Mestrado em Estudos Artísticos na Europa

Veja Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017

Estudos Artísticos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Os estudos das artes incorporam uma variedade de formas de arte incluindo cinema, artes visuais, música e teatro. Alguns programas focam em uma área específica enquanto outros dão aos estudantes uma educação geral na área das artes.

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Mestrado Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Museologia Novas Mídias E Comunicação Museu

International University of Languages and Media
Online e campus combinado Tempo parcial 1 semestre January 2016 Itália Milan

Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. [+]

mestre Objectivo Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. A Escola de Verão será realizada no Campus IULM em Milão, uma capital mundial do design e da moda eo mais vibrante cidade italiana. Seminários estão previstos em Milão, bem como em outros locais da Europa. Este Mestrado é projetado para aqueles interessados ​​em adquirir experiência em museologia contemporânea e as interligações entre museu e património, bem como em novas mídias e comunicação museu. Os graduados do curso estará pronto para seguir carreiras em museus e instituições de patrimônio, organizações culturais, agências educacionais que lidam com questões patrimoniais. programa de mestrado O programa de estudo consiste em: Um seminário de 5 dias em Milão, na abertura do Curso; 4 módulos on-line com a participação de peritos e profissionais com experiência internacional documentado; 6 dias de Escola de Verão e diplomas que dão cerimônia em Milão, incluindo um dia de excursão a Veneza; participação gratuita em reuniões internacionais opcionais co-organizado pela Academia Europeia Museum durante o semestre. Este programa está sujeito a pequenas alterações devido a circunstâncias organizacionais. Tópicos Seminário Milan A evolução da definição Museum Museus de Gestão Gestão da Qualidade Total em Museus Planejamento exposição Museus e patrimônio Multimedia em Museus visita de estudo em Milão Módulos on-line O século XXI Museum Análise usuários Aprendizagem ao longo da vida nos Museus Museus e da Web Escola de Verão Novas tendências em Museus Interpretação digital Oficina Social Media e Museus Oficina Crianças em Museus Estudo visita a Veneza Os requisitos de admissão Este Mestrado está aberto a candidatos titulares de um diploma universitário (MA ou PhD) ou um BA acompanhado por uma experiência documentada no domínio dos museus e / ou herança. O curso é aberto também para os candidatos que já trabalham neste sector e dispostos a melhorar ou atualizar seus conhecimentos graças ao acesso ao estado-da-arte conteúdos didáticos. Processo de aplicação Entrevista com o conselho científico Mestre. Depois de ter procedido com o pedido, o requerente será contactado para estar informado de seu / sua elegibilidade para continuar o processo de selecção para a fase final (último estágio de avaliação), que será composta por uma entrevista com o conselho científico mestre. Aplicação online As candidaturas podem ser apresentadas por meio de: http://servizionline.iulm.it/ (Uma vez que você abrir a página, sinalize a caixa para acessar a versão em Inglês do site) Você tem que registrar em primeiro lugar, e, em seguida, acessar a sua área pessoal, entrar em "Escritório de registar" e "teste de admissão". Escolha "Mestre Specialistici ed Executivo" Escolha "Mestre em Museologia - online - janeiro 2017" [-]

Mestrado Internacional / MBA Em Gestão Mercado De Arte

Group EAC
campus Tempo integral 1 - 2 anos September 2017 França Paris

Gestores do mercado de arte são curiosos e móvel: eles gostam de se mover, para visitar ateliês de artistas e de olhar para obras de arte. eles trabalham com intuição e tem bom gosto. eles estão cientes das tendências actuais, a criação contemporânea e conservação do património. eles gostam de história em relação à criação artística. gestores do mercado de arte internacional são: eles falam várias línguas e ir a exposições em uma base regular ... [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Nível 1 credenciado pelo estado diploma Um ou dois anos do programa após 3 ou 4 anos de ensino superior Perfil Gestores do mercado de arte são curiosos e móvel: eles gostam de se mover, para visitar ateliês de artistas e de olhar para obras de arte. eles trabalham com intuição e tem bom gosto. eles estão cientes das tendências actuais, a criação contemporânea e conservação do património. eles gostam de história em relação à criação artística. gestores do mercado de arte internacional são: eles falam várias línguas e ir a exposições em uma base regular. Pontos chave Escola idealmente localizado no coração de Paris Programa totalmente ministrados em Inglês ou Francês Nível 1 credenciado pelo estado diploma One (MBA) ou dois anos de programa (Master) Corpo docente internacional Viagens de campo profissionais Formação acadêmica de alto nível Oportunidades de estágio Dissertação A dissertação resulta de pensamento organizado e investigação incidiu sobre um tema específico. Este trabalho é uma ferramenta essencial para o lançamento de uma carreira profissional, uma vez que permite que os alunos para criar uma rede através de reuniões com os principais atores do ambiente artístico e cultural: curadores, diretores de fundações, leiloeiros, comerciantes, designers, exposição ou festival organizadores, etc. estudantes vêm, assim, a ser reconhecido como particularmente competente em um ou mais campos do mercado da arte. Alguns exemplos: O comércio internacional de obras de artes na França Vendas em leilão na net o mercado de arte chinês Projeto profissional O projeto profissional é projetado para ser um campo de treinamento para o desenvolvimento de competências profissionais. Os alunos trabalham durante todo o ano com um ou mais profissionais para completar o projeto. Eles adquirem recursos humanos e habilidades de coaching. A tarefa consiste em quatro tarefas: um estudo sectorial, uma iniciativa de desenvolvimento, um projecto operacional inovador e um projecto artístico ou cultural. Os alunos formam equipes, levando em consideração as realidades e necessidades do mercado de arte internacional. Alguns exemplos: lançamento de uma loja conceito para a moda e arte bens transculturais Criação de uma plataforma de arte online exportar os Biennale des Antiquaires para Qatar a criação de um guia africano arte contemporânea Estágios Estágios permitirá aos alunos para enriquecer seu conhecimento acadêmico por ficar de mãos-na experiência e ganhar uma experiência valiosa que pode torná-los mais negociáveis ​​para os empregadores. Os principais objetivos do estágio são: descobrir os vários aspectos do funcionamento de um negócio promover a integração pessoal e profissional do aluno para uma equipe no campo da atividade avaliar aqueles habilidades no que diz respeito da profissão participar de projetos estar em contato com profissionais especialistas Alguns exemplos: Aliança Francesa em Chicago: administração, comunicação e organização de eventos culturais Artcurial: assistente de perito para o departamento de arte moderna Christie França, departamento de Gestão de Negócios: participa na boa execução de vendas e atualização e monitoramento de resultados de vendas. Maison Lalique: assistente do departamento de comunicação e do património Galeria de Jonchkeere: implementação de logística Sotheby França: inventário e venda preparação para o especialista tapeçaria IDIOMAS Inglês: para os falantes nativos não-inglês, cursos de aprimoramento Inglês será fornecido durante o treinamento. A aprendizagem de línguas no EAC é dinâmico e em auto-formação graças a uma plataforma de e-learning. Francês: a fim de acolher os falantes nativos não franceses no melhor e facilitar a sua integração na França, o EAC oferece aulas de metodologia e cultura francesas, bem como acesso ilimitado à plataforma de e-learning. [-]

Mestrado Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus Tempo integral 11 meses January 2017 Itália Roma

O Mestrado em Gestão de Artes é um curso interdisciplinar que proporciona uma imersão total de doze meses em três cidades diferentes. A via de estudo ocorre em dois locais de prestígio Florença e Roma, além de Veneza, para um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour contemporâneo de Educação e Arte, com especial atenção para as futuras carreiras. O Gerente de Artes é uma figura parte fundamental profissional de instituições culturais públicas e privadas, que atua em várias unidades de negócios: desde a gestão de projectos artísticos para a identificação de conteúdos inovadores, a partir da organização do programa astructured de eventos para o planejamento e desenvolvimento de captação de recursos e gestão de recursos. O Mestrado oferece a parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MiBAC, Federculture, Colecção Peggy Guggenheim. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Gestão de Artes acolhe candidaturas de estudantes com Ddegree Honras em Artes e Humanidades, especializada em entretenimento Arte, Ciências da Comunicação, Património Cultural, Academia de Belas Artes, Arquitectura, de todo o mundo e interessados ​​em desenvolver os seus conhecimentos artísticos através de um via de estudo que tem lugar nas principais cidades de arte italiano. Estrutura e Metodologia: O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em duas unidades operativas caracterizadas por uma via separada de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, ambos sancionados por uma avaliação final diferente e projeto final. Alguns dos temas são transversais aos cursos, outros são específicos e exclusiva de cada locais. Florence - Exposições e eventos projetar o caminho do estudo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para a fase de planejamento de um evento cultural: desde a criação de conteúdos para o evento em si a elaboração de um plano para a identificação de parceiros e patrocinadores para gerir a comunicação estratégias. Os estudantes beneficiam de aulas em grupo, o apoio de professores eo coordenador do curso, a fim de planejar e criar um ou mais eventos culturais com comissões reais. Roma - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo desta via de estudo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão das artes, que combinam a grande cultura da cidade a nível internacional com o entusiasmo dos cenários que caracterizam a sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, todas as possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação são exploradas. Veneza - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos participam de um workshop de uma semana na cidade de Veneza. Há visitas a grandes instituições e encontros com profissionais da Colecção Peggy Guggenheim Museum, um dos museus mais importantes da Itália para arte europeia e americana desde a primeira metade do século XX. Em ambas as vias de estudo a aprendizagem teórica é combinada com a prática através de atividades de grupo coordenado por profissionais e especialistas. Cada semestre é dividido em três áreas principais dedicados ao Marketing, Direção de Arte e Comunicação. A unidade de Marketing examina alguns modelos econômicos explicativos do valor da esfera cultural e o potencial da cultura para o desenvolvimento económico. A área de estudo dedicada à Direção de Arte explora a evolução do cenário da arte contemporânea, com especial atenção para a estratégia de uma instituição pública / privada, para dar visibilidade adequada e promoção do panorama cultural, integrado com as políticas locais. Na terceira área de estudo dedicado à comunicação, os alunos aprendem como lidar com o potencial das novas tecnologias de comunicação e desenvolver o marketing de mídia social, campanhas 2.0. [-]

Ma Em Estudos Históricos, Literários E Culturais (pesquisa)

Radboud University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Nijmegen

O programa de Pesquisa de Mestrado prepara você para uma carreira acadêmica internacional, se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que o fascina. [+]

Se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que te fascina, especializações de Pesquisa de mestrado são uma excelente escolha para os estudantes talentosos que querem preparar-se para uma carreira acadêmica internacional.

Especializações

Você pode escolher entre as seguintes especializações Inglês-didata: Estudos Históricos Estudos Literários Arte e Cultura Visual

programa do curso

Todos os três especializações de mestrado têm uma estrutura semelhante, que contém os seguintes elementos: Teoria da investigação científica em Ciências Humanas 5,0 CE Métodos e Técnicas de Ciências Humanas 5,0 CE Debates Contemporâneos em Ciências Humanas 5,0 CE Escrita acadêmica. 5.0 CE Textos fundamentais para Humanités 5.0 CE seminário de investigação 5.0 CE trabalho de pesquisa e da proposta 5.0 CE tese e colóquio de mestrado 30,0 CE Além disso, cursos disciplinares e pesquisas estadia / estágio no exterior 55,0 CE ... [-]

Mestrado Em Clássicos E Civilizações Antigas (pesquisa)

Vrije Universiteit Amsterdam
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Amsterdam

O programa de Mestrado de pesquisa tem como objetivo oferecer investigadores bem equipados na área de Estudos Antigos. Incide sobre as culturas e sociedades do ... [+]

Mestre em Classics e civilizações antigas (pesquisa)

 

O programa de pesquisa de mestrado tem como objetivo oferecer os investigadores bem equipados na área de Estudos Antigos. Incide sobre as culturas e sociedades da região do Mediterrâneo, Europa Ocidental e Ásia Ocidental, no período de c. 1000 aC a 500 dC. O programa oferece uma boa mistura de ensino e pesquisa disciplinar e interdisciplinar. Disciplinar porque o programa tem por base as especializações oferecidas em seu programa de bacharelado; interdisciplinar, porque você fazer uso dos resultados de disciplinas relacionadas durante os chamados "módulos principais '. Estes são dois tutoriais interdisciplinares, em que os membros do corpo docente de várias disciplinas do departamento de Estudos Antigos e Arqueologia ensiná-lo a se aproximar de um tema de pesquisa compartilhada a partir de diferentes perspectivas e fornecer base teórica para este tema. Optando por programa de pesquisa de mestrado vai lhe trazer em um ambiente de pesquisa inspirador. O departamento de Estudos Antigos e arqueologia tem sido extremamente bem sucedida dos últimos anos na criação de oportunidades de pesquisa para estudantes de pesquisa de doutorado e pós-doutorado, incluindo grandes projetos temáticos que têm espaço para um número de alunos de doutoramento e pós-doutoramento investigação.... [-]


Mestrado Em Prática Curatorial

Bath Spa University
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e em realidade virtual, bem como [+]

Mestrado em Prática Curatorial

Este inovadoras benefícios do curso de relações de colaboração com museus e galerias de importância nacional e internacional, nomeadamente o Museu Holburne e Arnolfini, Bristol e Bristol City Museum and Art Gallery. Ela abrange uma ampla gama de abordagens curatoriais, de gestão do acervo histórico para a curadoria criativa da vanguarda da arte contemporânea, artesanato e design.

O curso tem uma visão ampla da prática curatorial eo programa inclui a consideração das actividades no domínio privado do interior doméstico, e na realidade virtual, bem como tratamentos comerciais, tais como vitrine da loja.

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Mestrado Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus Tempo integral 11 meses January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Património Mundial E Projetos De Desenvolvimento Cultural

Turin School of Development
Online e campus combinado Tempo integral 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 meses October 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em "Património Mundial e Projetos Culturais para o Desenvolvimento" é um programa organizado pela Universidade de Turim, da Universidade de Barcelona, ​​o Centro Internacional de Formação da OIT, em colaboração com o Centro do Patrimônio Mundial. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Apresentação e objetivos O património é o nosso legado do passado, o nosso capital cultural, e nosso legado para as gerações futuras. É a nossa marca social e natural, que caracteriza as nossas vidas, as nossas cidades e nossas nações. Cultura, nas suas diversas formas de expressão, irá desempenhar um papel fundamental como um desenvolvimento e um instrumento de criação de emprego. A Convenção da UNESCO sobre Património Mundial 1972, juntamente com as declarações mais recentes sobre Patrimônio Imaterial (2003) e sobre a Diversidade Cultural (2005) representam as políticas de conservação mais importantes e promoção de referência do património cultural. A partir das estratégias definidas pela UNESCO e de uma perspectiva baseada no desenvolvimento local sustentável, é necessário definir planos de gestão de actividades culturais e locais históricos. Após a conclusão dos participantes mestre vai aprender a base teórica e gestão de ativos aplicado e ser capaz de elaborar planos de gestão de património em seus diferentes aspectos (património histórico, artesanato, museus, património imaterial, herança musical, actividades culturais, etc. ) que contribuem para o desenvolvimento económico e social ea criação de emprego. organização e colaboração de instituições O Master é organizado conjuntamente pela Universidade de Barcelona, ​​da Universidade de Turim e da Escola de Turim de Desenvolvimento do Centro Internacional de Formação da Organização Internacional do Trabalho, ITC / OIT). A colaboração da UNESCO na implementação do Master é um importante valor acrescentado para os participantes. Mestre colaborar em diferentes instituições de património cultural e empresas de diferentes países e, mais especificamente na cidade de Barcelona, ​​uma cidade criativa do ponto de vista da cultura e do turismo. Os participantes Perfil O programa é destinado a: Os funcionários e profissionais do setor público e privado, organismos das Nações Unidas, fundações e organizações não governamentais. recém-formados. Profissionais envolvidos na concepção e gestão de projectos culturais e património. As pessoas que trabalham ou que estão interessados ​​em projectos de Património Mundial e projetos de pesquisa relacionados a ela. O pré-requisito para a admissão é ter um diploma universitário de um mínimo de três anos, equivalente a um grau ou grau. Conteúdo O programa fornece uma base sólida para o património concepção do programa e intervenção cultural. aspectos teóricos, sociais, institucionais, jurídicos e técnicos envolvidos no desenvolvimento destes programas serão apresentados em detalhe. O mestre afeta tanto a possibilidade de realização de planos de instituições (locais, regionais, nacionais ou internacionais) governamental, tais como entidades de iniciativa sociais e empresas privadas. A ênfase do programa sobre as estratégias de gestão para a preservação e promoção do Património Mundial através da elaboração de planos de gestão e projetos feitos. O programa também é útil para a realização de projectos com base no desenvolvimento económico, tanto património material e imaterial. O mestre tem duas características principais que o tornam especialmente relevantes para os profissionais interessados ​​no desenvolvimento do património cultural. Primeiro, o currículo é baseado em uma abordagem multidisciplinar para cultura e património, que compreende tanto os aspectos teóricos e práticos na economia cultural, gestão do património cultural, o desenvolvimento local, valores culturais e o processo de design projeto. Em segundo lugar, os alunos aprendem aplicada de modo que o processo de preparação de um projeto próprio, com a possibilidade de execução no final do curso. Faculdade O mestre tem a presença de mais de trinta professores especialistas das universidades de diferentes países que dão o curso uma ampla perspectiva internacional. Estes incluem: David Throsby (Universidade Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Universidade de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Universidade de Miami). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professores da Universidade de Barcelona) e Peter Tomlinson (ITC / OIT) são os diretores científicos do Mestre. Junto com acadêmicos, funcionários envolvidos no programa da UNESCO e da OIT, preenchendo o corpo docente do Mestrado. Também ensinou master classes de instituições profissionais e empresas culturais. Programa O programa é dividido em três fases: Primeira fase: Período de ensino à distância (outubro a dezembro). Através da plataforma on-line, os alunos começam um programa de treinamento que consiste em palestras e exercícios em preparação para os vários módulos. Segunda fase: Período de rosto Intensivo (janeiro-abril). Durante a sua estada em Barcelona os alunos fazem cursos com um horário semanal de 28 horas (das 9:30 às 14 e 16 às 18 h). O foco é especialmente orientada Ibero -Americana realidade. Além de aulas práticas e workshops, o programa consiste em visitas de sala de aula para instituições de patrimônio de Barcelona e Catalunha. Terceira fase: (Abril a Setembro) elaboração do projeto final. Os alunos criam distância, sob a supervisão de um tutor, um projeto cultural iniciado durante o estágio atual. A formação termina com a apresentação do projeto que será avaliado pelo Comitê de Mestre Científico. 14 de setembro é o prazo para apresentação do projecto final. Os projectos serão avaliados durante o período de 15 a 30 de setembro Avaliação: Para passar o curso os alunos devem completar: Exercícios na fase on-line e enfrentar na chegada em exame Barcelona. Assistência, exercícios aplicados, o desenvolvimento dos estágios iniciais do projeto final e testes de blocos na presença de palco. Elaboração e apresentação de um projecto final aplicado Créditos e título O mestre é de 60 ECTS (sistema de equivalência Europeia, 600 horas). Os alunos receberão um duplo grau de Mestre da Universidade de Barcelona e Mestre de Primeiro Nível da Universidade de Turim. Idiomas A linguagem do curso é o castelhano. Algumas palestras serão em Inglês. Os estudantes podem enviar seus trabalhos em qualquer um dos seguintes idiomas: castelhano, catalão, francês, inglês, italiano ou Português. Inscrições As inscrições para a edição 2015-16 do Mestre é de 8.000 Euros. Alojamento As despesas de viagem e alojamento em Barcelona são geridos pelos alunos. A cidade de Barcelona oferece diferentes possibilidades de alojamento para estudantes: residências, apartamentos compartilhados e alojamento com as famílias. Inscrição As pessoas interessadas devem preencher pré-inscrição através de um formulário de inscrição on-line e devem igualmente apresentar uma carta de motivação, curriculum vitae, cópia do diploma da faculdade, uma cópia do currículo, uma cópia do passaporte. Prazo de inscrição: 30 de Junho primeira chamada; segunda chamada 10 de agosto de 2016 [-]

Mestrado Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Direção De Arte Digital De Mestrado

LISAA Paris
campus Tempo integral 1 - 2 anos September 2017 França Paris

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. O curso é ministrado por profissionais que são reconhecidos em seu campo de trabalho, e liga cursos teóricos e práticos com vários estágios em empresas parceiras da escola. A qualidade do ensino na lisaa resultou no curso que está sendo reconhecida pelo Ministério da Cultura e Comunicação. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O curso avançado em Direção de Arte Digital é um curso de dois anos, o equivalente a um mestrado, e é acessível a estudantes que já tenham concluído os estudos no gráfico designto nível de bacharel. Vantagens do Curso Cursos ministrados por profissionais no campo pertinente que estão up-to-date com as preocupações tecnológicas atuais e desenvolvimentos da indústria Uma vasta rede de ex-alunos e empresas parceiras de prestígio (Canal +, Vente Privée ...), que desempenham um papel no avanço da carreira dos graduados Classes em oficinas, com base em torno de projetos reais, a fim de que os alunos adquiram competências práticas aluno acompanhamento para a construção de sua carteira, relatórios de estágio e projeto profissional Ligações entre diferentes disciplinas para que os estudantes a compreender a relação de complementaridade de diferentes áreas de especialização Um programa de curso que cobre exaustivamente mídia digital: vídeo, motion design, web, mobile Carreiras visualist dados Designer digital Diretor De Arte 2-D / 3-D layout artista motion designer operador de composição / editor O diretor de cinema História-boarder web designer Requisitos de Entrada e Aplicação Admissão à lisaa Paris está sujeito a ambos a apresentação de uma carteira de trabalho e uma entrevista oral. O objectivo destas condições não é apenas para avaliar o nível do candidato, mas também - e sobretudo - para avaliar a sua motivação. [-]

Máster Universitario En Historia Del Arte Y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Mestrado Em Novas Artes De Mídia

Liepaja University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Letónia Liepaja

Programa de estudo de Mestrado NEW MEDIA ART é multidisciplinar, dinâmica prática, real, conduzido, com base em pesquisa, orientada para a cooperação e comunicação. [+]

Sobre o programa Programa de estudo de Mestrado NEW MEDIA ART é multidisciplinar, dinâmica prática, real, conduzido, com base em pesquisa, orientada para a cooperação e comunicação. Dois caminhos são oferecidos: - ACÚSTICO ARTES / MÚSICA DIGITAL - DIGITAL de mídia em rede Requisitos de admissão: Carteira de obras recentes. Bacharelado de ciências humanitárias ou de ensino superior profissional em humanitárias, sociais, Arte ou Ciências da educação. Programa de estudo foi lançado em setembro de 2010. Os alunos adquirem vários novos media (interativo, multimídia, som, rede etc.) instrumentos e habilidades na criação de obras de arte. Chave deste programa é a investigação - incluindo a investigar processos de arte. A ênfase é na arte como pesquisa - dentro de new media art isso significa que o artista não é apenas o criador da obra de arte, mas também pesquisador e praticante de novos instrumentos, mídia, tecnologia, processo social, descobertas científicas. Oportunidades de carreira Após a obtenção de grau académico graduados de mestrado têm a oportunidade de trabalhar na instituição Research Arte ou outra instituição nas indústrias criativas (Anúncio de Empresas, instituições de cultura ou criar suas próprias instituições) e instituições de TI. Eles também têm direito a continuar os seus estudos como alunos de doutoramento no campo Arte New Media na Universidade Liepaja ou em outras instituições de ensino superior da Letónia ou da UE. Avaliação Avaliação do conhecimento dos alunos é um processo contínuo, que dura durante todo o semestre e é feito com base em tarefas e testes independentes, bem como que passem nos ensaios de crédito e exames duas vezes por ano. Durante o semestre cada módulo prevê várias atribuições independentes - trabalhos individuais e de grupo, testes e relatórios. No final de cada módulo, as atribuições do módulo e projecto final é apresentado (apresentações são abertas ao público) e avaliados (participantes incluem estudantes, docentes, diretor do programa de pesquisa e Arte funcionários do laboratório, da audiência). Além disso, cada programa de estudo na Universidade de Liepaja é avaliada em uma base regular de acordo com Sistema de Controle de Qualidade. A avaliação é feita por uma escala de dez pontos ou com a ajuda de um teste de crédito. Estrutura do Programa O tamanho do programa de estudos de Mestrado é de 120 ECTS (80 CP), ea duração do programa é de 2 anos. O programa consiste em três partes: Uma parte (67,5 ECTS / 45 CP) - cursos obrigatórios de investigação no âmbito da Arte e Cultura ambiente New Media; B parte (22,5 ECTS / 15 CP) - cursos obrigatórios, que esperam mais profunda educação de estudantes e desenvolvimento de suas habilidades profissionais e habilidades dentro de dois ramos - Acústico Artes / Música Digital e Mídia Digital em Rede Tese de Mestrado (30 ECTS / 20 CP) Disciplinas obrigatórias Cultura de áudio, New Media Art Research, Economia Baseada em Cultura, Mídia Interativa, Mídia fotográfica, New Media (Arte) em Meio Ambiente Cultural, Acústico Artes / Música Eletrônica, Digital Media Network, Projeto de Tese. Métodos de ensino e aprendizagem Aquisição do programa de estudos está organizado sob a forma de palestras, seminários, prática de oficinas, documentação do processo, estudos independentes, adquirindo literatura e outras fontes de informação, que trabalham no projeto de arte, discussões, a auto-avaliação, participando de festivais New Media, atribuição independente (individual ou em grupo). Implementação de cada curso prevê a integração de conhecimentos, competências e habilidades, sucessão de cursos em sua relação com a escrita projeto de pesquisa dos alunos. Planejamento individual Durante o curso os alunos cumprir tarefas da prática, configurar e papel presente prazo (primeiro ano lectivo) e papel de Mestrado (segundo ano lectivo). Duração do programa O tamanho do programa de estudos do Mestrado Acadêmico é de 120 ECTS (80 PB) eo programa é implementado durante dois anos de estudo. Proficiência em língua IELTS mínimos (6). [-]

Licenciatura Em Arqueologia E História Da Arte

University of Cagliari
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Itália Cagliari

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e valorização de arqueológico, histórico e artístico ... [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. características do teste final O exame final para a atribuição da qualificação na exposição será composta por uma prova escrita sobre um tema novo para ser acordado com um dos professores do curso. O relatório deve ter um contributivo e não-compilação e terá de ser maior do que 2000 caracteres em 50 pastas. Através da discussão, o candidato será capaz de demonstrar o nível de conhecimento especializado e competências adquiridas na única disciplina e dentro da área de estudo em causa, com atenção às áreas relacionadas. As habilidades necessárias para o acesso Para o acesso ao grau necessário uma preparação inicial substancial na posse de conhecimentos básicos no domínio da arqueologia, história da arte, história, leis do património cultural e conhecimentos básicos de informática já adquiridos antes a avaliação da preparação indivíduo, de preferência por meio de um programa de graduação em património cultural. Em particular, os alunos devem ter concluído pelo menos 12 créditos na área de disciplinas históricas; pelo menos 12 créditos no campo da civilização antiga e medieval; pelo menos 60 créditos dentro das disciplinas relacionadas com o histórico arqueológico e artístico herança, arquivo e biblioteca, antropologia social e ambiental; pelo menos 6 créditos no contexto da legislação e da gestão do património cultural. Para testar um teste de escolha múltipla quiz é planejado de uma maneira que será definido de forma adequada nos regulamentos acadêmicos do curso de estudo. título conferido licenciatura em Arqueologia e História da Arte Idioma / e ensino oficial, e avaliação da preparação ITALIANO Aplicar o conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Graduados serão capazes de aplicar seus conhecimentos na abordagem de questões desconhecidas incluídos em contextos amplos relacionados com a sua área de estudo. Eles vão saber analisar e reconstruir completamente a dinâmica histórica e cultural em relação à produção, a tradição e promoção de sítios e artefatos arqueológicos e históricos, de acordo com métodos avançados do ponto de vista da inovação científica e tecnológica. Licenciados em Arqueologia será capaz de utilizar os dados novos e bibliográficas para interpretar escavação estratigráfica, os ambientes de vida, pelo culto e funeral, em relação aos assentamentos urbanos ou rurais; classificar artefatos a partir do ponto de vista tipológico e cronológica; categorizar e arquivar o material arqueológico; levantamento dos vestígios arqueológicos e determinar sua participação em diferentes áreas de produção e diferentes estilos artísticos. A pós-graduação em História da Arte será capaz de utilizar os dados de dados e bibliográficas inéditos para interpretar as diferentes fases que contribuem para a definição da arte como um todo; classificar artefatos a partir do ponto de vista técnico e de vista formal, cronológico e estilística; categorizar e apresentar a arte material histórico; avaliar o impacto e as oportunidades do trabalho de restauração. Cada um pode tomar medidas a nível regional, nacional e internacional, e assumir a responsabilidade para a gestão em pessoa de um projeto de pesquisa, ou inclusão em um projeto coletivo, visando não só ao conhecimento científico, mas também para a restauração e valorização do obras de arte. Como parte de cada curso são seminários planeados e oficina com a participação ativa dos alunos e verificável. Conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Em comparação com o nível de escolaridade do grau de três anos em Património Cultural, formandos terão adquirido mais conhecimento em profundidade e compreensão relacionada principalmente com a definição do contexto histórico e relevante em relação ao património arqueológico, histórico e artístico, bem como a aplicação de métodos mais avançados recenseamento, catalogação, estudo analítico, a interpretação e comparação dos contextos e artefatos relevantes. Eles também serão capazes de vir acima com idéias originais em um contexto de pesquisa e vai dar prova de que essas habilidades na graduação exame final. capacidade de aprendizagem Aprender habilidades serão estimados através, cheques diversificadas intermediários de acordo com o tipo de ensino, o que permitirá avaliar a correspondência entre a hora prevista ea hora real investido pelos alunos em relação à aprendizagem fornecido. O ensino será criada para melhorar as habilidades seletivos e comparativos para a aquisição de um método de aprendizagem. Verificação de renda também será feita através agendada para executar testes, em conformidade com os procedimentos estabelecidos pelas normas acadêmicas do curso. Os graduados possuem habilidades para o nível especializado e capacidade de aprender útil não só na entrada para o mundo do trabalho, mas também para continuar de forma independente a sua formação com o registo de um mestrado que se relacionam com o património cultural, bem como para escolas de graduação em Arqueologia ou história da arte. Você também pode aspirar à continuação do processo de investigação através da participação em competições de acesso a estudos de doutoramento e para a adjudicação de contratos ou bolsas universitárias. O curso proporciona as habilidades necessárias, depois de passar a selecção para a entrada do Training Internship ativa (TFA) para um grau de ensino em história da arte na escola. fazer julgamentos Graduados vai estar ciente das peculiaridades do património arqueológico e mediterrânica e europeia histórico e artístico, com especial referência para a Sardenha. Graças a insights na literatura e no campo, pode realizar comparações entre a ilha Framework e do contexto nacional e internacional mais amplo. Eles irão, portanto, ser capaz de integrar os conhecimentos e formular juízos, com base em informações limitadas, levando a propostas inovadoras para o conhecimento especializado e a valorização do património cultural, que incluem também uma reflexão sobre as responsabilidades sociais e éticas relacionadas com a aplicação da juízos e os conhecimentos adquiridos. habilidades de comunicação Graduados serão capazes de comunicar claramente com um nível popular e especializado (por exemplo, durante os debates e reuniões científicas) em relação às questões e problemas de arqueologia e história da arte. É também capaz de cadeira de grupos de trabalho e utilizar as convenções específicas de comunicação científica. As habilidades de comunicação também são adquiridas através de laboratórios de línguas estrangeiras previstas lei entre as actividades de formação suplementares. oportunidades de emprego e de carreira para os graduados Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. oportunidades de carreira e atividades profissionais prestados pelos programas de graduação estão em áreas em que irão operar, com elevada responsabilidade, tais como: instituições responsáveis ​​pela conservação e valorização do património arqueológico, como Superintendentes e museus; organizações e unidades de estudo e de investigação da preservação arqueológica herança, artístico, documental e monumental em agências e instituições, públicas e privadas (tais como municípios, províncias, regiões, fundações); empresas, cooperativas e outros grupos privados podem cooperar em todas as atividades, desde a escavação para uso público, com as entidades responsáveis ​​pela protecção do património arqueológico; actividades de edição, as publicações e outros meios de comunicação especializados em campo arqueológico. Habilidades associadas com a função Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve: - possuir habilidades avançadas, tanto histórica e metodológica para fins de pesquisa e exegese crítica nas diferentes áreas e em diferentes áreas históricas para o desenvolvimento das artes (arquitectura, pintura, escultura, Artes Aplicadas) a partir da Idade Média até o presente; - O conhecimento teórico e aplicado problemas de conservação, gestão, promoção e valorização do património histórico e artístico e suas instituições; - Tendo estudado as questões específicas relacionadas com a história e preservação de um sector artístico particular; - Para ser capaz de utilizar plenamente as principais ferramentas nas áreas específicas de competência e, em particular, no que respeita à catalogação e documentação do património histórico e artístico e seus contextos; - Ser capaz de ser fluente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Função no contexto do trabalho Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia, tanto tradicional e histórica, filológica e artístico. Os graduados terão então: - competências científicas avançadas, teóricas, metodológicas e operacionais campos relacionados à arqueologia e história da arte na pré-histórica e proto-histórico, antiga e medieval, suportado pelo conhecimento da história e fontes escritas antigas; - Experiência na área da gestão, conservação e restauração de arqueológico, artístico, documental e monumental; - Habilidade no uso de ferramentas de TI e de comunicação electrónica nas áreas específicas de competência, com particular referência às operações significativas de monumentos e sítios arqueológicos, a classificação dos resultados, processamento de imagem, gerenciamento de computador de textos científicos; - Capacidade de usar fluentemente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Inscrição metas educacionais específicas As atividades individuais de aprendizagem do curso é atribuído um número de créditos com base no tempo estimado que leva um aluno médio para executar as tarefas necessárias e alcançar os resultados esperados de aprendizagem. Os graduados do curso de graduação em Arqueologia interclass ou História da Arte adquirir conhecimentos de nível especialista cair em áreas comuns ou específicas dos dois mestrados. Em particular, as competências a adquirir no restauro do património cultural e perfeito conhecimento previamente adquirido em arqueologia e história da história grega e romana, e arqueologia e cristã medieval. Em comparação com a especificidade dos dois cursos, ele graduados em Arqueologia também perfeito conhecimento previamente adquirido em paleontologia, arqueologia pré-histórica e proto, arqueologia fenícia, língua, literatura e filologia grega, epigrafia latina e história romana, e adquirir habilidades em literatura cristã antiga. Este conhecimento será adquirido por frequentar as palestras, as escavações e laboratórios relacionados com SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-OR / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. A pós-graduação em História da Arte aperfeiçoa também previamente adquiridos conhecimentos no campo da história da arte medieval, moderna e contemporânea, e paleografia e diplomática, e adquirir habilidades em estética e literatura latina medieval e humanista. Este conhecimento será adquirido por assistir as palestras e workshops relacionados com SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Graças ao nível aprofundado de conhecimentos de história, arqueologia e história da arte, do ponto de vista do conteúdo de ambos os métodos de estudo, os graduados são capazes de usar as habilidades adquiridas para planear e realizar projectos de investigação a nível regional, nacional e internacional possivelmente graças à experiência de estudar no exterior ganhou em universidades da UE no âmbito do programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir essas habilidades a pós-graduação completa um programa de treinamento que inclui a realização de exames e frequência (não é obrigatório) de palestras, complementado por atividades funcionais para a prática no campo e / ou histórico-artístico arqueológico (escavações, oficinas de restauro dos artefatos , catalogação, formação, etc.). [-]