Mestrado em História da Arte na Europa

Veja Mestrados em História da Arte na Europa 2017

História da Arte

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

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Conservação De Arte Contemporânea - O Primeiro Nível De Mestrado

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Veneza

O tema da Conservação Arte Contemporânea é uma questão crucial, agora no centro dos debates e controvérsias em curso. A variedade e originalidade dos materiais utilizados, o efêmero e perecibilidade de algumas obras, o uso de novas mídias e para acabar com a imaterialidade de algumas performances e happenings significa que é um campo em constante desenvolvimento e rápida em que os especialistas estão faltando profissionais que podem lidar com este património enorme e inestimável. A partir deste ponto de partida e especificidades individuais dos dois locais, Academia de Belas Artes Aldo Galli - IED Como e do Instituto Europeu de Design em Veneza formaram uma parceria que oferece um projeto ambicioso do Ensino Superior: Mestrado em Conservação de Arte Contemporânea, um programa centrado no tema de conservação de obras de arte contemporânea e restauro dos materiais utilizados na sua produção. [+]

Mestrados em História da Arte na Europa 2017. ESTE PROGRAMA 'ministradas em Inglês quem é O curso é voltado para aqueles que desejam adquirir uma parte específica teórica e prática da conservação contemporânea, tanto no trabalho preservando nível de trabalho sobre ele. Embora represente uma mais-valia, estudos anteriores em academias e escolas de restauração de artes plásticas não são um pré-requisito para ser capaz de acessar o curso. Estrutura e Metodologia O objetivo do Mestrado em Conservação de Arte Contemporânea é delinear um endereço metodologicamente para abordar criticamente os problemas existentes no campo da conservação, inclusive se, como e quando intervir no trabalho. Organizado em módulos, o curso é dividido em duas partes, realizada nas instalações de Veneza e de Como, que irá oferecer uma oportunidade única para estudar e investigação por parte da intervenção de profissionais de professores que trabalham no campo e a oportunidade de visitar e conhecer museus e instituições dos mais importantes do mundo. Será realizada em cursos de Veneza IED relacionados com o campo da conservação, analisando, depois de uma sessão histórica e artística introdutório, as questões críticas e questões relacionadas com equipamentos, manejo e conservação preventiva de obras de arte contemporânea. Eles também vão abordar questões relacionadas com eles, a fim de desenvolver habilidades específicas relacionadas com a produção de valor econômico, como assistente de o típico cultural e simbólica das obras de arte. Na Academia de Belas Artes Aldo Galli - IED Como, ele será realizado o estudo relacionado com o tema da restauração contemporânea, examinando a evolução da teoria e as técnicas de restauração aplicadas, as diferentes abordagens metodológicas e questões conexas novos materiais utilizados pelos artistas. A parte workshop também irá proporcionar aos alunos as ferramentas para compreender como e quando intervir no trabalho, tais como as possíveis técnicas de restauração a serem adotados. Concluir o curso a realização de formação específica, em canteiros de obras ou em estabelecimentos com fins artísticos; o resultado destes períodos de estágio pode levar à definição de um projeto de tese final conectado na experiência de campo. [-]

Mestrado Em Ciências Humanas: Estudos Críticos Na Arte E Cultura (pesquisa)

Vrije Universiteit Amsterdam
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Amsterdam

A Pesquisa de mestrado em Estudos Críticos em Arte & Cultura é um programa de dois anos que lhe permitirá evoluir para um investigador profissional. O programa lida com ... [+]

Mestrado em Estudos Críticos em Arte & Cultura (Investigação)

Este programa de dois anos é único na Holanda. Com especial ênfase nos aspectos metodológicos e teóricos, que inter-relaciona perspectivas da história da arte, estudos de mídia, estudos de design e história da arquitetura. Ela promove a aquisição de conhecimentos, habilidades analíticas e de uma capacidade de refletir criticamente sobre os desenvolvimentos históricos e contemporâneos nas indústrias culturais. Centra-se na análise de "objetos visuais" (de paisagens, cidades e edifícios para obras em vários meios de comunicação, cinema, televisão, design e jogos) em seus contextos sociais, institucionais, econômicas e ideológicas. O programa é ministrado em Inglês.... [-]


Licenciatura Em Arqueologia E História Da Arte

University of Cagliari
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Itália Cagliari

Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e valorização de arqueológico, histórico e artístico ... [+]

Mestrados em História da Arte na Europa 2017. Graduados serão qualificados para trabalhar em níveis de elevada competência em museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e vários institutos envolvidos em pesquisa e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. características do teste final O exame final para a atribuição da qualificação na exposição será composta por uma prova escrita sobre um tema novo para ser acordado com um dos professores do curso. O relatório deve ter um contributivo e não-compilação e terá de ser maior do que 2000 caracteres em 50 pastas. Através da discussão, o candidato será capaz de demonstrar o nível de conhecimento especializado e competências adquiridas na única disciplina e dentro da área de estudo em causa, com atenção às áreas relacionadas. As habilidades necessárias para o acesso Para o acesso ao grau necessário uma preparação inicial substancial na posse de conhecimentos básicos no domínio da arqueologia, história da arte, história, leis do património cultural e conhecimentos básicos de informática já adquiridos antes a avaliação da preparação indivíduo, de preferência por meio de um programa de graduação em património cultural. Em particular, os alunos devem ter concluído pelo menos 12 créditos na área de disciplinas históricas; pelo menos 12 créditos no campo da civilização antiga e medieval; pelo menos 60 créditos dentro das disciplinas relacionadas com o histórico arqueológico e artístico herança, arquivo e biblioteca, antropologia social e ambiental; pelo menos 6 créditos no contexto da legislação e da gestão do património cultural. Para testar um teste de escolha múltipla quiz é planejado de uma maneira que será definido de forma adequada nos regulamentos acadêmicos do curso de estudo. título conferido licenciatura em Arqueologia e História da Arte Idioma / e ensino oficial, e avaliação da preparação ITALIANO Aplicar o conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Graduados serão capazes de aplicar seus conhecimentos na abordagem de questões desconhecidas incluídos em contextos amplos relacionados com a sua área de estudo. Eles vão saber analisar e reconstruir completamente a dinâmica histórica e cultural em relação à produção, a tradição e promoção de sítios e artefatos arqueológicos e históricos, de acordo com métodos avançados do ponto de vista da inovação científica e tecnológica. Licenciados em Arqueologia será capaz de utilizar os dados novos e bibliográficas para interpretar escavação estratigráfica, os ambientes de vida, pelo culto e funeral, em relação aos assentamentos urbanos ou rurais; classificar artefatos a partir do ponto de vista tipológico e cronológica; categorizar e arquivar o material arqueológico; levantamento dos vestígios arqueológicos e determinar sua participação em diferentes áreas de produção e diferentes estilos artísticos. A pós-graduação em História da Arte será capaz de utilizar os dados de dados e bibliográficas inéditos para interpretar as diferentes fases que contribuem para a definição da arte como um todo; classificar artefatos a partir do ponto de vista técnico e de vista formal, cronológico e estilística; categorizar e apresentar a arte material histórico; avaliar o impacto e as oportunidades do trabalho de restauração. Cada um pode tomar medidas a nível regional, nacional e internacional, e assumir a responsabilidade para a gestão em pessoa de um projeto de pesquisa, ou inclusão em um projeto coletivo, visando não só ao conhecimento científico, mas também para a restauração e valorização do obras de arte. Como parte de cada curso são seminários planeados e oficina com a participação ativa dos alunos e verificável. Conhecimento e compreensão Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia em ambas as disciplinas tradicionais e históricas. Em comparação com o nível de escolaridade do grau de três anos em Património Cultural, formandos terão adquirido mais conhecimento em profundidade e compreensão relacionada principalmente com a definição do contexto histórico e relevante em relação ao património arqueológico, histórico e artístico, bem como a aplicação de métodos mais avançados recenseamento, catalogação, estudo analítico, a interpretação e comparação dos contextos e artefatos relevantes. Eles também serão capazes de vir acima com idéias originais em um contexto de pesquisa e vai dar prova de que essas habilidades na graduação exame final. capacidade de aprendizagem Aprender habilidades serão estimados através, cheques diversificadas intermediários de acordo com o tipo de ensino, o que permitirá avaliar a correspondência entre a hora prevista ea hora real investido pelos alunos em relação à aprendizagem fornecido. O ensino será criada para melhorar as habilidades seletivos e comparativos para a aquisição de um método de aprendizagem. Verificação de renda também será feita através agendada para executar testes, em conformidade com os procedimentos estabelecidos pelas normas acadêmicas do curso. Os graduados possuem habilidades para o nível especializado e capacidade de aprender útil não só na entrada para o mundo do trabalho, mas também para continuar de forma independente a sua formação com o registo de um mestrado que se relacionam com o património cultural, bem como para escolas de graduação em Arqueologia ou história da arte. Você também pode aspirar à continuação do processo de investigação através da participação em competições de acesso a estudos de doutoramento e para a adjudicação de contratos ou bolsas universitárias. O curso proporciona as habilidades necessárias, depois de passar a selecção para a entrada do Training Internship ativa (TFA) para um grau de ensino em história da arte na escola. fazer julgamentos Graduados vai estar ciente das peculiaridades do património arqueológico e mediterrânica e europeia histórico e artístico, com especial referência para a Sardenha. Graças a insights na literatura e no campo, pode realizar comparações entre a ilha Framework e do contexto nacional e internacional mais amplo. Eles irão, portanto, ser capaz de integrar os conhecimentos e formular juízos, com base em informações limitadas, levando a propostas inovadoras para o conhecimento especializado e a valorização do património cultural, que incluem também uma reflexão sobre as responsabilidades sociais e éticas relacionadas com a aplicação da juízos e os conhecimentos adquiridos. habilidades de comunicação Graduados serão capazes de comunicar claramente com um nível popular e especializado (por exemplo, durante os debates e reuniões científicas) em relação às questões e problemas de arqueologia e história da arte. É também capaz de cadeira de grupos de trabalho e utilizar as convenções específicas de comunicação científica. As habilidades de comunicação também são adquiridas através de laboratórios de línguas estrangeiras previstas lei entre as actividades de formação suplementares. oportunidades de emprego e de carreira para os graduados Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. oportunidades de carreira e atividades profissionais prestados pelos programas de graduação estão em áreas em que irão operar, com elevada responsabilidade, tais como: instituições responsáveis ​​pela conservação e valorização do património arqueológico, como Superintendentes e museus; organizações e unidades de estudo e de investigação da preservação arqueológica herança, artístico, documental e monumental em agências e instituições, públicas e privadas (tais como municípios, províncias, regiões, fundações); empresas, cooperativas e outros grupos privados podem cooperar em todas as atividades, desde a escavação para uso público, com as entidades responsáveis ​​pela protecção do património arqueológico; actividades de edição, as publicações e outros meios de comunicação especializados em campo arqueológico. Habilidades associadas com a função Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve: - possuir habilidades avançadas, tanto histórica e metodológica para fins de pesquisa e exegese crítica nas diferentes áreas e em diferentes áreas históricas para o desenvolvimento das artes (arquitectura, pintura, escultura, Artes Aplicadas) a partir da Idade Média até o presente; - O conhecimento teórico e aplicado problemas de conservação, gestão, promoção e valorização do património histórico e artístico e suas instituições; - Tendo estudado as questões específicas relacionadas com a história e preservação de um sector artístico particular; - Para ser capaz de utilizar plenamente as principais ferramentas nas áreas específicas de competência e, em particular, no que respeita à catalogação e documentação do património histórico e artístico e seus contextos; - Ser capaz de ser fluente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Função no contexto do trabalho Diretor dos Museus, superintendentes, bibliotecas especializadas em Arqueologia e História da Arte, autoridades locais e diversas instituições, envolvidos na investigação e exploração do património arqueológico, histórico e artístico. Egressos de curso de mestrado deve ter sido formada em ambos os novos métodos e técnicas da arqueologia, tanto tradicional e histórica, filológica e artístico. Os graduados terão então: - competências científicas avançadas, teóricas, metodológicas e operacionais campos relacionados à arqueologia e história da arte na pré-histórica e proto-histórico, antiga e medieval, suportado pelo conhecimento da história e fontes escritas antigas; - Experiência na área da gestão, conservação e restauração de arqueológico, artístico, documental e monumental; - Habilidade no uso de ferramentas de TI e de comunicação electrónica nas áreas específicas de competência, com particular referência às operações significativas de monumentos e sítios arqueológicos, a classificação dos resultados, processamento de imagem, gerenciamento de computador de textos científicos; - Capacidade de usar fluentemente em forma escrita e oral, pelo menos uma língua europeia além da italiana, com referência aos vocabulários disciplinares. Inscrição metas educacionais específicas As atividades individuais de aprendizagem do curso é atribuído um número de créditos com base no tempo estimado que leva um aluno médio para executar as tarefas necessárias e alcançar os resultados esperados de aprendizagem. Os graduados do curso de graduação em Arqueologia interclass ou História da Arte adquirir conhecimentos de nível especialista cair em áreas comuns ou específicas dos dois mestrados. Em particular, as competências a adquirir no restauro do património cultural e perfeito conhecimento previamente adquirido em arqueologia e história da história grega e romana, e arqueologia e cristã medieval. Em comparação com a especificidade dos dois cursos, ele graduados em Arqueologia também perfeito conhecimento previamente adquirido em paleontologia, arqueologia pré-histórica e proto, arqueologia fenícia, língua, literatura e filologia grega, epigrafia latina e história romana, e adquirir habilidades em literatura cristã antiga. Este conhecimento será adquirido por frequentar as palestras, as escavações e laboratórios relacionados com SSD L-ANT / 03, L-ANT / 01, L-ANT / 07, L-ANT / 08, BIO / 08, BIO / 01 , L-OR / 06, CHIM / 12, L-LIN / 02, M-STO / 08, M-STO / 09. A pós-graduação em História da Arte aperfeiçoa também previamente adquiridos conhecimentos no campo da história da arte medieval, moderna e contemporânea, e paleografia e diplomática, e adquirir habilidades em estética e literatura latina medieval e humanista. Este conhecimento será adquirido por assistir as palestras e workshops relacionados com SSD L-ART / 01, L-ART / 02, L-ART / 03, L-ART / 04, M-FIL / 04, L-FILTER LET / 08, M-STO / 09. Graças ao nível aprofundado de conhecimentos de história, arqueologia e história da arte, do ponto de vista do conteúdo de ambos os métodos de estudo, os graduados são capazes de usar as habilidades adquiridas para planear e realizar projectos de investigação a nível regional, nacional e internacional possivelmente graças à experiência de estudar no exterior ganhou em universidades da UE no âmbito do programa Sócrates-Erasmus. Para adquirir essas habilidades a pós-graduação completa um programa de treinamento que inclui a realização de exames e frequência (não é obrigatório) de palestras, complementado por atividades funcionais para a prática no campo e / ou histórico-artístico arqueológico (escavações, oficinas de restauro dos artefatos , catalogação, formação, etc.). [-]

Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Tempo parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. [+]

Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: Ciências da Comunicação & Sociologia O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. O Mestrado apresenta um programa consistente nas áreas da cultura, dos media e da sociedade, enfatizando a relação entre os meios de comunicação, a política e a sociedade, os usos e as potencialidades de natureza económica, a produção imagética e artística, a conceptualização da arte digital, a relação entre a internet, a arte e a cultura, a formação de identidades individuais e sociais e o relacionamento intercultural. [-]

Máster Universitario En Historia Del Arte Y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Mestrados em História da Arte na Europa 2017. Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Ma Em Estudos Históricos, Literários E Culturais (pesquisa)

Radboud University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Nijmegen

O programa de Pesquisa de Mestrado prepara você para uma carreira acadêmica internacional, se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que o fascina. [+]

Se é a história da Europa, o desenvolvimento da literatura europeia moderna ou a arte de Roma, que te fascina, especializações de Pesquisa de mestrado são uma excelente escolha para os estudantes talentosos que querem preparar-se para uma carreira acadêmica internacional.

Especializações

Você pode escolher entre as seguintes especializações Inglês-didata: Estudos Históricos Estudos Literários Arte e Cultura Visual

programa do curso

Todos os três especializações de mestrado têm uma estrutura semelhante, que contém os seguintes elementos: Teoria da investigação científica em Ciências Humanas 5,0 CE Métodos e Técnicas de Ciências Humanas 5,0 CE Debates Contemporâneos em Ciências Humanas 5,0 CE Escrita acadêmica. 5.0 CE Textos fundamentais para Humanités 5.0 CE seminário de investigação 5.0 CE trabalho de pesquisa e da proposta 5.0 CE tese e colóquio de mestrado 30,0 CE Além disso, cursos disciplinares e pesquisas estadia / estágio no exterior 55,0 CE ... [-]

Ma Na Arte De Colaboração De Pesquisa

Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology [IADT]
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Irlanda Dublin

O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. [+]

MA em Colaboração de Pesquisa de Arte (anteriormente intitulado Artes Visuais Prática) IADT está actualmente a desenvolver este dois anos ensinou Mestre do Programa de Artes, intitulado Colaboração MA Art Research (ARC), para início em setembro de 2014. Este programa substitui o Mestrado em Artes Visuais Práticas (2004-2014). Liderados pelo Dr. Maeve Connolly e Dr. Sinead Hogan, o novo ARC MA é um programa de mestrado ministrados investigação centrou-entregues mais de dois anos, correndo de setembro a junho, com um consumo previsto de cerca de 10-12 alunos por ano. O programa irá incorporar grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com os parceiros do projeto, como o Museu Irlandês de Arte Moderna (IMMA) eo Irish Film Institute (IFI). O programa ARC MA está aberto a artistas, escritores e curadores ou aqueles cujo foco de pesquisa identifica a arte de pensar e práticas como um componente significativo. O curso tem a intenção de apoiar um inquérito fortemente interdisciplinar em áreas que por meio de pesquisa podem estar relacionados e / ou ser aplicado à arte, como a filosofia, a psicologia, a produção de mídia, cinema, educação, história, literatura, arqueologia, geografia, editorial, design e arquitetura. Módulos serão ensinados principalmente fora do campus, mas os alunos também têm acesso a oficinas de produção de arte e as instalações ampliadas no campus principal IADT. Metas e Objetivos O que módulos vou estudar? Em um ano, os alunos completam uma série de módulos ensinados, participando de cursos e críticas destinadas a apoiar o desenvolvimento de seus projetos de pesquisa escolhido, e também trabalhar em pequenos grupos para a realização de projetos públicos orientados. No segundo ano, eles podem trabalhar de forma independente, apoiado por reuniões regulares, ou como parte dos grupos de pesquisa desenvolvidos em colaboração com IMMA e IFI. Quais são os requisitos de entrada? A Colaboração MA Art Research está aberto a recém-graduados de qualquer área de disciplina cujo foco atual pesquisa identificou a arte de pensar e práticas como um componente significativo e aqueles com um histórico estabelecido de pesquisa e / ou prática artística. Os candidatos devem demonstrar uma participação informada com a pesquisa de arte, e identificar uma área potencial para um estudo mais aprofundado através da apresentação de qualquer um: 1. Uma proposta de projeto que consiste em 4 páginas x A4 compreendendo planos e imagens de um projeto proposto de trabalho baseada na prática e texto explicativo, se a pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de inquérito liderada prática. Se o projeto envolve a produção de obras de arte, os candidatos também devem apresentar documentação de arte anterior (máx. 10 imagens, em DVD ou pen drive flash USB / memória). Se a prática envolve a produção de textos escritos, os candidatos também deverão apresentar amostras de escrita anterior. OR 2. Uma proposta de projeto de 3000 palavras, Se o projeto de pesquisa é encarado como sendo entregues principalmente através de teoria e pesquisa textual escrita. Todas as propostas devem incluir os seguintes elementos: - Esboço das principais preocupações ou questões a serem exploradas em seu projeto proposto (o que poderia resultar na produção de obras de arte, publicações e / ou a organização dos exames, exposições, debates, textos de pesquisa e / ou eventos) - Discussão de todos os aspectos de sua experiência anterior de prática artística e / ou de pesquisa relevantes para o seu projeto. - Exploração do contexto para o seu projeto, incluindo estratégias e abordagens desenvolvidas por outros profissionais e / ou pesquisadores, dentro e / ou fora do campo da arte. - colaboradores potenciais sobre o seu projeto, como praticantes de arte (artistas, escritores, curadores), pesquisadores e / ou organizações e instituições, dentro ou fora do campo da arte. - Lista de fontes de pesquisa (publicações) mais relevantes para o seu projeto (máximo 10). [-]

Mestrado Em Estética E História Da Arte

Braunschweig University of Art (HBK)
campus Tempo integral Tempo parcial October 2017 Alemanha Brunswick

A Estética curso universitário e História da Arte na HBK distingue-se por ser totalmente integrado no conceito geral de uma universidade de arte ... [+]

Mestre em Estética e História da Arte

Você pode estudar Estética e História da Arte como um estudante de licenciatura ou mestrado ou um doutorado na Hochschule für Künste bildende Braunschweig (HBK) / Universidade Braunschweig de Arte:

Informação estudo

A Estética curso universitário e História da Arte na HBK distingue-se por ser totalmente integrado ao co geral ncept de uma universidade de arte: fenômenos Estética e teoria da ciência da arte são de uma reflexão crítica e visualizados em relação à arte contemporânea e prática do design atual. A referência à arte contemporânea é sempre central para o curso, mas é baseado em conhecimento sólido da história da arte e sobre os requisitos histórico-sistemática para o assunto. ... [-]


Programa De Mestrado Na Restauração De Pinturas

Accademia Riaci
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Florence

O Mestrado em Restauração de Pinturas estrutura do curso do currículo proporciona aos alunos instrução simultânea em pinturas, papel do departamento, e objetos especialidades, bem como nas suas diversas sub-especialidades, incluindo materiais etnográficos e arqueológicos. [+]

Programa de Mestrado em Restauração de Pinturas

Ministrado em italiano ou Inglês

 

Através de aulas de aula, estúdio e laboratório, os alunos de Mestrado na Accademia Riaci concentrar-se em: a identificação dos materiais tradicionais e modernos e técnicas de fabricação, a avaliação e documentação da condição física e da natureza e extensão da deterioração do artefato, as medidas que podem ser tomadas para evitar danos ao artefato durante o armazenamento, visualização e navegação, a grande variedade de técnicas e materiais utilizados na conservação de artefatos, o físico, estético e fatores pragmáticos que regem a seleção de tratamento de conservação , a aplicação de princípios físicos e químicos, bem como metodologia científica para problemas de conservação e de preservação.... [-]