Mestrado em Belas Artes (MFA)

Treinamos artistas visuais que aprendem seus próprios pontos fortes e métodos de expressão e os preparamos para um mundo onde os artistas assumem papéis e perfis multifacetados.

Por que estudar aqui?

As aspirações pessoais do aluno, a liberdade de escolha e a orientação individual são parte integrante dos estudos em artes plásticas. Nossos professores são artistas visuais e especialistas ilustres da Finlândia e do exterior. Você terá um espaço de trabalho e uma excelente oportunidade para expor sua arte em público, graças às atividades ativas de exposição da Academia.

Sobre os estudos

Você adquirirá habilidades e conhecimentos que lhe permitirão trabalhar de forma independente como artista visual e entender seu próprio trabalho como parte do contexto da arte e da sociedade contemporânea, onde os artistas podem adotar papéis e perfis multifacetados.

Os estudos se concentram em atividades artísticas e estudos teóricos. A Academia de Belas Artes se concentra na arte independente, dando aos alunos a flexibilidade de perseguir suas aspirações pessoais ao selecionar cursos e planejar seu currículo. A orientação individual e o trabalho artístico independente são parte integrante dos estudos, mas a instrução em grupo, oficinas, viagens de campo e diferentes tipos de projetos também são importantes e aumentam o senso de comunidade dentro da academia.

A exposição pública da própria arte em exposições, espaço público e outros diversos contextos é parte essencial dos estudos. Os alunos se familiarizam com as atividades e práticas expositivas nas galerias da Academia de Belas Artes, Laboratório de Exposições e Sala de Projetos, o que melhora sua capacidade de participar de produções de exposições de vários tamanhos.

As áreas temáticas do Programa de Licenciatura em Belas Artes são Escultura, Pintura, Gravura e Artes do Tempo e do Espaço. A área de assunto de Artes do Tempo e do Espaço permite que você se especialize em imagens em movimento, fotografia ou arte específica para locais e situações. Os alunos de bacharelado escolhem sua área de estudo após serem admitidos na universidade, durante o primeiro ano de estudos. Os alunos de mestrado escolhem sua área de estudo no momento da inscrição nos estudos.

Professores

Nosso corpo docente é composto por renomados artistas e especialistas de várias áreas que trabalham no setor de arte internacional. O corpo docente visitante, da Finlândia e do exterior, organiza workshops temáticos e cursos especiais e atua como orientador de teses, examinadores e especialistas. Você também será nomeado um professor tutor que acompanhará seu progresso acadêmico.

Escultura

A área disciplinar da Escultura investiga a utilização do espaço tridimensional no trabalho artístico. A instrução baseia-se tanto no trabalho prático como nas tradições da escultura. Os estudos centram-se no domínio de várias abordagens na escultura contemporânea, na compreensão aprofundada das técnicas disponíveis e na sua utilização na própria prática artística do aluno.

Os estudos em escultura incidem também sobre questões relacionadas com espaços de galeria e museu, bem como a arte na esfera pública. A principal ênfase dos estudos incide sobre o trabalho artístico autónomo do aluno, que é supervisionado e apoiado através de debates, sessões críticas e trabalho de seminário. O trabalho artístico autónomo promoverá a auto-expressão e o pensamento conceptual do aluno e melhorará as suas capacidades criativas de resolução de problemas.

Palestras temáticas, projetos e workshops organizados por artistas, tanto na Finlândia como no estrangeiro, apoiam estudos conjuntos em escultura, onde todos os alunos da Academia se familiarizam com os materiais, técnicas e práticas de trabalho da escultura.

Pintura

A área disciplinar da pintura explora as expressões multifacetadas e os significados que se formam em vários contextos no campo da pintura. O ensino visa alargar a visão dos alunos sobre o que pode ser a pintura, o que pode significar, e as formas como se relaciona e interage com outras formas de expressão e campos. Por outras palavras, não existe uma ideia única do que é a pintura contemporânea; ela está em constante transformação e adaptação ao tempo e ao lugar, às interpretações societais e às teorias e culturas dos diferentes campos artísticos.

Dar espaço ao trabalho artístico autónomo dos alunos e reforçar a sua forma pessoal de expressão são prioridades, ao mesmo tempo que se dá tempo para reflexões sobre a teoria da arte.

Aspectos do ensino incluem a análise da (s) linguagem (s) da pintura, a revisão da materialidade e o campo alargado da pintura, e a comparação das características da pintura com outras formas de expressão. Além disso, existe uma instrução altamente especializada em estudos de materiais, que incide sobre a utilização de diferentes materiais e o seu impacto no contexto da pintura e fora dela, bem como.

Gravura

A área disciplinar da gravura proporciona aos alunos conhecimentos abrangentes da gravura e das suas diversas formas de expressão, métodos, materiais e fundamentos teóricos. Os alunos da gravura utilizam equipamentos modernos ao longo dos seus estudos, sendo que a instrução presta muita atenção aos desenvolvimentos no campo da gravura e mudanças na sociedade.

Os alunos da gravura aprendem a contextualizar a arte impressa no âmbito da tradição artística, da sua reinterpretação e da sua relevância como parte da arte contemporânea. O processo de fazer arte é concebido como uma postura e uma forma de pensar que tem em conta a dualidade inerente à arte impressa: por um lado, existe o processo de impressão com a cópia e a impressão; por outro, a expressão visual na gravura pode ser realizada de várias formas. Tradicionalmente, marcas produzidas por uma matriz têm sido impressas em papel, mas na gravura moderna, o resultado pode ser algo completamente diferente: uma montagem espacial, um filme, uma obra tridimensional ou um zine (publicação com uma circulação limitada). A gravura assenta na possibilidade de transmitir uma mensagem, o que significa que o meio utilizado no processo artístico pode igualmente ser uma prensa de impressão ou um ficheiro digital.

Os estudos em gravura consistem, em grande parte, em trabalhos artísticos independentes. O estudante é apoiado pelo corpo docente e pela comunidade estudantil sob a forma de visitas de estúdio, seminários e workshops metodológicos. Os projetos colaborativos são também uma parte importante dos estudos. A área temática oferece cursos intensivos sobre vários temas; estes cursos podem incluir palestras convidadas por artistas visitantes, ou podem ser inteiramente orientados por um professor visitante. O objetivo do ensino é apoiar a visão pessoal do aluno para que a sua livre expressão impere sobre os materiais e os media, desafiando-os a procurar soluções pessoais e formas de fazer arte.

O tempo e as artes espaciais

A área disciplinar das artes do tempo e do espaço fornece instruções na arte do local e da situação específica, imagens em movimento e fotografia. O ensino incide sobre vários aspetos do trabalho artístico, incluindo as dimensões conceptual, pictórica, espacial e corporal da arte.

O ensino no tempo e no espaço das artes é de natureza dialógica, e consiste em seminários, cursos, palestras e visitas a estúdio. O aluno pode focar-se num único campo no tempo e no espaço das artes espaciais ou elaborar um plano de estudos personalizado selecionando diferentes cursos do tempo e das artes espaciais e/ou outras áreas disciplinares. O objetivo dos estudos é melhorar a capacidade perceptiva e o pensamento crítico do aluno e permitir que desenvolva a sua prática artística autónoma. Os alunos são encorajados a procurar uma abordagem pessoal à arte e a experimentar diferentes formas de expressão. Os artistas que trabalham nas artes do tempo e do espaço utilizam vários meios na sua arte: podem utilizar o seu próprio corpo, por exemplo, ou a obra pode consistir numa performance. Imagens em movimento, fotografias, arte sonora e tecnologias digitais são também frequentemente utilizadas nas artes do tempo e do espaço.

O ensino baseia-se na conceptualização da arte como processo ou evento. Com enfoque na investigação e experimentação, o ensino ministrado na área disciplinar ajuda os alunos a contextualizar a sua prática artística dentro da tradição da arte contemporânea.

Estudos conjuntos em artes plásticas

Os estudos conjuntos são compostos pela instrução em estudos conjuntos de arte, escrita, história da arte, teoria da arte e filosofia da arte, estudos temáticos teóricos, estudos expositivos de arte, desenho e percepção, e os estudos no módulo de estudos 'Como artista em sociedade'. Os estudos conjuntos organizam também a instrução no período de outono do primeiro ano de estudo no módulo de Introdução às atividades artísticas independentes e no módulo de estudo das áreas disciplinares.

O objetivo do ensino é fornecer ao aluno as ferramentas para a compreensão dos vários campos e métodos de trabalho da arte contemporânea e para comparar criticamente os fenómenos relacionados com a informação, a investigação e a arte. O domínio da história e da teoria da arte contemporânea é um pré-requisito para que se possa analisar não só as tendências artísticas atuais mas também o mundo contemporâneo de forma ampla, independente e crítica.

Será também prestada especial atenção à expressão escrita e à compreensão do modo como o mundo da arte opera, que são competências essenciais aos artistas profissionais.