Estudos Pós-Graduados em Artes Visuais

Compare 186 Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais

Artes Visuais

O grau de Master of Arts é um grau avançado que os estudantes podem procurar depois de concluir cursos de bacharelado. Este grau avançado, também conhecido como MA, geralmente é perseguido por estudantes que esperam para ter acesso a melhores empregos, que procuram tornar-se educadores, e que querem melhorar o seu actual conjunto de talentos e habilidades. Os estudantes que ganham um mestrado em Artes Visuais podem se beneficiar de várias maneiras.

O que é um mestrado em Artes Visuais? Como os alunos trabalham para a conclusão de seu grau, eles vão descobrir que as artes visuais abranger qualquer tipo de arte que é de natureza visual. Isso significa que o curso de estudo podem incluir pintura, escultura, fotografia ou design de moda. Os alunos geralmente se concentram em apenas uma ou duas disciplinas dentro de seu programa de graduação, para que eles possam se concentrar mais em arquitetura ou optar por estudar fotografia e vídeo.Outras disciplinas podem incluir design de interiores, artes decorativas, design industrial, gravura, desenho, ou cinema.

Há muitos benefícios para a participação em um programa de mestrado em Artes Visuais. Estes incluem a oportunidade de aperfeiçoar os talentos existentes e construir um portfólio pessoal. Os graduados apreciar a credibilidade que um grau avançado dá-los. Muitos formandos têm acesso a melhores empregos e um passo seguro para a sua carreira escolhida.

O custo de cursos que atendem por meio de um programa de mestrado em Artes Visuais irá variar entre escolas. Muitas escolas estão localizadas em todo o mundo, ampliando ainda mais a gama de custos. Os futuros alunos podem obter mais informações entrando em contato com as escolas diretamente.

Após a conclusão deste grau avançado, o aluno muitas vezes encontrar posições confortáveis ​​e desafiadores como arquitetos, designers gráficos, designers de moda, cineastas, decoradores e fotógrafos. Estas posições podem ser para as grandes empresas ou para as pequenas empresas de produção. Graduados muitas vezes têm acesso a esses postos de trabalho que seriam difíceis de obter, sem as associações que foram desenvolvidos durante o curso do programa.

 

Os estudantes interessados ​​podem rever as suas oportunidades como lêem através das listagens de programas. Procure o seu programa abaixo e entre em contato diretamente o escritório de admissão da escola ou a sua escolha através do preenchimento do formulário de chumbo. 

Leia mais

Mestrado Da Fotografia

Avans University of Applied Sciences
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Breda

O Mestre de Fotografia desafia os alunos a pensar e agir fora das definições tradicionais do meio. Em um ambiente de crítica e de apoio, os participantes moído sua prática dentro do discurso histórico e contemporâneo. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. O Mestre de Fotografia é um programa de dois anos, em tempo integral. Dispõe de artistas ambiciosos um contexto crítico em que se pode aprofundar a sua prática e estabelecer as bases para um longo prazo, carreira sustentável nas artes. Uma posição engatada e fluida Como programa o único mestrado na Holanda dedicada à fotografia, que operam a partir da mais ampla definição possível do meio. O discurso documental e teoria da mídia baseada em lentes são pontos de partida para uma variedade pouco ortodoxa da produção cultural. Alunos e professores trabalham em uma ampla variedade de contextos, incluindo filme, performance, por escrito, o activismo ea curadoria. Currículo No núcleo do programa é a pesquisa e estúdio prática auto-dirigida do aluno. A forte componente teórica, combinada com orientação de uma faculdade de artistas de renome, orienta os alunos para o desenvolvimento de uma abordagem baseada em processos de produção artística. As qualidades e problemas específicos de mídia baseada em lentes são exploradas a partir de dentro do reino conceitual. O que esperar Um dia por semana é dedicada a apresentações de trabalhos em curso e feedback individual e em grupo. Aproximadamente dois dias por semana são dedicados a estudos teóricos e acadêmicos. Uma quantidade igual de tempo (2-3 dias por semana) é necessário para auto-estudo. Após a cada três semanas, há uma semana sem currículo para facilitar o trabalho em seus projetos independentes Onde você vai estudar O Departamento de Fotografia está instalado em um antigo seminário em Breda histórico. Situado dentro de uma pequena floresta na borda da cidade, este local inspirador oferece o espaço e concentrar-se necessário aprofundar a sua prática. Você terá acesso a vasta rede da academia de recursos e workshops. Isso inclui fotografia e edição de estúdios, uma oficina de encadernação, uma câmara escura para processos especiais e impressão analógica, e muito mais. rede internacional O programa mantém fortes ligações com instituições-chave na Holanda e no exterior. parcerias recentes incluem: EYE (Amsterdam), Garapa Collective (São Paulo) e Parsons School of Design (New York). Há uma lista animada de professores e palestrantes convidados, e os alunos aplicar regularmente a sua prática em contexto profissional através da execução de projetos em instituições e espaços geridos por artistas fora da academia. Isto inclui a exposição graduação final, o qual é acompanhado por uma tese. A principal característica do programa é a anual viagem de estudo. excursões recentes incluem Teerã (2016), Belarus (2015) e São Paulo (2014). Admissões O programa é aberto a Bachelor of Photography e graduados Cinema e prática de profissionais no campo, e em alguns casos para os candidatos de outras disciplinas e fundos relacionados. [-]

Ma Arte E Cultura Visual

University of Westminster - Faculty of Social Sciences and Humanities
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Este curso baseado na teoria multidisciplinar, visual é estabelecida em torno da crença de que a alfabetização visual e do impacto das formas visuais de pensar e trabalhar agora desempenham papéis importantes na sociedade. O curso apresenta uma série de debates históricos e contemporâneos que informam as teorias e práticas da cultura visual, e permite-lhe desenvolver um quadro conceitual no qual avaliar o papel ... [+]

Este curso baseado na teoria multidisciplinar, visual é estabelecida em torno da crença de que a alfabetização visual e do impacto das formas visuais de pensar e trabalhar agora desempenham papéis importantes na sociedade. O curso apresenta-lhe uma série de debates históricos e contemporâneos que informam as teorias e práticas da cultura visual, e permite que você desenvolva um quadro conceitual no qual a avaliar o papel das artes visuais, e outras formas de produção visual, na contemporaneidade sociedade e cultura. Você vai adquirir habilidades de pesquisa criativa e profissional, tais como a capacidade de trabalhar a partir de exposições, obras de arte e arquivos institucionais, para ser capaz de operar em diferentes enquadramentos artísticas e conceituais. O conteúdo do curso Este mestrado equilibra debates históricos e teóricos no campo de estudos da cultura visual com um interrogatório rigoroso das práticas culturais em toda uma gama de tópicos, incluindo: ativismo e política popular; artes visuais contemporâneas, o capitalismo e da cultura; globalização e das novas tecnologias de mídia; instituições e seus arquivos; e da cultura material da cidade. O curso baseia-se também as instituições culturais e os recursos intelectuais de centro de Londres, e estabeleceu contactos com outras galerias e organizações para estágios. módulos principais DISSERTAÇÃO Esta peça estendida do trabalho de pesquisa é uma oportunidade para você perseguir um tema de interesse individual, e é conduzido através de estudo individual e fiscalização dirigida. O módulo também inclui a preparação de uma proposta detalhada investigação. MÉTODOS DE PESQUISA: conhecimento, memória cultural, ARQUIVOS E INVESTIGAÇÃO Esta introdução aos métodos de investigação se engaja com as implicações críticas de conhecimento na área de humanas, por meio de abordagens interdisciplinares para a literatura, visual, material, e as culturas espaciais, como eles são compreendidos, interpretado e mobilizados. Destacando questões levantadas pelo discurso sobre epistemologia, memória, arquivos, e pesquisa em si, o módulo concentra-se nas ligações complexas entre: formas orgânicas e técnicas de memória; instituições culturais públicas e privadas do conhecimento, da memória e da identidade; e de recolha de informações, obtenção e análise. PERSPECTIVAS teórica e crítica Este módulo apresenta os debates teóricos que têm contribuído para o campo de estudos da cultura visual, incluindo a consideração das políticas de representação, a reprodução de imagens, recepção do público, o macho e olhar feminino, eo discurso do "outro". Você também vai se concentrar em um exame das maneiras que as teorias e objetos constituem um ao outro. CULTURA VISUAL: EXIBIÇÃO DE PRODUÇÃO E DISCURSO Este módulo oferece uma introdução à história e teoria da cultura visual. Perspectivas filosóficas e teóricas são usados ​​para explorar a visão como um processo social e cultural, investigando as formas em que os significados do "visto" são exploradas, construídos e contestada na construção, visualização e discurso. Requisitos de entrada específica do Curso Você deve ter um bom primeiro grau em uma área relevante, tais como história da arte, estudos culturais, das belas artes ou desenho, Inglês, História, mídia e comunicação, arquitetura e negócios estudos. Você pode ser convidado para uma entrevista, ou a apresentar trabalho escrito anterior. Se a sua primeira língua não é o Inglês, você vai precisar de um IELTS de 6.5 com 7,0 por escrito (ou equivalente), e será solicitado a fornecer exampled de trabalho escrito anterior. A Universidade oferece programas de verão pré-sessões, se você precisa para melhorar o seu Inglês antes de iniciar seu curso. Carreiras associadas Graduados será equipado para funções nas indústrias criativas, incluindo museu e galeria de trabalho, educação, artes administração e marketing, ou poderia prosseguir estudos ao nível de doutoramento. O curso também é adequado para a prática de artistas que desejam continuar a sua pesquisa. [-]

Fotografia Documental Ma E Fotojornalismo

University of Westminster - Westminster School of Media, Arts and Design
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Este curso fornece uma combinação única de experiência profissional e de compreensão crítica para os fotógrafos documentais e fotojornalistas que trabalham no campo da prática media editorial e contemporânea. O curso baseia-se na estatura internacional dos departamentos de fotografia e jornalismo da Universidade. Ele é projetado para equipá-lo com um comando de som dos métodos de trabalho que irá ... [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. Este curso fornece uma combinação única de experiência profissional e de compreensão crítica para os fotógrafos documentais e fotojornalistas que trabalham no campo da prática media editorial e contemporânea. O curso baseia-se na estatura internacional dos departamentos de fotografia e jornalismo da Universidade. Ele é projetado para equipá-lo com um comando de som dos métodos de trabalho que irão sustentar uma carreira baseada na prática fotográfica - seja como um editorial, fotógrafo comercial ou arte, editor de imagem, curador ou o escritor. O curso é especialmente útil para fotógrafos, profissionais de mídia e graduados que desejam ampliar suas habilidades e conhecimentos no campo da fotografia editorial e documental. O conteúdo do curso A ênfase do curso é sobre as abordagens contemporâneas ao documentário e fotografia editorial (incluindo ensaios fotográficos e imagens individuais para publicação), edição de imagens, escrita acadêmica e jornalística crítica, a produção e design de uma revista, e um grande projecto, como um substancial projeto, permitindo que o aluno a desenvolver a sua própria investigação e prática. Os recursos do curso primários são aqueles no Centro fotográfica Margaret Harker e instalações de vídeo bloco J, que são equipados com os mais elevados padrões profissionais para analógica e de produção digital. módulos principais FOTOGRAFIA PARA PUBLICAÇÃO Você vai se concentrar em como produzir imagens únicas bem-sucedidas para publicação, com ênfase em retratos editorial O módulo abrangerá a investigação pré-produção, com a intenção de resultado, edição e pós-produção e fluxos de trabalho digitais, metadados e mercados, por editoriais, livros e galerias. DOCUMENTÁRIO DO CONTO - A HISTÓRIA DE IMAGEM Este módulo irá concentrar-se sobre a estrutura, forma e conteúdo de contar histórias. Você vai trabalhar no sentido de produzir uma reportagem fotográfica padrão profissional do setor até o final do módulo, juntamente com uma avaliação crítica escrita com suas imagens e prática. História e Teoria DO página publicada Através de intenso estudo você vai ganhar uma compreensão dos contextos históricos, críticos e sociológicos que informa a prática, teoria e uso da fotografia documental e fotojornalismo, a partir de uma perspectiva histórica e atual. Escrever Fotografia Você vai cobrir os componentes essenciais do jornalismo impresso e escrita crítica examinando a relação vital de texto para a imagem. O módulo irá olhar para as apresentações de escrita, revisões críticas, títulos e legendas. Você será incentivado e orientado a pensar criticamente sobre o seu trabalho escrito e fotográfico. PRODUÇÃO MAGAZINE EDITORIAL Durante este módulo você irá trabalhar em grupos com outros seus companheiros, para produzir uma revista acabado, produzido profissionalmente, desde a concepção até a publicação final. Cada grupo irá conceber uma imagem levou a revista, considerando conceito, participando de debate e questões contemporâneas. Particular ênfase é colocada no design inovador e o uso do tipo e uma compreensão da produção e trabalhar com impressoras e finalizadores, para a fase de impressão. Aulas de design especializado e reuniões editoriais semanais durante todo o módulo irá monitorar o progresso da publicação. A revista resultante será uma parte importante da sua carteira final. Escrever Fotografia Você vai cobrir os componentes essenciais do jornalismo impresso e escrita crítica examinando a relação vital de texto para a imagem. O módulo irá olhar para as apresentações de escrita, revisões críticas, títulos e legendas. e você estará encorajando você a pensar criticamente sobre o seu trabalho escrito e fotográfico. PROJECT ou dissertação MAJOR O grande projecto ou dissertação é o culminar do trabalho do ano e é esperado para ser um corpo substancial de trabalho que se baseia na experiência adquirida em todos os módulos, portanto, demonstrando sua capacidade de comunicar as suas ideias apesar fotografia. É uma oportunidade única para experimentar e brincar para realizar a sua visão pessoal dentro da prática documentário fotográfico. Você terá a oportunidade de interagir com especialistas aconselham a partir de praticantes profissionais que visitam, bem como grupo e tutoriais individuais com os tutores do curso O grande projeto pode ser concebida como um livro, AV exposição, bem como um 'work in progress' portfolio fotográfico em um tema principal de um livro, manequim (blad), ou site. Você vai discutir seu projeto com seus tutores, tendo em conta a sua carreira esperado. O trabalho produzido neste módulo deve ser usado como um ativo carreira significativa quando você entra no mundo da fotografia profissional, bem como uma peça inestimável de pesquisa acadêmica. Carreiras associadas O curso dá-lhe uma série de competências-chave que vão fazer você altamente empregáveis ​​nas indústrias de mídia e publicação, qualquer área que você escolher como sua especialidade, seja fotografia, livro ou revista de publicação ou publicações baseadas na web. Você vai criar um trabalho de alto padrão para aumentar a sua carteira profissional. Requisitos de entrada específica do Curso Você deve possuir, ou estar esperando, um bom nível de graduação ou, excepcionalmente, experiência anterior relevante. Seu curso de graduação anterior não precisam estar no filme ou mídia. Você vai precisar fluente Inglês falado e escrito para estudar a nível de pós-graduação. Se a sua primeira língua não é o Inglês, você vai precisar de um IELTS de 6.5 ou equivalente. [-]

Ma No Cinema E Na Televisão (perícia Enquanto Escola De Artes)

University of the Witwatersrand
campus Tempo integral February 2017 África do Sul Joanesburgo

O Mestrado em Cinema e Televisão oferece um grau profissional na disciplina de cinema, e tem como objetivo estimular a aprendizagem em nível de pós-graduação através da aplicação da teoria com a prática. As seguintes opções de mestrado estão disponíveis para os candidatos: (1) MA por trabalho de curso com relatório de pesquisa; (2) MA pela dissertação. MA por trabalho de curso exige que os alunos fazem três cursos semestrais (uma das quais pode ser levado para fora a divisão com a permissão do chefe de divisão). Os alunos realizam pesquisas que consiste na produção de um curta-metragem em documentário, ficção ou gêneros de filmes experimentais e de um relatório de pesquisa escrito (10 000 palavras). Em alternativa os alunos podem querer tomar a opção dissertação sem a opção de um projeto criativo (a apresentação escrito aqui é de 20 000 palavras). Supervisão do relatório de trabalho e pesquisa criativa é realizada por professores da divisão de cinema e televisão. [+]

Estudos Pós-graduação em Cinema e Televisão O Mestrado em Cinema e Televisão oferece um grau profissional na disciplina de cinema, e tem como objetivo estimular a aprendizagem em nível de pós-graduação através da aplicação da teoria com a prática. As seguintes opções de mestrado estão disponíveis para os candidatos: (1) MA por trabalho de curso com relatório de pesquisa; (2) MA pela dissertação. MA por trabalho de curso exige que os alunos fazem três cursos semestrais (uma das quais pode ser levado para fora a divisão com a permissão do chefe de divisão). Os alunos realizam pesquisas que consiste na produção de um curta-metragem em documentário, ficção ou gêneros de filmes experimentais e de um relatório de pesquisa escrito (10 000 palavras). Em alternativa os alunos podem querer tomar a opção dissertação sem a opção de um projeto criativo (a apresentação escrito aqui é de 20 000 palavras). Supervisão do relatório de trabalho e pesquisa criativa é realizada por professores da divisão de cinema e televisão. WSOA 7078 Produção Técnica Os estudantes que desejam se inscrever para o grau que não têm experiência técnica suficiente no domínio da televisão e produção de filmes (especificamente o funcionamento da câmara, iluminação, gravação de som, design de som e edição) são obrigatórios (como um curso obrigatório) para se registrar para o núcleo Produção técnica Course. Este é pré-requisito para os cursos de ficção e documentário teoria e produção. WSOA 7077 Documentário Teoria e Produção O curso fornece o quadro conceptual para a prática documental, seus fundamentos históricos e teóricos e explora debates contemporâneos no campo. Alunos do curso serão incentivados a explorar o seu estilo individual através da aplicação prática e uma compreensão de como o ponto de vista do diretor é influenciado por realidades estéticas, culturais e ideológicas e como esses fatores contribuem para a formação de filmes documentários. WSOA 7024 Fiction Film Nos últimos anos, diferentes áreas de foco deste curso têm incluído, Cinema Africano, Asiático Cinema, e os conceitos de sexualidade tela. A cada ano um foco temático diferente é adotada para organizar a investigação de estética, raça / classe / gênero, subjetividades e abordagens narrativas. O curso oferece aos alunos uma oportunidade de considerar as preocupações teóricas de representações no cinema e aplicar essas estruturas na produção de um curta-metragem. O objetivo do curso é oferecer uma série de considerações em torno da estética e ética da representação cinematográfica e suas implicações em termos de narrativa escrita e cinema. Os alunos serão expostos a alguns dos debates centrais, intervenções e desenvolvimentos em torno da temática escolhida para o ano. WSOA 7076 Screenwriting Este curso é destinado a estudantes que tenham alguma experiência prévia de escrita dramática. Não é um curso introdutório e os alunos são obrigados a apresentar uma amostra da escrita de um script de curta-metragem, teatro ou rádio jogo ou teleplay a fim de ganhar a aceitação no curso. Os futuros alunos devem estar comprometidos com o processo de desenvolvimento e escrever um full-length (90 -100 página) script de recurso dentro dos gêneros pré-selecionados. Este curso baseado em workshop pretende levar os alunos através de um processo estruturado de desenvolvimento e escrevendo um script longa-metragem. Etapas incluem um conceito inicial ou sinopse, um documento story-mapeamento, um esboço completo de cena por cena passo através de um primeiro esboço empregando o clássico 3 Estrutura Act. Os alunos serão expostos a uma variedade de ferramentas e abordagens utilizadas para facilitar o roteiro. tópicos de foco incluem: análise de gêneros, estrutura da história, o desenvolvimento do caráter, estrutura de cena e escrever o diálogo. Para entrar em contato com a divisão diretamente: PG.Film&TV.enquiries@wits.ac.za [-]

Ma Em Antropologia Visual

University of Kent, School of Anthropology & Conservation
campus Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Cantuária

O curso é voltado para aqueles que desejam ganhar uma base forte em Antropologia Visual, enquanto ganha habilidades práticas e desenvolver a sua própria experiência e interesses em áreas novas, produtivas e colaborativas. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. O Mestrado em Antropologia Visual oferece uma oportunidade única para explorar os meios tradicionais e experimentais do uso de meios de comunicação visual e de áudio-visual para a pesquisa, representar e produzir conhecimento antropológico. Nosso uso pioneiro de multimídia em antropologia está agora complementado por um interesse inovadora em antropologia pública e colaborativa, engajamento crítico com a política eo uso de mídia baseada audiovisual e internet em defesa eo activismo. Fundamentada e comprometida com a prática levou a teoria em antropologia social do curso analisa criticamente a relação do visual para os outros sentidos e o poder da mídia para mover as pessoas à ação. Ele também busca inspiração em fora de fronteiras disciplinares para efeitos de envolver um público mais vasto. O curso é voltado para aqueles que desejam ganhar uma base forte em Antropologia Visual ao ganhar habilidades práticas e desenvolver a sua própria experiência e interesses em áreas novas, produtivas e colaborativas. Integração com os módulos ligados em Antropologia Social garante que o curso amplia as perspectivas de carreira e oferece preparação ideal para futuras pesquisas. Cursos básicos O Mestrado em Antropologia Visual é baseado em cinco cursos avaliados por meio de ensaios de cinco centrais, uma proposta de pesquisa, produções multimídia e um projeto de dissertação AV / texto misto de até 15.000 palavras. O MA tem uma carga total de 180 créditos. Teoria Antropologia Visual, antropológicos Métodos de Pesquisa 2, Teoria e Etnografia em Antropologia Social 1 e 2 são cada uma valendo 20 créditos. O curso prático core, Participativa (Audio-Visual) Etnografia vale 40 créditos. A dissertação vale 60 créditos. Os alunos também participar do seminário aluno / equipe de pós-graduação semanal, que fornece uma vitrine para bolsa de estudos internacional, nacional e local no campo. Existem dois termos de ensino de 12 semanas. Os alunos têm um mês durante o Natal ea Páscoa para perseguir seus projetos e estão livres para ir para o campo para os seus projetos de verão no final de abril. Por Kent? Como um dos quatro programas de Antropologia Visual dedicados no Reino Unido que nos diferenciamos em seis maneiras principais: - Integração com Antropologia Social - Ensino por especialistas - Experiência de aprendizagem baseado - Pequenos grupos e excelentes instalações - Apoio atmosfera internacional e amigável - AV Flexível e mista / dissertação Texto [-]

Ma Produção Cinematográfica

UWL University of West London
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

O curso é predominantemente prático, com quase 70% de aprendizagem voltada para que você possa produzir documentários e filmes experimentais. [+]

MA Film Production The Guardian declarou recentemente UWL ser a melhor universidade moderna em Londres. Acreditamos que o nosso programa de pós-graduação cinema emocionante demonstra isso claramente aclamação. Ele foi projetado para atender às necessidades dos cineastas amadores que pretendem inovar dentro dos campos em expansão da produção de Documentário e Experimental filme digital. O curso é predominantemente prático, com quase 70% de aprendizagem voltada para que você possa produzir documentários e filmes experimentais. Para aqueles cujo interesse é acadêmico, há também a possibilidade de substituir o módulo de prática duplo projeto com uma dissertação. O curso acompanha de perto os desenvolvimentos contemporâneos em cinematografia digital e design de som, encorajando ativamente os alunos a criar respostas cinematográficas transformadoras que atravessam as fronteiras entre documentário, experimental e formas fictícias. Isto inclui: lírico Montagem auto-reflexiva guerrilha poético drama documentário abordagens que desafiam a produção existente de transmissão, festival e exposição on-line. Os alunos produzem vários sequências de vídeo, além de dois curtas-metragens e mais um filme. O curso examina as tradições "fundadores" de documentário e ficção experimental associadas com os irmãos Lumière e Méliès e explora sobreposições e pontos de contato entre eles. A experiência de aprendizagem é construída em torno de módulos de produção práticas, apoiada pela teoria explorar os principais desenvolvimentos na história do cinema. Nosso objetivo é estimular cineastas que também pode refletir criticamente sobre a forma eo conteúdo de ambos o seu próprio trabalho eo trabalho dos outros no campo. Nossa equipe Nossa equipe curso compartilham a paixão por cinema e vídeo digital, demonstrando registos internacionais significativos dentro de seus campos específicos. Como documentário premiado e cineastas experimentais ou teóricos do cinema como amplamente publicados com um extenso catálogo de publicações de pesquisa e apresentações de conferências, eles trazem uma consciência aguda das tendências atuais e futuras de cinema. Eles são altamente experientes em nutrir respostas criativas de jovens e mais estabelecidos os estudantes, e sua entrada é reforçada por conversas regulares de alto-falantes da indústria de alto perfil - premiados cineastas, distribuidores, difusores e outros meios de comunicação decisores líderes. [-]

MFA Em Artes, Cinema

Brooklyn College CUNY
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Brooklyn

O mestre de artes plásticas nas artes do cinema é um programa de três anos que aceita estudantes em apenas uma base de tempo integral. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. O mestre de artes plásticas nas artes do cinema é um programa de três anos que aceita estudantes em apenas uma base de tempo integral. Ele oferece uma educação altamente especializada em um hands-on de colaboração ambiente de aprendizagem em seis especializações de cinema: Cinematografia Direção Pós-produção Produtor Escrita de Argumento Artes Digitais (começa no outono de 2016) Os alunos são admitidos no programa em uma das especializações acima. Embora as aulas são oferecidas nas diferentes especializações cinematográficos que oferecer uma educação arredondada, uma vez aceito em uma especialização específica, os alunos não estão autorizados a mudar. CINEMATOGRAFIA O grande diretor russo Andrei Tarkovsky é creditado com a cinematografia descrevendo como "pintura com luz." Cinematografia também é sobre a captura de movimento e ritmo, e compor seqüências esteticamente agradáveis. Desenvolver esse nível de criatividade requer conhecimento técnico e um domínio do artesanato e, mais importante, a capacidade de traduzir um roteiro em imagens visualmente atraentes. Como estudante de cinema, você vai aprender todos os aspectos da arte e do ofício de narrativa visual. O MFA culmina na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos ao longo dos dois semestres finais. DIRETOR Diretor é parte arte e artesanato parte, mas principalmente imaginação. Ela exige capacidade de organização, disciplina, liderança e colaboração. Para ser um conselheiro efetivo, todas essas peças devem coerentes em serviço de projetar uma história convincente na tela. Como um estudante de direção que você vai aprender todos os aspectos do cinema, de direção de atores para dirigir câmera, fotografia, roteiro e pós-produção. Mas o mais importante você irá desenvolver a coragem e confiança para assumir riscos e expressar sua visão criativa pessoal como cineasta. Como parte da sequência tese de dois semestres, o programa culminará na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos. PÓS-PRODUÇÃO Tem sido dito que um filme é feito três vezes: na redação, na filmagem e na corte. A responsabilidade do editor é dar forma e ritmo ao filme, trazendo o processo criativo até a conclusão. Como um estudante de pós-produção, você vai aprender o processo técnico, estético e colaborativa do cinema. Além de edição de imagem, você irá desenvolver uma compreensão do projeto de som, o uso de Foley, ADR e edição de música. Além disso, cursos irá cobrir a integração de mídia digital, gerenciamento de fluxo de trabalho e supervisão de pós-produção. O MFA culmina na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos ao longo dos dois semestres finais. PRODUÇÃO No topo da hierarquia de filmagem é o produtor. Ele ou ela desenvolve o roteiro e assegura que as finanças, contrata a tripulação, e gere a produção física. Em suma, o produtor leva um filme a partir de roteiro para a tela. No ambiente de mídia cada vez mais complexa, tecnologicamente orientada, aprendendo a produzir para mídias novas e emergentes, além de cinema e televisão, é uma competência essencial para um produtor. Como um estudante de produzir você vai se formar preparado para liderar uma equipe de uma forma criativa e colaborativa. O MFA culmina na produção colaborativa de uma narrativa cinematográfica de 15 a 20 minutos ao longo dos dois semestres finais. Screenwriting Screenwriting exige criatividade e disciplina. Storytelling eficaz é construída sobre uma sólida compreensão de ofício do roteirista, incluindo estrutura da história, enredo, caracterização, desenvolvimento local e diálogo. Mas em última análise, trata-se de ideias. Através do estudo da história do cinema e da participação em oficinas de produção e pós-produção, os alunos de roteiro vai ganhar uma apreciação para as preocupações mais amplas do cinema. Sendo intimamente associada com os alunos AMF vai permitir-lhe a oportunidade para lançar roteiros para a produção. Como parte da sequência tese de dois semestres, o programa vai culminar com a realização de dois roteiros de longa-metragem. Artes Digitais As tecnologias digitais transformaram a mídia e paisagens cinematográficas. O Programa de Artes Digitais será na vanguarda dessas mudanças em curso. Com ênfase na experimentação e imaginação e uma fundação na estrutura narrativa, o programa irá unir os mundos da inovação de base tecnológica e narrativa cinematográfica. Cursos e oficinas serão ministradas por profissionais da indústria, culminando com a conclusão de uma carteira de trabalho pessoal e colaborativa em efeitos visuais e animação CG. Além de um compromisso intensivo de produção criativa, o programa irá oferecer oportunidades para estágios profissionais ea criação de redes para facilitar a transição para a indústria. [-]

Master Of Arts / Mestrado Em Artes Plásticas Em Desenho

Paris College Of Art
campus Tempo integral 1 - 2 anos September 2017 França Paris

O programa é projetado com ênfase na prática profissional e pesquisa, e, para o programa do MFA, com um foco no ensino de desenho, proporcionando aos alunos possibilidades para promover o seu trabalho fora do contexto da escola. Os alunos são ensinados a aplicar 'desenho' em suas diversas formas para situações desconhecidas e diversas, e são incentivados a inventar projectos que irão continuar para além do âmbito do MA / MFA. [+]

Master of Arts / mestrado em artes plásticas em desenho O trabalho que os alunos fazem em seu estúdio é central para o conteúdo e estrutura do curso. Cada oficina central baseia-se nas investigações e perguntas individuais surgindo e evoluindo no estúdio como um ponto de partida e fornece os alunos com novos contextos de repensar seu trabalho - para testar métodos, materiais e ideias. O objetivo é explorar abordagens contemporâneas e emergentes ao desenho junto com a aquisição continuada e prática de habilidades acadêmicas. Há uma expectativa de que os alunos irão explorar uma convergência em vez de oposição dos dois. No PCA Os estudantes podem escolher a 1 ano MA Grau faixa ou a 2 anos MFA (Terminal) Degree Track. O primeiro ano é comum a ambas as faixas de grau com a exceção de um Projeto Grau semestre da primavera para os candidatos MA. alunos de mestrado que optam por continuar no MFA seria necessário para completar o 3º e 4º semestres eo Projecto de Tese MFA. O programa é projetado com ênfase na prática profissional e pesquisa, e, para o programa do MFA, com um foco no ensino de desenho, proporcionando aos alunos possibilidades para promover o seu trabalho fora do contexto da escola. Os alunos são ensinados a aplicar 'desenho' em suas diversas formas para situações desconhecidas e diversas, e são incentivados a inventar projectos que irão continuar para além do âmbito do MA / MFA. Cada aluno vai participar de uma forma de colaboração, onde eles vão trazer a sua prática de desenho em diálogo / conversação / intercâmbio com artistas, designers e profissionais criativos de outros campos. As colaborações são elaboradas de acordo com as necessidades de cada aluno, a fim de desafiar cada indivíduo e são esperados para provocar potencialmente radicalmente diferentes partidas por seu trabalho. O programa é aberto a qualquer candidato que tenha concluído com êxito um curso de graduação (BFA, BA, BSc, BID, BArch, etc.) com um componente de estúdio, ou adquiridas habilidades técnicas básicas (por exemplo, desenho) através de outras experiências educacionais ou profissionais. (Os candidatos sem um BFA são obrigados a ter pelo menos dois semestres de História da Arte. A carteira será necessário demonstrar uma prática de artes plásticas). Currículo mamãe Ano 1 Cair Primavera Studio 1 + 2: Experimentação / Colaboração 6 6 Série Masterclass 1 3 0 Projeto grau 0 3 Seminário de Investigação 1 + 2 3 3 Tese 0 2 Eletivas 2 2 Total de Créditos 14 16 MFA Ano 1 Cair Primavera Studio 1 + 2 6 6 série Masterclass 1 + 2 3 3 Seminário de Investigação 1 + 2 3 3 Eletivas 3 3 Total de Créditos 15 15 Ano 2 Cair Primavera Studio 3: Desenhar na Art & Design Educação 6 0 Série Masterclass 3 3 0 Seminário de Investigação 3 3 0 Princípios educacionais 3 0 Eletivas 3 0 Projecto de tese 0 9 Seminário de Investigação 4 Tese 0 3 total 18 12 critérios de admissão Paris College of Art procura candidatos sérios, responsáveis ​​e altamente motivados que demonstram potencial de crescimento. O potencial de um aluno em potencial para a realização artística é um dos critérios mais importantes na avaliação de candidatos para a admissão, seja em nível de graduação ou pós-graduação. estudantes PCA trabalhar com profissionais de alto nível em seu campo de estudo escolhida, e um nível de maturidade e autonomia se espera de nossos alunos. proficiência em Inglês é um requisito, mas buscamos para servir um corpo de estudantes internacional onde ninguém grupo nacional é dominante em números. Nós também se preocupam profundamente com o senso de comunidade que uma instituição do tamanho do PCA é capaz de oferecer, e respeitosa colaboração e trabalho em equipe são valores importantes no PCA. Enquanto os estudantes podem aplicar antes de completar a sua edução de graduação devem ter recebido com êxito o seu Bacharelado (ou equivalente) para se inscrever no PCA. PROFICIÊNCIA EM INGLÊS Todos os programas da APC são ministradas em Inglês e os alunos devem ter um alto nível de proficiência em Inglês para ser bem sucedido. Como parte do processo de admissão, falantes não-nativos Inglês são obrigados a apresentar os resultados dos testes TOEFL ou IELTS. para que possamos avaliar o seu nível de proficiência em Inglês. [-]

Ma Cinema: Conceito Para A Tela

Bangor University
campus Tempo integral 1 ano August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bangor

Este programa de graduação ensinou tem um foco único, oferecendo formação em todos os aspectos do cinema, desde a concepção e desenvolvimento criativo através do processo de filmagem e sobre a distribuição e marketing. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. Este programa de graduação ensinou tem um foco único, oferecendo formação em todos os aspectos do cinema, desde a concepção e desenvolvimento criativo através do processo de filmagem e sobre a distribuição e marketing. Ao final do curso, os alunos terão desenvolvido uma competição e de cartão de chamada Short Film Festival-pronto, juntamente com habilidades transferíveis no desenvolvimento e comercialização de seu produto e uma compreensão da natureza da indústria cinematográfica. Ensino sobre esse grau está em conformidade com a prática corrente da indústria, e inclui treinamento e mentoring em documentos de desenvolvimento padrão, como roteiro, tratamento e storyboards, e em áreas como a avaliação de risco e gestão do orçamento. Visitando oradores convidados de diversas áreas da indústria cinematográfica proporcionar um contexto essencial nas práticas de mudança, bem como oferecer informações úteis de suas próprias experiências no cinema. O programa não inclui treinamento em técnicas de produção de base, e os candidatos seleccionados terão uma licenciatura em Estudos de Mídia ou uma disciplina relacionada, e / ou experiência na indústria equivalente. [-]

Conservação Ma

University of the Arts London
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Conservação MA em Camberwell College of Arts é um curso de dois anos com mais de 40 anos de experiência em competências especializadas de ensino e conhecimento, e prepara nossos alunos para o trabalho em domínios específicos do mundo da conservação. [+]

Conservação MA em Camberwell College of Arts é um curso de dois anos com mais de 40 anos de experiência em competências especializadas de ensino e conhecimento, e prepara nossos alunos para o trabalho em domínios específicos do mundo da conservação. O curso oferece duas vias distintas que nossos alunos optam por especializar-se em; Arte em Papel e livros e materiais de arquivo. Conteúdo: o que os alunos podem esperar Um curso que consiste em trabalho prático estúdio onde os alunos são introduzidos às idéias de conservação e técnicas através de aulas ministradas Para saber mais sobre a ciência de materiais e como eles reagem sob diferentes condições, proporcionando aos alunos uma compreensão de tratamentos de conservação e de um fundo para a gestão preservação Para saber mais sobre exame visual e documentação condição, limpeza de superfícies mecânica, umidificação e lavagem, de-acidificação e redimensionamento Nossa Arte na via de Papel para incluir aulas especializadas em fixadores e consolidantes, remoção de fita adesiva sensível à pressão, mídia sensível, pergaminho, tintas vesícula ferro, e uma introdução à conservação fotográfica Nosso caminho Livros e Materiais de arquivo para cobrir o amplo espectro internacional e histórico de encadernação de livros e estruturas com ênfase colocada em adquirir uma compreensão da história encadernação Durante o segundo ano ambas as vias se concentrar em técnicas detalhadas de conservação, e os estudantes terminar o curso trabalhando em um projeto com uma das muitas instituições culturais em Londres Estrutura A primeira parte do curso é uma unidade introdutória compartilhada, que reúne os estudantes de todo as duas vias. Cada aluno vai se concentrar em um dos percursos individuais. Arte em Papel Esta via centra-se na gestão de imagens executadas em papel cobrindo uma vasta gama de materiais, incluindo gravuras, desenhos e aquarelas com ênfase em ambos práticas de conservação e teoria conservação e preservação. Livros e materiais de arquivo Esta via concentra-se em estruturas de diferentes estilos históricos de livros de aprendizagem, abrangendo o amplo espectro internacional e histórico de encadernação de livros e estruturas. Experiência de Trabalho e Oportunidades Nossos alunos Conservação MA beneficiar de fortes conexões da Academia para a comunidade herança de Londres, que inclui a Biblioteca Britânica, Kew Gardens, Londres Museum, London Metropolitan Archives, The National Maritime Museum, Tate, o Museu V & A, The Wellcome Trust e muitos mais . [-]

Ma Fine Art

City & Guilds of London Art School
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

O curso MA Belas Artes na City & Guilds of London Art School concentra em uma exploração profunda da sua própria prática e seus territórios de pesquisa e estruturas críticas. Se você está continuando depois de recentemente se formar em Belas Artes ou retornando para estudar depois de alguns anos como um artista prática (ou de trabalhar em outra área relacionada), o nosso objectivo é ajudá-lo a mover-se além de sua posição atual, para superar as suas expectativas. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. O curso MA Belas Artes na City & Guilds of London Art School concentra em uma exploração profunda da sua própria prática e seus territórios de pesquisa e estruturas críticas. Se você está continuando depois de recentemente se formar em Belas Artes ou retornando para estudar depois de alguns anos como um artista prática (ou de trabalhar em outra área relacionada), o nosso objectivo é ajudá-lo a mover-se além de sua posição atual, para superar as suas expectativas. Nós não acreditamos em um "estilo de casa"; esta é uma escola de arte onde suas ambições serão interrogados e apoiados e no final do ano de exposições MA demonstra consistentemente a distância nossos alunos têm viajado através do envolvimento neste curso intensivo. Este tempo integral de um ano ou dois anos curso de tempo parcial é validado pela Escola de Arte da Universidade da Cidade Birmingham; controlo regular pela Agência de Garantia de Qualidade e nossos examinadores externos garantir nossos padrões consistentemente altos e resultados. Conteúdo e Estrutura O curso vai de setembro a setembro de doze meses para estudantes a tempo inteiro e mais de 2 anos para os estudantes a tempo parcial. Estudantes a tempo inteiro são baseados em grandes espaços estúdio bem iluminados na Escola de Arte, em frente à estação tubo de Kennington, enquanto os estudantes a tempo parcial deverão ter sua própria base de estúdio com acesso a nossas oficinas e outras instalações. Part-time estudantes são alocados espaços estúdio de Verão no seu último ano que antecedeu a MA mostra quando o módulo final é tomada em um ritmo de tempo integral. Eles também podem ser capazes de trabalhar em estúdios na Escola de Arte, no final de seu primeiro ano. O principal objetivo do curso é o de desafiar e apoiá-lo para identificar, desenvolver e aperfeiçoar sua prática individual. Avaliação e revisão através do grupo e discussão individual com uma vasta gama de tutores permite identificar modelos críticos e áreas de investigação adequados para o seu trabalho. O curso é composto por três áreas principais de actividade; prática de estúdio, prática profissional e estética críticos. ensino estúdio centra-se na contextualização, o processo em prática e realização. Tutoriais, críticas de grupos e dois pares e tutor levou eventos e sessões estabelece para equipá-lo com o conhecimento prático e teórico e experiências necessárias para o desenvolvimento de um corpo de trabalho ambicioso, concluindo em uma exposição pública. oficinas de prática profissional, visitas e seminários entregues por artistas, críticos, galeristas e outros profissionais do mundo da arte vai ajudar você a criticar abordagens e construir suas próprias estratégias para a prática profissional para sustentar a sua prática artística no futuro. Críticos Estética Seminários correr ao lado de discussão estúdio e considerar os precedentes históricos e práticas contemporâneas, teorias e debates, apoiando-lo a desenvolver um quadro para a sua pesquisa que servirá de base para a Critical Modelo Dissertação que explora temas-chave relacionados à sua prática. Você será apoiado por um supervisor dissertação pessoal, um membro da equipe de história da arte na de nossos especialistas. Requisitos de Entrada Os candidatos a MA Fine Art são normalmente deverá ter alcançado, ou ser esperado para alcançar um grau BA (Hons) em Belas Artes ou um assunto relacionado. Os candidatos que possam demonstrar experiência profissional prévia equiparada também serão considerados. Os candidatos que não falam Inglês como primeira língua será obrigado a fornecer provas de alcançar o equivalente à pontuação International Inglês Language Testing Service (IELTS) de 6,5 ou acima, com um mínimo de 5,0 em todas as quatro áreas. Os critérios de seleção Nós selecionamos os candidatos de acordo com sua capacidade potencial e demonstrar a um alto nível de que eles são capazes de: Cumprir os requisitos de entrada Demonstram o compromisso e motivação para o sujeito eo curso Explorar, articular e desenvolver idéias informações de pesquisa criativa e material visual para apoiar idéias Demonstrar uma gama de competências adequadas e habilidades técnicas Comunicar idéias visualmente, verbalmente e por escrito Auto dirigir e avaliar o seu próprio trabalho DURAÇÃO Um ano em tempo integral Dois anos a tempo parcial Para obter mais informações, visite nosso site. [-]

Teatro

International University Alliance
campus Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Boston

Se você tem uma paixão para estar no palco ou estão mais interessados ​​em trabalhar nos bastidores, a Escola de Teatro oferece-lhe a oportunidade de realizar seus sonhos. É um de apenas um punhado de programas do país, com um teatro profissional afiliado, Swine Palace, que permite que você trabalhe profissionais ao lado de líderes ao ganhar o seu grau. [+]

Teatro Você prosperar na criatividade e expressão, e acreditam que o mundo é o seu palco. Sobre Theatre Se você tem uma paixão para estar no palco ou estão mais interessados ​​em trabalhar nos bastidores, a Escola de Teatro oferece-lhe a oportunidade de realizar seus sonhos. É um de apenas um punhado de programas do país, com um teatro profissional afiliado, Swine Palace, que permite que você trabalhe profissionais ao lado de líderes ao ganhar o seu grau. Cinema e Televisão A concentração de cinema e televisão fornece-lhe com as habilidades essenciais e conhecimento não apenas para criar e colaborar no palco e fora do palco, mas dentro e fora da câmera também. O programa está diretamente ligada à indústria cinematográfica crescendo em Louisiana e sua necessidade de artistas altamente qualificados, técnicos e pessoal administrativo. Possíveis Carreiras Ator Artes administrador Coreógrafo Desenhista Diretor Produtor Gerente de palco Técnico Requisitos do Programa Uma vez que você é um estudante na nossa universidade, você vai precisar para atender aos requisitos abaixo para continuar a prossecução deste importante. 24 horas em cursos de 1000 nível ou superior 2.0 GPA cumulativo (2,5 GPA para a transferência) [-]

Mestrado Das Artes Plásticas Em Pista Série De Web-tv

Maharishi University Of Management
Campus ou online Tempo integral 3 semestres September 2017 Estados Unidos da América Fairfield

O Mestre David Lynch de Belas Artes em programa de filme é o primeiro e único a educação cinematográfica Baseada na Consciência disponível em qualquer lugar. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. O Mestre David Lynch de Belas Artes em programa de filme é o primeiro e único a educação cinematográfica Baseada na Consciência disponível em qualquer lugar. Os alunos do programa aprender sobre história profunda e todo o processo de produção de filmes a partir de uma perspectiva do mundo real, enquanto enfrentando diretamente a fonte de criatividade dentro através da prática individual e em grupo diária da técnica da Meditação Transcendental (TM). O David Lynch MFA no programa Film oferece agora um foco exclusivo com a trilha da série Web-TV. Em Semestre 1, sob a orientação do veterano de Hollywood produtor Bill Borden e trabalhando diretamente com um instrutor de escritor / showrunner experiente, os alunos de forma colaborativa criar a série "bíblia" e, em seguida, juntar-se para escrever episódios individuais. Palestrantes convidados apresentar seminários em vários aspectos da escrita e processo de produção ao longo do semestre. No 2º semestre, a classe produz as séries que escreveram com orientação contínua de mentores profissionais, com cada aluno direção e edição pelo menos um episódio da série. Semestre 3 centra-se nos processos de pós-produção e distribuição, com os alunos a aprender a mover-se cada episódio através de pós-produção final. Uma vez concluída, a série inteira é apresentado online. exames adicionais para profissionais da indústria ter lugar em Los Angeles. Faça o download do pacote informativo na nossa página principal para aprender tudo sobre o programa. Para fazer isso, selecione um interesse na página principal, prima o botão "começar", e depois baixar o pacote informativo para esse interesse. Criar uma série de TV na Web de sucesso com o produtor Bill Borden Assista veterano de Hollywood produtor Bill Borden discutir a Web / TV Pista Series. Ciência e Tecnologia da Consciência O programa de David Lynch MFA em filme começa com um curso fundamental na consciência-BasedSM Educação, a abordagem educativa única de Maharishi University of Management chamada Ciência e Tecnologia da Consciência (STC). O David Lynch MFA no programa Film dá aos alunos a melhor preparação possível para entrar em rápida mudança, mundo hiper-competitivo de hoje da produção de cinema e TV. The Track Series Web-TV dá a cada aluno, o mais de uma experiência do "mundo real" quanto possível dentro de um contexto educacional. No interesse de honrar os esforços criativos e colaborativos dos artistas do estudante no programa, os alunos DLMFA participando da trilha da série Web-TV vai receber uma parte das receitas deve a série resultante ser vendido. [-]

Filme Estuda Programação E Curadoria

NFTS - National Film and Television School
campus Tempo integral August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Programação Estudos de Cinema da Escola de Cinema e Televisão Nacional e Curadoria Mestres entregues em parceria com o BFI é projetado para estudantes que desejam fazer uma carreira na cultura do cinema e mídia mais ampla, quer nos domínios da curadoria, exposição, críticas, arquivos, preservação ou restauração. O curso fornece uma compreensão detalhada dos conceitos, contextos e pensamento crítico que ... [+]

Estudos de Cinema de programação e Curadoria Programação Estudos de Cinema da Escola de Cinema e Televisão Nacional e Curadoria Mestres entregues em parceria com o BFI é projetado para estudantes que desejam fazer uma carreira na cultura do cinema e mídia mais ampla, quer nos domínios da curadoria, exposição, críticas, arquivos, preservação ou restauração. O curso fornece uma compreensão detalhada dos conceitos, contextos e pensamento crítico que moldaram a produção ea recepção do filme como uma base para o envolvimento com rápida mudança cinema contemporâneo e movendo cultura da imagem. Um quadro acadêmico rigoroso é combinado com aplicações do mundo real permitindo que cada aluno a desenvolver suas próprias habilidades, conhecimento e compreensão para fornecer uma base sólida para uma carreira no cinema e na mídia. A filosofia deste curso é dar aos alunos uma compreensão teórica, histórica e crítica do filme, que eles vão aplicar praticamente nas áreas de curadoria filmes e programação, distribuição e arquivamento. Com todos os recursos do Cinema e Televisão Escola Nacional à sua disposição, os alunos sobre o programa de benefício deste mestrado de trabalhar ao lado de uma nova geração de cineastas, incentivando o diálogo criativo entre os decisores e os curadores / críticos. CURRÍCULO Os alunos deste curso conseguir uma boa compreensão do processo pelo qual um filme move-se de uma idéia criativa para uma experiência platéia. Eles vão explorar a história, teoria e contextos críticos de cinema. Além disso, eles vão olhar para uma variedade de escrita crítica no filme, para dar-lhes acesso às principais idéias que informam filme. Unidades opcionais e uma colocação profissional permitir um foco mais especializado nas práticas da indústria em programação, curadoria, arquivos e crítica de cinema através do trabalho do projeto e carteiras de pesquisa. MÉTODOS Além de uma grande variedade de mostras e seminários, o curso oferece hands-on abordagem para o ensino ea aprendizagem através de workshops, projetos de grupo, visitas de estudo, pesquisa pessoal, carteira, bem como estágios profissionais (em Festivals, Cinemas etc). Por exemplo, os alunos trabalham em pequenos grupos para desenvolver carteiras (por exemplo, estratégia promocional para um filme) e oficinas (por exemplo, revisão por pares na crítica de cinema). REQUISITOS DE ENTRADA Este curso convida candidaturas de estudantes com um grau BA (Hons) (ou equivalente) em artes, humanidades ou ciências. Cinema e mídia graus relacionados, embora bem-vinda, não são essenciais para a admissão. Os candidatos sem um primeiro grau, mas com experiência profissional também pode ser considerado para a admissão. Nestes casos, será necessário uma peça adequada de trabalho escrito, juntamente com detalhes de qualificações profissionais. A aplicação será então enviada à comissão concessões NFTS para apreciação. Aplique com Por favor, envie um breve ensaio sobre quer a) A preservação da cultura cinematográfica, através de arquivamento, exibição e restauração Ou b) Discutir as mudanças formas de distribuição e exibição cinematográfica. Escreva um comentário de: a) Um filme contemporâneo que tem impressionado você, ou, b) um filme anterior que você acredita ser de importância artística ou histórica. A avaliação não deve exceder 1.000 palavras. Escolha um movimento no cinema ou um cinema nacional especial, que é importante para você. Resumidamente discutir a sua resposta pessoal a ele. Isso não deve exceder 1.000 palavras Discutir um autor ou crítico de cinema, ou um livro de escrita crítica no filme que influenciou você. Discuta por que você encontrou este autor / livro de valor para você. [-]

Mestres Das Artes Plásticas: A Escrita Criativa Estúdio Escritores Bluegrass

Eastern Kentucky University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Estados Unidos da América Richmond

Este programa é para qualquer pessoa com uma procura de graduação para melhorar suas habilidades de escrita criativa na ficção, poesia, ou não-ficção criativa para fins de publicação ou simplesmente para a realização pessoal. [+]

Mestrados em Humanidades (MA) em Artes Visuais. Opções Grau: MFA em Escrita Criativa (ênfases em ficção literária, Popular / Gênero Ficção, Não-ficção criativa, e / ou poesia) Quem estaria interessado neste programa? Este programa é para qualquer pessoa com uma procura de graduação para melhorar suas habilidades de escrita criativa na ficção, poesia, ou não-ficção criativa para fins de publicação ou simplesmente para a realização pessoal. O MFA em Escrita Criativa é também um grau terminal que pode torná-lo elegível para promoção em Inglês ou Língua-Artes relacionados com posições de ensino secundário (consulte o seu distrito escolar para as suas políticas). O MFA em Escrita Criativa é também um grau terminal que pode torná-lo elegível para ensinar em Inglês, Composição, e relacionadas com a Escrita Criativa programas a nível universitário, como adjuvante, instrutor ou professor de posse-trilha. No entanto, deve-se notar que as posições de posse de via permanentes são extremamente competitivo neste campo, e geralmente dependem publicações de sucesso significantes e experiência de ensino antes graduados serão consideradas. O Bluegrass Escritores Studio é um programa de baixa de residência, ou seja, a maioria dos nossos cursos são tomadas online. No entanto, os alunos devem completar 12 créditos de residências, ou workshops presenciais. Residências ocorrem duas vezes por ano, com um inverno janeiro Residência em Lexington, KY e Junho-Julho de Verão Residency no exterior, em Lisboa, Portugal. Os alunos podem escolher qual residências para participar. Quais são os requisitos para ser admitido para o programa? Os candidatos devem apresentar uma carteira de trabalho em seu gênero preferido criativo (poesia, ficção, não-ficção criativa). A redação deve ser composto de: A declaração de duas páginas de propósito abordar razões do requerente para aplicar para o programa. Aproximadamente 15 páginas de poesia ou 20 páginas de prosa (ficção ou não-ficção criativa). Os candidatos devem ter concluído um grau de bacharel de graduação, com (na maioria dos casos), pelo menos um menor em Inglês, embora exceções podem ser feitas para os alunos com pendentes amostras de escrita. Normalmente, um 3.0 de pé GPA deveria ter sido alcançada em-divisão superior cursos de Inglês em nível de graduação. Os candidatos devem cumprir os requisitos gerais da Graduate School EKU, e eles devem conseguir pontuação satisfatória no Graduate Record Examination (400/146 em Verbal, e 4.0 em Analytical). Os candidatos que obtiveram um GPA de graduação de 3,0 ou superior não são obrigados a apresentar GRE. Os candidatos que obtiveram um GPA de graduação inferior a 3.0 são obrigados a apresentar GRE. O Comitê de Admissão AMF se reserva o direito de renunciar a qualquer dos requisitos acima, no caso de uma amostra de escrita é considerada excepcional. Onde são graduados recentes do Programa empregado? O MFA em Escrita Criativa é geralmente considerado um programa que os alunos realizam para a realização pessoal e não para quaisquer objetivos de carreira específicos. Muitos dos nossos alunos já estão empregados em uma ampla gama de campos quando eles começam o programa, e esses campos são muitas vezes alheios a escrita criativa. Muitos dos nossos alunos trabalham em educação, em geral, no nível secundário ou universitário. Cargos de ensino adjuntos ou instrutor em faculdades nos Estados Unidos. [-]