-on inclui uma grande variedade de projetos de estudantes e exercícios práticos em formatos de HDV, hdslr a 16mm e de 35mm. Há também o trabalho prático dentro de um ambiente de estúdio de televisão. Rodagem foi projetado para locais, bem como em estúdios. Estudantes de fotografia ganhar as habilidades dentro do departamento Fotografia. Os projetos são projetados especificamente para o currículo do programa e são supervisionados por professores e mentores FAMU. A produção de todos obrigatórios exercícios práticos e último filme está incluído no preço do curso. Alunos matriculados no Programa Academy um ano criar o seu próprio plano de estudos baseado em uma combinação de necessários - obrigatória - cursos, cursos opcionais, disciplinas eletivas, oficinas e projetos dentro de suas principais concentrações selecionados. Todos os cursos, seminários e workshops conceder créditos sob os ECTS (European Credit Transfer System). Os professores e mentores no programa incluem professores em tempo integral a partir dos onze departamentos grau de concessão de FAMU, assim como outros artistas, acadêmicos e profissionais do cinema como docentes a tempo parcial. Como um curso de nível de entrada, o Programa de Preparação para Academy é o mais adequado para os estudantes interessados ​​em alcançar uma completa do fundo em meios áudio-visual ou fotográfico antes de prosseguir estudos mais aprofundados no cinema e mídia relacionados. Enquanto o programa foi concebido como um curso de cinema geral / fotográfico, se estiver focado através CONCENTRAÇÃO DE GRANDES. Cursos básicos tomadas pelo estudante, mentor oficinas e trabalhos práticos concluídos irá variar dependendo de cada concentração. CONCENTRAÇÃO DE GRANDES (recém-estendido) para 2015/2016 são: 1. Screenwriting 2. Direção Fiction 3. Direção Documentário e não-ficção 4. Cinematografia 5. Edição e Pós-produção criativa 6. Fotografia cada concentração Maior inclui uma pequena oficina (até 6 alunos), liderado por um mentor. Na oficina os alunos trabalham sob tutela one-on-one e desenvolver os seus trabalhos práticos. Seminários e cursos obrigatórios fornecer embasamento teórico para a parte criativa do programa de estudos. Cursos básicos fornecer uma educação mais ampla na cultura / fotografia tanto locais como filme, e incluem aulas e seminários em: 1. História do Cinema, Fotografia História, Teoria e Crítica, 2. Arte e Cultura. FAMU Internacional também fornece uma ampla gama de oficinas curtas e intensas ou fim de semana de sexta-feira (nós os chamamos Modules) que compreendem um aspecto vital da experiência educacional de cada aluno. O programa começa em meados de setembro e termina em meados de maio. Datas precisas são dadas especificamente para cada ano. Cursos básicos de cada concentração leva a diferentes saídas criativas e participação de trabalho individual ou colaborativo: 1. Screenwriting: pequenos trabalhos durante o ano, séries de TV, um roteiro de curta-metragem e sua realização, um primeiro esboço de um script de corpo inteiro 2. Direção Ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um curta-metragem em 16 milímetros 3 definitiva. Direção documental e de não-ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um filme final sobre a 16mm ou digital de 4. Fotografia: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios de iluminação, DOP de trabalho do aluno, direcionando 35 milímetros última etude 5. Edição e Pós-Produção Creative-: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios do Editor técnicos, editores do aluno trabalha dirigindo 6. Fotografia: exercícios digitais e da película, estúdio e fotografia ao ar livre, processo de câmara escura, bem como pós-produção digital, série de oficinas criativas para participar CERTIFICAÇÃO APÓS A CONCLUSÃO Todos os alunos receberão uma transcrição de cursos concluídos de acordo com os ECTS (European Credit Transfer System). Esses créditos são aceitos por e transferíveis para universidades, academias e instituições avançadas de ensino superior em todo o mundo. Todos os estudantes que preencham com êxito os requisitos do seu plano de estudos receberá um Certificado de FAMU International. Por favor, note que a aceitação na Academia Internacional FAMU um ano não Programa de Preparação para não garante a admissão em novos estudos na FAMU, no entanto, o portfólio das principais obras concluídas dentro de cada concentração fornece material de aplicação prevista para estudos mais avançados da disciplina. [-]

Mestrado Equivalente No Cinema

The Film Connection
Online e campus combinado Tempo integral Inscrições abertas Estados Unidos da América Los Angeles

Saiba os prós e contras do cinema, on-the-job e no set! Com locais em todo o país, o Connection Film Film School pode colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma empresa de produção cinematográfica estabelecida perto de onde você mora. Você vai ser emparelhado com um profissional film experiente, que irá orientá-lo one-on-one em todos os aspectos de direção, produção, edição, fotografia e muito mais. Ao aprender on-the-job, você não só obter a experiência hands-on que você precisa, mas você também vai ter a chance de fazer conexões e formar importantes relacionamentos da indústria de trabalho que você nunca seria capaz de alcançar em uma sala de aula . Nós somos a escola que lhe dá a formação, a experiência de trabalho eo acesso privilegiado que você precisa, a fim de entrar no negócio. [+]

Saiba os prós e contras do cinema, on-the-job e no set! Com locais em todo o país, o Connection Film Film School pode colocá-lo como um aprendiz (externo) em uma empresa de produção cinematográfica estabelecida perto de onde você mora. Você vai ser emparelhado com um profissional film experiente, que irá orientá-lo one-on-one em todos os aspectos de direção, produção, edição, fotografia e muito mais. Ao aprender on-the-job, você não só obter a experiência hands-on que você precisa, mas você também vai ter a chance de fazer conexões e formar importantes relacionamentos da indústria de trabalho que você nunca seria capaz de alcançar em uma sala de aula . Nós somos a escola que lhe dá a formação, a experiência de trabalho eo acesso privilegiado que você precisa, a fim de entrar no negócio. LIGAR A SUA MELHOR IDEA filme em um tratamento, passo ou ROTEIRO! Você tem uma ideia brilhante para um filme ou programa de TV hit, mas você não tem idéia de como ir sobre começá-lo feito? Se assim for, você veio ao lugar certo! Com o nosso produtor programa revolucionário diretor / / roteiro, o Connection Film não apenas ensinar-lhe os rudimentos de trabalhar no cinema-nos ensinar-lhe tomar as suas ideias criativas e transformá-los em realidade. Além de seu mentor local que você ensina sobre o conjunto, o Connection Film também pares você com um roteirista estabelecida filme, diretor, ou o produtor-alguém com créditos em filmes reais, alguém que tem sido parte de filmes que você conhece e adora. Esta lenda indústria vai trabalhar one-on-one com você para ajudar a desenvolver o seu melhor ideia para um tratamento comercial, terreno ou roteiro, algo que você pode usar para obter o seu pé na porta de Hollywood. Esta é uma abordagem muito prática, altamente eficaz que só pode ser realizado através da nossa abordagem de aprendizagem de mestre e aprendiz (externo), que é por isso que é algo que outras escolas de cinema não pode oferecer. Mas há mais: uma vez que a sua ideia filme tem sido desenvolvido, o Connection Film irá providenciar para que você voar para Los Angeles para lançar a ideia de um filme-executivo alguém Hollywood real, que pode realmente ajudar a tirar o filme ou TV fez! Esta é uma oportunidade que você não vai encontrar com qualquer outra escola de cinema. A Connection Film é endossada por alguns dos maiores nomes da indústria, por uma razão: o nosso programa funciona. Nós não apenas ensinar-lhe as técnicas do cinema-aproveitamos nossas próprias conexões para emparelhar-lo com um cineasta creditados que realmente podem ajudá-lo a transformar sua idéia filme em algo que pode realmente ser feito. A CONEXÃO filme oferece uma maneira revolucionária para você aprender fazer filmes, e entrar na indústria, SEM sobrecarregar VOCÊ COM estudante dívida incapacitante ... O QUE VOCÊ VAI APRENDER como aprendiz (EXTERN) NO DIRETOR / PRODUÇÃO PROGRAMA: DIRETOR / rodagem: • Plano de bloqueio • trabalhar com atores • Iluminação • Aderência e Elétrica • A arte da entrevista • Como fazer seu Dia ESCREVENDO: • Como lançar um Profissionalmente Filme • Como desenvolver uma idéia • Como escrever um tratamento • Screenwriting PRODUÇÃO: o Orçamento o Financiamento o negócio Fazendo O contratos, permissões, licenciamento SOMENTE disponível para os cidadãos canadenses e norte-americanos! [-]

Mestrado Do Roteiro

Victorian College of the Arts
campus Tempo integral 18 meses January 2017 Austrália Melbourne

O Mestre do Roteiro é uma prática baseada em cursos de pós-graduação grau de tomar dezoito meses de estudo em tempo integral. A admissão é baseada na conclusão de um grau de graduação de três anos, a carteira de escrita criativa e entrevista. O curso é destinado para aqueles que têm o desejo de escrever histórias público-Contratado para um meio visual e para pessoas que desejam trabalhar como roteiristas profissionais. [+]

Mestre de Roteiro O Mestre do Roteiro é uma prática baseada em cursos de pós-graduação grau de tomar dezoito meses de estudo em tempo integral. A admissão é baseada na conclusão de um grau de graduação de três anos, a carteira de escrita criativa e entrevista. O curso é destinado para aqueles que têm o desejo de escrever histórias público-Contratado para um meio visual e para pessoas que desejam trabalhar como roteiristas profissionais. Um semestre do curso de três semestres está ensinando intensivo, com os alunos sendo introduzidas para muitas facetas de roteiros. Os alunos participam em "Workshops" Storytelling que analisam os fundamentos universais de contar histórias. Os alunos também participam de palestras, aulas e sessões dedicadas ao ofício de roteirista e realizar módulos intensivos com foco em cinema e escrita televisão. Dois semestre se concentra em escrever um primeiro esboço do grande projeto do aluno.Os alunos a desenvolver seu roteiro com a ajuda de tutoriais de script, feedback de seu professor e colegas e uma estufa de desenvolvimento único script. Durante este semestre, os alunos também ganham habilidades em dar e receber feedback criativo em seus scripts. Um roteiro primeira característica projecto, ou uma Bíblia TV Plus episódio (s) de um script, são os resultados esperados após um ano. No terceiro semestre, os alunos devem implementar habilidades que aprenderam no primeiro ano para se concentrar em sua reformulação grande projeto como eles cabeça para um projecto de segundo ou terceiro de seu roteiro principal. Tutoriais de script além de conferencista e feedback de pares é mantida durante toda. Neste semestre, os alunos também aprendem sobre o australiano e paisagem internacional roteiro, concluindo o curso com o negócio de Roteiro.Ao final do curso, os alunos terão roteiro escrito ou uma característica ou uma televisão episódios bíblicos mais, a um projecto de norma segundo profissional ou superior. ... [-]