Mestrados em Artes Performativas

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Artes Performativas

As Artes Cênicas foram em torno ao longo da história. Mesmo em culturas antigas havia uma demanda para os indivíduos que poderia entreter os outros. Em alguns casos, essas disciplinas culturalmente importantes ainda existem hoje, oferecendo praticamente o mesmo nível de entretenimento e comentário social que eles fizeram então. Os alunos que já tenham concluído o Mestrado em Artes Cênicas provavelmente vai querer continuar seus estudos para saber mais informações e habilidades em profundidade em sua área específica de foco

O que é de Artes como uma disciplina?

Como uma disciplina, o Performing Arts incide especificamente sobre as áreas que necessitam de demonstrações de alguma forma. Por exemplo, isso pode incluir música, dança e teatro. Como um programa de Artes, o foco destes cursos de ensino é fornecer informações sobre mais componentes intelectuais.Ao contrário graus ciência que incidem sobre fatos e fórmulas, Artes disciplinas oferecer mais criatividade e educação e os conceitos de inspiração. No entanto, esses focos ainda são muito importantes para a vida cotidiana. Nas áreas de Artes Cênicas, as pessoas geralmente são expostas a ela em uma base diária em uma ou mais áreas.

Quais são os benefícios de tomar uma Licenciatura em Artes Cênicas?

Inscrever-se em um Mestrado em Artes Cênicas se concentra em fornecer educação em um nível mais alto, com mais informações em profundidade sendo compartilhado. Após a conclusão de um Bacharel nesta área, muitos estudantes começam a trabalhar no campo. Ao tomar a educação mestre 's em nível, os alunos são capazes de aprender mais e se tornar especialistas em seu campo escolhido. Isto permite uma melhor disponibilidade de emprego e numerosos avanços potenciais em carreiras atuais.

Quais são os tipos de Artes Cênicas Disciplinas?

Existem muitos tipos de disciplinas na área de Artes Cênicas. Isso inclui música, como tudo, desde a educação musical para orquestra. Literatura oral é um outro campo, que inclui histórias e falar em público. A dança é uma área que se concentra na coreografia e dança noção. Film inclui animação, live action, e teoria do cinema. E o teatro oferece um foco em atuar, dirigir, história e muito mais.

Performing Arts grau em linha

Inscrever-se em um Performing Arts grau em linha funciona bem em muitas disciplinas, especialmente a nível do Mestre 's Degree. Nessas áreas, os programas de fornecer mais educação em profundidade e que o aluno pode se inscrever em um programa que 's disponíveis para eles a partir de escolas localizadas em todo o mundo.Além disso, como toda a educação on-line, o que ajuda o indivíduo a estudar em seu próprio ritmo em casa.

Quais são as oportunidades de carreira ao tirar uma Licenciatura de Artes Cênicas?

Existem muitas opções de carreira para pessoas que têm um Mestre em Artes Cênicas. Alguns podem trabalhar na música, seja no desenvolvimento ou desempenho da mesma. Outros vão ensinar crianças e adultos educação música jovem. Aqueles que trabalham em dança e teatro pode acabar em peças e musicais.

 

Há muitas oportunidades para estudos avançados na área de Artes Cênicas. Ao completar estes graus, os alunos são capazes de compreender melhor as oportunidades disponíveis para eles.

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Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestrado Da Música Em Musicologia

University of Glasgow
campus Tempo integral 2 semestres August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Glasgow

O MMus em Musicologia fornece aos alunos o estudo intensivo em tendências atuais em Musicologia em nível avançado. O programa combina uma ampla base em pesquisa musicológica, incluindo abordagens teóricas e metodológicas ... [+]

Mestrados em Artes Performativas. musicologia MMus O MMus em Musicologia fornece aos alunos o estudo intensivo em tendências atuais em Musicologia em nível avançado. Desempenho O programa combina uma ampla base em pesquisa musicológica, incluindo abordagens teóricas e metodológicas da historiografia, análise, sociologia e estudos culturais e crítica de música, com a possibilidade de se especializar em áreas como Música Popular Estudos, tela Estudos de Música, historicamente informada prática (somente abordagens acadêmicas) e sonic Arts Estética e Crítica. Por este Programa Prestação de estágios em organizações musicais ou culturais e artísticos Oferta de ensino em musicologia digitais Oferta de ensino especialista em indústrias criativas e política cultural no Centro de Pesquisa de Política Cultural Como uma cidade UNESCO of Music, Glasgow é um centro único de atividade criativa em diversos campos, desde orquestras e conjuntos clássicos, incluindo BBC Scottish Symphony Orchestra e Orquestra Real Nacional Escocês, aos locais lendários da música popular e tradicional, tornando-se um lugar de destaque para o estudo musicológico. Nossas instalações incluem uma sala de concertos, três estúdios, um laboratório de áudio e salas de ensaio Temos uma excelente colecção de instrumentos de teclado modernos e históricos, incluindo dois pianos de cauda Steinway modelo D, um 1840 Broadwood piano de cauda, ​​um forte-piano clássico e dois cravos. Outros instrumentos incluem uma seleção de instrumentos de percussão, um consort de violas, cordas barrocas, gravadores, crumhorns e outros instrumentos de sopro.   Estrutura do Programa O programa é composto por quatro cursos do núcleo (competências de investigação e Musicologia Digital, Introdução à Musicologia, questões atuais em Musicologia e Dissertação de Mestrado em Musicologia) para proporcionar aos alunos uma base sólida na pesquisa atual e métodos em musicologia. Estes são complementados por uma gama de opções para permitir que os alunos a buscar seus próprios interesses especializados. Opções incluem: Historicamente Informada Prática de Desempenho Introdução à Música Popular Sonic Arts Estética e Crítica Música, Som e Tela Haverá também oportunidades para se envolver com o estudo interdisciplinar, com cursos disponíveis de outras disciplinas dentro da escola: Indústrias Criativas e de Políticas Culturais (Centro de Pesquisa de Política Cultural) Festivais (Estudos de Cinema e Televisão) Tempo Fazendo: executar e pensar temporalidades nas artes criativas (História da Arte) ensinamento central será entregue durante semestres 1 e 2. Ao longo dos meses de verão, você vai completar a Dissertação, a apresentar no final de agosto. Uma variedade de métodos de ensino serão utilizados, incluindo seminários e supervisão individual. Você tem a oportunidade de tomar uma colocação em Música ou Artes organização (sujeito a disponibilidade). Núcleo e opcionais Cursos Cursos básicos Habilidades de pesquisa e Musicologia Digital Introdução à Musicologia Atualidades em Musicologia Dissertação de Mestrado em Musicologia Cursos opcionais: festivais Seminário prática da performance historicamente informada Introdução aos Estudos de Música Popular Os Música Contemporânea Industries Fazendo Hora: executar e pensar temporalidades nas artes criativas Música, Som e Tela Música Popular Política Trabalhando em música a partir de 1800 Sónico Art Estética e Crítica Localização Requisitos de Entrada para a entrada em 2017 Os requisitos de acesso para os programas de pós-graduação ensinou são um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA 3.0 ou superior) em um assunto relevante, a menos que especificado em contrário. Estudantes internacionaiscom acadêmicoqualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 sem sub-teste inferior a 7,0 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 100; sem sub-teste inferior a: Reading: 24 Escuta: 24 Falando: 23 Escrita: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 70; sem sub-teste inferior a 70 Trinity College London Skills Integrado em Inglês: ISEIII na passagem com passagem em todas as sub-testes Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para os pedidos de visto para nível superior programas. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico para nível superior programas. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões Saídas profissionais Este programa prepara os alunos para carreiras na música e as indústrias criativas, bem como áreas afins, tais como os meios de comunicação e radiodifusão. Além disso, este programa fornece a base necessária para a prossecução de mais pesquisas em musicologia na forma de um doutoramento. [-]

Ma Na Música, Improvisação De Jazz

Lund University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Jazz Improvisation tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Jazz / Improvisação, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter conhecimentos e habilidades bem desenvolvidas, a fim de trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido seu / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido competências empresariais bem desenvolvidos que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Mestrado Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona +1 mais

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Mestrados em Artes Performativas. Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. Conteúdo Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. Inglês Lembre-se que, a fim de ser inscrito com sucesso, a apresentação de um certificado de Inglês oficial é um requisito de admissão essencial. Somente os candidatos cuja língua materna é o Inglês não precisa pre¬sent um certificado de Inglês. Os resultados oficiais devem ser enviados diretamente pela instituição examinar a Departamento de Admissões da escola e deve estar de acordo com as pontuações mínimas exigidas: - TOEFL CBT:> 235 - TOEFL PBT:> 575 - TOEFL IBT:> 100 - CAE: C1 - IELTS:> 6.5 os candidatos que, no momento da aplicação, ainda não possuem um certificado de Inglês oficial ou que estão em processo de obtenção deve incluir esta informação nos seus pedidos de admissão. Os candidatos que tenham concluído Grau seu pleno de Bacharel em uma universidade de língua Inglês deve apresentar provas escritas que a língua de instrução de seus estudos foi Inglês. [-]

MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]


Mestrado Em Agir

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo integral 1 - 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Este programa é projetado para estudantes de pós-graduação que desejam seguir uma carreira como atores profissionais. Este curso intensivo é destinado a estudantes que têm alguma experiência de educação teatral ou superior. É um processo de formação extremamente intensivo que exige uma quantidade enorme de tempo, empenho e energia e é intelectualmente, fisicamente e emocionalmente desafiadora. A ênfase do curso é sobre técnicas e de desempenho do ensaio. [+]

Este couse também pode ser tomado como um Diploma de Pós-Graduação

Requisitos de Entrada

A entrada é através de audição, mas que normalmente exigem um curso de graduação ou equivalente, ou experiência profissional relevante. O curso também é adequado para atores profissionais que procuram um curso de reciclagem. A opção MA é projetado para aqueles com habilidades acadêmicas adequadas.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos. Os graduados dos cursos agindo trabalhar de forma consistente em todos os ramos de atuação.... [-]


Mestrado Em Musicologia: Música E Prática Cultural Na Europa (museur)

University of Pavia
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Itália Pavia Milan +1 mais

O Mestrado em Musicologia: Música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. [+]

O Mestre em Musicolog :, música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. O mestre aborda a cultura musical europeia, desde as suas criações e técnicas de composição para a música discurso circundante que se desenvolveu ao longo dos séculos e de gestão atual do património musical. O programa de dois anos tem como objetivo fornecer os fundamentos metodológicos, as habilidades analíticas e do fundo cultural para maior nível de pesquisa musicológica e, mais genericamente, para permitir que os alunos a participar com competência nas discussões atuais da música. No panorama académico, conhecimento musical aparece hoje em dia ser complexo e multifacetado: inclui textos musicais e teorias, arte e música popular, ferramentas de composição e concepções de desempenho, o impacto da mídia na experiência musical, e as funções de música em diferentes contextos sociais contextos. O Mestrado prepara os alunos para este conhecimento composto e interdisciplinar, que agora é um pré-requisito fundamental para programas de doutoramento na Europa e América. As competências adquiridas também dar acesso a carreiras em instituições de alto nível dedicada à conservação e promoção dos recursos musicais, e profissões que envolvem a transmissão de cultura musical ou conceber e gerir eventos culturais com conteúdo musical. O Departamento de musicologia e do património cultural, que apresenta o programa, faz parte da Universidade de Pavia, mas ele está localizado em Cremona, cidade natal de Claudio Monteverdi. Em 2013 ele classificou para a produção acadêmica em primeiro lugar entre todos os departamentos italianos comparáveis ​​para o tamanho e setor de pesquisa. Ela é composta de estudiosos de renome que representam todos os campos de pesquisa musicológica e ganharam reconhecimento internacional. Uma longa história de intercâmbios de estudantes e instrutores consolidou a posição do Departamento de dentro debate acadêmico global de hoje. áreas do corpo docente da faixa de especialização da historiografia de teoria musical e filologia, etnomusicologia e os estudos de música popular, abrangendo toda a extensão cronológica desde a antiguidade clássica até o século 21. Nossa ampla e finamente articulada oferta didática garante uma formação completa e competitiva. Muitos ex-alunos deste departamento têm encontrado posições em universidades europeias e não europeias, enquanto outros são contratados por instituições de prestígio dedicadas à conservação de actividades ligadas ao património ou concertos musicais, dando testemunho claro para o vasto âmbito da educação disponíveis em Cremona. Os alunos do programa será parte de uma comunidade intelectual ativa, que encoraja o contacto directo entre professores e alunos e oferece uma biblioteca extremamente up-to-date, juntamente com os bancos de dados mais modernos no campo da música. Além disso, graças aos seminários de experiência de trabalho e apresentações organizadas pelo Departamento, os alunos serão capazes de estabelecer contactos em primeira mão com o mundo da música (teatros, arquivos, editores de música e da mídia). Os cursos serão distribuídos ao longo de três semestres. Na quarta, os alunos irão participar de um workshop sobre os arquivos musicais e Bibliotecas, completar um estágio e escrever uma tese de mestrado. O currículo de estudos lida com três áreas principais: História, Teoria e texto centra-se sobre os diferentes tipos de texto, através do qual a música europeia seja pronunciada: manuscritos e partituras, textos teóricos, críticas concertos, documentos institucionais. Música e Palco trata dos vários aspectos da música escrita para o palco, de Monteverdi até aos nossos dias. Music in Society and Media explora as relações entre música e sociedade e suas diferentes conceituações em teoria, para além do papel da música na produção multimédia. [-]

Mestrado Em Formação De Professores De Disciplinas Gerais Nas Escolas Secundárias Inferiores E Superiores - Música + Instrumento Musical

Charles University Faculty of Education
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Checa, República Praga

A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. [+]

Mestrados em Artes Performativas. música A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. Instrumento O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de ensinar instrumento jogar (piano ou violino) em diferentes tipos de escolas de música. O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. grau estudo mestre concentra-se em colaboração com disciplinas pedagógicas e psicológicas e com a práxis em escolas básicas e altas para o desenvolvimento de competências pedagógicas musicais. Os sujeitos ter em conta a orientação pedagógica do mestrado. Descrição do exame de admissão e critérios de avaliação 1. Exame no primeiro ramo - Music (máx. 30 pontos) 2. Exame no segundo ramo - Instrumento (máx. 30 pontos) 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. música 1. Entrevista (máx. 15 pontos) - teoria musical, harmonia, formas musicais, história da música (máx. 10 pontos) - descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) 2. Audition (máx. 15 pontos) - Instrumental (piano ou violino obrigatória, outros instrumentos facultative) e de performance vocal em todo o comprimento da cca 10 minutos Instrumento 1. Audition - piano ou violino (máx. 20 pontos) Desempenho no comprimento completa de cca 30 min. contém - 1 sonata, suite, concerto, ciclo, variações etc., - 1 de concerto etude, - 2 outras composições de diferentes estilos. O número de pontos é dada pela avaliação complexa de intepretation de composições individuais. Peças estão a ser memorizada. 2. Entrevista - piano ou violino (máx. 10 pontos) - História do instrumento, o piano ou o violino literatura (máx. 5 pontos) - Descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) Pedagogia e Psicologia exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Condições de admissão Os candidatos são admitidos para estudar se cumprirem todos os requisitos de admissão: 1. para entregar uma cópia autenticada da conclusão do programa de bacharelado, 2. para passar um exame de entrada e alcançar pelo menos um ponto em cada parte e alcançar o número necessário de pontos determinados pelo Dean curso preparatório Torna-se possível pedir consultas individuais de antecedência. Informações sobre o exercício de graduados música A conclusão do mestrado garante conhecimento musical e habilidades educacionais. Os graduados são capazes de aplicá-lo nos meios de tendências inovadoras atuais. Eles são qualificados para ensinar música em todos os níveis de escolas e escolas de música também. oportunidades de carreira incluem trabalho no estado ou na esfera privada, as crianças e os programas musicais em tempo de reposição de jovens. Instrumento Os graduados iria encontrar possibilidades para trabalhar em diferentes instituições governamentais e privadas, trabalham como auxiliares nas instituições para atividades de tempo livre das crianças, jovens e adultos. Eles possuem conhecimentos e habilidades em ambos os componentes: especial e ensino geral. O resultado currículos não é a qualificação para o ensino. [-]

Mestrado em Ensino de Música

Universidade do Minho - Instituto de Educação
campus Tempo integral October 2017 Portugal Braga

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). [+]

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). Este Ciclo de Estudos visa formar Professores de Música nos ramos de Instrumento, Ciências Musicais e Direcção Coral, que sejam profissionais informados, críticos e atuantes, capazes de: reconstruir o seu pensamento e ação ao longo da vida; estruturar, monitorizar e avaliar aprendizagens socialmente relevantes, no quadro do desenvolvimento integral dos indivíduos e da sua inclusão plena na escola e na sociedade; obter conhecimentos teóricos e técnicos para a construção de projetos pedagógicos e artísticos no contexto do ensino especializado da música; incorporar metodologias orientadas pelos princípios da reflexividade, auto-direcção, criatividade e inovação, conferindo lugar de destaque à investigação, não só como fonte do conhecimento mas sobretudo como modo de conhecer e intervir; desenvolver uma ação consciente, deliberada e responsável nos contextos da prática profissional. [-]

Mestrado Da Música - Jazz Estudos E Organizar

William Paterson University of New Jersey
campus Tempo integral 2 anos January 2017 Estados Unidos da América Wayne

A concentração de estudos de jazz oferece uma experiência de alto nível em pequeno grupo de jazz e performance solo, arranjos e composição, improvisação, e instrumentais / competências performance vocal. Além disso, William Paterson estudantes de jazz têm acesso a alto nível, estudos de fonte primária disponível somente na área de Nova York, e técnicas pedagógicas atuais na improvisação e arranjo. Um nível mais profundo de estudo decorre do seguinte: adicionou fundo histórico e teórico (na tradição da Europa Ocidental, bem como no jazz); fonte primária de pesquisa e pós-graduação de escrita oportunidades disponíveis exclusivamente no jazz; inovações tecnológicas atuais como eles se relacionam com jazz; e aplicação destas questões a técnicas pedagógicas no ensino superior e / ou escolas públicas. [+]

Mestrados em Artes Performativas. Master of Music - Jazz Estudos e Organizando (MM) Grau Oferecidos: mestre da música Concentração: Jazz Estudos e Arranjar Campus Localização: Campus principal Prazo final para inscrição: 01 de fevereiro (queda única admissão) Descrição do Programa: A concentração de estudos de jazz oferece uma experiência de alto nível em pequeno grupo de jazz e performance solo, arranjos e composição, improvisação, e instrumentais / competências performance vocal. Além disso, William Paterson estudantes de jazz têm acesso a alto nível, estudos de fonte primária disponível somente na área de Nova York, e técnicas pedagógicas atuais na improvisação e arranjo. Um nível mais profundo de estudo decorre do seguinte: adicionou fundo histórico e teórico (na tradição da Europa Ocidental, bem como no jazz); fonte primária de pesquisa e pós-graduação de escrita oportunidades disponíveis exclusivamente no jazz; inovações tecnológicas atuais como eles se relacionam com jazz; e aplicação destas questões a técnicas pedagógicas no ensino superior e / ou escolas públicas. Recursos do Programa Mais de 20 conjuntos executar cada semestre, duos, trios, quintetos, sextetos, Big Band, banda Latina, Repertory banda, Vocal Oficina, Vocal Lab. Concentre-se em improvisação, bem como repertório, técnicas de performance grupo. WP Jazz Faculdade - Veteranos músicos de Nova York com reputação internacional como artistas, a gravação artistas, arranjadores e maestros em residência acessível e dedicado ao ensino. Small Size Programa Jazz - Vinte estudantes de graduação são dadas muitas oportunidades de interação one-on-one. Oportunidades de Desempenho - Majors Jazz realizar em quatro ensaios do conjunto semanais. Os grupos de estudantes são caracterizados como abertura para artistas de jazz profissionais de renome no quarto Jazz Concert Series de William Paterson, no Meio-Dia Considerando Series da Universidade, na anual Willowbrook Jazz Festival, e em um número de clubes de jazz da área. Dias diálogo - Pequenos performances showcase grupo jazz seguido por críticas de professores e colegas estudantes Instrumento Particular / Estudos Vocal para todas as majors de jazz com William Paterson do residente respeitado e professor-adjunto. Desafiando curso completo seqüências em Improvisação, Ear Training, Jazz História e Análise, Grupo Pequeno e Big Band Arranjar, Piano, Comprehensive Musicianship. Requisitos de Admissão: Além dos requisitos de admissão da universidade: Aplicação SlideRoom concluída. Média de pontos cumulativos grau de 2,75 numa escala de 4,00. Duas cartas de recomendação. Jazz organizar majors de trilha: Um portfólio deve conter um mínimo de três pontos com a gravação (CD ou fita). Uma seleção deve possuem uma grande ensemble. Se possível, um-a representação cruzada de estilos, tempos, e instrumentação deve ser incluída. Além de peças de jazz, trabalhos em outros estilos podem ser apresentadas. Por favor, excluir seções de improvisação prolongados. Requisitos do Programa: 36 créditos de pós-graduação. Considerando uma hora. Conclusão satisfatória de um exame abrangente, que não carrega nenhum crédito de curso e é exigido de todos os alunos. Projeto final. MM Jazz Studies: Arranjar Concentração (36 créditos) Arranjar Concentração Lições arranjar 12 Ensembles (um por semestre) 4 Técnicas de Pesquisa 3 Transcrição e 3 Análise Música para a Comunicação Social 3 Jazz Pedagogia 3 Tópicos em História Jazz 2 Jazz Formação Avançada Ear 2 Empreendedorismo para o músico de jazz 2 Tópicos em Arranjar 2 Arranjar Considerando 0 Composição e arranjo Pista 36 créditos Primeiro Ano - Outono semestre 9 créditos MUSP 5900 Lições Arranjar 3 MUSP 5410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 5750 transcrição e análise 3 MUSI 5740 Avançado Jazz Ear Training 2 Primeiro Ano - Primavera semestre 9 créditos MUSP 5910 Lições Arranjar 3 MUSP 5420 Chamber Jazz Ensemble 1 Musi 5300 Técnicas de Pesquisa 3 Musi 6780 Tópicos em História Jazz 2 Segundo Ano - Outono semestre 9 créditos MUSP 6900 Lições Arranjar 3 MUSP 6410 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6680 Compondo para a Comunicação Social 3 Musi 6770 Tópicos em Jazz Arranjar 2 Segundo Ano - Primavera semestre 9 créditos MUSP 6910 Lições Arranjar 3 MUSP 6420 Chamber Jazz Ensemble 1 MUSI 6700 Pedagogia do Jazz 3 MUSI 6710 Empreendedorismo para o músico de jazz 2 MUSP 6010 Arranjar Considerando 0 Faculdade de Artes e Comunicação Cursos de Música MUS 5610 Técnicas de Pesquisa 3 MUS 5580 Tecnologia Musical 3 MUS 5900 Seminário de Pós-Graduação 3 [-]

Mestrado Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus Tempo integral 18 meses January 2017 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Mestrado Da Música, Intérprete Ou Executante Ou Condutor

Vytautas Magnus University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Lituânia Kaunas

O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. [+]

Mestrados em Artes Performativas. O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. Os alunos são livres para escolher compositores de várias épocas (incluindo o mais recente) e nacionalidades para os seus exames finais e o projeto final. estudantes de pós-graduação são encorajados a prosseguir as formas mais modernas de desempenho, o que ajuda-los integrar e posicionar-se dentro do contexto da cena de arte contemporânea. Deve ser também observou que master classes são guiados pelos virtuoses mais considerados em seus campos e numerosos professores visitantes. Ele realmente melhora a familiaridade dos alunos com os mais recentes e os desenvolvimentos artísticos mais originais. Os pedagogos palestras são ativos e reconheceu artistas com fama nacional e internacional. Eles são membros de várias associações e trazer um alto nível de competência. A competência profissional é um fator importante no cumprimento da finalidade do programa. Alguns dos palestrantes pertencem a organizações internacionais que estão relacionados com as suas actividades profissionais ou de organização. Especializações: acordeão, Jazz-Cantar, Piano, Piano - acompanhamento, Gêneros panorâmicos canto, instrumentos de corda (violino, violão), Câmara - Instrumento de Corda (violino, violão), Câmara - Winds Instrumento (clarinete, flauta, trompete), Instrumento de Sopro (clarinete, flauta, trompete). O feedback dos professores e alunos "Music Academy of Universidade Vytautas Magnus é um membro de pleno direito da Associação Europeia de conservatórios, é ativo em outras organizações internacionais. programas de graduação da Academia de Música são credenciados por especialistas internacionais. Os nossos alunos estão empregados na Lituânia e os organizadores de concertos da União Europeia ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, reitor da Academia de Música competências adquiridas Analisar e avaliar os processos artísticos e criativos e as áreas em desenvolvimento da música (criação, compreensão, uso e disseminação) como uma parte da cultura. Prepare uma performance artística, fazendo uso de um repertório fornecido. Executar diferentes estilos, gêneros e formas de música enquanto visualiza a própria individualidade, juntamente com o compositor. Realiza-se em vários ambientes e projetos culturais e sociais. Comparar os desempenhos de diferentes artistas e composições, reconhecer, analisar e comparar elementos da música de diferentes épocas e gêneros. Ser capaz de apresentar os detalhes relevantes do contexto histórico de uma composição para os ouvintes e outros artistas. Oportunidades de carreira Graduados serão capazes de trabalhar nas seguintes áreas profissionais de trabalho: jogar, cantar em ensembles, coletivos musicais; erform papéis, jogar em uma orquestra ou cantar em um coro em vários teatros; estabelecer os seus próprios conjuntos, coletivos musicais; prosseguir a prática pedagógica pessoal de preparação; prosseguir a prática pedagógica pessoal dos adultos de ensino que querem aprender um instrumento ou melhorar suas habilidades vocais; seguir carreira solo; participar em projectos musicais; continuar estudando em nível de doutorado; escrever artigos educacionais ou profissionais para sites e revistas musicais. Requisitos de acesso Grau de Bacharel em Música e qualificação profissional de um artista. Os candidatos ao programa de Artes Cênicas devem ser graduados de estudos de licenciatura que pertencem à mesma ou relacionados campo. Prova de Idioma Inglês: requerente deve apresentar documento comprovativo do nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 ou qualquer outra prova nível B2 documento) se o requerente não tinham recebido educação em Inglês. Após a admissão todos os alunos serão testados para nível de Inglês no Instituto de Línguas Estrangeiras na Universidade Vytautas Magnus. Se o nível de Inglês será inferior estudantes B2 tem que estudar Inglês para atingir o nível B2 nos dois primeiros semestres de estudos de Mestrado. Os alunos têm de se auto-financiar estudos de inglês. Portfolio (playbills de concertos, a lista de CD, links de atividades musicais, etc.). Bachelor vídeo diploma (ao aplicar o link do vídeo pode ser indicado no currículo ou carteira). nota de admissão é calculado com base em: média aritmética de todos os temas de diploma de Bacharel * 0,2 + carteira de entrega do artista * 0,1+ carta de motivação * 0,3 + diplomas de competições internacionais * 0,1 + bacharel exame diploma vídeo (deve ser em indicasted CV) * 0,3. [-]

Mm Na Música

Binghamton University
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Estados Unidos da América Binghamton

nacionalmente acreditada Departamento de Música da Universidade de Binghamton oferece o Master of Music (MM) eo Master of Music em programas de graduação Opera. O primeiro é o mais adequado para profissionais da música e educadores com várias concentrações. [+]

mm na música nacionalmente acreditada Departamento de Música da Universidade de Binghamton oferece o Master of Music (MM) eo Master of Music em programas de graduação Opera. O primeiro é o mais adequado para profissionais da música e educadores com várias concentrações. Os últimos trens jovens artistas para uma carreira na ópera. O Tri-Cities Opera fornece aos alunos de ópera com um programa de artista residente profissional, permitindo o crescimento imenso em esforços pessoais, profissionais e criativas através da realização com TCO. Os futuros alunos são incentivados a aplicar cedo para um número limitado de estágios, bolsas de estudo e prêmios. Nosso programa de Mestrado em Música consiste em cinco concentrações: Composição Condutor História e Literatura A performance do instrumento Desempenho Vocal Há também uma faixa Opera separado para aqueles que procuram especial enfoque nas oportunidades teatrais de música. Seja qual for o caminho que você prosseguir, temos mais de trinta professores experientes para iluminar o assunto e abri-lo até novas experiências. Temos uma orquestra sinfônica, conjunto de vento e conjunto de jazz, bem como três grupos corais e um conjunto Dance / percussão Africano. O programa de música de pós-graduação é pequeno; os alunos recebem atenção pessoal de oportunidades de professores e de desempenho de qualidade. Os nossos alunos passaram a realizar nas principais casas de ópera de todo o mundo. Cursos oferecidos mm na música Depois de se formar Se formaram da Binghamton ter ido para várias carreiras como educadores musicais a nível universitário, de nível secundário, ou em treinamento freelance. Outros atuar em uma série de locais e contextos, ou ter procedido a estudos de pós-graduação. Além TCO, os nossos grupos instrumentais e corais tiveram a oportunidade de acompanhar grupos profissionais na área em performances colaborativas. Enquanto isso os alunos de composição em Binghamton ter competido no (e ganhou) competições nacionais. Centro de Desenvolvimento de Carreira da universidade é um recurso adicional que pode ajudar os alunos a se preparar para entrevistas, montar currículos, e encontrar oportunidades de networking. Requisitos de Admissão Para ser elegível para o estudo de pós-graduação, você deve: Fornecer um conjunto completo de sua graduação (e, se, formando aplicáveis) transcrições mostrando um dos seguintes procedimentos: Você ganhou um bacharelado (ou equivalente) de uma faculdade ou universidade nacional ou regional credenciado Você está dentro de um ano lectivo de ganhar um diploma de bacharel (ou equivalente) de uma faculdade ou universidade nacional ou regional credenciado Você é elegível para aplicar como parte de um memorando de entendimento entre a sua instituição atual e Universidade Binghamton Ganharam, no mínimo, um dos seguintes procedimentos: A 3,0 GPA ao longo de toda a sua carreira de graduação A 3,0 GPA durante seus últimos 60 créditos semestrais ou 90 créditos trimestre de seu curso de graduação, com a maioria dos cursos graduados regularmente (e não como "aprovado / reprovado") A 3,0 GPA em uma pós-graduação, com a maioria dos cursos graduados regularmente (e não como "aprovado / reprovado") Tendo em conta as diferentes escalas de classificação utilizados em todo o mundo, cada departamento acadêmico avalia transcrições internacionais para determinar em uma base caso a caso, se eles demonstram um dos requisitos acima. Todos os candidatos devem contactar o diretor de estudos de pós-graduação diretamente antes de submeter o material de inscrição para obter informações específicas referentes a requisitos específicos de especialização, o rastreio gravações, testes e outros aspectos do processo de candidatura. Consulte o site do departamento para obter detalhes. Para aplicar, você deve apresentar os seguintes materiais. Para diretrizes gerais para esses materiais, consulte o site os requisitos de admissão. inscrição on-line pós-graduação com a taxa de inscrição de pós-graduação Transcrições de cada faculdade ou universidade que você tenha frequentado Uma licenciatura em música é desejável para a admissão. Os candidatos com habilitações em outros campos podem ser considerados numa base caso-a-caso, se houver evidência de significativa cursos de música de graduação em performance, teoria musical e história da música. declaração pessoal de 2 a 3 páginas descrevendo suas razões para prosseguir estudos de pós-graduação, suas aspirações de carreira, os seus interesses especiais dentro de seu campo, e quaisquer características incomuns de seu plano de fundo que podem precisar de explicação ou ser de interesse para a comissão do processo seletivo de pós-graduação vitae currículo ou currículo detalhando tanto a experiência educacional e profissional Duas cartas de recomendação resultados oficiais GRE para a história da música e os candidatos literatura Dependendo da sua faixa ou ênfase desejada, você deve também materiais de aplicação adicionais, tais como gravações ou amostras de trabalho. Consulte o site do departamento para obter detalhes. Os estudantes internacionais também deve apresentar os seguintes materiais. Para mais informações sobre estes materiais, consulte a seção Estudantes Internacionais do site os requisitos de admissão. International Student Situação Financeira forma (ISFS) Documentação de apoio financeiro (tais como extratos bancários, bolsa ou patrocinar cartas, etc.) Prova de proficiência em Inglês (como pontuação acadêmica oficiais TOEFL / IELTS / PTE) Esta informação está sujeita a mudanças. Embora façamos todos os esforços para atualizar essas páginas do programa, recomendamos que você entre em contato com o departamento com perguntas sobre os requisitos específicos do programa. prazos Queda: 15 de fevereiro (financiamento) / 01 de abril Primavera: 01 de outubro [-]

Mestrado Em Performing Arts Management

Paris-Sorbonne University Abu Dhabi
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Emiratos Árabes Unidos Abu Dhabi

Na próxima década, o emirado de Abu Dhabi está prestes a emergir como uma importante cidade cultural, com planos de criar um legado artístico na região. [+]

Mestrados em Artes Performativas. VISÃO GERAL O de dois anos de mestrado em Performance de Gestão de Artes prepara os alunos para carreiras globais da indústria excitante e lucrativo de Artes Cênicas. Performing Arts é uma escolha de carreira favoráveis ​​que eleva compreensão das culturas, enriquece a sociedade, e sustenta o legado das nações. Através do apoio metodológico e intelectual dos ensinamentos ocidentais e regionais, os alunos irão aprender questões estratégicas vitais para os aspectos culturais na região e além. Ao aprender as aplicações técnicas, exigências profissionais e qualidade e ritmo de gerenciamento de artistas e local, os alunos irão se tornar defensores efetivos de artes cênicas. Os alunos irão expandir seu entendimento sobre a identidade da música e das artes de palco específicos para a região. Por cross-promover o melhor dos dois mundos, os alunos irão aprender a destacar as contribuições regionais para o oeste e adequar as formas ocidentais de shows ao vivo, bem como criar sinergias com outras formas de artes visuais, como cinema e vídeo. Nosso corpo docente é composto por ilustres professores e profissionais que trabalham externos que alcançaram aclamação mundial e transmitir um conhecimento profundo de abordagens inovadoras e contemporâneas em artes cênicas e de gestão local. O reconhecimento internacional Universidade Paris-Sorbonne Abu Dhabi oferece a experiência combinada de três renome mundial universidades francesas incluindo a Universidade de Paris-Sorbonne, Paris-Descartes University e Universidade Pierre e Marie Curie. Esta rica herança de excelência conjunta está agora disponível em Abu Dhabi no âmbito do Ministério da Educação e é reconhecido em todo o mundo. networking Cada classe terá um número reduzido de alunos de diferentes países. Um processo de selecção de entrada estrita irá garantir a qualidade do grau e vai permitir-lhe expandir a sua rede pessoal com altos pares potenciais. ESTRUTURA O grau em Performing Arts Management é ministrado em Inglês e abrange um total de quatro semestres em dois anos, a partir de setembro. A programação do curso de design exclusivo inclui aulas à noite e fim de semana na consideração de estudantes que pretendem combinar seus estudos com o trabalho e os profissionais que trabalham. [-]