Mestrado Tempo Parcial em Performance Musical na Europa

Veja Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa 2017

Performance Musical

Um mestrado é uma pós-graduação que prepara os estudantes aprofundando seus conhecimentos sobre um assunto específico ou para avançar suas carreiras. A maioria dos mestrados são concedidos pelo estado ou universidades públicas.

Comece Hoje Melhores Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa 2017

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Mestrado Da Música

Zuyd University of Applied Sciences
campus 1 ano September 2017 Reino dos Países Baixos Maastricht

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O acadêmico [+]

mestre da música

 

Quando você tiver obtido o seu Bachelor of Music, você pode querer continuar seus estudos e se tornar um 'Master of Music'. Programa de graduação de nosso Mestre leva um ano para ser concluído. O programa acadêmico pode ser adaptado às suas necessidades individuais. Para ser elegível para a admissão ao programa de Mestrado, você deve possuir um diploma de música de uma instituição reconhecida nos Países Baixos (Bachelor of Music), ou ter atingido um nível comparável por outros meios, sob medida para o programa acadêmico oferecido pelo Conservatório de Maastricht. Estes programas estão abertos apenas para um número limitado de participantes. A entrada é de apenas audição.... [-]


Mestrado Em Música

University of Nicosia
campus Tempo parcial 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

O Programa MMus é projetado para melhorar os alunos? qualificações existentes e sua capacidade para se destacar em ambiente profissional de hoje, onde os músicos devem possuir formação excepcional como professores e artistas. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Música (MMus, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º Ciclo Língua de Instrução: Inglês / Grego Modo de Estudo: Full-time e part-time são possíveis. Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: O Programa MMus é projetado para melhorar os alunos? qualificações existentes e sua capacidade para se destacar em ambiente profissional de hoje, onde os músicos devem possuir formação excepcional como professores e artistas. Assim, o programa fornece MMus igual ênfase nos estudantes? formação artística e pedagógica em sua área de atuação específica, juntamente com cursos que irão reforçar a sua capacidade de conduzir investigação independente e seguir uma carreira caracterizada pela aprendizagem ao longo da vida auto-motivado em seu campo. Saídas Profissionais: Músicos, professores de música, profissionais das artes (gestão, trabalho de base, etc.), música Scholars Acesso a Estudos Mais Avançados: Licenciados deste grau serão elegíveis para continuar para o estudo de pós-graduação adicional em qualquer área da música, bem como o estudo da música relacionada da educação. Isso pode incluir a trabalhar no sentido de um mestrado adicional ou em um grau de doutor ou DMU. Requisitos para Graduação O aluno deve completar 90 ECTS e todos os requisitos do programa. É necessária uma média mínima acumulada de ponto de classe (CPA) de 2,0. Assim, embora um 'D' é um grau PASS, a fim de alcançar um CPA de 2,0 um grau médio de "C" é necessário Resultados de Aprendizagem Após a conclusão deste programa, os alunos devem ser capazes de: 1. Demonstrar altas habilidades técnicas de expressão artística. 2. Conhecimento expressa de uma ampla variedade de repertório musical. 3. Realiza-se em uma variedade de situações e situações do conjunto de solo. 4. Praticar e ensaiar de forma eficaz, sozinho e com grupos. 5. Demonstrar um alto nível de alfabetização musical. 6. Demonstrar um alto nível de habilidades auditivas, criativas, e re-criadora. 7. Comunicar eficazmente por via oral uma por escrito. 8. Demonstrar um nível avançado de habilidade técnica e expressiva em seu estudo preliminar. 9. Demonstrar familiaridade avançado com repertório relevante para o seu estudo preliminar. 10. Demonstrar alta compreensão da investigação teórica actual sobre a natureza do desempenho musical. 11. Demonstrar alta compreensão dos princípios teóricos da pedagogia musical, incluindo as atuais teorias de aprendizagem. 12. Gerenciar os aspectos empresariais de suas carreiras como artistas e professores. 13. Conduzir investigação independente em qualquer área da música relacionada bolsa de estudos, mas especialmente nas áreas de estudos de performance e pedagogia relacionados ao seu estudo preliminar [-]

Ma Na Música, Instrumento Orquestra Sinfônica

Lund University
campus 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Orquestra Sinfônica Instrumento, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Symphony Orchestra Instrument, tem como objetivo educar os músicos que possuem um alto nível de habilidade artística e profissional. Após a conclusão do programa, o aluno deve ter conhecimentos e habilidades bem desenvolvidas, a fim de trabalhar em uma capacidade profissional em várias formas - quer como solista, membro de um conjunto estabelecido, ou em grupos formados livremente. O aluno também deve ter desenvolvido seu / sua capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter adquirido competências empresariais bem desenvolvidos que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural. A entrada é possível nos seguintes instrumentos: flauta, oboé, clarinete, fagote, trompa francesa, trompete, trombone, tuba, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, percussão, harpa.... [-]


Mestrado Das Indústrias De Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
Campus ou online Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

A indústria da música está passando por mudanças significativas. Novas formas de distribuição e consumo de música têm desafiado os modelos padrão deste negócio global e transformou seu lugar em nossas vidas. O Mestrado em Música Indústrias em Birmingham School of Media, disponível no campus ou através de ensino à distância, oferece-lhe uma compreensão profunda da música como uma comercial e uma atividade cultural e os conhecimentos necessários para responder eficazmente a essas mudanças. A receita anual global da indústria, estimado em cerca de US $ 130 bilhões, significa a música é um empregador importante, que fornece oportunidades reais para as pessoas com ideias empreendedoras. Ganho de especialistas da indústria musical Instrução: Birmingham School of equipe indústria musical de mídia oferecem uma amplitude e profundidade de experiência que será essencial para o seu estudo da música em um mundo digital global. A equipe é liderada pelo Prof. Andrew Dubber, Professor de Música Indústrias Inovação, e reconhecida internacionalmente por suas análises perspicazes deste sector. Você também vai trabalhar com o Prof. Tim Wall, Professor de rádio e Estudos de Música Popular, eo Dr. Paul Long, Reader em mídia e História Cultural, cujos estudos da cultura da música são fundamentais para cursos universitários em todo o mundo, e com Annette Naudin, o nosso conceituado especialista em mídia e empresa criativa. Muitas das atividades do curso envolver outros membros da equipe de pesquisa Culturas interativo da escola, e você vai trabalhar em estudos de caso retirados de nossos projetos de pesquisa e indústria. Estar na vanguarda da New Music Industry Estratégias. Neste curso você vai dominar o trabalho teórico sobre a cultura da música e da música, a aplicação destas teorias para problemas contemporâneos do mundo real, e sabedoria aceita um desafio. Você vai trabalhar de uma forma muito prática, operando em grupos, experimentar idéias, e colocar seu novo conhecimento e habilidade em prática imediatamente. Suas habilidades empreendedoras será desenvolvido, e você vai fazer fortes contatos profissionais e construir relacionamentos dentro das empresas de música. Isso realmente é o curso para você, se você aspira a liderar na vanguarda da inovação na indústria da música empresa e bolsa de estudos. [+]

Requisitos de Entrada

Os candidatos precisam de ter um 2: 1 diploma de bacharelado ou superior em uma área de assunto relevante e normalmente evidência de trabalho em, ou uma familiaridade com, as indústrias da música. Congratulamo-nos com aplicações não tradicionais, especialmente a partir de candidatos com experiência profissional ou de produção substancial. Aprendizagem experiencial prévio é uma rota aceitável para o curso.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos.... [-]


Mestrado Da Música Em Composição E Prática Criativa

University of Glasgow
campus 2 semestres August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Glasgow

O Master of Music em Composição e prática criativa é projetado para capacitar os alunos a desenvolver a sua prática composicional em um ambiente criativo dinâmica, rigorosa e de suporte. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa. Composição e Prática Criativa MMus O Master of Music em Composição e prática criativa é projetado para capacitar os alunos a desenvolver a sua prática composicional em um ambiente criativo dinâmica, rigorosa e de suporte. Tem como objectivo proporcionar formação em uma variedade de abordagens, a introdução de ferramentas e técnicas relevantes para a tomada de música de hoje, e incentivar a exploração, a inovação e experimentação. Por que este programa Os alunos realizam uma grande carteira de prática criativa com um comentário crítico que acompanha, preparando-os para carreiras de composição e musicais. Os alunos têm a oportunidade de uma colocação com uma organização musical ou artes, quando disponíveis, e up-to-date disposição habilidades de pesquisa em artes digitais. Oferecemos a oportunidade de ter seu trabalho realizado por um conjunto de profissionais, incluindo uma mostra anual de SoundThought trabalho de pós-graduação. Nossas instalações incluem uma sala de concertos, três estúdios, um laboratório de áudio e salas de prática. Oferta de ensino especialista em indústrias criativas e política cultural no Centro de Pesquisa de Política Cultural. Temos uma gama de instrumentos de teclado modernos e históricos, incluindo dois pianos de cauda Steinway modelo D, um 1840 Broadwood piano de cauda, ​​um forte-piano clássico e dois cravos. Outros instrumentos de propriedade da escola incluem uma seleção de instrumentos de percussão, um consort de violas, cordas barrocas, gravadores, crumhorns e outros instrumentos de sopro. O Concert Hall está equipado com um sistema de difusão para o desempenho da música eletroacústica. Como uma cidade UNESCO of Music, Glasgow tem próspera cenas de artes contemporâneas música, desempenho e. É o lar de inúmeras orquestras e conjuntos, incluindo a BBC Scottish Symphony Orchestra e Orquestra Real Nacional Escocês, tornando-se um lugar de destaque para o estudo compostional. Estrutura do Programa O programa é composto de três cursos do núcleo (Composição, Digital e habilidades criativas, indivíduo criativo prática e composição da carteira), bem como uma série de cursos opcionais que lhe permitem adaptar a nossa própria estrutura sob medida. Opções incluem: Criando com tecnologia Historicamente Informada Prática de Desempenho Introdução à Música Popular Sonic Arts Estética e Crítica Música, Som e Tela Haverá também oportunidades para se envolver com o estudo interdisciplinar, com cursos disponíveis de outras disciplinas dentro da escola: Indústrias Criativas e de Políticas Culturais (Centro de Pesquisa de Política Cultural) Festivais (Estudos de Cinema e Televisão) Tempo Fazendo: executar e pensar temporalidades nas artes criativas (História da Arte) ensinamento central será entregue durante semestres 1 e 2. Durante os meses de verão você vai completar o Composição da Carteira core, a ser apresentado no final de agosto. Uma variedade de métodos de ensino serão utilizados, incluindo seminários, tutoriais one-to-one, e trabalho de projecto. Núcleo e opcionais Cursos Cursos básicos: Composição, Digital e habilidades criativas (40 créditos, semestre 1) Individual prática criativa (20 créditos, semestre 2) Composição da Carteira (60 créditos, semestre 2 / verão) Cursos opcionais: Requisitos de entrada para a entrada em 2017 Um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA de 3,0 ou acima) em um assunto relevante. Os candidatos também devem ter alguma experiência de composição e será esperado para fornecer exemplos de qualquer trabalho prévio. Estudantes internacionais comacadêmico qualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 sem sub-teste inferior a 7,0 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 100; sem sub-teste inferior a: Reading: 24 Escuta: 24 Falando: 23 Escrita: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 70; sem sub-teste inferior a 70 Trinity College London Skills Integrado em Inglês: ISEIII na passagem com passagem em todas as sub-testes Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para pedidos de vistos para programas de nível de grau. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico para programas de nível de grau. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões: Perspectivas de carreira Este programa prepara os alunos para carreiras na composição, bem como estudantes que equipam mais genericamente com as habilidades necessárias para carreiras em indústrias culturais (por exemplo. artes administração e gestão). Além disso, este programa fornece a base necessária para a prossecução de mais pesquisas na composição sob a forma de um doutoramento. [-]

Mestrado Da Música, Intérprete Ou Executante Ou Condutor

Vytautas Magnus University
campus 2 anos September 2017 Lituânia Kaunas

O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. [+]

O conteúdo do programa correspondem adequadamente os mais recentes avanços na ciência, arte e tecnologia. Os estudantes estão familiarizados com a teoria ea prática de actividades criativas, improvisação, gestão de projecto artístico, marketing arte e metodologia de pesquisa. Os alunos são livres para escolher compositores de várias épocas (incluindo o mais recente) e nacionalidades para os seus exames finais e o projeto final. estudantes de pós-graduação são encorajados a prosseguir as formas mais modernas de desempenho, o que ajuda-los integrar e posicionar-se dentro do contexto da cena de arte contemporânea. Deve ser também observou que master classes são guiados pelos virtuoses mais considerados em seus campos e numerosos professores visitantes. Ele realmente melhora a familiaridade dos alunos com os mais recentes e os desenvolvimentos artísticos mais originais. Os pedagogos palestras são ativos e reconheceu artistas com fama nacional e internacional. Eles são membros de várias associações e trazer um alto nível de competência. A competência profissional é um fator importante no cumprimento da finalidade do programa. Alguns dos palestrantes pertencem a organizações internacionais que estão relacionados com as suas actividades profissionais ou de organização. Especializações: acordeão, Jazz-Cantar, Piano, Piano - acompanhamento, Gêneros panorâmicos canto, instrumentos de corda (violino, violão), Câmara - Instrumento de Corda (violino, violão), Câmara - Winds Instrumento (clarinete, flauta, trompete), Instrumento de Sopro (clarinete, flauta, trompete). O feedback dos professores e alunos "Music Academy of Universidade Vytautas Magnus é um membro de pleno direito da Associação Europeia de conservatórios, é ativo em outras organizações internacionais. programas de graduação da Academia de Música são credenciados por especialistas internacionais. Os nossos alunos estão empregados na Lituânia e os organizadores de concertos da União Europeia ". Doc. Dr. Saulius Gerulis, reitor da Academia de Música competências adquiridas Analisar e avaliar os processos artísticos e criativos e as áreas em desenvolvimento da música (criação, compreensão, uso e disseminação) como uma parte da cultura. Prepare uma performance artística, fazendo uso de um repertório fornecido. Executar diferentes estilos, gêneros e formas de música enquanto visualiza a própria individualidade, juntamente com o compositor. Realiza-se em vários ambientes e projetos culturais e sociais. Comparar os desempenhos de diferentes artistas e composições, reconhecer, analisar e comparar elementos da música de diferentes épocas e gêneros. Ser capaz de apresentar os detalhes relevantes do contexto histórico de uma composição para os ouvintes e outros artistas. Oportunidades de carreira Graduados serão capazes de trabalhar nas seguintes áreas profissionais de trabalho: jogar, cantar em ensembles, coletivos musicais; erform papéis, jogar em uma orquestra ou cantar em um coro em vários teatros; estabelecer os seus próprios conjuntos, coletivos musicais; prosseguir a prática pedagógica pessoal de preparação; prosseguir a prática pedagógica pessoal dos adultos de ensino que querem aprender um instrumento ou melhorar suas habilidades vocais; seguir carreira solo; participar em projectos musicais; continuar estudando em nível de doutorado; escrever artigos educacionais ou profissionais para sites e revistas musicais. Requisitos de acesso Grau de Bacharel em Música e qualificação profissional de um artista. Os candidatos ao programa de Artes Cênicas devem ser graduados de estudos de licenciatura que pertencem à mesma ou relacionados campo. Prova de Idioma Inglês: requerente deve apresentar documento comprovativo do nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas (TOEFL iBT 87/534, IELTS 5.5 ou qualquer outra prova nível B2 documento) se o requerente não tinham recebido educação em Inglês. Após a admissão todos os alunos serão testados para nível de Inglês no Instituto de Línguas Estrangeiras na Universidade Vytautas Magnus. Se o nível de Inglês será inferior estudantes B2 tem que estudar Inglês para atingir o nível B2 nos dois primeiros semestres de estudos de Mestrado. Os alunos têm de se auto-financiar estudos de inglês. Portfolio (playbills de concertos, a lista de CD, links de atividades musicais, etc.). Bachelor vídeo diploma (ao aplicar o link do vídeo pode ser indicado no currículo ou carteira). nota de admissão é calculado com base em: média aritmética de todos os temas de diploma de Bacharel * 0,2 + carteira de entrega do artista * 0,1+ carta de motivação * 0,3 + diplomas de competições internacionais * 0,1 + bacharel exame diploma vídeo (deve ser em indicasted CV) * 0,3. [-]

Desempenho MMUS

SOAS University of London
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Este programa é projetado para estudantes que desejam se especializar em desempenho enquanto estudava para um grau académico. Os alunos têm a oportunidade única de desenvolver o seu desempenho em tradições musicais Asiático e Africano específicas a nível profissional. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa. desempenho MMus Duração: Duração: 1 ano civil. tempo parcial: 2/3 anos civis. Requisitos mínimos de entrada: Mínimo licenciatura superior de segunda classe (ou equivalente), geralmente em Música Comece do programa: Ingestão de setembro apenas Modo de Atendimento: Full Time ou a tempo parcial Este programa é projetado para estudantes que desejam se especializar em desempenho enquanto estudava para um grau académico. Os alunos têm a oportunidade única de desenvolver o seu desempenho em tradições musicais Asiático e Africano específicas a nível profissional. Eles adquirem conhecimento especializado sobre o desempenho e a região geográfica ou estilística de sua especialidade desempenho. O componente do programa, no qual os alunos escolhem uma tradição desempenho asiático ou Africano desempenho, inclui a investigação baseada na prática. Os alunos estudam a música de uma determinada região ao lado de treinamento teoria da performance. Através de uma série de cursos opcionais que perseguem interesses adicionais também. O programa é particularmente adequado para a realização músicos que desejam aprofundar e ampliar suas perspectivas teóricas e horizontes musicais. Muitos ex-alunos têm encontrado suas carreiras de desempenho aprimorado, enquanto outros passaram a se envolver com o seu desempenho a partir, perspectivas académicas mais críticas, incluindo a investigação MPhil / PhD. Estrutura Os alunos são obrigados a tomar 4 unidades (um cursos de unidade a ser de dois termos de duração, enquanto os cursos de unidade metade são ministradas em apenas um termo). Para além destes elementos formais, os alunos podem participar de pós-graduação e seminários públicos e também podem participar em aulas de conjunto do desempenho e outras atividades. Detalhe Course Os elementos formais do programa Desempenho MMus são: Teoria Desempenho (meia unidade) O curso do núcleo obrigatório; estudantes a tempo parcial deve, normalmente, aproveitar esta no ano 1. Desempenho (unidade completa) lições de desempenho em uma tradição vocal ou instrumental de sua região selecionada. Examinado por um recital público em maio-junho (para estudantes a tempo parcial: em maio-junho do ano 1) e pelo curso. Desempenho como Research (unidade completa) Um estudo mais aprofundado da mesma tradição de menos de 3 acima, mas com um foco de pesquisa mais específica. Examinado por um recital público em setembro (para estudantes a tempo parcial: em setembro do último ano) e pelo curso. Cursos selecionados para o valor de 67,5 créditos de Lista A, B e / ou C, incluindo pelo menos um curso da lista A. Lista A: cursos da área Aspectos da Música e Religião no Sudeste Asiático - 15PMUH017 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 África do Atlântico: (P) Camadas de Mediação em Africano de Música Popular (PG) - 15PMUC009 (1 unidade) - Ano Inteiro Música da Ásia Central - 15PMUH008 (0,5 Unit) - Term 2 Etnia, religião e sexo em culturas musicais do Oriente Médio - 15PMUH024 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 música indiana vocal: Estilos e histórias - 15PMUH025 (0,5 Unit) - Term 2 Klezmer Music: Raízes e Revival - 15PMUH011 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 Música em regiões seleccionadas da África: Contextos e Estruturas - 15PMUC006 (1 unidade) - Ano Inteiro - Not Running 2016/2017 Música, Local e política em Cuba - 15PMUH015 (0,5 Unit) - Term 1 Tradições musicais do leste da Ásia (Mestrado) - 15PMUH016 (0,5 unidade) - Termo 2 Pop e Política na Ásia Oriental (mestrado) - 15PMUH014 (0,5 Unit) - Term 1 - Not Running 2016/2017 Popular e Fusão de música no Sudeste Asiático (PG) - 15PMUH018 (0,5 Unit) - Term 2 Som Sagrado no Sul da Ásia - 15PMUH021 (0,5 Unit) - Term 1 Lista B: Cursos Adicionais Analisar World Music: Transcrição e Análise em Etnomusicologia - 15PMUH004 (0,5 Unit) - Term 2 Composição - 15PMUH013 (0,5 Unit) - Ano Inteiro Gender and Music (MMus) - 15PMUH009 (0,5 Unit) - Term 2 - Not Running 2016/2017 O negócio da música (Mestrado) - 15PMUH003 (0,5 Unit) - Term 2 Lista C: cursos ministrados na Faculdade do rei Os alunos também podem fazer cursos aprovados de Kings Departamento College of Music (veja este link para obter as opções disponíveis: //www.kcl.ac.uk/artshums/depts/music/study/handbook/programmes/pgt/mods15-16.aspx) regras de avaliação especiais para estudantes SOAS para trazer o rating de crédito de até 22,5 - por favor, verifique com tutores do curso no rei do para requisitos. Estudos Avançados Opera - (22,5 Unit) Estudos Avançados em Análise Musical e Crítica: Últimos trabalhos de Beethoven - (22,5 Unit) Problemas na Biografia e Crítica - (22,5 Unit) Problemas na Historiografia e Crítica - (22,5 Unit) Performance, Gesto e Significado - (22,5 Unit) Pós-tonal Música e Composição Theory - (22,5 Unit) Teorias do Modernismo e do Avant-Garde - (22,5 Unit) 21-Century Bach - (22,5 Unit) Ensino e Aprendizagem O Departamento de Música tem sido altamente cotados para o ensino e investigação em todos os exercícios de avaliação recentes, e é regularmente classificado entre os principais departamentos de música no Reino Unido em Boas Guias da Universidade. estudantes de música têm acesso à grande biblioteca principal da Escola que detém inúmeros livros, revistas e gravações relevantes para o estudo da etnomusicologia e música do mundo, assim como a vizinha Biblioteca Britânica Sound Archive e outras bibliotecas de Londres e museus. A Biblioteca SOAS detém cópias de obras de referência sobre música, como a actual edição do dicionário novo do bosque da música e dos músicos. O dicionário Grove eo banco de dados RILM também pode ser acessado on-line a partir de terminais de computador na biblioteca ou em outro lugar na rede SOAS. instalações de escuta são fornecidos na Biblioteca, e a maioria dos CDs estão disponíveis no empréstimo de curto. Entre os itens especiais em coleções do Departamento são: campo gravações, filmes e slides uma grande coleção de trabalho de instrumentos musicais da Ásia e África coleções pessoal extensas relativas a interesses específicos de investigação atuação O Convenor irá se comunicar por e-mail e através de reuniões com todos os estudantes que Desempenho ou Performance como Research, e deve ser abordado para aprovação oficial de sua escolha da tradição desempenho e professor. Essa aprovação é sinalizado por assinatura do Convenor em "formulário de pedido de estudo de desempenho" do Departamento de padrão, disponível a partir do escritório da faculdade e online. Há lições devem ser tomadas até que este formulário foi assinado. O membro do pessoal mais estreitamente relacionadas com a sua tradição escolhido age como um Sub-organizador e deve ser o seu primeiro ponto de contato para todas as questões relacionadas com a tradição específica que você está estudando. Convocador e Sub-convenor fará a ligação conforme necessário. O Departamento não vai apoiar a formação nas tradições vocais ou instrumentais "ocidentais". Subsídio para o custo de aulas: O Departamento irá pagar a mensalidade externo aprovado, até um montante máximo acordado no início da sessão (atualmente £ 500 para Desempenho e £ 300 para o desempenho de Investigação). Por favor, esteja ciente de que o custo de aulas regulares de desempenho pode exceder esses montantes; qualquer excesso deve ser pago pelo estudante. Os pedidos de reembolso devem ser apresentadas utilizando o Music Performance Formulário Lição Reembolso padrão disponível a partir do organizador, acompanhado de um recibo assinado ou fatura do professor. Reivindicações não pode ser aceite após o exame. O estudante também é responsável por organizar tempos de aula regulares, negociando taxas de aula, e obter acesso a qualquer instrumento necessário. Você receberá uma Ficha de Informação para Professores externas, descrevendo os procedimentos de pagamento, obrigações do professor, e assim por diante; você deve ler este juntamente com o seu professor, na primeira oportunidade. Destinos A pós-graduação em Apresentação Musical de SOAS dá aos alunos melhorou competência no desempenho e uma melhor compreensão da música global que lhes permitirá prosseguir, no domínio da investigação ou se envolver em trabalhos relacionados. Igualmente, eles desenvolvem um portfólio de habilidades amplamente transferíveis que os empregadores procuram em muitas capacidades profissionais e criativos, incluindo habilidades interpessoais, habilidades de comunicação, foco, trabalho em equipe, paixão e dedicação. A pós-graduação é uma experiência valiosa que fornece aos alunos um corpo de trabalho e uma variada gama de habilidades que eles podem usar para se introduzir no mercado com quando se formarem. Destino de graduação específicos Helen Evans é um Oficial de Educação para o Circuito de Música asiática. Jo Shaw (née Hoskin) foi coordenador gamelan para o programa de Descoberta educacional da Orquestra Sinfônica de Londres, mas está se movendo para configurar seu próprio programa de música da Indonésia e da dança no sudoeste da Inglaterra. Sarah Hall tem trabalhado como director regional da Índia para duas instituições de caridade diferentes. Jon Kertzer dirigiu o Smithsonian Global Network Som e agora está trabalhando no desenvolvimento de negócios do Serviço Microsoft MSN Music. Hélène Rammant é um produtor para a BBC Radio 3, especializado em World Music. Megan Jones é um produtor no Departamento de BBC Cymru Wales Music. Katie Vickers (née Hall) é uma música diretor de marketing para o South Bank Centre, em Londres. Sally Pomme Clayton é um contador de histórias e professor de tradições orais mundo da Universidade de Middlesex. Rachel Irlanda primeiro a ser servido como assistente executiva na Grã-Bretanha-Sasakawa Foundation e é agora Diretor de Operações para a caridade com sede em Londres de Música Jovem. Chua Siew Ling é um oficial de música no Ministério da Educação, em Cingapura. Louise Taylor era um administrador para Folkworks no centro de música da Sage Gateshead, e agora mudou-se para um posto comunidade relacionada em Newcastle. Elie Gussman é um Oficial de Educação para o Circuito de Música asiática. Londres. Nobuko Miyazaki é um Oficial de Educação para o Circuito de Música da Ásia, em Londres. Muitos outros graduados MMus continuar a fazer MPhil pesquisa / PhD. Outros retornam, reforçada, para as suas carreiras anteriores. Por exemplo, Belinda Sykes é professor de música Medieval no Trinity College of Music e cantor e diretor do árabe e do conjunto do European música medieval Joglaresa. Perspectiva de um estudante "SOAS é um ótimo lugar para estudar Etnomusicologia. Tem o sabor do mundo espalhado através da música feita pelos estudantes, docentes e convidados." Marina Di Giorgi [-]

MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]


Mestrado Em Musicologia: Música E Prática Cultural Na Europa (museur)

University of Pavia
campus 2 anos October 2017 Itália Pavia Milan

O Mestrado em Musicologia: Música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa. O Mestre em Musicolog :, música e prática cultural na Europa (MusEur) é um tempo inteiro, programa de dois anos internacional totalmente ministrados em Inglês e projetado para estudantes de todo o mundo. O mestre aborda a cultura musical europeia, desde as suas criações e técnicas de composição para a música discurso circundante que se desenvolveu ao longo dos séculos e de gestão atual do património musical. O programa de dois anos tem como objetivo fornecer os fundamentos metodológicos, as habilidades analíticas e do fundo cultural para maior nível de pesquisa musicológica e, mais genericamente, para permitir que os alunos a participar com competência nas discussões atuais da música. No panorama académico, conhecimento musical aparece hoje em dia ser complexo e multifacetado: inclui textos musicais e teorias, arte e música popular, ferramentas de composição e concepções de desempenho, o impacto da mídia na experiência musical, e as funções de música em diferentes contextos sociais contextos. O Mestrado prepara os alunos para este conhecimento composto e interdisciplinar, que agora é um pré-requisito fundamental para programas de doutoramento na Europa e América. As competências adquiridas também dar acesso a carreiras em instituições de alto nível dedicada à conservação e promoção dos recursos musicais, e profissões que envolvem a transmissão de cultura musical ou conceber e gerir eventos culturais com conteúdo musical. O Departamento de musicologia e do património cultural, que apresenta o programa, faz parte da Universidade de Pavia, mas ele está localizado em Cremona, cidade natal de Claudio Monteverdi. Em 2013 ele classificou para a produção acadêmica em primeiro lugar entre todos os departamentos italianos comparáveis ​​para o tamanho e setor de pesquisa. Ela é composta de estudiosos de renome que representam todos os campos de pesquisa musicológica e ganharam reconhecimento internacional. Uma longa história de intercâmbios de estudantes e instrutores consolidou a posição do Departamento de dentro debate acadêmico global de hoje. áreas do corpo docente da faixa de especialização da historiografia de teoria musical e filologia, etnomusicologia e os estudos de música popular, abrangendo toda a extensão cronológica desde a antiguidade clássica até o século 21. Nossa ampla e finamente articulada oferta didática garante uma formação completa e competitiva. Muitos ex-alunos deste departamento têm encontrado posições em universidades europeias e não europeias, enquanto outros são contratados por instituições de prestígio dedicadas à conservação de actividades ligadas ao património ou concertos musicais, dando testemunho claro para o vasto âmbito da educação disponíveis em Cremona. Os alunos do programa será parte de uma comunidade intelectual ativa, que encoraja o contacto directo entre professores e alunos e oferece uma biblioteca extremamente up-to-date, juntamente com os bancos de dados mais modernos no campo da música. Além disso, graças aos seminários de experiência de trabalho e apresentações organizadas pelo Departamento, os alunos serão capazes de estabelecer contactos em primeira mão com o mundo da música (teatros, arquivos, editores de música e da mídia). Os cursos serão distribuídos ao longo de três semestres. Na quarta, os alunos irão participar de um workshop sobre os arquivos musicais e Bibliotecas, completar um estágio e escrever uma tese de mestrado. O currículo de estudos lida com três áreas principais: História, Teoria e texto centra-se sobre os diferentes tipos de texto, através do qual a música europeia seja pronunciada: manuscritos e partituras, textos teóricos, críticas concertos, documentos institucionais. Música e Palco trata dos vários aspectos da música escrita para o palco, de Monteverdi até aos nossos dias. Music in Society and Media explora as relações entre música e sociedade e suas diferentes conceituações em teoria, para além do papel da música na produção multimédia. [-]

MFA Em Artes Cênicas

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus September 2017 Estados Unidos da América Savannah

Se o seu sonho é realizar no palco ou no cinema, como a voz de um personagem animado amado ou o rosto de um anúncio publicitário inesquecível, você pode alcançar uma audiência global no SCAD. Nossos alunos recebem instrução focado e inúmeras oportunidades para intensificar no centro das atenções. [+]

Carreiras criativas no centro das atenções Se o seu sonho é realizar no palco ou no cinema, como a voz de um personagem animado amado ou o rosto de um anúncio publicitário inesquecível, você pode alcançar uma audiência global no SCAD. Nossos alunos recebem instrução focado e inúmeras oportunidades para intensificar no centro das atenções. Você vai acotovelar-se com os maiores atores da nossa era no Savannah Film Festival, e estudar com professores que são eles próprios premiados artistas, roteiristas e diretores - tudo porque, no SCAD, sua paixão toma o centro do palco. MFA em artes cênicas Disponível em: - Savannah Técnica PERF 701 Graduate Improvisação para Cinema e espectáculos PERF 705 arte do combate para Cinema e espectáculos PERF 708 Técnica Vocal para Screen, Palco e Voice-over PERF 711 Drama contemporâneo no Contexto PERF 718 Avançado de voz e fala para ao vivo e gravado mídia PERF 721 Estilos de desempenho: textos clássicos e Período PERF 731 Estilos de desempenho: Realismo PERF 735 na câmera Técnica Desempenho PERF 741 Estilos de desempenho: Acting Contemporânea PERF 745 na câmera Estilos de Atuação PERF 755 na câmera Técnicas de Audition PERF 770 Branding, Auto-comercialização para o Performer PERF 775 na câmera Estilos Comédia PERF 777 Aplicações em Desempenho PERF 790 Performing Arts MFA Tese - 700 de nível ARTH eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas Carreiras em artes cênicas Torne-se um ator. Torne-se um diretor de elenco. Torne-se um gerente de palco. Estudantes de graduação e pós têm a oportunidade de realizar em vitrines em Atlanta, Los Angeles e Nova York, com a participação de agentes, diretores de elenco e produtores. Nos últimos anos, os alunos SCAD ganharam a bolsa de estudos Kennedy Center Irene Ryan Acting, a competição das artes de palco mais prestigiado prêmio e atuando no ensino superior. Lançar sua carreira como profissional: Ator Diretor De Arte Diretor de elenco Modelo Romancista Dramaturgo Comediante em pé Cenógrafo Gerente de palco E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: Expresso teatro do ator Alliance Theatre ídolo americano Great Lakes Shakespeare Festival Interlagos Teatro de Verão Kennedy Center College Theater Festival americana Oregon Shakespeare Festival Paskal Rudnicke Fundição Revista Rolling Stone [-]

Mestrado Da Música - Instrumental / Vocal

The Royal Danish Academy of Music
campus 2 anos August 2017 Dinamarca Copenhague

Uma educação dentro da música clássica, que tem como objetivo em direção a uma carreira como músico profissional / cantor ou professor instrumental / vocal profissional ... [+]

Master of Music - Instrumental / Voz

Uma educação dentro da música clássica, que tem como objetivo em direção a uma carreira como músico profissional / cantor ou professor instrumental / vocal profissional.

Nome: Master of Music - Instrumental / Voz Tipo: Master Duração: 2 anos Transferência de créditos europeus: 120 ECTS Idioma: Inglês

Há 5 linhas diferentes:

Orquestra Piano Acordeão Guitarra Voz

Ensino varia entre aulas individuais, palestras e aulas teóricas. Além disso, há master classes, música de câmara e outros temas específicos para diferentes linhas.

Graduação do Programa de Mestrado confere o título de Mestre da música.... [-]


Composição Ma

Iceland Academy of the Arts
campus 2 anos August 2017 Islândia Reykjavik

Este é um programa de estudo de dois anos de 120 ECTS. O programa de mestrado em composição de música proporciona ao aluno os meios para estabelecer e desenvolver seu / sua área de especialidade como compositor. [+]

Este é um programa de estudo de dois anos de 120 ECTS. O programa de mestrado em composição de música proporciona ao aluno os meios para estabelecer e desenvolver seu / sua área de especialidade como compositor. O aluno pode escolher entre diferentes módulos sobre teoria musical, electroacústica, instrumentação e composição para apoiar a sua / seu campo. Além disso, com o objectivo de desenvolver os alunos de competências profissionais, o estudante pode escolher entre programas de empreendedorismo, gestão de projetos ou de investigação reflexiva artística. Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio. Admissões será anunciado em maio O semestre de outono começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA Composição é de 4 alunos por ano O ensino é em Inglês Matrícula para o ano letivo 2016-17 é ISK 796,000 por ano lectivo. Por favor, envie seguinte documentação por correio, juntamente com a aplicação eletrônica: Formato electrónico enviada com sucesso Assinado cópia impressa do formulário e carta de motivação eletrônico CV cópia autenticada dos certificados de graduação e histórico escolar Carteira de obras Por favor, visite o nosso site para mais informações sobre o programa: www.lhi.is/en [-]

Mestrado Em Composição E Música Trilhas Sonoras Para Os Meios Audiovisuais

ESMUC Escola Superior de Música de Catalunya
campus 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

Música para a música cênica imagem baby (ópera, música, teatro, ballet), cinema e televisão, permeia o mundo da publicidade e, mais recentemente, jogos de vídeo, clips de vídeo e Internet. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa. Presentación Música para a música cênica imagem baby (ópera, música, teatro, ballet), cinema e televisão, permeia o mundo da publicidade e, mais recentemente, jogos de vídeo, clips de vídeo e Internet. A complexidade e profundidade necessária para cobrir esta variedade de elementos e música e som para diferentes formatos de imagem requer um programa de formação único e altamente especializado como este curso de pós-graduação visa proporcionar abordagens. Objectivos Oferecendo uma especialização em criação sonora para o audiovisual. O programa visa que os alunos tenham os recursos necessários para compor trilhas sonoras, publicidade e outras particularidades da música para o audiovisual. Dominar as técnicas de produção e pós-produção de material de áudio e, por sua vez, conhecer e usar os principais conceitos e ferramentas para a produção e criação de música para cinema e audiovisuais. destinatários O Mestre é destinado a graduados em música, compositores, artistas musicais e designers de som com experiência no campo da composição ou som produções audiovisuais. Programa técnicas de gravação Fundamentos da composição Análise de música para audiovisual Noções básicas de orquestração design de som história da música para audiovisual oficina de pós-produção A composição da imagem Orquestração para a imagem orquestração MIDI Outros formatos de mídia PROJETO CAPSTONE Horário O horário das aulas é sempre de 18 a 20 h 1º trimestre (outubro a dezembro) Segunda-feira: técnicas de gravação Terça-feira: Fundamentos da composição Quarta-feira: Análise de música para audiovisual Quinta-feira: Fundamentos Orchestration Sexta-feira: Sound Design 2º trimestre (janeiro a março) Segunda-feira: MIDI Orchestration Terça-feira: Orchestration para a imagem História da música para audiovisual: Quarta-feira Quinta-feira: Outros formatos de mídia Sexta-feira: Composição para a imagem 3º trimestre (abril e maio) Segunda-feira: pós Oficina Terça-feira: Composição para a imagem Quarta-feira: Outros formatos de mídia Quinta-feira: MIDI Orchestration Sexta-feira: Composição para a imagem tutoriais individuais sine die Junho tutoriais individuais sine die final do projeto final mês gravação com orquestra Processo de admissão grau avançado na música ou experiência comprovada equivalente. O candidato deve enviar pontuações e / ou gravações de músicas próprias. O material enviado será avaliado pela direção do mestre. [-]

Mestrado Em Música

Estonian Academy of Music and Theatre
campus Tempo parcial 2 - 4 anos August 2017 Estónia Tallinn

Um Mestrado geralmente leva dois anos para ser concluído. Depois de completar um Mestrado o aluno pode dar uma de 4 anos do programa Doutorado. [+]

Mestrado em Música Um Mestrado geralmente leva dois anos para ser concluído. Depois de completar um Mestrado o aluno pode dar uma de 4 anos do programa Doutorado. Um candidato aluno pode candidatar-se a estudos em até duas especialidades. Se um candidato atende aos critérios de admissão em ambas as especialidades, o candidato deverá notificar o Secretário de Admissão de sua preferência até o final do período de internação, o mais tardar. Candidatos estudante não deve ser matriculado simultaneamente em duas especialidades. Currículos com o Inglês como língua de estudo está sujeita a uma taxa de matrícula de acordo com as taxas estabelecidas pelo Conselho Académico. Especialização em Música: piano, cravo, órgão, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, harpa, violão, flauta, oboé, clarinete, fagote, saxofone, trompa, trompete, trombone, tuba, percussão, acordeão, harpa estónio, voz, regência coral , direcção de orquestra, classe acompanhamento, grupo de câmara, improvisação contemporânea, música jazz, composição clássica, composição eletroacústica, musicologia [-]

Mestrado Da Música (MMUS)

Royal Conservatoire of Scotland
campus 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Glasgow

Você está com o objetivo de fazer música de trabalho da sua vida? Você aspira a tornar-se um cantor de ópera, um artista ou músico concerto orquestral; para acompanhar, compor ou arranjar; para trabalhar como instrumentista freelance ou para ser um condutor, líder de música ou animador. Você pode estar planejando para treinador ou ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Performance Musical na Europa. Master of Music (MMus) Você está com o objetivo de fazer música de trabalho da sua vida? Você aspira a tornar-se um cantor de ópera, um artista ou músico concerto orquestral; para acompanhar, compor ou arranjar; para trabalhar como instrumentista freelance ou para ser um condutor, líder de música ou animador. Você pode estar planejando para treinar ou ensinar, ou como o único foco de sua vida profissional ou, mais provavelmente, como parte de uma carteira de carreira. Você pode ter seus olhos postos no estudo de doutorado, sobre como fazer uma contribuição para a vibrante cultura da música tradicional da Escócia ou talvez desejam cumprir um dos papéis de música especialista vitais em formas de arte relacionados, tais como ballet. Qualquer que seja sua razão para aplicar a MMus da Royal Conservatoire, você vai estar aqui para refinar e estender sua musicalidade, em preparação para as próximas etapas. Com esta gama de aspiração individual em mente, criamos o quadro Mestres de oferecer-lhe uma grande quantidade de escolha e flexibilidade em torno de seu estudo principal do núcleo, no entanto, que é definido. O nível de escolha e flexibilidade também reflete a realidade de que provavelmente você vai buscar uma carteira de carreira, seja por necessidade ou por meio choice.Whatever sua lógica individual de estudo, o quadro Mestres do Conservatório Real toma como ponto de partida a noção de que você já tem um ampla base de habilidades, conhecimentos e compreensão, e um sentido realista e bem focado do que você precisa para construir sobre essa base para chegar a níveis mais altos de realização e compreensão. Programas de pós-graduação ensinadas são destinadas a graduados em conservatórios e universidades ou indivíduos que alcançaram um padrão equivalente através da experiência. Os programas de levar a um certificado de pós-graduação (PGCert), Pós-Graduação (PGDip), Master of Music (MMus) ou Master of Opera (MOpera). Você pode progredir através de uma escolha de opções determinadas por suas necessidades individuais, habilidades e aspirações. Você vai experimentar ensaios e desempenho em uma ampla gama de contextos. Nossos programas flexíveis incluem estudos em: Performance (inclui todas as cordas, sopros e instrumentos de sopro, guitarra, tímpanos e percussão, piano solo, piano conjunto, piano repetidor, cravo e concerto cantando) Escocesa Música Estudos Opera Composição Condutor Avançado Acompanhamento Répétiteur Pianista de Dança Preparação Research (para estudantes que planejam estudos em nível de doutorado). Nós projetamos o quadro para incentivar uma interação significativa entre o artístico eo seu desenvolvimento intelectual mais amplo; para dar-lhe espaço para se desenvolver e se apropriar de uma especialização, sem reduzir a versatilidade que você precisa para ter sucesso como músico profissional. Mais importante, nós projetamos isso para que você pode e deve tomar posse do processo de aprendizagem ao longo do grau e para além dela, seja no mundo profissional ou em estudos superiores (como um PhD). Nós nos objetivos elevados para estudo de mestrado definido no Royal Conservatoire - nada menos do que mudar a sua relação com o trabalho que você faz como músico. Isto é o que distingue o estudo em nível de mestrado a partir da experiência de graduação. Você começa seus estudos de pós-graduação com o núcleo de sua personalidade musical - as habilidades, entendimentos e atitudes que definem você como músico - já estabelecida; queremos que seus estudos de pós-graduação para alimentar essa personalidade artística existente para que você possa realmente fazer a diferença nas áreas em que você escolher para trabalhar. Também vai encorajá-lo a ser curioso e inventivo, pois não importa quão grande a sua musicalidade, você só vai sustentar uma carreira satisfatória, se você pode sempre renovar-se artisticamente e profissionalmente, e desenhar a nutrição dos diversos desafios e as oportunidades profissionais e intelectuais que uma vida em música vai representar. Especializações Latão Composição Condutor Guitarra e Harpa Jazz Teclado Ópera Repetiteurship Escocesa Música Cordas Tímpanos e Percussão Estudos Vocal Sopros Requisitos de Entrada Normalmente um bom Honras (pelo menos 2.2) grau, ou o seu equivalente no exterior, em uma área de assunto relevante para as exigências do programa Rota APEL deve apresentar uma carteira de provas da prática profissional e quer um Reflective Practice Journal ou Documentation Project A entrada para o Conservatório é baseado em talento, potencial e capacidade, portanto, será analisada a experiência relevante que é considerado para compensar qualquer educação tradicional. Aceitamos uma ampla gama de qualificação, incluindo qualificações internacionais. Idioma Inglês A linguagem do estudo é o Inglês. Os candidatos cuja língua materna não é o Inglês será obrigado a fornecer provas de proficiência em Inglês. Aceitamos o Sistema de Teste de Inglês Internacional (IELTS). IELTS - 6.0, com uma pontuação mínima de 5,5 em cada componente [-]