Mestrado em Teatro

Geral

Descrição do programa

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Você é um diretor de teatro ou designer de teatro procurando um contexto para examinar seu processo artístico e / ou explorar novos caminhos artísticos?

O Mestrado em Teatro da Toneelacademie Maastricht oferece-lhe um programa inspirador que combina o foco na pesquisa artística com uma extensa orientação do seu projeto artístico.

Sobre a educação

O Mestrado consiste em

  • Um programa intensivo organizado com seminários, workshops, reuniões e mentorings. Você recebe uma contribuição desafiadora e variada para ajudá-lo a desenvolver seu projeto artístico e a pesquisa que o acompanha.
  • Um itinerário individualizado no qual você escolhe seus próprios mentores específicos relevantes para o seu Projeto Artístico e Pesquisa.
  • Uma discussão crítica contínua com seus colegas, palestrantes convidados, criadores de teatro e organizadores, e profissionais e mestrandos de outras disciplinas. Através dessas trocas, você desenvolve seu discurso e vocabulário.
  • Um treinamento prático onde sua prática artística é central. Você conclui o mestrado com um projeto artístico que será apresentado no campo profissional.
  • Um programa composto por 4 blocos de construção: o encontro entre cenografia e direção, pesquisa artística, transdisciplinaridade e redes (empreendedorismo cultural).

Sessões Coletivas

Os 3 semestres estão distribuídos por 2 anos. Todas as reuniões são agendadas às segundas e terças-feiras em Maastricht ou no local. A maioria das sessões coletivas é organizada durante o primeiro semestre (setembro a dezembro de 2018), permitindo que você combine o Mestrado em Teatro com outras atividades.97832_97800_Master_Theater_acteurs_800x800.jpg

Informação prática

Os 3 semestres estão distribuídos por 2 anos (85 créditos ECTS). Todas as reuniões são agendadas às segundas e terças-feiras em Maastricht ou no local. A maioria das sessões coletivas é organizada durante o primeiro semestre, permitindo que você combine o Mestrado em Teatro com outras atividades. O idioma do programa é o inglês.

Missão

O Mestrado em Teatro oferece um contexto educacional para cenógrafos, diretores e outros artistas com uma identidade artística adquirida e um grande interesse em performance teatral e cenografia. No Mestrado em Teatro, os artistas podem explorar novas práticas artísticas e / ou desenvolver suas qualidades como pesquisador artístico. O Mestrado em Teatro alimenta o potencial inovador e a diversidade da prática teatral e da pesquisa artística.

Essentials

  • O Mestrado em Teatro acredita em endossar a expertise e a auto-organização do artista. O programa de mestrado é concebido como uma trajetória individualizada projetada pelo aluno.
  • O Mestrado conta com o poder criativo da reunião entre especialistas numa base de igualdade. Tem como objetivo criar uma comunidade reflexiva composta por todos os seus participantes (alunos e mentores).
  • O Mestrado em Teatro acredita que a pesquisa artística é uma grande contribuição para o desenvolvimento do artista.
  • O Mestrado em Teatro defende o encontro entre cenógrafos e diretores em um contexto de pesquisa como um enriquecimento para ambas as disciplinas de teatro.
  • O desempenho é, por definição, uma forma de arte interdisciplinar. O Mestrado em Teatro leva isso um passo adiante e se concentra na transdisciplinaridade: a exploração de metodologias estrangeiras, não artísticas, dentro do domínio da performance.

Projeto Artístico97830_97799_Master_Theater_voorstelling_800x800.jpg

Você se inscreve para o Mestrado em Teatro com um conceito para uma performance teatral ou uma instalação teatral. Este projeto artístico é o núcleo de sua trajetória. O programa de workshop e seminário, a tutoria de mentores e as discussões entre pares levarão principalmente sua prática artística e seu Projeto Artístico como uma entrada específica para discussão e ação.

Além do programa organizado e mentoring, você tem um orçamento pessoal de orientação à sua disposição para organizar reuniões com mentores e treinadores especializados que você precisa para os objetivos artísticos específicos que você definiu para si mesmo no Master.

Durante o programa, os diferentes aspectos do seu processo de produção estão sendo considerados em um ritmo adequado ao seu desenvolvimento pessoal. Você finaliza o Mestrado com a produção do seu Projeto Artístico no campo profissional. A produção e seu plano de produção fazem parte de sua avaliação final do Master.

Pesquisa Artística97831_97798_Master_Theater_presentatie_800x800.jpg

Sua pesquisa artística tem uma relação direta com o seu projeto artístico. O ponto de partida é uma questão de pesquisa que permite examinar a temática do seu Projeto Artístico em um contexto artístico, cultural, social, político, científico ou outro mais amplo ou mais amplo. A Pesquisa Artística permite que você se posicione dentro deste contexto escolhido.

Onde o Projeto Artístico resulta em uma produção teatral concreta, a Pesquisa Artística a é uma exploração não orientada a resultados de como você funciona como artista. Você pode considerar metodologias e estratégias alternativas; você pode substituir o modelo de seleção usual de tomada de decisão por formas alternativas de descoberta aberta. A Pesquisa Artística foca em suas possibilidades e potencialidades, abrindo Pathways vez de restringir suas opções para chegar a um produto.

Sua pesquisa artística leva à reflexão crítica, a comunicação final da pesquisa. A Reflexão Crítica pode ser um ensaio, uma apresentação-palestra, um portfólio, um documentário, uma exposição, um seminário, etc. Você escolhe um formato que se adapta ao conteúdo da sua pesquisa e que maximiza suas qualidades comunicativas. A Reflexão Crítica faz parte da sua avaliação final.

Programa97828_97797_Master_Theater_studenten_800x800.jpg

O programa organizado do Mestrado em Teatro não pretende apresentar uma visão monolítica sobre práticas artísticas e pesquisa artística, mas sim um "mosaico", oferecendo-lhe muitas conexões possíveis com sua prática individual. Através desses encontros, você adquire as ferramentas para contextualizar seu Projeto Artístico e Pesquisa Artística.

O programa é dividido em 3 semestres, cada um com uma ênfase diferente. O primeiro semestre é o mais lotado (reuniões organizadas todas as segundas e terças-feiras), com foco na introdução dos princípios da Pesquisa Artística. No segundo semestre, há um movimento de organizada para auto-organizada, oficinas de artistas e mentoring levar a mão superior. No terceiro semestre você é, além de ser o anfitrião dos novos alunos do primeiro ano, completamente auto-organizado. Você cuida do seu mentoring e completa sua produção com o plano de produção (Artistic Project). Você finaliza e apresenta sua Reflexão Crítica (o formato de comunicação da sua Pesquisa Artística).

Além de seminários, workshops e reuniões, o Mestrado em Teatro oferece um amplo programa de mentoria: uma orientação geral e de longo prazo pelo diretor do programa e pelo leitor, orientação associada à sua Pesquisa Artística e ao seu Projeto Artístico, respectivamente. mentoring peer-to-peer, mentoring do plano de produção, etc.

Além disso, você tem um orçamento pessoal de orientação à sua disposição. Você usa esse orçamento para organizar reuniões com mentores e treinadores especialistas que sua trajetória precisa.

Aplique

Procedimento

Para se inscrever para a seleção, os candidatos têm que fazer o upload de sua inscrição através do formulário on-line. Um aplicativo contém:

  • uma proposta de conceito para a produção profissional de teatro e a pesquisa artística relacionada,
  • uma carta de apresentação com motivação
  • uma transcrição do diploma
  • uma carteira incluindo um CV
  • se possível, uma carta de intenções da organização que hospeda o projeto de teatro do aluno para o Mestrado.

A aplicação destina-se a dar uma visão sobre o plano de fundo, motivação e objetivos dos candidatos e avaliar suas pesquisas e habilidades críticas. Os candidatos receberão a confirmação de sua inscrição após o recebimento de suas propostas. Os candidatos podem ser solicitados a fornecer mais informações ou especificar certos elementos de suas propostas de pesquisa. Para este propósito, eles podem ser convidados para uma entrevista.

O comitê de seleção é composto por pelo menos três pessoas: o coordenador e dois professores do curso de Mestrado.

Para se candidatar ao mestrado a partir de setembro de 2019, há três oportunidades de seleção:

  • Primeira opção: requerimento até sexta-feira 01-03-2019, dia da seleção na segunda-feira 18-03-2019.
  • Segunda opção: Candidatura prevista para sexta-feira, 07-06-2019, dia da seleção na segunda-feira, 24-06-2019.
  • Terceira opção: Datas a serem anunciadas.

Por favor, não espere até o prazo de inscrição para nos contactar sobre o seu interesse no Mestrado. Gostamos de nos familiarizar com suas idéias sobre o projeto artístico e / ou pesquisa antes de sua inscrição. Podemos oferecer feedback sobre sua inscrição com antecedência até o prazo final para aumentar suas chances de admissão.

Critério

  • Os candidatos têm diploma de bacharel em cenografia, figurino ou direção de performance.
  • titulares de outro grau de bacharel são admissíveis, desde que tenham experiência artística relevante nas artes profissionais.
  • de preferência, os candidatos já têm uma conexão com uma organização de teatro profissional para o projeto que desejam desenvolver no Mestrado.

Créditos

A carga total do estudo é de 85 créditos ECTS distribuídos por dois anos.

Última actualização Novembro 2018

Sobre a instituição de ensino

Zuyd is a regional institution of higher education, which aims at the development and transfer of high-quality and practically-oriented knowledge, for the development of professions and our region. Th ... Leia mais

Zuyd is a regional institution of higher education, which aims at the development and transfer of high-quality and practically-oriented knowledge, for the development of professions and our region. The employees of Zuyd contribute to the personal development of people during their entire professional careers. We believe that every individual has unique talents and we want to assist in the full development of these talents. In our method of working we connect education, research and the environment. Ler Menos