Mestrados em História da Arte

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História da Arte

Um mestrado em História da Arte é um programa universitário que busca transmitir conhecimento para os alunos que desejam obter uma maior compreensão da história da arte, e os períodos históricos que carregam um grande significado para a criatividade da arte. Neste programa de mestrado, os alunos têm a oportunidade de examinar os diferentes períodos históricos da arte, bem como seus contextos sociais. Além da história da arte, se ganha habilidades críticas visuais que devem ajudá-los a ampliar suas perspectivas em sua prática da arte e apreciar a arte em geral. A maioria das universidades que oferecem um programa de mestrado em história da arte também oferecem um programa de Bacharelado em História da Arte. Enquanto algumas universidades podem insistir em uma ter uma licenciatura em história da arte antes de buscar um mestrado, a maioria das universidades não permitem a inscrição para os alunos cuja primeira graus não é de origem da história da arte são. Contudo, para estes casos, um exame especial para examinar alguma proficiência nos programas de arte pode ser necessária.Este programa de mestrado é ampla e tem uma variedade de possíveis áreas onde um aluno de se matricular para o programa de mestrado pode decidir se aventurar em direção. Arte africano, East Asian arte, arquitetura e fotografia são alguns dos exemplos de campos que um estudante de mestrado em História da Arte pode optar por tomar. Objetivos de carreira de um aluno e interesses intelectuais pessoais deve ser o fator orientador de fazer uma escolha de campo para prosseguir.

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Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Tempo parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. [+]

Mestrados em História da Arte. Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: Ciências da Comunicação & Sociologia O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. O Mestrado apresenta um programa consistente nas áreas da cultura, dos media e da sociedade, enfatizando a relação entre os meios de comunicação, a política e a sociedade, os usos e as potencialidades de natureza económica, a produção imagética e artística, a conceptualização da arte digital, a relação entre a internet, a arte e a cultura, a formação de identidades individuais e sociais e o relacionamento intercultural. [-]

Conservação De Arte Contemporânea - O Primeiro Nível De Mestrado

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Veneza

O tema da Conservação Arte Contemporânea é uma questão crucial, agora no centro dos debates e controvérsias em curso. A variedade e originalidade dos materiais utilizados, o efêmero e perecibilidade de algumas obras, o uso de novas mídias e para acabar com a imaterialidade de algumas performances e happenings significa que é um campo em constante desenvolvimento e rápida em que os especialistas estão faltando profissionais que podem lidar com este património enorme e inestimável. A partir deste ponto de partida e especificidades individuais dos dois locais, Academia de Belas Artes Aldo Galli - IED Como e do Instituto Europeu de Design em Veneza formaram uma parceria que oferece um projeto ambicioso do Ensino Superior: Mestrado em Conservação de Arte Contemporânea, um programa centrado no tema de conservação de obras de arte contemporânea e restauro dos materiais utilizados na sua produção. [+]

ESTE PROGRAMA 'ministradas em Inglês quem é O curso é voltado para aqueles que desejam adquirir uma parte específica teórica e prática da conservação contemporânea, tanto no trabalho preservando nível de trabalho sobre ele. Embora represente uma mais-valia, estudos anteriores em academias e escolas de restauração de artes plásticas não são um pré-requisito para ser capaz de acessar o curso. Estrutura e Metodologia O objetivo do Mestrado em Conservação de Arte Contemporânea é delinear um endereço metodologicamente para abordar criticamente os problemas existentes no campo da conservação, inclusive se, como e quando intervir no trabalho. Organizado em módulos, o curso é dividido em duas partes, realizada nas instalações de Veneza e de Como, que irá oferecer uma oportunidade única para estudar e investigação por parte da intervenção de profissionais de professores que trabalham no campo e a oportunidade de visitar e conhecer museus e instituições dos mais importantes do mundo. Será realizada em cursos de Veneza IED relacionados com o campo da conservação, analisando, depois de uma sessão histórica e artística introdutório, as questões críticas e questões relacionadas com equipamentos, manejo e conservação preventiva de obras de arte contemporânea. Eles também vão abordar questões relacionadas com eles, a fim de desenvolver habilidades específicas relacionadas com a produção de valor econômico, como assistente de o típico cultural e simbólica das obras de arte. Na Academia de Belas Artes Aldo Galli - IED Como, ele será realizado o estudo relacionado com o tema da restauração contemporânea, examinando a evolução da teoria e as técnicas de restauração aplicadas, as diferentes abordagens metodológicas e questões conexas novos materiais utilizados pelos artistas. A parte workshop também irá proporcionar aos alunos as ferramentas para compreender como e quando intervir no trabalho, tais como as possíveis técnicas de restauração a serem adotados. Concluir o curso a realização de formação específica, em canteiros de obras ou em estabelecimentos com fins artísticos; o resultado destes períodos de estágio pode levar à definição de um projeto de tese final conectado na experiência de campo. [-]

Mestrado Em Ciências Humanas: Estudos Críticos Na Arte E Cultura (pesquisa)

Vrije Universiteit Amsterdam
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Amsterdam

A Pesquisa de mestrado em Estudos Críticos em Arte & Cultura é um programa de dois anos que lhe permitirá evoluir para um investigador profissional. O programa lida com ... [+]

Mestrado em Estudos Críticos em Arte & Cultura (Investigação)

Este programa de dois anos é único na Holanda. Com especial ênfase nos aspectos metodológicos e teóricos, que inter-relaciona perspectivas da história da arte, estudos de mídia, estudos de design e história da arquitetura. Ela promove a aquisição de conhecimentos, habilidades analíticas e de uma capacidade de refletir criticamente sobre os desenvolvimentos históricos e contemporâneos nas indústrias culturais. Centra-se na análise de "objetos visuais" (de paisagens, cidades e edifícios para obras em vários meios de comunicação, cinema, televisão, design e jogos) em seus contextos sociais, institucionais, econômicas e ideológicas. O programa é ministrado em Inglês.... [-]


Licenciatura Em Arqueologia E História Da Arte

University of Cagliari
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Itália Cagliari

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e valorização de arqueológico, histórico e artístico ... [+]

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. características do teste final O exame final para a atribuição da qualificação na exposição será composta por uma prova escrita sobre um tema novo para ser acordado com um dos professores do curso. O relatório deve ter um contributivo e não-compilação e terá de ser maior do que 2000 caracteres em 50 pastas. Através da discussão, o candidato será capaz de demonstrar o nível de conhecimento especializado e competências adquiridas na única disciplina e dentro da área de estudo em causa, com atenção às áreas relacionadas. As habilidades necessárias para o acesso Para o acesso ao grau necessário uma preparação inicial substancial na posse de conhecimentos básicos no domínio da arqueologia, história da arte, história, leis do património cultural e conhecimentos básicos de informática já adquiridos antes a avaliação da preparação indivíduo, de preferência por meio de um programa de graduação em património cultural. Em particular, os alunos devem ter concluído pelo menos 12 créditos na área de disciplinas históricas; pelo menos 12 créditos no campo da civilização antiga e medieval; pelo menos 60 créditos dentro das disciplinas relacionadas com o histórico arqueológico e artístico herança, arquivo e biblioteca, antropologia social e ambiental; pelo menos 6 créditos no contexto da legislação e da gestão do património cultural. Para testar um teste de escolha múltipla quiz é planejado de uma maneira que será definido de forma adequada nos regulamentos acadêmicos do curso de estudo. título conferido licenciatura em Arqueologia e História da Arte Idioma / e ensino oficial, e avaliação da preparação ITALIANO Aplicar o conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Graduados serão capazes de aplicar seus conhecimentos na abordagem de questões desconhecidas incluídos em contextos amplos relacionados com a sua área de estudo. Eles vão saber analisar e reconstruir completamente a dinâmica histórica e cultural em relação à produção, a tradição e promoção de sítios e artefatos arqueológicos e históricos, de acordo com métodos avançados do ponto de vista da inovação científica e tecnológica. Licenciados em Arqueologia será capaz de utilizar os dados novos e bibliográficas para interpretar escavação estratigráfica, os ambientes de vida, pelo culto e funeral, em relação aos assentamentos urbanos ou rurais; classificar artefatos a partir do ponto de vista tipológico e cronológica; categorizar e arquivar o material arqueológico; levantamento dos vestígios arqueológicos e determinar sua participação em diferentes áreas de produção e diferentes estilos artísticos. A pós-graduação em História da Arte será capaz de utilizar os dados de dados e bibliográficas inéditos para interpretar as diferentes fases que contribuem para a definição da arte como um todo; classificar artefatos a partir do ponto de vista técnico e de vista formal, cronológico e estilística; categorizar e apresentar a arte material histórico; avaliar o impacto e as oportunidades do trabalho de restauração. Cada um pode tomar medidas a nível regional, nacional e internacional, e assumir a responsabilidade para a gestão em pessoa de um projeto de pesquisa, ou inclusão em um projeto coletivo, visando não só ao conhecimento científico, mas também para a restauração e valorização do obras de arte. Como parte de cada curso são seminários planeados e oficina com a participação ativa dos alunos e verificável. Conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Em comparação com o nível de escolaridade do grau de três anos em Património Cultural, formandos terão adquirido mais conhecimento em profundidade e compreensão relacionada principalmente com a definição do contexto histórico e relevante em relação ao património arqueológico, histórico e artístico, bem como a aplicação de métodos mais avançados recenseamento, catalogação, estudo analítico, a interpretação e comparação dos contextos e artefatos relevantes. Eles também serão capazes de vir acima com idéias originais em um contexto de pesquisa e vai dar prova de que essas habilidades na graduação exame final. capacidade de aprendizagem Aprender habilidades serão estimados através, cheques diversificadas intermediários de acordo com o tipo de ensino, o que permitirá avaliar a correspondência entre a hora prevista ea hora real investido pelos alunos em relação à aprendizagem fornecido. O ensino será criada para melhorar as habilidades seletivos e comparativos para a aquisição de um método de aprendizagem. Verificação de renda também será feita através agendada para executar testes, em conformidade com os procedimentos estabelecidos pelas normas acadêmicas do curso. Os graduados possuem habilidades para o nível especializado e capacidade de aprender útil não só na entrada para o mundo do trabalho, mas também para continuar de forma independente a sua formação com o registo de um mestrado que se relacionam com o património cultural, bem como para escolas de graduação em Arqueologia ou história da arte. Você também pode aspirar à continuação do processo de investigação através da participação em competições de acesso a estudos de doutoramento e para a adjudicação de contratos ou bolsas universitárias. O curso proporciona as habilidades necessárias, depois de passar a selecção para a entrada do Training Internship ativa (TFA) para um grau de ensino em história da arte na escola. fazer julgamentos Graduados vai estar ciente das peculiaridades do património arqueológico e mediterrânica e europeia histórico e artístico, com especial referência para a Sardenha. Graças a insights na literatura e no campo, pode realizar comparações entre a ilha Framework e do contexto nacional e internacional mais amplo. Eles irão, portanto, ser capaz de integrar os conhecimentos e formular juízos, com base em informações limitadas, levando a propostas inovadoras para o conhecimento especializado e a valorização do património cultural, que incluem também uma reflexão sobre as responsabilidades sociais e éticas relacionadas com a aplicação da juízos e os conhecimentos adquiridos. habilidades de comunicação Graduados serão capazes de comunicar claramente com um nível popular e especializado (por exemplo, durante os debates e reuniões científicas) em relação às questões e problemas de arqueologia e história da arte. É também capaz de cadeira de grupos de trabalho e utilizar as convenções específicas de comunicação científica. As habilidades de comunicação também são adquiridas através de laboratórios de línguas estrangeiras previstas lei entre as actividades de formação suplementares. oportunidades de emprego e de carreira para os graduados Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. oportunidades de carreira e atividades profissionais prestados pelos programas de graduação estão em áreas em que irão operar, com elevada responsabilidade, tais como: instituições responsáveis ​​pela conservação e valorização do património arqueológico, como Superintendentes e museus; organizações e unidades de estudo e de investigação da preservação arqueológica herança, artístico, documental e monumental em agências e instituições, públicas e privadas (tais como municípios, províncias, regiões, fundações); empresas, cooperativas e outros grupos privados podem cooperar em todas as atividades, desde a escavação para uso público, com as entidades responsáveis ​​pela protecção do património arqueológico; actividades de edição, as publicações e outros meios de comunicação especializados em campo arqueológico. Habilidades associadas com a função Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve: - possuir habilidades avançadas, tanto histórica e metodológica para fins de pesquisa e exegese crítica nas diferentes áreas e em diferentes áreas históricas para o desenvolvimento das artes (arquitectura, pintura, escultura, Artes Aplicadas) a partir da Idade Média até o presente; - O conhecimento teórico e aplicado problemas de conservação, gestão, promoção e valorização do património histórico e artístico e suas instituições; - Tendo estudado as questões específicas relacionadas com a história e preservação de um sector artístico particular; - Para ser capaz de utilizar plenamente as principais ferramentas nas áreas específicas de competência e, em particular, no que respeita à catalogação e documentação do património histórico e artístico e seus contextos; - Ser capaz de ser fluente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Função no contexto do trabalho Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia, tanto tradicional e histórica, filológica e artístico. Os graduados terão então: - competências científicas avançadas, teóricas, metodológicas e operacionais campos relacionados à arqueologia e história da arte na pré-histórica e proto-histórico, antiga e medieval, suportado pelo conhecimento da história e fontes escritas antigas; - Experiência na área da gestão, conservação e restauração de arqueológico, artístico, documental e monumental; - Habilidade no uso de ferramentas de TI e de comunicação electrónica nas áreas específicas de competência, com particular referência às operações significativas de monumentos e sítios arqueológicos, a classificação dos resultados, processamento de imagem, gerenciamento de computador de textos científicos; - Capacidade de usar fluentemente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Inscrição metas educacionais específicas As atividades individuais de aprendizagem do curso é atribuído um número de créditos com base no tempo estimado que leva um aluno médio para executar as tarefas necessárias e alcançar os resultados esperados de aprendizagem. Os graduados do curso de graduação em Arqueologia interclass ou História da Arte adquirir conhecimentos de nível especialista cair em áreas comuns ou específicas dos dois mestrados. Em particular, as competências a adquirir no restauro do património cultural e perfeito conhecimento previamente adquirido em arqueologia e história da história grega e romana, e arqueologia e cristã medieval. Em comparação com a especificidade dos dois cursos, ele graduados em Arqueologia também perfeito conhecimento previamente adquirido em paleontologia, arqueologia pré-histórica e proto, arqueologia fenícia, língua, literatura e filologia grega, epigrafia latina e história romana, e adquirir habilidades em literatura cristã antiga. Este conhecimento será adquirido por frequentar as palestras, as escavações e laboratórios relacionados com SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-OR / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. A pós-graduação em História da Arte aperfeiçoa também previamente adquiridos conhecimentos no campo da história da arte medieval, moderna e contemporânea, e paleografia e diplomática, e adquirir habilidades em estética e literatura latina medieval e humanista. Este conhecimento será adquirido por assistir as palestras e workshops relacionados com SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Graças ao nível aprofundado de conhecimentos de história, arqueologia e história da arte, do ponto de vista do conteúdo de ambos os métodos de estudo, os graduados são capazes de usar as habilidades adquiridas para planear e realizar projectos de investigação a nível regional, nacional e internacional possivelmente graças à experiência de estudar no exterior ganhou em universidades da UE no âmbito do programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir essas habilidades a pós-graduação completa um programa de treinamento que inclui a realização de exames e frequência (não é obrigatório) de palestras, complementado por atividades funcionais para a prática no campo e / ou histórico-artístico arqueológico (escavações, oficinas de restauro dos artefatos , catalogação, formação, etc.). [-]

Mestrado De Programas De Artes Plásticas (AMF)

California Institute of Integral Studies
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Estados Unidos da América San Francisco

Como artistas, escritores e artistas, no coração de San Francisco, o nosso trabalho é influenciado pela inovação tecnológica, transformação cultural e redesenho urbano. Nosso currículo dá aos estudantes a oportunidade de se concentrar em sua própria prática em um ambiente interdisciplinar. [+]

Mestrados em História da Arte. Master of Fine Arts Programs (MFA) Bem-vindo aos programas de AMF no CIIS! Como artistas, escritores e artistas, no coração de San Francisco, o nosso trabalho é influenciado pela inovação tecnológica, transformação cultural e redesenho urbano. Nosso currículo dá aos estudantes a oportunidade de se concentrar em sua própria prática em um ambiente interdisciplinar. Em nossos dois anos, cursos intensivos de 48 unidades você vai completar um ou mais dos seguintes procedimentos: um manuscrito do livro de comprimento ou chapbook uma dança da noite de comprimento, teatral, musical ou desempenho uma exposição de artes visuais em nossa galeria principal do nível da rua a / projeto de artes da comunidade justiça social Oferecemos: Turmas íntimos Mentoring com excelente, o corpo docente comprometido Um formato intensivo de fim de semana que é ideal para adultos que trabalham Diversas perspectivas e abordagens transdisciplinares para fazer arte Acesso directo e constante com a cena de arte rica Bay Area Tomada de arte pode ser um ato pioneiro, transformadora que muda e, por vezes, revoluciona-cultura. Os estudantes deste programa tornar-se mais auto-reflexivo e hábil na sua prática. Através do diálogo intensivo e transdisciplinar, eles vêem o seu trabalho em um diálogo mais amplo artística, filosófica e cultural, e desenvolver um trabalho inovador, experimental, e significativa que desafia narrativas e percepções pessoais e culturais. REQUISITOS DE ADMISSÃO Os candidatos devem cumprir os requisitos gerais de admissão do Instituto. Os alunos devem completar seu grau de bacharel antes de iniciar os programas; não há nenhuma exigência quanto ao campo de estudo do curso de graduação. Os alunos podem demonstrar níveis adequados de realização e compromisso com a sua arte por meio de amostras de trabalho e declarações pessoais. Congratulamo-nos com alunos de todas as origens; no entanto, o Comitê de Admissão podem pedir aos alunos com artes limitadas ou experiência de escrita para completar os seus graus com alguns cursos CIIS adicional. O programa admite alunos no outono (que começa no final de agosto) e primavera (início em final de janeiro) semestres. [-]

Mestrado Em Estudos Históricos

Nalanda University
campus Tempo integral 4 semestres August 2017 Índia Délhi

A Escola de Estudos Históricos (SHS) é uma comunidade dinâmica de docentes e alunos de pós-graduação, envolvidos em uma investigação sistemática e rigorosa em algumas das questões fundamentais que dizem respeito a experiências históricas dentro e fora da Ásia. Os cinco eixos da Escola, Arqueologia, interconexões asiáticos, História da Arte, História Global e História Econômica, são construídas sobre a fundação do antigo Nalanda, principalmente o seu papel como um canal de vibrantes ligações intelectuais, religiosos e econômicos da Índia com o mundo, e o objetivo da Escola de Estudos históricos é abrir novas fronteiras do conhecimento sobre as interligações entre história, memória e tempo em contextos asiáticos e não-asiáticos culturais, históricas e filosóficas também é inspirada e sustentada pelo legado escolar gloriosa da antiga Nalanda. [+]

A Escola de Estudos históricos A Escola de Estudos Históricos (SHS) é uma comunidade dinâmica de docentes e alunos de pós-graduação, envolvidos em uma investigação sistemática e rigorosa em algumas das questões fundamentais que dizem respeito a experiências históricas dentro e fora da Ásia. Os cinco eixos da Escola, Arqueologia, interconexões asiáticos, História da Arte, História Global e História Econômica, são construídas sobre a fundação do antigo Nalanda, principalmente o seu papel como um canal de vibrantes ligações intelectuais, religiosos e econômicos da Índia com o mundo, e o objetivo da Escola de Estudos históricos é abrir novas fronteiras do conhecimento sobre as interligações entre história, memória e tempo em contextos asiáticos e não-asiáticos culturais, históricas e filosóficas também é inspirada e sustentada pelo legado escolar gloriosa da antiga Nalanda. Os alunos da Escola de Estudos Históricos vai ganhar um conhecimento incisiva da história comparativa e trans-regional, bem como a história global, e desenvolver uma compreensão aprofundada de questões metodológicas e teóricas, críticas para a pesquisa histórica multidisciplinar. O principal objectivo do SHS é dotar os alunos com a habilidade e capacidade necessária para realizar a pesquisa original e inovadora, baseada em achados arqueológicos, fontes de arquivamento em línguas clássicas e modernas e pesquisa de campo. A Escola de Estudos Históricos incentiva a investigação em colaboração com os alunos e professores de universidades filiadas e instituições, estudo no exterior experiência e formação em um indiano e / ou uma língua estrangeira. Os estudantes são esperados para prosseguir a investigação interdisciplinar, escolher os cursos relevantes para seus interesses de pesquisa em outras disciplinas / escolas e estudar uma língua clássica e moderna para melhorar suas habilidades de pesquisa. As áreas de foco As áreas de impulsionamento da Escola são: conexões asiáticos arqueologia História da arte história global A história económica Programa de Mestrado A Escola de Estudos Históricos oferece atualmente um programa MA internacionalmente competitiva, e em breve irá desenvolver um Ph.D. programa, com foco na história global e comparativa. estudantes de mestrado são obrigados a obter um mínimo de 48 créditos, distribuídos por 4 semestres. O currículo compreende uma mistura de núcleo e disciplinas eletivas. Os dois primeiros semestres cobrir cursos básicos, disciplinas eletivas e um curso de língua básico; enquanto terceiro e quarto semestres dar mais ênfase a infundir habilidades de pesquisa em estudantes do mestre, sublinhando mais em disciplinas eletivas especializadas, cursos de avanço e componentes tese. Cada aluno pode escolher entre uma variedade de idiomas que estão sendo oferecidos na Escola, viz. Sânscrito, Pali, coreano e chinês. O foco da Escola de pesquisa é bem suportado por leituras supervisionadas, dissertação escrita e trabalhos de campo. A escola acredita que estudos interdisciplinares melhora a experiência educacional e permite que o aluno para desafiar as próprias crenças através da aprendizagem não só diferentes "fatos" de informações de diferentes disciplinas, mas fundamentalmente, diferentes metodologias e formas de pensar. Muitos cursos da SHS e da Escola de Estudos Budistas, Filosofia e Religiões Comparadas (SBS) são cross listados uns com os outros. Oportunidades de Carreira Além de ensino, pesquisa e carreiras acadêmicas Nalanda Os estudantes estão encontrando emprego nos sectores empresariais e governamentais, meios de comunicação e jornalismo, diplomacia, organizações internacionais e museus. colaborações A Escola estabeleceu conexões para ligações de investigação em colaboração com instituições de todo o mundo. Alguns dos mais importantes são: Nalanda-Sriwijaya Centre, Instituto de Estudos do Sudeste Asiático (Singapura) Universidade Chulalongkorn (Tailândia) Universidade de Pequim (China) Levantamento Arqueológico da Índia (ASI, Índia) Consórcio Europeu para a Asian Estudo Field (ECAF, França) Instituto Internacional para Estudos Asiáticos (IIAS, Países Baixos) Cursos na Escola Cursos básicos Imagining Ásia Metodologias de Investigação Leituras críticas nos estudos históricos Eletivas Explorando Histories indo-persa História e Filologia na pré-modernidade Evolução do Pensamento Islâmico: Conceitos, os povos, os espaços Histórias intelectuais da Índia no início da modernidade Públicos e Patrimônios: Heritage, História, e memória no mundos globais do sul da Ásia Tópicos em East Religiões asiáticas e do pensamento Sufismo compreensão Visualizando Sul da Ásia: Sites e Mídia Rios de monção na Ásia: Ambiente Natural, sociedade e economia ao longo do Ganges e Irrawaddy Sul Asiático Budismo (s) O intercâmbio cultural entre pré-moderna do Sul e Sudeste Asiático: From 'Greater India "para o" sânscrito Cosmopolis' (e além) Budismo na Arte Contemporânea Global, de oeste para leste Introdução à Cultura Visual no Colonial Índia Pré-história moderna coreana Os Oceano Índico Interligações: movimentos de pessoas, bens e ideias em toda a África Oriental e do arquipélago da Indonésia Cursos de Línguas Introdução ao sânscrito I Introdução ao sânscrito II Intermediário sânscrito I introdutória coreana páli Faculdade Pankaj Mohan: {Dean} Pankaj Mohan estudou Leste Asiático línguas, história e culturas, inicialmente na Universidade Jawaharlal Nehru, de Nova Deli e, posteriormente, na Universidade de Pequim, Pequim, Universidade Nacional de Seul, Seul e Universidade Nacional da Austrália, Canberra, onde recebeu seu Ph.D. grau na história do Leste Asiático. Ele ensinou língua coreana, clássicos cursos de chinês e vários na história asiática coreana e Leste da Universidade Nacional da Austrália, da Universidade de Sydney e da Universidade de Copenhague, entre 1991 e 2009. Em Julho de 2009 foi nomeado professor e decano da Faculdade de Estudos Internacionais coreanos, a Academia de Estudos Coreanos, Coreia do Sul, e ele ocupou este cargo até janeiro de 2015, quando ele se mudou para a Universidade de Nalanda. Aditya Malik: {Professor} Aditya Malik foi treinado em filosofia, arqueologia, história, antropologia social e estudos religiosos na Universidade de St. Stephen (Delhi), Deccan College (Pune) e do Instituto Sul da Ásia, da Universidade de Heidelberg (Alemanha), de onde ele recebeu seu Ph. D. na História das Religiões e habilitação (grau de professor) em estudos indianos modernos. Ele tem sido um membro sênior do Conselho de Pesquisa Alemão (Heidelberg); Visitando Faculdade, Instituto de Estudos Avançados, Universidade Hebraica (Jerusalém); Professor Visitante, Cluster Centro Inovador, Universidade de Delhi; Fellow, Max-Weber-Centre for Advanced Pesquisa em Ciências Sociais (Erfurt / Alemanha); Vice-Diretor, Nova Zelândia South Asia Centre (NZSAC); Director Associado, Instituto de Pesquisa Índia Nova Zelândia (NZIRI); e Chefe de Estudos Religiosos da Universidade de Canterbury, Nova Zelândia. Sraman Mukherjee: {Professor Assistente} Sraman Mukherjee completou seu Ph.D. do Centro de Estudos em Ciências Sociais, Calcutá e na Universidade de Calcutá. Treinado como um historiador da colonial e início de pós-colonial sul da Ásia, seu trabalho explora a política do património olhando biografias modernas de sites, objectos, monumentos e histórias disciplinares e institucionais da arqueologia e museus. Sraman ocupou posições de pós-doutorado de pesquisa do Instituto Internacional de Estudos Asiáticos (Leiden), no Departamento de História da Arte e do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Minnesota (Minneapolis), e do Royal Netherlands Institute of Southeast Asian e Caribe estudos (KITLV, Leiden), e uma posição de ensino a termo na Universidade Presidência (Kolkata). Kashshaf Ghani: {Professor Assistente} Kashshaf Ghani recebeu seu Ph.D. em História pela Universidade de Calcutá. Sua dissertação explorado rituais Sufi e práticas devocionais no Sul da Ásia através de ordens Sufi, ligando-o a áreas além do Sul da Ásia. Suas áreas de interesse incluem o Sufismo, o Islã no sul da Ásia e sociedades muçulmanas com foco na Índia pré-moderna (1000-1800). Ele ocupou cargos de pesquisa da Sociedade Asiática, Kolkata; da Universidade de Sorbonne-Nouvelle, Paris, e ao Zentrum Moderner Orient, Berlim. Samuel Wright: {Professor Assistente} Samuel Wright recebeu seu Ph.D. da Universidade de Chicago. Sua pesquisa combina contextos intelectuais, políticas, literárias, sociais e lingüísticas com o estudo da história no início de Índia moderna (15 a 18 séculos). Suas publicações abrangem os domínios da história social, política, literária e intelectual. Ranu Roychoudhuri: {Professor Assistente} Ranu Roychoudhuri recebeu seu treinamento de pós-graduação e doutorado (2015) na Universidade de Chicago. Ela é um historiador de fotografia e é especializado no gênero documentário. Sua pesquisa de doutorado focada em convenções estéticas e as consequências socioculturais das fotografias circulou em massa no século XX-Índia. Suas áreas de pesquisa e interesse ensino incluem arqueologia mídia, mercado de arte, história do cinema, arte contemporânea e história da fotografia. Murari Kumar Jha {Professor Assistente} Murari Jha receberam treinamento em pesquisa histórica na Universidade de Leiden, na Holanda (2006-2013) e também na Universidade Jawaharlal Nehru, em Nova Deli (1999-2006). Ele tem um PhD do Instituto de História da Universidade de Leiden e outra PhD, do Centro de Estudos Históricos, Universidade de Jawaharlal Nehru. Nos Países Baixos, Murari aprendeu a língua holandesa e fez uma pesquisa com base em (COV) registros da Companhia Holandesa das Índias Orientais de nos Arquivos Nacionais, Haia. Seu estudo na Holanda foi apoiado pelo programa ENCOMPASS prestigiado financiado pela NWO (Organização Holandesa para Pesquisa Científica) e durante seu doutorado, ele recebeu a comunhão altamente competitivo -AIO (Assistent em Opleiding) - de LUF (Fundo Universidade de Leiden). De Leiden Murari mudou-se para Singapura, onde trabalhou como pesquisador pós-doutorado no Departamento de História, NUS Christine Vial Kayser {Visiting Professor Assistente} Christine Vial Kayser estudou História da Arte na Universidade de Paris-Sorbonne, e, posteriormente qualificado como curador do museu do Institut National du Patrimoine, em Paris. Depois de vários anos como curador do museu, ela participou Goldsmiths College, em Londres, ganhando um Mres e depois um doutorado a partir de Paris-Sorbonne em história da arte contemporânea. Vindo de um fundo ocidental, ela se concentra na arte asiática, que ela examina a partir de uma perspectiva comparativa, com um interesse especial sobre o espiritual, eo fenomenológico. Abhishek S. Amar: {Visiting Professor Associado} Abhishek S. Amar é especializada na história arqueológica das religiões do sul da Ásia, especialmente o budismo eo hinduísmo. Após completar seu Ph.D. em História pela SOAS, Universidade de Londres, recebeu uma bolsa de Kate Hamburger Kolleg na Universidade de Ruhr, Alemanha, em 2009, para realizar pesquisas sobre as interações inter-religiosos no início India medieval. Amar é co-editado Perspectiva interdisciplinar em um local budista Contestado: Bodhgaya Jataka (2012) e também publicou artigos em importantes revistas acadêmicas e editado coleções. FAQs você pode me enviar mais informações sobre este programa? A informação completa sobre todos os programas oferecidos na Universidade de Nalanda pode ser encontrado no seguinte URL: http://www.nalandauniv.edu.in/schools/ Quando é o prazo de inscrição para este programa? Aspirante candidatos podem se inscrever para os programas oferecidos na Universidade de Nalanda ao longo do ano. A Universidade segue admissões de rolamento. Nós avaliamos os aplicativos que eles chegam, por shortlisting e entrevistar os candidatos em intervalos regulares. Os candidatos pré-seleccionados serão entrevistados a partir de janeiro 2017 em diante. Os candidatos que aparecem em seu exame final do seu grau de Bacharel em 2017 podem se registrar para a admissão. As vagas são limitadas e são preenchidos em uma base primeiro a chegar, primeiro a ser servido. As primeiras aplicações ajudar a garantir o assento na escola e acomodação de escolha. Para evitar decepção nessas frentes, é aconselhável solicitar a admissão, no mínimo. A última data de candidaturas para a primeira volta das admissões no ano lectivo de 2017 é 01 de abril. Quanto custa este programa? Os custos do programa taxa de detalhes Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Propinas 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 470 $ 470 $ 470 $ 470 Taxas de admissão 6.000 INR NADA NADA NADA $ 100 NADA NADA NADA Depósito de segurança (reembolsável) 6.000 INR NADA NADA NADA $ 100 NADA NADA NADA total 40.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 670 $ 470 $ 470 $ 470 ... [-]

Máster Universitario En Historia Del Arte Y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Mestrados em História da Arte. Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Mestrado Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Tempo integral Tempo parcial 2 - 4 anos Inscrições abertas Estados Unidos da América Houston +1 mais

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestrado Em Estudos Visuais

Lingnan University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. [+]

MPhil em estudos visuais Duração: 2 anos (tempo integral) Local: Hong Kong Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. A ênfase na estética filosófica dá Estudos Visuais no Lingnan um perfil único, assim como a ênfase em abordagens cognitivas para filmar, estudos de arte e museu, bem-estar e da arte chinesa. Para mais informações sobre nosso serviço, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Pedido de Admissão Os candidatos que estão interessados ​​na busca de admissão ao programa MPhil deve dirigir-se directamente para a Universidade. Os candidatos aprovados serão normalmente fornecidos com uma Pós-Graduação Studentship com uma bolsa mensal de HK $ 15,540 * (US $ 1 = HK $ 7,8). * Taxa sujeita à revisão Período de inscrição A Universidade convida candidaturas de 01 de novembro de 2016 a 27 de Janeiro 2017. Os requerimentos atrasados ​​serão considerados de forma individual, sujeita à disponibilidade de lugares. Requisitos gerais de admissão Um candidato para a admissão à candidatura ao grau de Mestrado devem normalmente: uma. possuir um diploma de bacharel relevante com honras de primeira ou segunda classe ou em uma norma equivalente emitido por uma instituição de ensino superior reconhecida para este efeito pela Universidade; ou b. ter obtido uma qualificação equivalente; ou c. forneceram evidências satisfatórias de realização acadêmica e profissional. Além do acima, o candidato cujo grau não é de uma instituição de ensino superior em Hong Kong ou um Inglês de língua país deve obter uma pontuação mínima de 550 (teste em papel) ou 213 (computer-based) ou 79 (Internet teste baseada) no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL), ou uma pontuação de banda de 6,5 ou acima no Inglês Internacional Language Testing System (IELTS), ou uma pontuação equivalente em um teste reconhecido, ou uma qualificação equivalente a provar seu / sua proficiência na língua que será considerado em uma base caso-a-caso. Os candidatos são obrigados a cumprir requisitos adicionais, se houver, definido pelos programas a que se aplicam para a admissão. Programa Condições de admissão específicos ... [-]

Ma Em Estudos Históricos, Literários E Culturais (pesquisa)

Radboud University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Nijmegen

O programa de Pesquisa de Mestrado prepara você para uma carreira acadêmica internacional, se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que o fascina. [+]

Se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que te fascina, especializações de Pesquisa de mestrado são uma excelente escolha para os estudantes talentosos que querem preparar-se para uma carreira acadêmica internacional.

Especializações

Você pode escolher entre as seguintes especializações Inglês-didata: Estudos Históricos Estudos Literários Arte e Cultura Visual

programa do curso

Todos os três especializações de mestrado têm uma estrutura semelhante, que contém os seguintes elementos: Teoria da investigação científica em Ciências Humanas 5,0 CE Métodos e Técnicas de Ciências Humanas 5,0 CE Debates Contemporâneos em Ciências Humanas 5,0 CE Escrita acadêmica. 5.0 CE Textos fundamentais para Humanités 5.0 CE seminário de investigação 5.0 CE trabalho de pesquisa e da proposta 5.0 CE tese e colóquio de mestrado 30,0 CE Além disso, cursos disciplinares e pesquisas estadia / estágio no exterior 55,0 CE ... [-]

Mestrado Em Preservação Histórica

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

Como um estudante de preservação histórica no SCAD, você será beneficiado com o único programa de preservação histórica no país que oferece experiências imersivas em os EUA, Europa e Ásia, com o maior corpo docente dedicado ao ensino de preservação. [+]

Preservar o passado ao mesmo tempo garantir o seu futuro Como um estudante de preservação histórica no SCAD, você será beneficiado com o único programa de preservação histórica no país que oferece experiências imersivas em os EUA, Europa e Ásia, com o maior corpo docente dedicado ao ensino de preservação. Prosseguir a sua paixão em uma escola que tem estado na vanguarda da preservação por mais de três décadas, de forma adaptativa reutilização de cerca de 100 instalações históricas ao redor do mundo, que servirá como seu exclusivo laboratório vivo. MA em preservação histórica Disponível em: - Savannah - eLearning ARLH 501 História da Arquitetura Moderna * HIPR 501 Comunicação para o preservacionista * HIPR 502 A Tecnologia de Estruturas históricos * HIPR 701 Preservação História e Teoria HIPR 703 Lei de Preservação e Advocacy HIPR 704 Preservação Economia e Desenvolvimento HIPR 706 Preservação da Investigação e Pesquisa HIPR 709 Preservação Ciência: métodos laboratoriais e Análise HIPR 716 Edifício de Avaliação I: Pesquisa, Análise e Interpretação HIPR 734 Preservação Reabilitação HIPR 749 Historic Preservation MA Projeto Final - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas * MFA em preservação histórica Disponível em: - Savana ARLH 501 História da Arquitetura Moderna * HIPR 501 Comunicação para o preservacionista * HIPR 502 A Tecnologia de Estruturas históricos * HIPR 701 Preservação História e Teoria HIPR 703 Lei de Preservação e Advocacy HIPR 704 Preservação Economia e Desenvolvimento HIPR 706 Preservação da Investigação e Pesquisa HIPR 709 Preservação Ciência: métodos laboratoriais e Análise HIPR 712 Digital Inovação e Aplicação for Historic Preservation HIPR 716 Edifício de Avaliação I: Pesquisa, Análise e Interpretação HIPR 734 Preservação Reabilitação HIPR 755 Preservação Filosofia e Crítica HIPR 757 Conservação Restauração HIPR 765 Seminário Conservação HIPR 779F Graduate campo de estágio † HIPR 779T Graduação Ensino Estágio † HIPR 791 Historic Preservation MFA Tese I: Pesquisa e Análise HIPR 792 Historic Preservation MFA Tese II: Desenvolvimento e Apresentação - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas Carreiras em preservação histórica Torne-se um preservacionista. Torne-se um conservador. Torne-se um artesão restauração. SCAD tem estado na vanguarda da preservação por mais de três décadas. De forma adaptativa reutilização de cerca de 100 instalações históricas ao redor do mundo e ser o único programa de preservação histórica no país a oferecer estudos imersivos em os EUA, Europa e Ásia, para receber honras da UNESCO, o Instituto Americano de Arquitetos, do National Trust for Historic Preservation , o Congresso para o Novo Urbanismo e outros, SCAD é global em sua presença, influência e impacto. Lançar sua carreira como profissional: Cidade e planejador preservação regional ou pesquisador Especialista cultural heritage Digital Consultor de design preservação Supervisor local histórico Museu administrador ou curador Restauração artesão Materiais históricos conservador Oficial de preservação histórica Diretor de desenvolvimento de Downtown E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: US / ICOMOS Architectural Digest Associação de Preservação do Patrimônio Histórico Congressional Cemetery Colonial Williamsburg New York City Departamento de Parques e Recreação Historic Denver Preservação Resource Center of New Orleans Archibald Smith Plantation House Carolina do Norte Historic Preservation [-]

Ma Na Arte De Colaboração De Pesquisa

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Irlanda Dublin

O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. [+]

Mestrados em História da Arte. MA em Colaboração de Pesquisa de Arte (anteriormente intitulado Artes Visuais Prática) IADT está actualmente a desenvolver este dois anos ensinou Mestre do Programa de Artes, intitulado Colaboração MA Art Research (ARC), para início em setembro de 2014. Este programa substitui o Mestrado em Artes Visuais Práticas (2004-2014). Liderados pelo Dr. Maeve Connolly e Dr. Sinead Hogan, o novo ARC MA é um programa de mestrado ministrados investigação centrou-entregues mais de dois anos, correndo de setembro a junho, com um consumo previsto de cerca de 10-12 alunos por ano. O programa irá incorporar grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com os parceiros do projeto, como o Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) eo Irish Film Institute (IFI). O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. O curso tem a intenção de apoiar um inquérito fortemente interdisciplinar em áreas que por meio de pesquisa podem estar relacionados e / ou ser aplicado à arte, como a filosofia, a psicologia, a produção de mídia, cinema, educação, história, literatura, arqueologia, geografia, editorial, design e arquitetura. Módulos serão ensinados principalmente fora do campus, mas os alunos também têm acesso a oficinas de produção de arte e as instalações ampliadas no campus principal IADT. Metas e Objetivos O que módulos vou estudar? Em um ano, os alunos completam uma série de módulos ensinados, participando de cursos e críticas destinadas a apoiar o desenvolvimento de seus projetos de pesquisa escolhido, e também trabalhar em pequenos grupos para a realização de projetos públicos orientados. No segundo ano, eles podem trabalhar de forma independente, apoiado por reuniões regulares, ou como parte dos grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com IMMA e IFI. Quais são os requisitos de entrada? A Colaboração MA Art Research está aberto a recém-graduados de qualquer área de disciplina cujo foco atual pesquisa identificou a arte de pensar e práticas como um componente significativo e aqueles com um histórico estabelecido de pesquisa e / ou prática artística. Os candidatos devem demonstrar uma participação informada com a pesquisa de arte, e identificar uma área potencial para um estudo mais aprofundado através da apresentação de qualquer um: 1. Uma proposta de projeto que consiste em 4 páginas x A4 compreendendo planos e imagens de um projeto proposto de trabalho baseada na prática e texto explicativo, se a pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de inquérito liderada prática. Se o projeto envolve a produção de obras de arte, os candidatos também devem apresentar documentação de arte anterior (máx. 10 imagens, em DVD ou pen drive flash USB / memória). Se a prática envolve a produção de textos escritos, os candidatos também deverão apresentar amostras de escrita anterior. OR 2. Uma proposta de projeto de 3000 palavras, Se o projeto de pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de teoria e pesquisa textual escrita. Todas as propostas devem incluir os seguintes elementos: - Esboço das principais preocupações ou questões a serem exploradas em seu projeto proposto (o que poderia resultar na produção de obras de arte, publicações e / ou a organização dos exames, exposições, debates, textos de pesquisa e / ou eventos) - Discussão de todos os aspectos de sua experiência anterior de prática artística e / ou de pesquisa relevantes para o seu projeto. - Exploração do contexto para o seu projeto, incluindo estratégias e abordagens desenvolvidas por outros profissionais e / ou pesquisadores, dentro e / ou fora do campo da arte. - colaboradores potenciais sobre o seu projeto, como praticantes de arte (artistas, escritores, curadores), pesquisadores e / ou organizações e instituições, dentro ou fora do campo da arte. - Lista de fontes de pesquisa (publicações) mais relevantes para o seu projeto (máximo 10). [-]

Mestrado Em Moda E Têxteis Estudos: História, Teoria, Prática Museu

Fashion Institute of Technology
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América New York

O programa de Mestrado em Artes em Moda e Estudos Têxteis: História, Teoria, Prática Museu combina o estudo rigoroso de moda e têxtil história com treinamento prático na análise [+]

Mestre em Moda e Estudos Têxteis: História, Teoria, Prática Museum

O programa de Mestrado em Artes em Moda e Estudos Têxteis: história, teoria, Museu Prática combina o estudo rigoroso de moda e têxtil história com treinamento prático na análise, conservação, armazenamento e exposição de materiais têxteis e do traje, e em coleções gestão e planeamento de exposições e design.

A principal característica deste programa interdisciplinar é a sua mistura de teoria e prática. Você vai estudar o significado histórico e cultural da interpretação de moda, e ser treinado para se aproximar fantasia e história têxtil de várias perspectivas tradicionais e inovadoras. Você também vai aprender habilidades práticas, de como identificar fibras e tratar vários tipos de objetos, para a maneira correta de rolar um têxtil e vestir um manequim.... [-]


Mestrado Em Estética E História Da Arte

Braunschweig University of Art (HBK)
campus Tempo integral Tempo parcial October 2017 Alemanha Brunswick

A Estética curso universitário e História da Arte na HBK distingue-se por ser totalmente integrado no conceito geral de uma universidade de arte ... [+]

Mestre em Estética e História da Arte

Você pode estudar Estética e História da Arte como um estudante de licenciatura ou mestrado ou um doutorado na Hochschule für Künste bildende Braunschweig (HBK) / Universidade Braunschweig de Arte:

Informação estudo

A Estética curso universitário e História da Arte na HBK distingue-se por ser totalmente integrado ao co geral ncept de uma universidade de arte: fenômenos Estética e teoria da ciência da arte são de uma reflexão crítica e visualizados em relação à arte contemporânea e prática do design atual. A referência à arte contemporânea é sempre central para o curso, mas é baseado em conhecimento sólido da história da arte e sobre os requisitos histórico-sistemática para o assunto. ... [-]