Mestrados Tempo Parcial em Fotografia Mestrado

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Fotografia

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

Mestrado Tempo Parcial em Fotografia

Leia mais

Mestrado Europeu De Programa De 2 Anos De Fotografia Profissional

Spéos Paris-London Photographic Institute
campus 2 anos September 2017 França Paris

O Mestrado Europeu de Fotografia Profissional é projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira na fotografia, com especial ênfase na gestão dos negócios da profissão. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Fotografia. Este programa certificada pela EABHES - com duração de 26 meses no total - é composto por três fases: A Fotografia Profissional em programa de dois anos, a partir de setembro a maio (semestre 1 e 2), em seguida, de setembro a maio (semestre 3 e 4). Os Módulos de especialistas, a partir do final de maio até o final de julho (cf. abaixo). O planejamento ea elaboração do projeto de Mestrado, que deve ser submetido a um júri duas vezes: uma defesa oral do pré-projeto permite aos alunos para validar a viabilidade e coerência dos seus projetos profissionais; Comentários do júri final, avaliar a futura implementação dos projetos. De modo a obter os créditos necessários para validar o Mestrado Europeu, os alunos precisam ter um diploma de bacharelado (180 ECTS, em qualquer área, não necessariamente fotografia) e precisa passar por um teste de língua estrangeira a nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas. Quanto aos testes de linguagem aceita: TOEIC, TOEFL, IELTS ou Cambridge exames para falantes de inglês não nativos; para os nativos de inglês qualquer diploma língua oficial a nível B2 numa língua europeia que não é sua língua materna. O que são os módulos de especialistas? Os módulos especialistas visam aprofundar conhecimentos e habilidades anterior dos participantes nas áreas que são mais exigidas pelo mercado profissional. Eles abrangem os temas de gestão empresarial, gestão de imagem e publicação, fotografia de estúdio avançado e reportagem fotográfica, combinando teoria e prática. Para 8 semanas no total, os participantes encontrar-se com profissionais de fotografia de vários domínios, que compartilham suas experiências e know-how de seus respectivos campos de atuação. Os alunos podem se inscrever imediatamente após a conclusão do The Fotografia Profissional em programa de dois anos, ou voltar para Speos para complementar a sua formação no ano (s) seguinte. Eles podem se inscrever para 1 ou 2 módulos, supervisionados por profissionais da área da fotografia. Em julho, os alunos participam de forma igual por vários dias no Rencontres d'Arles - um grande evento internacional de fotografia, durante o qual eles visitam exposições, apresentar as suas carteiras e iniciar a rede. Módulo Especialista: O fotos Módulo Especialista: Fotografia de Estúdio Avançado Módulo Especialista: Avançado Foto Reportagem [-]

Master Of Fine Arts Em Fotografia

Brooks Institute
campus September 2017 Estados Unidos da América Ventura

O Master of Fine Arts em grau Fotografia no Instituto Brooks é projetado para preparar os estudantes para fazer uma importante contribuição para a ampliação da participação da experiência visual na vida contemporânea. O programa explora a tomada de imagem como uma força cultural, bem como um modo de expressão pessoal. [+]

O Master of Fine Arts em Fotografia grau no Instituto Brooks é projetado para preparar os estudantes a fazer uma importante contribuição para a ampliação da participação da experiência visual na vida contemporânea. O programa explora a tomada de imagem como uma força cultural, bem como um modo de expressão pessoal. Os estudantes que buscam um mestrado em Fotografia pode crescer intelectualmente e criativamente através da animada troca de idéias de diversas fontes e perspectivas amplas, combinando exploração estética em todas as formas de mídia baseada em luz à base de lentes e com investigação acadêmica por meio de pesquisas. O Master of Fine Arts em Fotografia oferece um programa rigoroso de estudo para estudantes ansiosos para explorar idéias e tecnologias em várias abordagens para a criação de imagens que expressam a sua visão pessoal. Trabalhando com instrutores que são profissionais experientes, os alunos podem aprender a aprofundar a sua comunicação conceptual, expandir sua compreensão artística, e articular uma declaração coerente e convincente sobre o seu trabalho. O programa 61-crédito inclui cursos de história da arte e crítica; a história, a ciência ea psicologia da tomada de imagem; e comunicação, negócios e educação, permitindo que os formandos para prosseguir uma ampla gama de opções de carreira, incluindo o ensino em nível superior. Cursos básicos MFA de Brooks Institute em Fotografia consiste em uma série de estúdio e seminários cursos que enfatizam o crescimento criativo e desenvolvimento de um vocabulário visual de dois anos. Outros cursos de envolver o aluno na exploração teórica, psicológico e estético de expressão artística. Cursos básicos incluem: História da Arte: Renaissance 1900 História da Arte: 1900 ao presente Teoria fotográfica The Psychology of Images Métodos de imagem em Educação História da Fotografia Optics em Belas Artes Aspectos Interdisciplinares da Comunicação Crítica Contemporânea Sistemas de Imagem Contemporânea Habilidades empreendedoras para artistas plásticos Opções eletivas Além de cursos básicos, o currículo MFA em Fotografia no Instituto Brooks inclui uma selecção de disciplinas eletivas, com foco relevantes. Entre essas opções de cursos eletivos são *: Estágios de ensino: os alunos trabalham com um professor / mentor para ganhar sala de aula e experiência educacional. Grant Writing: Investigação e desenvolvimento de propostas de subvenções, residências e bolsas de estudo. Estágios de auto-proposto e tópicos especiais. Objetivos do Programa O MFA na fotografia do Instituto Brooks oferece um programa abrangente de estudo destinadas a desenvolver artistas excepcionais que procuram aprofundar a compreensão e conscientização da comunicação visual. Estudantes de graduação devem ser equipados para: Criar um corpo coeso de trabalho original que integra o domínio de materiais, métodos e conceitos. Articular uma perspectiva informada que inclui a definição de uma abordagem estética, revendo métodos e processos, e fornecendo um contexto cultural mais amplo no qual a compreender um corpo de trabalho. Sintetizar o conhecimento obtido através de várias atividades de pesquisa que exibem um padrão de integridade acadêmica e um nível de pós-graduação de análise crítica. Envolver-se em colaboração criativa como membro efetivo de uma equipe. [-]

Mestrado Em Fotografia E Design Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus 1 ano October 2017 Itália Milan

Programa A um ano de mestrado em Fotografia e projeto Visual, integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Fotografia. A um ano Programa de Mestrado em Fotografia e Design Visual , Integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. Curso é enriquecido com visitas guiadas aos centros de pesquisa e espaços de desempenho, instalações de produção audiovisual, editoras, teatros, estúdios de artistas, museus e galerias de arte contemporânea. Workshops simulando tarefas reais em estúdios reais tecnologicamente equipadas são realizados em colaboração com uma rede de empresas e instituições parceiras e se concentrar em várias áreas do projeto de exposições de fotografia para revistas, interações foto / vídeo e projetos corporativos. A segunda parte do programa é dedicada a um período de estágio em empresas ou instituições, tais como editoras, escritórios editoriais, agências de fotos, arquivos de fotos, museus, galerias ou estúdios fotográficos selecionados que podem ajudar a facilitar a sua entrada no mercado de trabalho. A combinação de todos estes diferentes aspectos e abordagens representam as ferramentas através das quais este programa prepara profissionais inovadores para entrar no mundo da fotografia, artes e comunicação nacional e internacional. Durante o programa de um ano de mestrado em Fotografia e Design Visual, os alunos têm a oportunidade de: Adquirir uma base sólida de conhecimento histórico e cultural Desenvolver as habilidades técnicas e práticas necessárias para o sucesso em mercados nacionais e internacionais Aprender uma série de métodos e técnicas de apresentação profissionais que irá ser útil no ambiente de trabalho Currículo do programa: Projeto e Cenografia (Exposição), Fotografia (Magazine), Edição de Fotografia, História da Fotografia, Teoria da Imagem, Fotografia System, Computação Gráfica, Fotografia Technics, Estudos Visuais O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Maste Grau Acadêmico (60CF) Carreira O MA de um ano em Fotografia e Design Visual prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Este programa é focado na formação de uma ampla variedade de profissionais que estão envolvidos na produção, gestão e distribuição de imagens fotográficas para ambos os objetivos comerciais e objetivos artísticos: Fotógrafo em uma variedade de campos, incluindo a publicidade, moda, arquitetura e as artes , curadores e operadores culturais, eventos gestores para exposições fotográficas, festivais, feiras e outros espaços culturais, editores de fotografia e consultores de imagem para empresas e editoras, Foto especialistas em pesquisa e arquivistas para bancos de imagem e agências de banco de imagens, Gerentes de indústrias culturais que estão envolvidas na produção e gestão de materiais fotográficos Apoio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2012 formandos. Estágio e Colocação NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir [-]

M. Phil. Em Estudos Textuais E Visuais

Trinity College Dublin
campus 1 ano September 2017 Irlanda Dublin

Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Vários ... [+]

M.Phil. na Prova e Estudos Visuais Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Várias abordagens teóricas serão explorados em relação à palavra / imagem problemática que estará localizado em uma série de tradições culturais europeias. Opções de cursos foco em mídia específica (fotografia, cinema) ou temas (da cidade, vanguardas). O objetivo do curso é trazer os alunos para um alto nível de consciência teórica e prática da relação texto-imagem na expressão cultural, equipá-los para analisar e avaliar o texto várias formas de interação / imagem leva, e proporcionar-lhes uma formação que irá enriquecer a sua prática em outras áreas de estudo ou de compromisso profissional. O curso é composto de um módulo central que se estende ao longo de dois semestres e quatro módulos de um semestre (de uma escolha de 5 ou 6). O primeiro módulo do núcleo se concentra na palavra relações / imagem em design gráfico, que vão desde cartazes e selos postais de tipografia e logotipo. O segundo semestre foco central sobre as relações palavra / imagem em fotografia, cinema e mídia digital. As opções de um prazo, dos quais dois são seguidos a cada semestre, incluem Texto e Fotografia, Descobrir Europeia identidades nacionais, Figurações da Cidade Europeia, o russo Avant-Garde e Leste Europeu Cinema. Uma dissertação sobre um tema de escolha do aluno é preparado ao longo dos meses de verão. [-]

Mestrado Da Fotografia

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus 4 semestres September 2017 Checa, República Praga

O Departamento de Fotografia oferece um Programa da Master e um programa de estudo de curta duração em Fotografia no idioma Inglês. Os estudantes que estudam no idioma Inglês também têm a oportunidade de participar nas palestras no idioma Inglês do Programa Internacional de FAMU. | Os alunos também têm a possibilidade de trabalhar nos estúdios liderados por professores de renome. Estes estúdios incluem o Estúdio de Fotografia Documental, Estúdio de Encenado Fotografia, Estúdio de Fotografia de pós-concepcional, eo estúdio de Multi-media. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Fotografia. SOBRE NÓS PERFIL | FAMU é a quinta mais antiga escola de cinema do mundo. Seus graduados incluem muitos cineastas e roteiristas influentes, muitos dos quais são conhecidos internacionalmente como vencedores e vencedores do Oscar festivais internacionais de cinema. | O Departamento de Fotografia foi fundada em 1975 que a torna uma das mais antigas instituições de seu tipo na Europa. A escola está localizada no centro histórico de Praga. Nossa especialidade é a única interligação das técnicas de fotografia clássicos com as tendências contemporâneas multi-media. ESTUDO | O Departamento de Fotografia oferece um Programa da Master e um programa de estudo de curta duração em Fotografia no idioma Inglês. Os estudantes que estudam no idioma Inglês também têm a oportunidade de participar nas palestras no idioma Inglês do Programa Internacional de FAMU. | Os alunos também têm a possibilidade de trabalhar nos estúdios liderados por professores de renome. Estes estúdios incluem o Estúdio de Fotografia Documental, Estúdio de Encenado Fotografia, Estúdio de Fotografia de pós-concepcional, eo estúdio de Multi-media palestras, oficinas |. No Departamento de Fotografia, colocamos uma ênfase no desenvolvimento individual dos artistas. O estudo inclui arte e história fotografia cursos, seminários filosóficos, seminários práticos e workshops com artistas de renome. Os alunos também ganham experiência no estúdio de impressão oficina e serigrafia gráfica. Eles também aprendem a arte de encadernação e produção de publicações fotográficas. Instrução Multimedia é uma parte integrante do nosso ensino. CULTURA VIDA | Uma parte integrante do caráter escola é a interligação com a vida cultural dinâmica em Praga. A escola tem a sua própria galeria no centro de Praga. A galeria tem um rico programa de exposições dos alunos. Nós ajudamos os estudantes internacionais na integração nas atividades regulares galeria em Praga, o que significa que muitas vezes participar de exposições em galerias de renome. | Um benefício exclusivo é a nossa interconexão com o departamento de cinema FAMU em áreas como a direção, câmera e edição Junto com nossos alunos, que participam regularmente em festivais europeus importantes da fotografia.. No âmbito dos nossos programas nós cooperamos com fotografia e cinema escolas de todo o mundo. FACILIDADES | Estúdio Tabletop é equipado com câmeras tipo Sinar de grande formato com um formato de filme de até 18 x 24 cm, incluindo alternativas digitais. | Estúdio para fotografias de vida tem um sistema de iluminação de flash com acima de alimentação padrão de 12 000 Ws; ele tem uma câmera Hasselblad com uma parte traseira digital e uma câmera analógica Mamiya RB 67 com um conjunto de lentes intercambiáveis. | Retrato Figura Studio e oferece equipamento similar como acima e a possibilidade de criar um fundo infinito. | Sala de informática e uma sala para a digitalização de filmes (negativos e positivos) estão disponíveis na escola. Para o trabalho mais exigente existe o scanner Hasselblad Flextight x5. | A fora do estúdio Praga em Beroun permite que os alunos se concentrar em seu trabalho por vários dias, oferecendo no local de alojamento. Dispõe de estúdios equipados para grandes e médios formatos e duas salas escuras. Estamos também a preparar um estúdio clássico com luz do dia, que terá uma câmera de 18 cm x 24. FATOS Início: setembro 2016 Idioma: Inglês Prazo de inscrição: primeiro de abril de 2016 Portfolio prazo: 01 de abril de 2016 Vestibular: última semana de abril de 2016 Todas as candidaturas devem incluir um portfólio MASTERS Programa em inglês CONDIÇÕES DE ADMISSÃO DE ESTUDAR NO ANO ESCOLAR 2016/2017 O Programa de MA é designado para estudantes com estudos concluídos de bacharel. Estudos de bacharel em campo da fotografia ou artes visuais é uma vantagem, mas não uma condição prévia. Todos os candidatos devem ter um profundo interesse em fotografia em geral, bem como no próprio trabalho original nesta mídia. O programa oferece uma extensão e aprofundamento da compreensão da fotografia na prática, bem como as áreas teóricas do estudo e prepara os alunos para uma carreira de um fotógrafo profissional. Duração do curso - 2 anos (4 semestres). Todos os candidatos para o Programa de Mestrado deve enviar um formulário de candidatura, de projetos e obras de arte impressa com o Departamento FAMU of Photography (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, República Checa), de acordo com as seguintes regras. Para o vestibular DE ABRIL você tem que apresentar o formulário de inscrição até 1º de abril. Seu portfólio deve ser enviado em um formulário impresso de 1o de abril de 2016. para o vestibular EM SETEMBRO você tem que enviar o formulário de pedido de 10 de agosto e seu projeto e obras de arte devem ser apresentadas pelo 20 de agosto. Por favor preencha o formulário para o DIREITA E nós lhe enviaremos um processo de admissão FICHA DE INSCRIÇÃO PARA O PROGRAMA DE MESTRADO A seguir está a ser apresentado pelos requerentes para o Departamento de Fotografia para o Processo de Admissão Programa de Mestrado: 1 série de exposições de 8-12 fotografias. 2 Manequim de uma publicação fotográfica projetado pela recorrente. Série 3 de 8-20 fotografias ou trabalhos inter-medial sobre um tema selecionado. 4 Mestres Proposta de Projeto, que inclui: Uma biografia e informações sobre as atividades e estudos do aluno; A escolha do estúdio onde o requerente quer estudar - Estúdio de Encenado fotografia, estúdio de fotografia pós-conceptual, Estúdio de Multimídia e Estúdio de Fotografia Documental); Carta de intenções para estudar Fotografia do requerente Idéia básica do candidato sobre o seu Mestrado final Programa de Trabalho (ambos fotográfico e teórica). Todos os trabalhos serão discutidos durante a entrevista de admissão realizado em maio ou em setembro. INFORMAÇÕES ADICIONAIS DEVOLUÇÃO DOS TRABALHOS APRESENTADOS | Os candidatos que não tenham sido admitidos podem recolher os seus trabalhos em 2 meses após o procedimento de admissão. Após esta data o Departamento não armazena os trabalhos. Os candidatos admitidos no Departamento de deixar suas obras disponíveis no Departamento de Fotografia para fins de exposição e estudo para um ano lectivo. TERMOS DE ANO LECTIVO 2016/2017 | queda semestre: setembro 2016 - Dezembro de 2016 | Primavera semestre: February 2017 - Maio de 2017. ACOMODAÇÃO, SAÚDE SEGUROS E VISA | Não é fornecida por FAMU. Estes são de responsabilidade do aluno. FAMU fornece aos alunos aceitos com uma carta de aceitação, que serve como um dos documentos pedidos de vistos necessários. AULAS FEE | A taxa de matrícula para o primeiro ano acadêmico é 8.700, - € (IVA o imposto obrigatório está incluído). A partir do segundo ano, a taxa é de 7.400, - €, desde que os alunos cumpram suas responsabilidades curriculares em tempo hábil. Esta taxa de matrícula é baseada no mérito ou desempenho artístico, e em um cumprimento pontual das responsabilidades académicas ALUNOS. FEE ESTRUTURA | Primeiro ano: 8.700, - €, segundo ano: 7.400, - € * * Sob a condição de que todas as responsabilidades acadêmicas são cumpridas. [-]

Mestrado Em Fotografia Para A Comunicação

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
campus 9 meses March 2017 Itália Turim

O objetivo principal do Módulo de Mestrado é desenvolver uma nova geração de profissionais que são capazes de imaginar, projetar, construir e espalhar a sua visão com todas as ferramentas necessárias para lidar com a fluidez do mercado. [+]

Apesar da sua recente descoberta relativamente, a fotografia passou por evoluções diferentes mudar a si mesmo e do mundo ao seu redor. De um lado, ele nos ajudou a entender melhor as muitas manifestações da realidade. Por outro lado, a fotografia tem desequilibrado nossas certezas para revelar um mundo interior metafísica. Com o advento da fotografia digital, de trabalho do fotógrafo pioneiro da alquimia em sua infância, a computação avançada hoje - passou por um processo de democratização que ampliou a base de competências de base e elevou o nível de expectativa no topo. Para ser um fotógrafo profissional excepcional hoje, não só requer ter conhecimentos técnicos em filmagem e impressão, mas também uma consciência mais ampla de todo o processo criativo e de produção. A familiaridade com todos os aspectos tecnológicos (fotografia, edição, pós-produção, apresentação, distribuição), as diferentes áreas e partes relacionadas envolvidas não são suficientes para satisfazer as necessidades do mercado. Criatividade e design de conteúdo são a diferença entre o papel de uma pessoa que simplesmente faz o trabalho e de um potencial de diretor criativo. Uma abordagem holística é, portanto, essencial para estabelecer-se como um profissional de liderança na indústria. CONTEÚDO E OBJECTIVOS O objetivo principal do Módulo de Mestrado é desenvolver uma nova geração de profissionais que são capazes de imaginar, projetar, construir e espalhar a sua visão com todas as ferramentas necessárias para lidar com a fluidez do mercado. Fotógrafos mais experientes são contratados não apenas como peritos técnicos, mas como verdadeiros diretores de criação. A esta luz, é evidente que uma abordagem multi-disciplinar é o objetivo principal. A capacidade de conhecer e controlar os diferentes aspectos de uma produção. Da mesma forma, o principal objetivo do curso é desenvolver o profissional criativo, que é capaz de expressar a sua visão ao estar em consonância com as necessidades do cliente, resolvendo assim a dicotomia entre o artista eo perito técnico. REQUISITOS E PROCEDIMENTOS DE ADMISSÃO // Módulo Preliminar Os candidatos que são altamente motivados, já tem uma compreensão do equipamento fotográfico e de sua própria visão, mas estão ansiosos para aumentar a consciência crítica de si e conhecimento de ferramentas fotográficas, pode acessar o Módulo preliminar. // Módulo Mestre Para ter acesso ao módulo de mestrado a partir Preliminar, todos exame neste último deve ser passado e 60 ECTS deve ser alcançado na forma descrita acima. Acesso direto ao Módulo do Mestre só é possível com a aprovação do Coordenador do curso com base na avaliação das qualificações académicas, currículo profissional e carteira. [-]

Fotografia Profissional

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
campus 9 meses October 2017 Espanha Madrid

"Acreditamos que a fotografia é algo que você pode facilmente ensinar a si mesmo, você realmente não precisa de uma escola para isso. Na verdade, os nossos alunos geralmente sabem seu comércio muito bem. O que você precisa são pessoas que apoiá-lo e dar-lhe a entrada, conselhos e coragem - na verdade, esta é talvez a coisa mais importante. Aprender fazendo, mas de mãos dadas com uma forte equipe de profissionais e tutores, este é o conceito de Fotografia Curso Profissional no IED Madrid. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Fotografia. Este programa é ministrado em Inglês Este programa de mestrado é composto por três módulos, que se concentram em Documentário e Reportagem; Moda e Estilo de Vida; Publicidade e Editorial. Estudantes de mestrado tem que apresentar um projeto final complementado com um dossiê escrito. Os principais objectivos deste programa de mestrado são: Para oferecer aos alunos uma visão das tendências atuais em fotografia aplicada e comercial. Para implementar as ferramentas e os conhecimentos utilizados na indústria da fotografia. Para familiarizar os alunos com os métodos de trabalho contemporâneas no campo da produção, gestão de estúdio, pós-produção, publicação e estoque. Para mostrar o valor cultural da fotografia, formas de colaboração e modelos de financiamento criativas, Para analisar os desafios e as limitações do mercado em tempos de forte convergência de mídia e downsizing, Para começar a conhecer a história da fotografia no contexto do design. [-]

Dominar De Especialización En Dirección De Fotografía Parágrafo Cine

FX ANIMATION Barcelona 3D School
campus 1 ano Inscrições abertas Espanha Barcelona

Enseñamos cine y ponemos la tecnología a su servicio pecado Perder su esencia más pura: EL ARTE DE CONTAR HISTORIAS. [+]

Inicio el 3 de Octubre 2016 ¡Incluye portatil da Última Geração! Prácticas: Fotografías en 35 milímetros con luz Con naturais cámara HD Sony EX1 XDCAM Con cámara Canon EOS 5D III Mark Con cámara RED ONE Dirección de Fotografía y Operador de cámara en cortometrajes de alumnos de Dirección Cinematográfica Te ofrecemos un Curso Único en Barcelona, ​​en el Que realizarás una práctica propia en cada uno de los Distintos Formatos de cine digitais en Alta definición: HD-XDCAM, Red One, Canon EOS 5D Mark III. Si buscas una formación completa práctica y Teórica en el mundo de la Dirección de Fotografía, este Curso te dotará de las herramientas Técnicas y Narrativas necesarias parágrafo llegar a ser un gran Director / a de Fotografía. Dirigido um pecado experiencia personas, técnicos that quieran mejorar en su dominio de la imagen y ampliar conocimientos, y Realizadores that deseen comprender y asimilar la Técnica. [-]

Mestrado Em Fotografia

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou online September 2017 Estados Unidos da América Atlanta Hong Kong Sham Shui Po Savannah +1 mais

No centro da fotografia é uma visão pessoal e do ponto de vista distinto. É uma maneira de ver, uma perspectiva. SCAD ensina estudantes talentosos de olhar para dentro e desenvolver as suas próprias percepções antes de embarcar em uma carreira emocionante como um fotógrafo profissional. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Fotografia. A arte da fotografia No centro da fotografia é uma visão pessoal e do ponto de vista distinto. É uma maneira de ver, uma perspectiva. SCAD ensina estudantes talentosos de olhar para dentro e desenvolver as suas próprias percepções antes de embarcar em uma carreira emocionante como um fotógrafo profissional. Aqui, você vai ganhar uma compreensão ampla das técnicas tradicionais durante o desenvolvimento de seu próprio estilo pessoal. Você também terá a oportunidade de reforçar suas habilidades de fotografia, explorando campos criativos relacionados, como design gráfico ou publicidade. O take-away? A consciência mais profunda da composição que ajuda os fotógrafos profissionais serem notados. MA em fotografia Disponível em: - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Inquérito: Fotografia * PHOT 502 Técnica fotográfica e Significado * PHOT 503 Processo de Fotografia Portfolio * PHOT 709 Graduate Seminário Crítica PHOT 714 Digital Craft I: Técnica e Concept Phot 719 Artes Fotográficas I: Ideação e Experimentação PHOT 730 Metodologia Impressão Digital PHOT 749 Fotografia MA final Portfolio - 700 de nível ARTH eletiva - Dirigido † eletiva - Dirigido ‡ eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas * MFA em fotografia Disponível em: - Atlanta - Hong Kong - Savannah - eLearning PHOT 501 Inquérito: Fotografia * PHOT 502 Técnica fotográfica e Significado * PHOT 503 Processo de Fotografia Portfolio * ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art PHOT 709 Graduate Seminário Crítica PHOT 714 Digital Craft I: Técnica e Concept Phot 719 Artes Fotográficas I: Ideação e Experimentação PHOT 722 Photographic Arts II: Definição e Desenvolvimento de Projetos PHOT 753 Photographic Arts III: Estética e Direcção Phot 762 Questões de Fotografia Contemporânea Phot 764 Artes Fotográficas IV: Seqüência e Nuance PHOT 779F Graduate campo de estágio † PHOT 779T Graduação Ensino Estágio † PHOT 790 Fotografia MFA Tese - Dirigido ‡ eletiva - Dirigido ‡ eletiva - Dirigido elective§ - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas * Carreiras em fotografia Torne-se um fotojornalista. Torne-se um editor de fotos. Torne-se um fotógrafo de moda. Fotografia é a arte de colocar uma moldura ao redor do mundo. Como um estudante SCAD, você vai afiar suas habilidades, tanto no disparo e no pós-processamento, e emergir completamente preparado para se destacar no mundo profissional competitivo. Lançar sua carreira como profissional: Fotógrafo de moda Fotojornalista Fotógrafo de estúdio Diretor de Fotografia editor de foto Fotógrafo comercial Fotógrafo das belas artes Diretor Gallery Fotógrafo Forense E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: Vanity Fair National Portrait Gallery Harpers Bazaar CNN Revista Campo & Stream Annie Leibovitz Estúdio Revista Glamour Garden & Gun revista Google [-]

Mestrado Em Fotografia E Design

ELISAVA Barcelona School of Design and Engineering
campus 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

O curso de mestrado em Fotografia e Design ELISAVA Escola de Design e Engenharia de Barcelona é, um programa baseado na prática ensinado, que atrai estudantes de todo o mundo e se aproxima a fotografia como uma disciplina visuais aberto. [+]

Mestrado em Fotografia e projeto Grau atribuído pela Universidade Pompeu Fabra (UPF) e ELISAVA Barcelona School of Design e Engenharia O curso de mestrado em Fotografia e Design ELISAVA Escola de Design e Engenharia de Barcelona é, um programa baseado na prática ensinado, que atrai estudantes de todo o mundo e se aproxima a fotografia como uma disciplina visuais aberto em onde são encorajados a confiança produzir complexo e prolongado projetos fotográficos, bem como se envolver com abordagens contemporâneas, críticos, experimentais e especulativos à fotografia. O curso dá ênfase na inovação, experimentação e investigação intelectual e prático no qual os alunos são encorajados a se engajar ativamente com a prática da arte fotográfica contemporânea através da publicação, exposição e participação em projetos ao vivo. O curso oferece um ambiente dinâmico e emocionante para estudar a prática da fotografia habilitando os alunos a adquirir habilidades fotográficas avançadas e aplicá-los a projectos de auto-gerado complexas, e se envolver com diferentes práticas técnicas e teóricas sobre a imagem. Isso caracteriza nosso estudo comprometido a nível de pós-graduação, trazendo educação up fotográfico até à data com a prática fotográfica contemporânea. Ele também presta atenção à divulgação de trabalhos fotográficos, exposição e publicação e centra-se sobre as razões por que o significado de uma imagem é moldada pela sua utilização e contextualização. Aproveitando a experiência de uma gama diversificada de fotógrafos profissionais, palestrantes convidados e assessores técnicos, você vai aumentar o seu conhecimento e habilidades através de uma série de projetos fotográficos utilizando investigação conduziu-prática e trabalho de suporte escrito. Até o final do MA você deve ser capaz de produzir vanguarda desafiadora obra contemporânea que usa a fotografia de forma eficaz, explorar para além dos limites específicos de médio a fim de produzir soluções inovadoras para novas arenas e métodos de exibição e entrega. AIMS CURSO Fornecer um contexto interdisciplinar flexível, mas estruturado em que os alunos podem prosseguir de forma rigorosa um projecto de investigação auto-dirigida cujos resultados são incorporados dentro da produção sistemática de um órgão específico e original de trabalho dentro do campo da fotografia. Para incentivar o desenvolvimento da própria reflexão crítica de cada aluno como base para o desenvolvimento de aprendizes independentes, capazes de fazer avançar as suas próprias competências, conhecimento e prática profissional e pesquisa. Proporcionar aos alunos os meios para estabelecer e compreender o lugar do seu próprio trabalho no contexto de situações e debates acadêmicos e profissionais relevantes e contemporâneos. Proporcionar aos alunos fotografia profissional habilidades técnicas. Para incentivar o desenvolvimento de estratégias de pesquisa que refletem o contexto contemporâneo no discurso teórico e prática criativa e formam a base para a especulação informada sobre as direções futuras. Para se envolver com o público reais, gerando novas narrativas desafiadoras sobre a natureza do próprio trabalho e sua relação com os modos alterados de produção, disseminação e consumo. Para fornecer profissionais especializados na área da fotografia com formação multidisciplinar, para que possam usar a fotografia como uma ferramenta para transmitir conceitos e idéias. RESULTADOS CURSO DE APRENDIZAGEM Na conclusão bem sucedida do curso os alunos terão: Iniciada e implementado um projeto individual auto-dirigida pesquisa usando métodos de pesquisa, materiais, técnicas e processos adequados para a concepção prática. Demonstraram uma compreensão completa de e engajamento crítico com os contextos práticos, teóricos e profissionais do seu projeto e ser capaz de situar e interpretar o seu próprio trabalho dentro deste contexto. Demonstrado uma capacidade de empregar análise, síntese e avaliação de uma série de fontes externas e à sua própria prática para inspirar e informar a geração, desenvolvimento e aplicação de idéias originais. Demonstrou uma abordagem reflexiva e avaliativa para o seu próprio trabalho que lhes permite agir de forma independente na identificação, implementação e sustentação de pesquisa e prática individual em um nível profissional. Demonstrado uma capacidade de comunicar complexas e especulativas conceitos, métodos e propostas de forma eficaz em formas faladas, escritas e visuais. Identificado o potencial de seu trabalho dentro de contextos profissionais específicas e desenvolveu habilidades de comunicação adequadas para o envolvimento com esse público. Demonstrado uma capacidade de usar a fotografia como uma ferramenta para comunicar eficazmente conceitos e idéias. Destinado a A oferta de entrada para um mestrado (MA) é baseado em uma expectativa de que você tem o potencial para cumprir os objectivos do ciclo de estudos e alcançar o padrão necessário para concluir com êxito o prêmio. Os candidatos são normalmente esperado de possuir um diploma de bacharel em artes plásticas, artes ou desenho, aplicado ou ter experiência equivalente. Graduados de disciplinas afins que possam demonstrar um nível adequado de literacia visual pode ser considerada. Os candidatos que não têm uma BA mas que tiveram experiência no campo, também pode ser considerado. Todos os candidatos devem apresentar uma carteira com a sua aplicação, que normalmente consistem de 10-20 imagens que representam sua área de interesse. A partir de dados Uma edição por ano de Setembro a Julho [-]

Mestrado Em Fotografia De Moda

Istituto Marangoni
campus 1 ano October 2017 Itália Milan

Enfatizar a alma ou a personalidade de uma marca é uma tarefa extremamente sensível, um trabalho atribuído ao fotógrafo de moda: a força da mensagem promocional de uma marca é, literalmente, em suas mãos.Fotógrafos de moda [+]

Mestre em Moda Fotografia

Enfatizar a alma ou a personalidade de uma marca é uma tarefa extremamente sensível, um trabalho atribuído ao fotógrafo de moda: a força da mensagem promocional de uma marca é, literalmente, em suas mãos. Fotógrafos de moda podem trabalhar no estúdio e em locações para produzir imagens criativas para ilustrar e divulgar roupas, acessórios e estilos de vida. Um fotógrafo de moda precisa entender completamente a alma da marca antes de tentar começar a trabalhar e ele também deve ser capaz de trabalhar em equipe com outros criativos, como o designer de moda ou o empresário da empresa. Além disso fotógrafos de moda devem ser inovadores e artísticos, com interesse apaixonado tendências e também um sólido conhecimento de moda, história, arte e fotografia. O objetivo do Mestrado em Fotografia de Moda é capacitar profissionais que chegam a um sólido conhecimento e compreensão do assunto, bem como a influência que o cinema de arte, fino e semiologia tem sobre ele. O programa apresenta uma estrutura de ensino multidisciplinar, na qual os alunos irão trabalhar com projetos fotográficos em uma área da indústria da moda. ... [-]


Ma Imagem Em Movimento E Som

Norwich University of the Arts
campus August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Norwich

As indústrias de mídia são dirigidos pelo pensamento de alta energia criativa eo potencial das tecnologias em evolução.O curso é sensível a essas expectativas do setor e irá dotar os alunos com o [+]

MA Movendo Imagem e do Som

As indústrias de mídia são dirigidos pelo pensamento de alta energia criativa eo potencial das tecnologias em evolução. O curso é sensível a essas expectativas do setor e irá dotar os alunos com os profissionais, habilidades práticas e conceituais para se envolver em uma série de possibilidades de emprego.

MA Movendo Imagem e do Som é entregue através de uma equipe experiente equipe acadêmica e técnica para apoiar aqueles que procuram expandir as suas competências profissionais e habilidades técnicas, bem como ganhar confiança, contribuindo para a prática corrente por meio da inovação em conceito e abordagem. Dependendo de sua especialidade escolhido o curso irá apoiá-lo em se envolver com produção audiovisual, gráficos em movimento, som, tradicionais e animação 2D e 3D, CGI, caráter e desenvolvimento de ativos para os jogos, scripts e narrativa, e habilidades em pré e pós- trabalho de produção.... [-]


Mestrado De Artes Visuais

Australian National University - College of Arts & Social Sciences
campus Austrália Canberra

Um Mestre de Artes Visuais é a oportunidade que você sonhou para se concentrar no desenvolvimento de suas habilidades como artista ou profissional no domínio das artes. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Fotografia. A Mestre de Artes Visuais é a oportunidade que você sonhou para se concentrar no desenvolvimento de suas habilidades como artista ou profissional no domínio das artes. Através prática individual estúdio, teoria do núcleo, master classes, estudos de campo, projetos de pesquisa e cursos em todo ANU, você vai alargar as suas competências criativas, técnicas e analíticas sob a supervisão de nossa equipe de especialistas. Estudo está disponível em uma variedade de seminários, incluindo a teoria da arte, cerâmica, móveis, vidro, ouro e ourivesaria, PRINTMEDIA e desenho, pintura, fotografia e mídia artes, escultura e têxteis. Como um estudante de artes visuais em ANU, você vai encontrar instituições culturais do premier da nação, bem como a cena de arte local próspera à sua porta. Requisitos de Admissão Doméstico licenciatura com uma nota média de, pelo menos, 65% e avaliação positiva de uma carteira de obras. Os candidatos com uma licenciatura ou certificado de graduação em uma disciplina cognato pode ser elegível para 24 unidades (1 semestre) de credit.Applicants com um Diploma de Graduação ou Honours em uma disciplina cognato pode ser elegível para 48 unidades (1 ano) de crédito. A entrada para o Mestre de Artes Visuais requer uma avaliação bem-sucedida de uma carteira de obras. Os candidatos são aconselhados a contactar a Escola ANU de Arte para providenciar a avaliação o mais rapidamente possível. Todos os candidatos devem atender aos requisitos de admissão de Inglês da universidade para estudantes Internacional licenciatura com uma nota média de, pelo menos, 65% e avaliação positiva de uma carteira de obras. Os candidatos com uma licenciatura ou certificado de graduação em uma disciplina cognato pode ser elegível para 24 unidades (1 semestre) de credit.Applicants com um Diploma de Graduação ou Honours em uma disciplina cognato pode ser elegível para 48 unidades (1 ano) de crédito. A entrada para o Mestre de Artes Visuais requer uma avaliação bem-sucedida de uma carteira de obras. Os candidatos são aconselhados a contactar a Escola ANU de Arte para providenciar a avaliação o mais rapidamente possível. Todos os candidatos devem atender Idioma Inglês Requisitos de Admissão da Universidade para estudantes. Outros estudos: Master of Visual Arts (Avançado) Nesta opção avançada de concluir uma tese em vez de um semestre de disciplinas eletivas, o que lhe permite ter um foco de investigação mais forte para a qualificação do seu mestre. requisitos de admissão Por transferência do Mestre de Artes Visuais, com uma marca de média ponderada de pelo menos 70% nas primeiras 72 unidades de trabalho do curso tentada, bem como a aprovação de um supervisor identificado para o projeto de pesquisa / tese. Se o número total de unidades de tentativa excede 72 no mesmo período de ensino no qual a unidade 72 é tentada, exactamente 72 unidades serão utilizadas no cálculo da classificação média ponderada com unidades de curso com o mais alto ponto de aplicado pela primeira vez, seguido por mais unidades de cursos, a fim de marks.Students descendente será concedido até 72 unidades de crédito de curso para cursos concluídos listados neste mestrado (Advanced). Mestres de casal flexíveis O Mestrado Duplo Flexível fornece uma enorme flexibilidade por ser capaz de combinar quaisquer dois graus disponíveis no programa para que sejam cumpridos os requisitos de entrada e, por contagem cruzamento de disciplinas eletivas, completando dois graus em um ano a menos de completar os graus separadamente. Para os alunos que são elegíveis para crédito para graus anteriores ou experiência de trabalho, o grau dupla pode exigir tão pouco quanto dois anos. Código CRICOS: 088510F [-]

Mestrado Avançado E Fotografia Documental: Retrato, Da Reportagem E Autor

Idep Barcelona
campus 1 ano October 2017 Espanha Barcelona

Um fotógrafo profissional, em adição à teórica e técnicas para ser capaz de fazer uma boa imagem, um conhecimento muito específico de cada um dos géneros fotográficos para ser considerado como tal requer capacidades. [+]

Um fotógrafo profissional, em adição à teórica e técnicas para ser capaz de fazer uma boa imagem, um conhecimento muito específico de cada um dos géneros fotográficos para ser considerado como tal requer capacidades. É necessário para atingir trabalhando com fotógrafos profissionais e especialistas em cada um para descobrir os segredos e peculiaridades do mesmo. Mas existem alguns desses gêneros que permitem que um fotógrafo para ter uma perspectiva global permitindo-na profissão, tanto profissionalmente como pessoalmente. Dois desses gêneros básicos que complementam e atendem a base do que pode e deve saber como um fotógrafo, fotografia de retrato são a comunicação ea capacidade para fazer um discurso. Para o retrato capacidade técnica meticulosa e altamente profissional exigida, mas ambos sabemos o que cada personagem pode entrar em uma imagem para explicar o que eles querem mostrar. O relatório está ligado à essência da fotografia e da base do fotógrafo profissional e função social, que é a de contar histórias através de imagens. O controle de ambas as disciplinas, combinada com a capacidade de fazê-lo de uma maneira pessoal e do ponto de vista próprio que caracteriza a fotografia do autor, são a base de um fotógrafo real e permitir que ele para enfrentar quase qualquer desafio profissional. Objectivos Este mestre tem como objectivo que os estudantes já iniciados em fotografia pode iniciar um processo de especialização em gêneros essenciais, fotografia de retrato e Relatório Editorial, por um lado, e do documentário e Reportagem Fotografia por outro, que, juntamente com o estilo de treinamento de pessoal através da arte da fotografia, eles podem servir como uma base para continuar em sua própria carreira profissional ou para perseguir outras especialidades a partir de um ponto de partida muito mais forte. Para realizar projectos são acompanhados por sessões de trabalho teórico e conceptual em que o aluno se depara com os problemas reais e específicos de cada sexo para ser capaz de fazer um trabalho profissional real. É um programa prático em que você trabalha a partir de atribuições profissionais, onde os alunos devem tomar suas próprias decisões, com a ajuda de profissionais que através da sua experiência explicar os pontos de venda que existem dentro de cada setor para descobrir suas habilidades e superar suas limitações. Desta forma, cada aluno no final do programa, ter concluído um grande número de fotografias que compõem uma carteira pessoal, que supervisionada pelo Director Pedagógico usará para apresentar o seu trabalho em um ambiente profissional. Endereçado a Graduados e graduados com experiência em fotografia pelo currículo escolar meritório e / ou portfólio que desejam aprofundar especializações técnicas e fotografia em geral. Caso contrário, é necessário fazer o curso de Licenciatura / Fotografia. Acesso e Degree Grau de acesso universitário (bacharel ou de pós-graduação grau) e processo de seleção interna. grau próprio mestre concedido pela Universitat Abat Oliva CEU é obtido. Itinerário Curricular Este Mestrado é o resultado da combinação do currículo acadêmico de pós-graduação Fotografia Avançado e Fotografia Documental e Relatório Aplicada. Descubra as Carteiras de Fotografia! [-]

Mestrado Em Fotografia

ERAM Crossmedia College
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona

O advento da fotografia e retoques digitais tem incentivado um renascimento, juntamente com um aumento de juros e demanda por pessoas com habilidades no campo da fotografia [+]

Mestre em Fotografia

O advento da fotografia e retoques digitais tem incentivado um renascimento, juntamente com um aumento de juros e demanda por pessoas com habilidades no campo da fotografia.

Cada dia mais pessoas têm câmeras profissionais e gostaria de saber como tirar o máximo deles, em ambos os aspectos técnicos e criativos.

Profissionais com seus próprios equipamentos são necessários, e eles têm que tomar cuidado com o conceito, a produção fotográfica e os retoques digitais, para ser capaz de trabalhar como freelancers ou ligados à mídia e agências de comunicação.

Requisitos relativos à qualificação ... [-]