Mestrados em Design de Iluminação

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Design de Iluminação

Um mestrado em design de iluminação é um programa de universidade de primeira, no campo da iluminação. O programa oferece um curso completo para o estudantes que se inscrevem para o programa, pois dá as mãos estudantes na experiência, garantindo que eles são atualizados tanto quanto recente tecnologia está em causa. O programa normalmente leva dois anos, com uma tese de projeto que está sendo o destaque do programa de dois anos. O currículo do programa continua a ser revisto por causa da constante mudança de tecnologia e avanços na iluminação de todo o mundo. Os alunos que participam de um mestrado em design de iluminação devem aprender os seguintes elementos de design: pesquisa visual, comunicação visual através da mídia digital e convencional, a análise de roteiro, notação gráfica, resolução de problemas, execução de projeto bem sucedido e colaboração diretor.Classes em tecnologias avançadas de iluminação são fornecidos aos alunos para que estes se mantenham competente e relevante no mundo real e resolver os problemas do mundo sempre em mudança. Um mestrado em iluminação requer que os alunos fazem cursos em design gráfico, história do design, os avanços na tecnologia, elementos de iluminação de design e CAD. Todos estes cursos visam reforçar habilidades de design do aluno e também para ajudá-los no desenvolvimento de portfólios de design sólido. A pós-graduação deste programa de mestrado pode trabalhar em uma variedade de campos. A interação entre arquitetura e iluminação e como eles complementam um ao outro é uma importante habilidade adquirida pelos alunos deste programa de mestrado.

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Mestrado Em Design De Iluminação

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus ou online Tempo integral Tempo parcial 1 ano October 2017 Espanha Madrid +1 mais

O Master of Lighting Design oferece treinamento sobre a manipulação da luz no espaço, adicionando algo além da mera resposta a uma demanda puramente funcional ou estético. [+]

Mestrados em Design de Iluminação. Este programa é ministrado em espanhol O Mestre em Design de Iluminação oferece treinamento sobre a manipulação da luz no espaço, adicionando algo além da mera resposta a uma demanda puramente funcional ou estético. Com o Master of Lighting Design, os alunos irão trabalhar nas formas de combinar os aspectos técnicos de fontes de luz e seus acessórios, a fim de obter resultados artísticos, visuais e emocionais, gerando espaços por meio da manipulação da luz. DIRIGIDO A: Pós-graduados ou graduados na área de Arte e Design, Arquitetos e Designers de Interiores. A experiência profissional será valorizado. Objectivo: O Mestrado em Design de Iluminação treina designers que ver a luz como um elemento que cria espaços. A iluminação é um dos factores mais importantes para a criação de uma atmosfera; ele tem conotações diretas sobre o lugar, dimensões, carga subjetiva, a qualidade ... Saídas profissionais: estudar este mestre que você pode ser um especialista em design de iluminação, pode trabalhar em empresas de eventos, arquiteturas efêmeras e instalações museográfica, empresas de serviços e lojas especializadas, estúdios de engenharia e de cinema, teatro e companhias de Light-arte. [-]

Mestrado Em Design De Iluminação Arquitetônica

KTH Royal Institute of Technology
campus Tempo integral 1 ano August 2017 Suécia Estocolmo

Há um entendimento cada vez maior da importância de um bom projeto de iluminação em áreas urbanas, edifícios e interiores. A luz é fundamental para a arquitetura e essencial para o bem-estar humano, e [+]

Há um entendimento cada vez maior da importância de um bom projeto de iluminação em áreas urbanas, edifícios e interiores. A luz é fundamental para a arquitetura e essencial para o bem-estar humano, e sua qualidade afeta o comportamento humano, conforto, saúde, eficiência, segurança e segurança. O programa de um ano de mestrado em Design de Iluminação Architectural é baseado em uma nova abordagem para a luz ea luz de planejamento - uma combinação de experiência e conhecimento visual, físico e biológico à base aplicada ao design, tecnologia e saúde. Esboço do Programa O programa oferece a compreensão em profundidade do campo de Lighting Design Architectural através do conhecimento científicos, e experiência prática na área de luz artificial e luz do dia. O objetivo do curso é ensinar a capacidade de aplicar conhecimentos avançados nesta área, em ambas as situações práticas e acadêmicas. Quatro cursos são ministrados durante o programa de um ano. Luz e seres humanos O objectivo do módulo é para aprender sobre a relação entre a luz e os seres humanos, que é mediado pelo espaço físico. Conhecimentos relacionados com qualidades de luz, os aspectos culturais e humanos, fontes de luz e materiais é combinada com a experiência do processo de design. O resultado deve ser a capacidade de desenvolver uma solução completa para um objeto de design de iluminação. Luz e espaço - ao ar livre A conexão entre a luz e ao ar livre ambientes - especialmente contextos urbanos, em suas características físicas e culturais - é abordada por meio da expansão do conhecimento de iluminação e vocabulário. A tarefa de projeto nesta faixa termina com uma instalação em larga escala ao ar livre. A capacidade de trabalhar com fontes de luz e do processo de projeto é expandida e avaliação crítica da solução de projecto é promovido. Luz e espaço - interior A importância de lidar com a luz do dia, bem como iluminação artificial em espaços interiores é abordada através de atividades relacionadas a fontes e tecnologia, teoria do espaço, ergonomia visual e desempenho. Técnicas de processo de concepção, planejamento e apresentação serão tratados de atividades e tarefas. Luz e Ciência O conhecimento teórico sobre a luz e sua relação com o espaço e os seres humanos é desenvolvido através de discussões entre estudantes e pesquisadores da área. Palestras combinam com sessões experimentais e visitas de estudo. A capacidade de analisar as condições de iluminação através da compreensão dos conceitos visuais e físicas da luz será desenvolvido em um estudo de caso e apresentado como um trabalho acadêmico. Projeto Grau O programa é concluído com um projeto de tese, o foco do que pode ser escolhido a partir de uma ampla variedade de temas dentro do campo Architectural Lighting Design. Trabalhos teóricos sobre a luz e saúde, luz e tempo, a iluminação urbana, percepção e informação, bem como projetos práticos com um quadro teórico em iluminação rural e projeto de iluminação interativa são alguns exemplos entre os trabalhos desenvolvidos. Perspectivas de carreira A iluminação é um campo em expansão do conhecimento. Nos últimos anos tem havido uma crescente demanda por expertise em design de iluminação, como designers de iluminação compreender o papel da luz e da iluminação na arquitetura, espaços interiores e ambiente urbano. Eles podem adicionar valor importante para um projeto, melhorando o desempenho visual, eficiência energética, sustentabilidade, segurança, bem-estar e saúde. Há oportunidades de trabalho abundantes para arquitetos, designers e engenheiros com competência design de iluminação. Os graduados trabalhar principalmente em design de iluminação ou estúdios de arquitetura ou como consultores independentes. Os empregadores também podem ser empresas de construção, iluminação fabricantes e operadores públicos ou privados. [-]

Ma Projeto

Iceland Academy of the Arts
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Islândia Reykjavik

Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. [+]

Mestrados em Design de Iluminação. Pensando Shapes Mundo Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. O design é a pesquisa, a força transformadora e ação política. Nada é irrelevante para ele, seja educação, política, negócios ou a sociedade como um todo. A idéia de projetar coisas para vender em lojas é agora um pouco desatualizado, como os objectivos declarados do projeto tornaram-se para levar o pensamento, para mudar atitudes e ter uma influência positiva sobre a forma como as pessoas vivem. A procura é feita de designers contemporâneos que eles estão conscientes da sua responsabilidade e poder em um mundo que atingiu os limites máximos do materialismo. Designers são importantes defensores da sustentabilidade e conduta responsável, em áreas construídas ou na natureza. Eles devem ser capazes de distinguir padrões como eles aparecem na sociedade, reorganizar estes e utilizar para um bom trabalho. Foco principal Uma compreensão sistemática da relação entre a concepção e o ambiente. Os alunos devem saber sobre as premissas conceituais do design e ser capaz de assumir uma postura responsável em relação ao meio ambiente ea sociedade. Deeper conhecimento e aumento da habilidade de se envolver com projetos de design complexos. O olhar é direcionado para questões contemporâneas urgentes. A mudança para o bem da sociedade, utilizando a metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida e eficiência - e para criar valor. Incentivando os alunos a buscar constantemente novas soluções e cultivar sua originalidade, imaginação e pensamento crítico. A integração do engenho e da estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valor de material e subjetiva. Discurso do projeto é reforçada, aprofundando o conhecimento do campo e colocando os métodos de projetistas em um contexto mais amplo. Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões será anunciado em maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA projeto é de 12 alunos por ano O ensino é em Inglês Tuition foi ISK 796,000 para o ano letivo acadêmico 2016-17. Está aberto para aplicativos para a escola acadêmica anos 2016-2017, de janeiro 20th- 13 de maio de 2016. PERFIL E OBJECTIVOS DO PROGRAMA DE ESTUDO O Programa de Mestrado em Design cria uma plataforma para aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos de design complexas sobre questões urgentes do nosso tempo. O programa enfatiza a integração de engenho e estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de values.Emphasis tangível e intangível é colocado sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que pode ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é development.Design sustentável sempre implica colaboração e consulta eo Programa de Mestrado em Design cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. O programa dá ênfase: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Sustentabilidade: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para promover o aumento da criação de conhecimento e diálogo sobre design. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Design é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS, que culmina com um mestrado em Design. Os alunos devem completar 30 ECTS de cursos teóricos e aplicados de cada prazo. Aplicadas cursos são divididos em A equipe de design, oficina grupo temático e projeto individual (s) s em conexão com laboratório (s) Research. Cursos teóricos são divididos em cursos relacionados ao design, seminários e cursos eletivos. Na oficina da equipe de projeto, desafios urgentes dos tempos atuais são tomadas e os estudantes definir projectos de forma colaborativa por meio de análise e coleta de dados, o trabalho sobre a tomada de proposta que efetua uma mudança positiva para a condição atual, desenvolver planos de projeto e implementação de propostas. O projeto precisa ter uma ligação óbvia à sociedade, a colaboração precisa ser estruturado, projecto implementado e experiência do processo de trabalho e seus efeitos divulgados. Na equipe de projeto, a ênfase é colocada no trabalho em equipe, onde os estudantes em seu primeiro e segundo ano de trabalho conjunto sobre os objectivos gerais de um projeto temático maior e desenvolver a sua própria ou comunal atividade de projeto, em soluções individuais ou sistemáticas. Os projectos individuais são desenvolvidos no que respeita à criação de conhecimento especializado de áreas disciplinares individuais dentro do Departamento com a orientação de professores em laboratórios de pesquisa, por exemplo, laboratório de Pesquisa em Tipo e mídia, Laboratório de pesquisa em estudos fotográficos, Laboratório de pesquisa em comunicação visual, e Laboratório de pesquisa em A análise espacial. Ao lado de projectos individuais e design projetos da equipe, os alunos participam de seminários, onde são discutidos assuntos especializados da disciplina. Teorias e metodologias são introduzidos através de palestras e debates em seminários e base teórica dos alunos é reforçada para desenvolver os seus próprios projectos. Através de seminários departamentais comunal dentro da Academia das Artes, discussões regulares ocorrem entre alunos e professores, onde a tónica é colocada em pesquisa nas artes e da integração de criação de arte e pesquisa. Nestes seminários, a ênfase é colocada sobre estudantes de diferentes formas de arte que trabalham em projectos comuns. Em relacionadas ao design cursos teóricos, há uma ênfase na divulgação e aumentar a compreensão do pensamento, teorias e métodos que possam lançar nova luz sobre e aprofundar os processos de projeto dos alunos. A ênfase está no pensamento interdisciplinar, cultural e análise social. Durante o curso, há uma ênfase na integração de cursos teóricos e cursos de design criativo. As aulas teóricas são divididas em três partes: Cursos teóricos relacionados ao projeto Academia de Artes seminário os Mestres comunais dos alunos Disciplinas eletivas Através de formação em investigação, cursos teóricos, participação em seminários, projectos individuais e projectos de colaboração, os alunos são treinados em iniciar projetos e gerenciá-las, participando ativamente em colaboração, assumindo a responsabilidade e compartilhando suas competências, ideias e conhecimentos em diferentes circunstâncias. ensino As aulas são dadas no estúdio, em palestras, nos seminários, nas aulas de discussão de grupo e durante as revisões de projetos sob a orientação de instrutores que trabalham como profissionais dentro e fora da Academia. Os estudantes ganham compreensão e experiência da importância do trabalho em equipe, na escola e em projetos colaborativos interdisciplinares maiores. Os alunos têm instalações de trabalho em um estúdio comum para alunos de mestrado em design. O estúdio é uma plataforma para a criação de conhecimento, criação de arte, colaboração e divulgação. O estúdio cria um ambiente que promove o trabalho independente onde o pensamento criativo e visão crítica sobre os desafios dos tempos atuais é incentivada nos estudantes. Avaliação A avaliação é baseada no progresso do aluno cada termo. Na avaliação, todo o processo de criação for revista; a recolha de dados, investigação, análise, plano de projeto, idéia desenvolvimento, difusão, processamento e apresentação e como todas as partes do projeto são realizadas; desde a idéia até a execução. Comentários comunais e crítica dos projetos dos alunos ter lugar no final dos cursos, com professores e especialistas externos. A avaliação analisa a qualidade e apresentação de projetos de acordo com cada estado projetos dentro do prazo relevante. O projeto MA O tema do projeto MA é baseado na iniciativa do aluno. Lá, seus próprios interesses, sentimentos e intuição são fundamentais. Um estudante define e estruturas processo de concepção do projeto (ver imagem) em colaboração com seu instrutor. O projeto deve ter contexto social; local ou internacional. Deve-se considerar, demonstrar habilidades técnicas pertinentes, compreensão estética e consciência ética. O projeto MA pode emitir a partir de pesquisas e trabalho de design criado no projeto individual dos alunos (s) e ou da equipe de projeto. No início, o aluno faz uma análise da situação do projecto e explicitamente afirma por isso que a escolha do assunto é urgente. O aluno precisa ser capaz de explicar o significado social e contexto do projeto e fazer um plano para um processo de design. Pesquisa e contexto é parte do processo de design. É sempre dirigida a ir além do que o aluno conhece e criação de novos conhecimentos. Este trabalho é direcionado para o que é possível ensinar eo que precisa ser descoberto. O processo de trabalho é documentado e explicitado juntamente com a coleta de dados e contexto ideológico. O objetivo é despertar e amadurecer as forças que se encontram não utilizados ou dormentes. É importante desenvolver ousadia, para encontrar e definir contracorrentes a um projecto, bem como avaliar e assumir riscos na progressão do projecto. O estudante deve estar ciente do contexto mais amplo. Conclusões (proposta / tese) são então apresentadas na exposição final, que é aberto ao público. Estes devem ser considerados e demonstrar Programa de Mestrado independente e crítica AdmissionThe em Design oferece uma plataforma para as pessoas que querem trabalhar em todas as disciplinas com uma mente aberta e crítica. Essa plataforma está pressionando a fim de responder aos vários desafios dos nossos tempos. resultados de aprendizagem Após a conclusão de seus estudos, os alunos deverão ser capazes de: Entenda teorias, ideologias, conceitos e métodos de concepção e estudos acadêmicos relacionados em um contexto internacional. Demonstrar originalidade na prática, usar a intuição e imaginação na criação artística / design Tomar decisões independentes na estruturação, processamento e implementação de projetos e indicar o seu caso por motivos profissionais. Ser capaz de compreender e realizar projetos complexos e desenvolver estes em um contexto profissional. Ser capaz de fazer uso de seu conhecimento, compreensão, intuição na concepção e abordagem profissional em seu trabalho. Ser capaz de tomar a iniciativa sobre e para gerenciar projetos, tomar parte activa na colaboração, a responsabilidade de ombro para efeitos de projectos e divulgar as suas competências, ideias e conhecimentos para especialistas eo público em geral. Ser capaz de analisar e avaliar os desafios éticos no contexto artístico e acadêmico. ENSINO O programa enfatiza a integração de inspiração, criatividade, estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valores tangíveis e intangíveis. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. O núcleo do curso de Mestrado de 2 anos tem lugar em estúdios dos alunos. A ênfase é colocada em prática e pesquisa envolvendo uma construção sistemática do contexto conceitual de seu trabalho através de projetos individuais da equipe e de design. O objetivo é aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos complexos, que direcionam o olhar do aluno para as questões urgentes do nosso tempo. A fundação é definida a partir do início do curso com a proposta de estudo do aluno. Os alunos, então, trabalhar de forma constante na continuação da implementação e desenvolvimento do seu trabalho em consulta com seus supervisores e professores convidados. Cursos de teoria destinam-se a aumentar a capacidade e os conhecimentos dos alunos em aplicar o pensamento crítico; a ênfase é colocada sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que podem ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é o desenvolvimento sustentável. Os estudantes assistem a um seminário interdisciplinar que é obrigatório para todos os alunos de mestrado da IAA. No seminário, os métodos de investigação e de pesquisa são discutidas com o pensamento especial dada à integração da prática artística e de pesquisa, juntamente com os procedimentos acadêmicos. O design sempre implica colaboração e consulta eo programa cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. Ênfase Programa: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Desenvolvimento sustentável: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para criar sinergia entre a teoria, pesquisa e design através da prática baseada escrita e diálogo crítico informado. Para seu projeto MA, os alunos devem realizar uma apresentação / exibição pública. Prática da arte é o primeiro colocado, mas o aluno está também a apresentar uma tese. Avaliação do projeto está baseado na integração de apresentação artística e análise crítica. [-]