Mestrado Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa

Veja Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa 2017

Artes Performativas

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Artes Cênicas é um termo geral que abrange todas as formas de desempenho artístico, como dança, teatro e música. Os estudos incluem atividades acadêmicas, como o desenvolvimento de roteiros e o estudo de teorias, bem como a formação técnica em uma variedade de estilos performáticos.

Comece Hoje Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa 2017

Leia mais

Mestrado Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus 18 meses January 2017 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

Mestrado Da Música

Zuyd University of Applied Sciences
campus 1 ano September 2017 Reino dos Países Baixos Maastricht

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O acadêmico [+]

mestre da música

 

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O programa acadêmico pode ser adaptado às suas necessidades individuais. Para ser elegível para a admissão ao programa de Mestrado, você deve possuir um diploma de música de uma instituição reconhecida nos Países Baixos (Bachelor of Music), ou ter atingido um nível comparável por outros meios, sob medida para o programa acadêmico oferecido pelo Conservatório de Maastricht. Estes programas estão abertos apenas para um número limitado de participantes. A entrada é de apenas audição.... [-]


Mestrado Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +1 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado No Treinamento De Professores De Disciplinas Gerais Nas Escolas Secundárias Inferiores E Superiores - Idioma Inglês + Música

Charles University Faculty of Education
campus October 2017 Checa, República Praga

A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. [+]

Idioma Inglês A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. música O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de ensinar música em todos os tipos e graus de escolas. O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. grau estudo mestre concentra em colaboração com disciplinas pedagógicas e psicológicas e com a práxis em escolas básicas e altas para o desenvolvimento de competências pedagógicas musicais. Os sujeitos ter em conta a orientação pedagógica do mestrado. Descrição do exame de admissão e critérios de avaliação 1. Exame no primeiro tema - uma pontuação máxima de 30 pontos. 2. Exame no segundo assunto - uma pontuação máxima de 30 pontos. 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. Idioma Inglês O vestibular é realizado como um texto escrito constituída por uma parte linguística e literária. A parte linguística (disciplinas langue): análise de texto no que diz respeito à sua fonética, aspectos morfológicos, sintáticos e lexicológicos. Um candidato precisa ser bem versado em todas as disciplinas básicas dentro do sistema idioma Inglês (fonética, fonologia, lexicologia, morfologia e sintaxe). O teste linguística plumbs conhecimento dos candidatos da terminologia relevante, a sua capacidade de expor adequadamente fenômenos sistêmicos variado dentro de seu contexto original, e para dar uma ilustração prática usando algum material linguagem concreta. O teste também inclui sintaxe teórica (construções semi-clausal, negações, a ordem das palavras e frase funcional, etc.). A parte literária do teste plumbs consciência da literatura e da história literária dos recorrentes, ou seja, nas áreas de Inglês e Literatura Americana (tendências de desenvolvimento, representantes-chave e obras canônicas, o contexto histórico, etc.) de suas origens históricas até hoje. música 1. Entrevista (máx. 15 pontos) - teoria musical, harmonia, formas musicais, história da música (máx. 10 pontos) - descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) 2. Audition (máx. 15 pontos) - Instrumental (piano ou violino obrigatória, outros instrumentos facultative) e de performance vocal em todo o comprimento da cca 10 minutos Pedagogia e Psicologia exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. 1. Exame no primeiro tema - uma pontuação máxima de 30 pontos. 2. Exame no segundo assunto - uma pontuação máxima de 30 pontos. 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. Condições de admissão Os candidatos são admitidos para estudar se cumprirem todos os requisitos de admissão: 1. para entregar uma cópia autenticada da conclusão do programa de bacharelado, 2. para passar um exame de entrada e alcançar pelo menos um ponto em cada parte e alcançar o número necessário de pontos determinados pelo Dean curso preparatório Torna-se possível pedir consultas individuais de antecedência. Informações sobre o exercício de graduados Idioma Inglês Esta pós-graduação está familiarizado com os conceitos fundamentais de, e as relações entre as disciplinas langue e parole incluindo abordagens interdisciplinares, é capaz de interpretar textos das literaturas de língua inglesa, tem um bom domínio das mais recentes teorias e métodos de ensino de Inglês e pode aplicar o seu / seu conhecimento e habilidades em seu / sua prática como um professor. música A conclusão do mestrado garante conhecimento musical e habilidades educacionais. Os graduados são capazes de aplicá-lo nos meios de tendências inovadoras atuais. Eles são qualificados para ensinar música em todos os níveis de escolas e escolas de música também. oportunidades de carreira incluem trabalho no estado ou na esfera privada, as crianças e os programas musicais em tempo de reposição de jovens. [-]

Mestrado Em Som E Música Computing

Universitat Pompeu Fabra Barcelona
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Espanha Barcelona

Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Mestre em Música e Som Computing Som e computação música é um campo interdisciplinar que engloba todo o processo de comunicação de som, a partir da criação e geração de sons para sua transmissão e percepção. Usando uma variedade de metodologias científicas, tecnológicas e artísticas e procedimentos computacionais, ele examina a forma como entendemos, modelo e gerar som e música. Ela abrange uma ampla gama de assuntos acadêmicos básicos em áreas como a música (composição, performance, musicologia), física (acústica), engenharia (processamento de sinais, inteligência artificial, interação humano-computador, eletrônicos) e psicologia (psicoacústica, psicologia experimental, neurociência). As áreas atuais de aplicação incluem instrumentos musicais, produção musical, informações música recuperação, bibliotecas de música digital, sistemas de multimídia interativas e interfaces auditivos. Programa de mestrado da UPF em som e música Computing centra-se nos aspectos mais tecnológicos do campo. Objetivos Este programa de mestrado tem como objetivo capacitar os pesquisadores e profissionais que moldam computing música som e na sociedade da informação de hoje. Combinando teoria e prática em uma variedade de áreas, tais como modelos computacionais, engenharia de áudio, percepção, cognição e sistemas interativos, o programa oferece a base científica e tecnológica necessária para prosseguir uma carreira de sucesso. Mais especificamente, o programa oferece aos alunos as competências de que necessitam em ambos as mais avançadas tecnologias para a análise, síntese, transformação e produção das principais tecnologias e processos que suportam a criação de música de som e som e música e. Quem é? O programa de mestrado em Música e Som Computing é destinado a estudantes com formação técnica que têm algum conhecimento de música e buscam aprimorar suas habilidades de pesquisa na área de som e música de computação. Embora não seja necessário nenhum grau de bacharel específico, os candidatos devem demonstrar que possuem formação em uma área relacionada à ciência da computação ou de telecomunicações. Estrutura O programa é orientado para a investigação e integra disciplinas abrangendo tanto a teoria e prática. Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de compulsório e disciplinas opcionais e um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. O programa de mestrado pode ser concluído em um ano, se forem tomadas a tempo inteiro, ou dois, se forem tomadas a tempo parcial. Part-time estudantes também vai ser capaz de tomar matérias complementares de programas de engenharia de graduação ou disciplinas adicionais do programa de mestrado. A opção a tempo parcial é recomendado para os estudantes que não têm um grau de quatro anos em ciência da computação ou engenharia elétrica ou um fundo equivalente. Conteúdo Os alunos devem completar vale 40 créditos 'de disciplinas obrigatórias e opcionais e realizar um projeto de pesquisa final vale 20 créditos. Grau projeto final de mestrado destina-se a ajudar os alunos a quebrar em um determinado campo de pesquisa e deve, portanto, fazer uma contribuição original para o campo escolhido. O programa de ensino inclui temas centrais específicas, bem como disciplinas opcionais compartilhados com os programas de outros mestres oferecidos pelo Departamento de Tecnologias de Informação e Comunicação. Os temas mais específicos para este programa de mestrado são: Análise de Áudio e Música Áudio e Música Processing Interação em tempo real Gravação e mixagem musical Áudio e Música Oficina de Processamento Percepção musical e Cognição Estágio O Music Group, da UPF Tecnologia (MTG) e outros grupos de pesquisa e empresas oferecem estágios para estudantes do programa de mestrado em Música e Som Computing. Conhecimentos, habilidades e competências adquiridas Capacidade de planejar e executar planos de pesquisa e desenvolvimento. Aquisição, gestão e transmissão de conhecimentos metodológicos, técnico e estético. Capacidade de trabalhar em uma equipe em ambientes acadêmicos e de negócios. Desenvolvimento de habilidades de pensamento crítico para melhorar profissional técnico, metodológico, econômico, estético e de tomada de decisão ética. Comunicação e habilidades criativas. Perspectivas de carreira Graduados de este programa de mestrado poderão se inscrever em um programa de doutorado ou participar de equipes de pesquisa e / ou de desenvolvimento em empresas especializadas em serviços e aplicações relacionadas ao som e computação música. Inglês Lembre-se que, a fim de ser inscrito com sucesso, a apresentação de um certificado de Inglês oficial é um requisito de admissão essencial. Somente os candidatos cuja língua materna é o Inglês não precisa pre¬sent um certificado de Inglês. Os resultados oficiais devem ser enviados diretamente pela instituição examinar a Departamento de Admissões da escola e deve estar de acordo com as pontuações mínimas exigidas: - TOEFL CBT:> 235 - TOEFL PBT:> 575 - TOEFL IBT:> 100 - CAE: C1 - IELTS:> 6.5 os candidatos que, no momento da aplicação, ainda não possuem um certificado de Inglês oficial ou que estão em processo de obtenção deve incluir esta informação nos seus pedidos de admissão. Os candidatos que tenham concluído Grau seu pleno de Bacharel em uma universidade de língua Inglês deve apresentar provas escritas que a língua de instrução de seus estudos foi Inglês. [-]

Mestrado Em Musicologia: Música E Prática Cultural Na Europa (museur)

University of Pavia
campus 2 anos October 2017 Itália Pavia Milan

O Mestrado em Musicologia: Música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. [+]

O Mestre em Musicolog :, música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. O mestre aborda a cultura musical europeia, desde as suas criações e técnicas de composição para a música discurso circundante que se desenvolveu ao longo dos séculos e de gestão atual do património musical. O programa de dois anos tem como objetivo fornecer os fundamentos metodológicos, as habilidades analíticas e do fundo cultural para maior nível de pesquisa musicológica e, mais genericamente, para permitir que os alunos a participar com competência nas discussões atuais da música. No panorama académico, conhecimento musical aparece hoje em dia ser complexo e multifacetado: inclui textos musicais e teorias, arte e música popular, ferramentas de composição e concepções de desempenho, o impacto da mídia na experiência musical, e as funções de música em diferentes contextos sociais contextos. O Mestrado prepara os alunos para este conhecimento composto e interdisciplinar, que agora é um pré-requisito fundamental para programas de doutoramento na Europa e América. As competências adquiridas também dar acesso a carreiras em instituições de alto nível dedicada à conservação e promoção dos recursos musicais, e profissões que envolvem a transmissão de cultura musical ou conceber e gerir eventos culturais com conteúdo musical. O Departamento de musicologia e do património cultural, que apresenta o programa, faz parte da Universidade de Pavia, mas ele está localizado em Cremona, cidade natal de Claudio Monteverdi. Em 2013 ele classificou para a produção acadêmica em primeiro lugar entre todos os departamentos italianos comparáveis ​​para o tamanho e setor de pesquisa. Ela é composta de estudiosos de renome que representam todos os campos de pesquisa musicológica e ganharam reconhecimento internacional. Uma longa história de intercâmbios de estudantes e instrutores consolidou a posição do Departamento de dentro debate acadêmico global de hoje. áreas do corpo docente da faixa de especialização da historiografia de teoria musical e filologia, etnomusicologia e os estudos de música popular, abrangendo toda a extensão cronológica desde a antiguidade clássica até o século 21. Nossa ampla e finamente articulada oferta didática garante uma formação completa e competitiva. Muitos ex-alunos deste departamento têm encontrado posições em universidades europeias e não europeias, enquanto outros são contratados por instituições de prestígio dedicadas à conservação de actividades ligadas ao património ou concertos musicais, dando testemunho claro para o vasto âmbito da educação disponíveis em Cremona. Os alunos do programa será parte de uma comunidade intelectual ativa, que encoraja o contacto directo entre professores e alunos e oferece uma biblioteca extremamente up-to-date, juntamente com os bancos de dados mais modernos no campo da música. Além disso, graças aos seminários de experiência de trabalho e apresentações organizadas pelo Departamento, os alunos serão capazes de estabelecer contactos em primeira mão com o mundo da música (teatros, arquivos, editores de música e da mídia). Os cursos serão distribuídos ao longo de três semestres. Na quarta, os alunos irão participar de um workshop sobre os arquivos musicais e Bibliotecas, completar um estágio e escrever uma tese de mestrado. O currículo de estudos lida com três áreas principais: História, Teoria e texto centra-se sobre os diferentes tipos de texto, através do qual a música europeia seja pronunciada: manuscritos e partituras, textos teóricos, críticas concertos, documentos institucionais. Música e Palco trata dos vários aspectos da música escrita para o palco, de Monteverdi até aos nossos dias. Music in Society and Media explora as relações entre música e sociedade e suas diferentes conceituações em teoria, para além do papel da música na produção multimédia. [-]

Compor Para Cinema E Televisão

NFTS - National Film and Television School
campus 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Compor para cinema e televisão Este curso começa em janeiro de cada ano. Nossa ênfase na colaboração significa que os alunos Compondo são informados e envolvidos em todo o processo de filmagem. Em particular, os compositores trabalhar em estreita colaboração com outros estudantes em Edição e Pós-Produção de Som, aumentando sua compreensão da relação entre áudio e imagens em movimento. Linguagem da música tela de hoje mudou. Enquanto muitas pontuações ainda fornecer um comentário musical sobre a ação, outros acham uma maneira de integrar a música na tela do filme em si, criando um tecido sem costura análogo ao trabalho de câmera ou de edição, para a assimilação de música no mundo sonora do filme como um todo. Design de som e música crescer cada vez mais - na verdade, os papéis de designer de som e compositor são cada vez mais ténue na medida em que uma colaboração estreita entre os dois processos é muitas vezes essencial. A aplicação de música para filme - as escolhas inerentes ao "quando", "como" e "porquê" - todos derivam de uma compreensão consciente da intenção do filme ea música contribuição poderia fazer a ele. Compreensão informou, versatilidade musical ea promoção de uma voz musical indivíduo são as intenções deste curso e estes são determinados pelas exigências práticas e intelectuais sobre os compositores que trabalham na indústria. Compondo graduados são qualificados para assumir todas as formas de trabalho no cinema e na televisão, bem como produções em multimídia e programação interativa. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Pós-graduação compor créditos recentes incluem Expiação que rendeu NFTS graduado Dario Marianelli um Oscar, Globo de Ouro e Ivor Novello de Melhor Trilha Sonora Original; Wallander, a série de televisão drama, e Endgame longa-metragem, ambos os quais ganhou BAFTA de Melhor Trilha Sonora Original para NFTS graduado Martin Phipps. Martin também recebeu Emmy Award nomeações para suas partituras em Great Expectations e Razão e Sensibilidade. Compositor Rob Lane, também recebeu indicações ao Emmy por suas pontuações em Longford e da HBO John Adams, assim como ganhar um BAFTA de Elizabeth I (TV) e uma nomeação para Jane Eyre. CURRÍCULO O curso Compor é desenvolvimentista e progressista. Em um ano, os alunos são ensinados as técnicas e contextos que informam a escrever música para a tela. O primeiro termo compreende um processo intensivo durante o qual os alunos compor para uma variedade de exercícios, cada um escolheu para se concentrar em um problema particular de composição filme. Estes exercícios são completados por cada aluno e discutidos em seminários e avaliado individualmente. No prazo de dois, mais exercícios concentrar-se em questões que têm a ver com o placar para instrumentos ao vivo, a combinação de elementos vivos e electro-acústica e a integração de uma gama limitada de design de som em trilhas sonoras de filmes. Além disso, os alunos irão começar a se envolver com projetos gerados por outros alunos das NFTS. Este processo irá continuar e dominar o terceiro termo. Cada contribuição aluno para esses filmes também serão avaliados. Os alunos também irão participar nas visitas de profissionais do setor. No segundo ano, as atividades dos alunos será dominada principalmente pelo trabalho gerados a partir de outras partes da escola. No entanto, palestras, seminários e workshop ocasional será fornecido para esclarecer e ampliar as questões decorrentes desses projetos. Como no ano 1, os alunos também participarão de visitas de profissionais do setor. ANO UM Uma série de oficinas compor combinando exercícios práticos e seminários: Técnicas narrativas básicas Midi, amostragem e áudio Combinando música e som Narrativa com diálogo Não-ficção de pontuação Instrumentação e orquestração Compondo a roteiro Improvisação Análise contínua de bandas sonoras de filmes de longa metragem e filmes estrutura Orchestration e gravando com músicos ao vivo Workshops com design de som e edição de estudantes: Abstract Oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Exercícios de animação Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Editando a cena - a edição do drama corre para aprender o básico da estrutura da cena Produções Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Exercício Documentário poesia colaborando com Direção de Documentário, Edição e Design de Som Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos Documentário investigativo - a maior produção de documentários primeiro ano Cruz Spec - uma introdução à linguagem cinematográfica e contação de histórias envolvendo todos os departamentos DOIS ANOS Orquestração e gravação com músicos ao vivo Improvisação Análise continuada de filmes 2º ano de produção curta de ficção, filmado em formato digital Co-compondo uma graduação filmes longa metragem de documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso Compor MA faz parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. Você pode ter tido alguma experiência Indústria em seu campo escolhido, ou um fundo nas artes ou outras mídias. Agora você pode estar à procura de uma nova qualificação profissional, ou desejam ampliar seus conhecimentos de compor para a tela, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Os estudantes normalmente tem uma licenciatura em música, mas os candidatos com experiência prática equivalente, também são aceitos; alguma experiência de compor é o preferido. Nós olhamos para compositores com um estilo pessoal forte, uma abordagem flexível e inteligente para uma sensação de drama e narrativa. Os candidatos devem normalmente ser capaz de anotar a música que deseja ser realizada acusticamente, ter uma compreensão dos principais estilos históricos e ser capaz de se comunicar com outras pessoas usando termos não-musicais. É essencial que os requerentes têm um forte interesse e demonstrável em filme. Aplique com Critérios de Uso Após a recepção do formulário de inscrição, devidamente preenchida e assinada, cada candidato será fornecido com um link e uma senha para baixar dois clipes de filmes. Eles serão convidados a escrever músicas para cada um desses clipes, e retornar seu trabalho concluído como arquivos de vídeo QuickTime com som e faixa de música, quer como links para download ou como DVD enviado para a escola. Ao ser aceito para entrevista pela escola, os candidatos serão convidados a trazer mais material que pode ser de interesse para o exame, a critério dos entrevistadores. [-]

Mestrado Em Etnomusicologia

University of Geneva
campus 4 semestres February 2017 Suíça Genebra

O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. [+]

Mestrado em Etnomusicologia O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. Currículo Teoria e história da disciplina (24Credits) Métodos em etnomusicologia (24Credits) pesquisa contemporânea em etnomusicologia (24Credits) colocação Trabalho / Estágio (24Credits) Tese (24Credits) Mobilidade A Faculdade promove a mobilidade a nível de mestrado, de preferência por um semestre, dada a duração do programa. Os estudantes podem ir em troca, independentemente de quantos créditos de terem concluído na Faculdade, mas pode ganhar um máximo de 30 créditos em outra universidade. dissertação de mestrado não pode ser substituído. www.unige.ch/exchange Oportunidades Graças à sua abordagem multidisciplinar, o Mestrado em Etnomusicologia prepara os formandos para várias carreiras. Profissões futuras são em grande parte determinado pelas orientações aos alunos escolher durante os seus estudos, e incluem o ensino de música não-ocidental, mediação cultural, conservação e promoção do património audiovisual, edição de música, jornalismo cultural, projectos do património cultural, a criação musical para cinema e teatro , pesquisa acadêmica, o acesso aos programas de conservatórios de música não-ocidentais, etc. Critérios de Admissão licenciatura de uma universidade suíça ou grau equivalente. Admissão com base no arquivo do aplicativo. Aplicações Prazo De Entrega: 30 de abril de 2017 (28 de fevereiro de 2017 para os candidatos que necessitam de um visto de acordo com os regulamentos da Confederação Suíça) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Mestrado Da Música, Intérprete Ou Executante Ou Condutor

Vytautas Magnus University
campus 2 anos September 2017 Lituânia Kaunas

O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. Os alunos são livres para escolher compositores de várias épocas (incluindo o mais recente) e nacionalidades para os seus exames finais e o projeto final. estudantes de pós-graduação são encorajados a prosseguir as formas mais modernas de desempenho, o que ajuda-los integrar e posicionar-se dentro do contexto da cena de arte contemporânea. Deve ser também observou que master classes são guiados pelos virtuoses mais considerados em seus campos e numerosos professores visitantes. Ele realmente melhora a familiaridade dos alunos com os mais recentes e os desenvolvimentos artísticos mais originais. Os pedagogos palestras são ativos e reconheceu artistas com fama nacional e internacional. Eles são membros de várias associações e trazer um alto nível de competência. A competência profissional é um fator importante no cumprimento da finalidade do programa. Alguns dos palestrantes pertencem a organizações internacionais que estão relacionados com as suas actividades profissionais ou de organização. Especializações: acordeão, Jazz-Cantar, Piano, Piano - acompanhamento, Gêneros panorâmicos canto, instrumentos de corda (violino, violão), Câmara - Instrumento de Corda (violino, violão), Câmara - Winds Instrumento (clarinete, flauta, trompete), Instrumento de Sopro (clarinete, flauta, trompete). O feedback dos professores e alunos "Music Academy of Universidade Vytautas Magnus é um membro de pleno direito da Associação Europeia de conservatórios, é ativo em outras organizações internacionais. programas de graduação da Academia de Música são credenciados por especialistas internacionais. Os nossos alunos estão empregados na Lituânia e os organizadores de concertos da União Europeia ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, reitor da Academia de Música competências adquiridas Analisar e avaliar os processos artísticos e criativos e as áreas em desenvolvimento da música (criação, compreensão, uso e disseminação) como uma parte da cultura. Prepare uma performance artística, fazendo uso de um repertório fornecido. Executar diferentes estilos, gêneros e formas de música enquanto visualiza a própria individualidade, juntamente com o compositor. Realiza-se em vários ambientes e projetos culturais e sociais. Comparar os desempenhos de diferentes artistas e composições, reconhecer, analisar e comparar elementos da música de diferentes épocas e gêneros. Ser capaz de apresentar os detalhes relevantes do contexto histórico de uma composição para os ouvintes e outros artistas. Oportunidades de carreira Graduados serão capazes de trabalhar nas seguintes áreas profissionais de trabalho: jogar, cantar em ensembles, coletivos musicais; erform papéis, jogar em uma orquestra ou cantar em um coro em vários teatros; estabelecer os seus próprios conjuntos, coletivos musicais; prosseguir a prática pedagógica pessoal de preparação; prosseguir a prática pedagógica pessoal dos adultos de ensino que querem aprender um instrumento ou melhorar suas habilidades vocais; seguir carreira solo; participar em projectos musicais; continuar estudando em nível de doutorado; escrever artigos educacionais ou profissionais para sites e revistas musicais. Requisitos de acesso Grau de Bacharel em Música e qualificação profissional de um artista. Os candidatos ao programa de Artes Cênicas devem ser graduados de estudos de licenciatura que pertencem à mesma ou relacionados campo. Prova de Idioma Inglês: requerente deve apresentar documento comprovativo do nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 ou qualquer outra prova nível B2 documento) se o requerente não tinham recebido educação em Inglês. Após a admissão todos os alunos serão testados para nível de Inglês no Instituto de Línguas Estrangeiras na Universidade Vytautas Magnus. Se o nível de Inglês será inferior estudantes B2 tem que estudar Inglês para atingir o nível B2 nos dois primeiros semestres de estudos de Mestrado. Os alunos têm de se auto-financiar estudos de inglês. Portfolio (playbills de concertos, a lista de CD, links de atividades musicais, etc.). Bachelor vídeo diploma (ao aplicar o link do vídeo pode ser indicado no currículo ou carteira). nota de admissão é calculado com base em: média aritmética de todos os temas de diploma de Bacharel * 0,2 + carteira de entrega do artista * 0,1+ carta de motivação * 0,3 + diplomas de competições internacionais * 0,1 + bacharel exame diploma vídeo (deve ser em indicasted CV) * 0,3. [-]

Mestrado em Ensino de Música

Universidade do Minho - Instituto de Educação
campus October 2017 Portugal Braga

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). [+]

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). Este Ciclo de Estudos visa formar Professores de Música nos ramos de Instrumento, Ciências Musicais e Direcção Coral, que sejam profissionais informados, críticos e atuantes, capazes de: reconstruir o seu pensamento e ação ao longo da vida; estruturar, monitorizar e avaliar aprendizagens socialmente relevantes, no quadro do desenvolvimento integral dos indivíduos e da sua inclusão plena na escola e na sociedade; obter conhecimentos teóricos e técnicos para a construção de projetos pedagógicos e artísticos no contexto do ensino especializado da música; incorporar metodologias orientadas pelos princípios da reflexividade, auto-direcção, criatividade e inovação, conferindo lugar de destaque à investigação, não só como fonte do conhecimento mas sobretudo como modo de conhecer e intervir; desenvolver uma ação consciente, deliberada e responsável nos contextos da prática profissional. [-]

Ma Na Música, Instrumento Orquestra Sinfônica

Lund University
campus 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Orquestra Sinfônica Instrumento, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Symphony Orchestra Instrument, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter conhecimentos e habilidades bem desenvolvidas, a fim de trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido seu / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido competências empresariais bem desenvolvidos que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural. A entrada é possível nos seguintes instrumentos: flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa francesa, trompete, trombone, tuba, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, percussão, harpa.... [-]


Mestres Da Música: Tecnologia Da Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Ensinada Master of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos em Tecnologia musical de Birmingham Conservatoire proporcionar uma oportunidade para compositores e compositores-intérpretes para experimentar e desenvolver competências na aplicação criativa de tecnologias musicais estabelecidos e novos. Nosso principal objetivo é ajudá-lo a se desenvolver como um tecnólogo música dentro do contexto de um curso de base ampla. Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. É importante ressaltar que os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação irá lhe proporcionar oportunidades de colaboração com uma variedade de artistas, maestros, compositores e outros tecnólogos música como apropriada ao seu estilo. [+]

Principais fatos

Evidenciado por seus dois internacionais Integra projetos, Birmingham Conservatoire é um importante centro internacional para o desempenho e composição com tecnologia, eletrônica, especialmente ao vivo. Você terá a chance de rede com os principais profissionais de todo o mundo através de papel de liderança do Conservatório de Integra. Nossos cursos incluem aulas especialista individual semanal com profissionais e pesquisadores líderes mundiais. Você terá acesso a instalações de ponta, incluindo a nossa 150 lugares Recital Hall, personalizado para o desempenho com a tecnologia, o único espaço de seu tipo em um conservatório no Reino Unido. Você terá acesso a masterclasses regulares com os compositores que visitam ilustres e artistas. Você terá oportunidades de colaboração com artistas avançados e haverá chances frequentes de ter obras efectuadas, nomeadamente pelo nosso próprio conjunto de música contemporânea, Thallein, e por outros conjuntos. Os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação dar-lhe a oportunidade de desenvolver uma voz musical distinto dentro do contexto de um curso de base alargada, aumentando a sua empregabilidade. ... [-]

Máster De Escenografía Em Relação Y Espacios Expositivos

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
Campus ou online Tempo parcial 1 ano October 2017 Espanha Madrid

O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas na Europa. Este programa é ministrado em espanhol A concepção e resolução de um espaço estágio requer, bem como os conceitos e técnicas de criação, uma série de noções multidisciplinares que ajudam a materializar o espaço. cenografia, junto com iluminação, design de guarda-roupa, espaço de som, movimento, etc., configura a linguagem visual e sensível proposto em uma proposta fase, produzindo um projeto consistente que desperta a reação desejada na platéia. O Mestre de Cenografia design transmite aos alunos a capacidade de estruturar visual e verbalmente uma variedade de espaços, ampliando o significado do design do palco, levando-a para espaços interiores, espaços de exposições, stands e arquitetura temporária, TV e, claro, performances ao vivo. oportunidades profissionais: com este mestre que você pode ser um cenógrafo de teatro, cinema, publicidade e televisão diretor de arte, designer de instalações e eventos, figurinista e freelance. Hoje estamos vivendo em um mundo em que as imagens e a linguagem visual, tanto profissionalmente como pessoalmente, são de extrema importância. cenografia, juntamente com iluminação, figurino, espaço som, movimento configura a linguagem visual e sensível proposto em uma produção de palco, para dar consistência ao projeto e para despertar a reação desejada na platéia. Para conceber uma cenografia exige mais do que apenas uma interpretação pessoal, também é necessário para ser capaz de visualmente e verbalmente estruturá-lo, uma vez que tem de ser transportado para o resto da equipe de arte (diretor, iluminador, figurinista, etc. .) e à equipe técnica responsável pela construção e materializar essa ideia. O Mestrado em Cenografia projeto é dirigido a pessoas que estão interessadas em adquirir, completar ou ampliar o conhecimento inerente ao mundo do design de palco em teatro, TV, publicidade e espaços de exposições comerciais e culturais. Destinado a: graduados ou pós-graduados com experiência profissional nas áreas de arte, design, arquitetura, design de interiores, etc. Objetivos: O Mestrado em Cenografia treina profissionais no domínio das artes do espectáculo com um alto nível de especialização sobre as peculiaridades cenografia, e tem como principais objectivos: • Para criar o espaço do palco através da assimilação e resolução de ideias e técnicas expressivas. • Conhecer e aplicar os conhecimentos adquiridos sobre a evolução das artes do espectáculo. • Para preparar os documentos necessários para levar a cabo um projecto de estágio, esboços atmosfera, a memória dos materiais, desenhos e miniaturas técnicos, entre outros. • Para transmitir visualmente e verbalmente o design do palco para o resto da arte e da equipe técnica. • Para adquirir e aplicar o vocabulário técnico específico. O curso é realizado EM LÍNGUA ESPANHOLA [-]