Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas Mestrado

Veja 82 Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas Mestrado

Artes Performativas

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Artes Cênicas é um termo geral que abrange todas as formas de desempenho artístico, como dança, teatro e música. Os estudos incluem atividades acadêmicas, como o desenvolvimento de roteiros e o estudo de teorias, bem como a formação técnica em uma variedade de estilos performáticos.

Mestrado Tempo Parcial em Artes Performativas

Leia mais

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Ensino De Música

University of Nicosia
campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +1 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação Premiado: Educação: Science Música Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo em Música e Pedagogia Musical e didática. 2. Para analisar as dimensões filosóficas, sociológicas e psicológicas da educação e compreender a sua importância para a eficácia do ensino e da aprendizagem em Music. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo da música e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino da música e projetar intervenções educativas para a solução eficaz de problemas em vários contextos. 5. Selecionar e produzir materiais pedagógicos com base nas tendências actuais no ensino de música, reforçar e desenvolver a criatividade musical dos alunos. 6. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna no ensino de música e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado No Treinamento De Professores De Disciplinas Gerais Nas Escolas Secundárias Inferiores E Superiores - Idioma Inglês + Música

Charles University Faculty of Education
campus October 2017 Checa, República Praga

A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas. Idioma Inglês A perícia do núcleo ensinado dentro do estudo MA constrói sobre o programa de estudo BA anterior, e consiste de um conjunto de disciplinas linguísticas, literárias e didáticas simbioticamente interligados destinados a dar o graduado conhecimento substancial em todos estes, em correspondência ao nível MA. música O objetivo é educar uma escola-leaver que é capaz de ensinar música em todos os tipos e graus de escolas. O estudo está empatado com anterior estudo solteiro, concentrou-se em ganhar o conhecimento musical especial e habilidades. grau estudo mestre concentra em colaboração com disciplinas pedagógicas e psicológicas e com a práxis em escolas básicas e altas para o desenvolvimento de competências pedagógicas musicais. Os sujeitos ter em conta a orientação pedagógica do mestrado. Descrição do exame de admissão e critérios de avaliação 1. Exame no primeiro tema - uma pontuação máxima de 30 pontos. 2. Exame no segundo assunto - uma pontuação máxima de 30 pontos. 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. Idioma Inglês O vestibular é realizado como um texto escrito constituída por uma parte linguística e literária. A parte linguística (disciplinas langue): análise de texto no que diz respeito à sua fonética, aspectos morfológicos, sintáticos e lexicológicos. Um candidato precisa ser bem versado em todas as disciplinas básicas dentro do sistema idioma Inglês (fonética, fonologia, lexicologia, morfologia e sintaxe). O teste linguística plumbs conhecimento dos candidatos da terminologia relevante, a sua capacidade de expor adequadamente fenômenos sistêmicos variado dentro de seu contexto original, e para dar uma ilustração prática usando algum material linguagem concreta. O teste também inclui sintaxe teórica (construções semi-clausal, negações, a ordem das palavras e frase funcional, etc.). A parte literária do teste plumbs consciência da literatura e da história literária dos recorrentes, ou seja, nas áreas de Inglês e Literatura Americana (tendências de desenvolvimento, representantes-chave e obras canônicas, o contexto histórico, etc.) de suas origens históricas até hoje. música 1. Entrevista (máx. 15 pontos) - teoria musical, harmonia, formas musicais, história da música (máx. 10 pontos) - descrição da experiência musical pessoal e planos (máx. 5 pontos) 2. Audition (máx. 15 pontos) - Instrumental (piano ou violino obrigatória, outros instrumentos facultative) e de performance vocal em todo o comprimento da cca 10 minutos Pedagogia e Psicologia exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. 1. Exame no primeiro tema - uma pontuação máxima de 30 pontos. 2. Exame no segundo assunto - uma pontuação máxima de 30 pontos. 3. exame oral - avaliar o conhecimento geral da pedagogia e psicologia dos recorrentes, e sua motivação para estudar os assuntos escolhidos - uma pontuação máxima de 30 pontos. Pontuação total - 90 pontos no máximo. Condições de admissão Os candidatos são admitidos para estudar se cumprirem todos os requisitos de admissão: 1. para entregar uma cópia autenticada da conclusão do programa de bacharelado, 2. para passar um exame de entrada e alcançar pelo menos um ponto em cada parte e alcançar o número necessário de pontos determinados pelo Dean curso preparatório Torna-se possível pedir consultas individuais de antecedência. Informações sobre o exercício de graduados Idioma Inglês Esta pós-graduação está familiarizado com os conceitos fundamentais de, e as relações entre as disciplinas langue e parole incluindo abordagens interdisciplinares, é capaz de interpretar textos das literaturas de língua inglesa, tem um bom domínio das mais recentes teorias e métodos de ensino de Inglês e pode aplicar o seu / seu conhecimento e habilidades em seu / sua prática como um professor. música A conclusão do mestrado garante conhecimento musical e habilidades educacionais. Os graduados são capazes de aplicá-lo nos meios de tendências inovadoras atuais. Eles são qualificados para ensinar música em todos os níveis de escolas e escolas de música também. oportunidades de carreira incluem trabalho no estado ou na esfera privada, as crianças e os programas musicais em tempo de reposição de jovens. [-]

Audio Engineering

Brno University of Technology
campus 2 anos March 2017 Checa, República Brno

The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. [+]

Audio Engineering Abbreviation: PU-AUD Length of Study: 2 years Programme: Audioengineering Faculty: Faculty of Electrical Engineering and Communication Academic year: 2016/2017 Accredited from: 20.10.2015 Accredited until: 1.11.2019 Profile of the branch: The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. Students are educated in the field of audio electronics, studio equipment and digital audio signal processing, and gain practical experience in studio practice. The study of this branch can be commenced only after the students have successfully completed the bachelor’s degree programme and passed the bachelor’s final state examination, preferably in a programme oriented towards audio engineering or multimedia. Instruction is provided primarily by the Department of Telecommunications FEEC and the Faculty of Music of JAMU in Brno. A wide range of optional courses along with individual technical and artistic projects and the master’s final work enable students to focus more closely on the area of studio audio engineering, audio technology, audio signal processing and multimedia. Student can complement his theoretical knowledge by studying courses theoretical extension of the field of higher mathematics and physics. To extend the range of their knowledge the students select courses from other disciplines master's degree of the Faculty of Electrical Engineering and Communication (FEEC) BUT, as well as language courses and general education. Key learning outcomes: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Occupational profiles of graduates with examples: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Graduates are fully qualified in area of audio electronics, acoustics, electro-acoustic and multimedia. The graduates have also knowledge in area of studio audio engineering, sound recording practice, sound reinforcement and technical realization of audio systems. Thanks to the good theoretical foundations coupled with sufficiently universal education in applications-oriented studies he can be expected to accommodate to all concrete requirements of his future professional practice also in other related areas. Graduates in this branch of MSc studies will find application in the research, development, design and operation of broadcasting, post-production and recording studios, theatres, in the staging musical performances, multimedia production, in companies engaged in the production, sale and service of audio and music electronics, in companies engaged in the design of studios and space for audio production, with complex installation of AV technology, etc. In addition to their technical knowledge of problems, they will be prepared to perform higher executive and managerial functions. Their sufficient theoretical education provides the required basis for possible enlargement of their knowledge in doctoral studies. Branch supervisor: prof. Ing. Zdeněk Smékal, CSc. [-]

Mestrado Da Música

University of Redlands
campus September 2017 Estados Unidos da América Redlands

Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas. Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Admissões Música Na Escola de Música nosso objetivo é educar todo o músico, não só para treinar um performer. Todos os grandes atuações vão muito além domínio da técnica para incluir um senso de história, sociedade, cultura e arte. Através de uma abordagem conservatório em um cenário de artes liberais, nossos alunos aprendem a executar, interpretar e ensinar música em um ambiente de aprendizado rico que fornece uma ampla educação e treinamento intenso. Nossos professores estúdio estão entre os melhores músicos e professores no sul da Califórnia. As turmas são pequenas e seus professores vão conhecê-lo como uma pessoa, não apenas como um nome em uma lista de classe. Se a música é sua maior ou você apenas tem um interesse na música, todos são incentivados a participar do ambiente diverso, musical encontrado no campus. Em Redlands você pode executar no Ensemble Vento, Orquestra, Coro da Universidade, os Singers Madrigal Singers, Capela, Jazz Ensemble, Jazz Combo, Percussion Ensemble e Opera oficina de teatro. Oportunidades de desempenho abundam com mais de 200 performances apresentadas anualmente no campus, incluindo tradição do feriado da Universidade, a Festa das Luzes. A Escola de Música oferece dois cursos de graduação: Bachelor of Music in Performance, composição ou Educação Musical e do Bacharelado em Artes com especialização em música, bem como um menor na música. A Escola de Música também oferece um curso de mestrado em: Performance, realização e Composição, bem como um Diploma artista. A Universidade de Redlands Escola de Música é um membro institucional credenciado da Associação Nacional de Escolas de Música. Você são incentivados a visitar campus, observar uma aula, ter uma aula de amostra e / ou sentar-se em um ensaio. Venha e veja o que nós fazemos! A Escola de Música oferece os seguintes cursos de graduação: Master of Music em: atuação Condutor Composição [-]

Mestrado Da Música Em Composição E Prática Criativa

University of Glasgow
campus 2 semestres August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Glasgow

O Master of Music em Composição e prática criativa é projetado para capacitar os alunos a desenvolver a sua prática composicional em um ambiente criativo dinâmica, rigorosa e de suporte. [+]

Composição e Prática Criativa MMus O Master of Music em Composição e prática criativa é projetado para capacitar os alunos a desenvolver a sua prática composicional em um ambiente criativo dinâmica, rigorosa e de suporte. Tem como objectivo proporcionar formação em uma variedade de abordagens, a introdução de ferramentas e técnicas relevantes para a tomada de música de hoje, e incentivar a exploração, a inovação e experimentação. Por que este programa Os alunos realizam uma grande carteira de prática criativa com um comentário crítico que acompanha, preparando-os para carreiras de composição e musicais. Os alunos têm a oportunidade de uma colocação com uma organização musical ou artes, quando disponíveis, e up-to-date disposição habilidades de pesquisa em artes digitais. Oferecemos a oportunidade de ter seu trabalho realizado por um conjunto de profissionais, incluindo uma mostra anual de SoundThought trabalho de pós-graduação. Nossas instalações incluem uma sala de concertos, três estúdios, um laboratório de áudio e salas de prática. Oferta de ensino especialista em indústrias criativas e política cultural no Centro de Pesquisa de Política Cultural. Temos uma gama de instrumentos de teclado modernos e históricos, incluindo dois pianos de cauda Steinway modelo D, um 1840 Broadwood piano de cauda, ​​um forte-piano clássico e dois cravos. Outros instrumentos de propriedade da escola incluem uma seleção de instrumentos de percussão, um consort de violas, cordas barrocas, gravadores, crumhorns e outros instrumentos de sopro. O Concert Hall está equipado com um sistema de difusão para o desempenho da música eletroacústica. Como uma cidade UNESCO of Music, Glasgow tem próspera cenas de artes contemporâneas música, desempenho e. É o lar de inúmeras orquestras e conjuntos, incluindo a BBC Scottish Symphony Orchestra e Orquestra Real Nacional Escocês, tornando-se um lugar de destaque para o estudo compostional. Estrutura do Programa O programa é composto de três cursos do núcleo (Composição, Digital e habilidades criativas, indivíduo criativo prática e composição da carteira), bem como uma série de cursos opcionais que lhe permitem adaptar a nossa própria estrutura sob medida. Opções incluem: Criando com tecnologia Historicamente Informada Prática de Desempenho Introdução à Música Popular Sonic Arts Estética e Crítica Música, Som e Tela Haverá também oportunidades para se envolver com o estudo interdisciplinar, com cursos disponíveis de outras disciplinas dentro da escola: Indústrias Criativas e de Políticas Culturais (Centro de Pesquisa de Política Cultural) Festivais (Estudos de Cinema e Televisão) Tempo Fazendo: executar e pensar temporalidades nas artes criativas (História da Arte) ensinamento central será entregue durante semestres 1 e 2. Durante os meses de verão você vai completar o Composição da Carteira core, a ser apresentado no final de agosto. Uma variedade de métodos de ensino serão utilizados, incluindo seminários, tutoriais one-to-one, e trabalho de projecto. Núcleo e opcionais Cursos Cursos básicos: Composição, Digital e habilidades criativas (40 créditos, semestre 1) Individual prática criativa (20 créditos, semestre 2) Composição da Carteira (60 créditos, semestre 2 / verão) Cursos opcionais: Requisitos de entrada para a entrada em 2017 Um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA de 3,0 ou acima) em um assunto relevante. Os candidatos também devem ter alguma experiência de composição e será esperado para fornecer exemplos de qualquer trabalho prévio. Estudantes internacionais comacadêmico qualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 sem sub-teste inferior a 7,0 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 100; sem sub-teste inferior a: Reading: 24 Escuta: 24 Falando: 23 Escrita: 27 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185; sem sub-teste menos de 185 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 70; sem sub-teste inferior a 70 Trinity College London Skills Integrado em Inglês: ISEIII na passagem com passagem em todas as sub-testes Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para pedidos de vistos para programas de nível de grau. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico para programas de nível de grau. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões: Perspectivas de carreira Este programa prepara os alunos para carreiras na composição, bem como estudantes que equipam mais genericamente com as habilidades necessárias para carreiras em indústrias culturais (por exemplo. artes administração e gestão). Além disso, este programa fornece a base necessária para a prossecução de mais pesquisas na composição sob a forma de um doutoramento. [-]

Mestrado Em Etnomusicologia

University of Geneva
campus 4 semestres February 2017 Suíça Genebra

O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas. Mestrado em Etnomusicologia O Mestrado em Etnomusicologia é oferecido em conjunto pela Universidade de Genebra (Unidade de Musicologia), a Universidade de Neuchâtel (Instituto de Etnologia) e da Escola de Genebra (Haute école) of Music. Conduzido por uma equipe de especialistas a trabalhar em estreita colaboração com o sector profissional, o programa também possui uma extensa rede de contatos internacionais. Etnomusicologia é o estudo da música e as práticas relacionadas a ele, no mundo ocidental e mais além. Além disso, etnomusicologia incide sobre a transmissão de música, com especial ênfase nos seus aspectos sociais e culturais e os rituais a ela associados. O programa treina estudantes em abordagens metodológicas em etnomusicologia e inclui um segmento sobre a prática musical reflexivo, assim como um posicionamento de estágio / trabalho ou uma tese. Currículo Teoria e história da disciplina (24Credits) Métodos em etnomusicologia (24Credits) pesquisa contemporânea em etnomusicologia (24Credits) colocação Trabalho / Estágio (24Credits) Tese (24Credits) Mobilidade A Faculdade promove a mobilidade a nível de mestrado, de preferência por um semestre, dada a duração do programa. Os estudantes podem ir em troca, independentemente de quantos créditos de terem concluído na Faculdade, mas pode ganhar um máximo de 30 créditos em outra universidade. dissertação de mestrado não pode ser substituído. www.unige.ch/exchange Oportunidades Graças à sua abordagem multidisciplinar, o Mestrado em Etnomusicologia prepara os formandos para várias carreiras. Profissões futuras são em grande parte determinado pelas orientações aos alunos escolher durante os seus estudos, e incluem o ensino de música não-ocidental, mediação cultural, conservação e promoção do património audiovisual, edição de música, jornalismo cultural, projectos do património cultural, a criação musical para cinema e teatro , pesquisa acadêmica, o acesso aos programas de conservatórios de música não-ocidentais, etc. Critérios de Admissão licenciatura de uma universidade suíça ou grau equivalente. Admissão com base no arquivo do aplicativo. Aplicações Prazo De Entrega: 30 de abril de 2017 (28 de fevereiro de 2017 para os candidatos que necessitam de um visto de acordo com os regulamentos da Confederação Suíça) www.unige.ch/immat admissions.unige.ch [-]

Ma Na Música - Programa De Desempenho, Diploma Composição

Lund University
campus 2 anos September 2017 Suécia Malmo

Programa de Mestrado em Música, Diploma Composição, visa educar compositores possuindo habilidades artísticas e profissionais superiores, por meio de instrução especializada que se concentra em tarefas altamente exigentes e qualificados [+]

Resumo do Programa

Programa de Mestrado em Música - Programa de Performance, Diploma Composição, tem como objetivo educar os compositores que possuem habilidades artísticas e profissionais superiores, por meio de instrução especializada que se concentra em tarefas altamente exigentes e qualificados. Após a conclusão do programa, o estudante deve demonstrar grande proficiência e habilidades, bem como a capacidade de compor música em um nível artístico avançado. Além disso, o estudante deve possuir uma extensa compreensão e conhecimento da composição para conjuntos instrumentais de diferentes configurações. Ele / ela também deve estar preparado para lidar com os vários aspectos exigidos no curso de trabalhar como um profissional compositor / músico e desenvolveram a capacidade de estudo independente. Além disso, após a conclusão do programa, o estudante deve ter obtido as competências empresariais avançadas que aumentam o seu / sua versatilidade profissional em uma vida em constante mudança cultural.... [-]


Mestrado Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Tempo parcial 2 - 4 anos Inscrições abertas Estados Unidos da América Houston

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Mestres Da Música: Tecnologia Da Música

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus Tempo parcial 1 - 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Ensinada Master of Music (MMus) e Pós-Graduação (PgDip) cursos em Tecnologia musical de Birmingham Conservatoire proporcionar uma oportunidade para compositores e compositores-intérpretes para experimentar e desenvolver competências na aplicação criativa de tecnologias musicais estabelecidos e novos. Nosso principal objetivo é ajudá-lo a se desenvolver como um tecnólogo música dentro do contexto de um curso de base ampla. Vamos apoiar o seu desenvolvimento profissional, equipando-o com uma gama de especialistas e competências transferíveis. É importante ressaltar que os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação irá lhe proporcionar oportunidades de colaboração com uma variedade de artistas, maestros, compositores e outros tecnólogos música como apropriada ao seu estilo. [+]

Principais fatos

Evidenciado por seus dois internacionais Integra projetos, Birmingham Conservatoire é um importante centro internacional para o desempenho e composição com tecnologia, eletrônica, especialmente ao vivo. Você terá a chance de rede com os principais profissionais de todo o mundo através de papel de liderança do Conservatório de Integra. Nossos cursos incluem aulas especialista individual semanal com profissionais e pesquisadores líderes mundiais. Você terá acesso a instalações de ponta, incluindo a nossa 150 lugares Recital Hall, personalizado para o desempenho com a tecnologia, o único espaço de seu tipo em um conservatório no Reino Unido. Você terá acesso a masterclasses regulares com os compositores que visitam ilustres e artistas. Você terá oportunidades de colaboração com artistas avançados e haverá chances frequentes de ter obras efectuadas, nomeadamente pelo nosso próprio conjunto de música contemporânea, Thallein, e por outros conjuntos. Os nossos cursos de tecnologia de música pós-graduação dar-lhe a oportunidade de desenvolver uma voz musical distinto dentro do contexto de um curso de base alargada, aumentando a sua empregabilidade. ... [-]

Master Of Music - Music Management (MM)

William Paterson University of New Jersey
campus September 2017 Estados Unidos da América Wayne

Master of Music - Music Management (MM) A concentração de gerenciamento de música proporciona ao aluno as habilidades empresariais para ser bem sucedido na indústria da música e do entretenimento contemporâneo. Com a sua conexão com Nova Iorque pessoal do sector, o seu objectivo é oferecer as informações mais atuais na sala de aula e através de estágios. A concentração de gerenciamento de música coloca o estudante de música no ambiente da indústria, promovendo simultaneamente uma compreensão clara do papel e das necessidades de gestão de fluxos de receita do artista. Por favor, note que o programa é projetado principalmente para estudantes de música que não ganharam um curso de graduação no campo da música. Esses graduados que tenham um grau de gerenciamento de música são encorajados a prosseguir o MBA ou uma licenciatura em Direito. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas. Master of Music - Music Management (MM) A concentração de gerenciamento de música proporciona ao aluno as habilidades empreendedoras para ser bem sucedido na indústria da música e do entretenimento contemporâneo. Com a sua conexão com Nova Iorque pessoal do sector, o seu objectivo é oferecer as informações mais atuais na sala de aula e através de estágios. A concentração de gerenciamento de música coloca o estudante de música no ambiente da indústria, promovendo simultaneamente uma compreensão clara do papel e das necessidades de gestão de fluxos de receita do artista. Por favor, note que o programa é projetado principalmente para estudantes de música que não ganharam um curso de graduação no campo da música. Esses graduados que tenham um grau de gerenciamento de música são encorajados a prosseguir o MBA ou uma licenciatura em Direito. Requisitos de Admissão Além dos requisitos de admissão da universidade: Aplicação SlideRoom concluída. Média de pontos cumulativos grau de 2,75 numa escala de 4,00. Duas cartas de recomendação. A pontuação satisfatória no Graduate Record Exam (GRE); um mínimo de 149 para geral / verbal também é necessária. A audição desempenho é exigido dos candidatos que não tenham concluído com êxito um curso de graduação em música; uma audição não é exigido dos candidatos que tenham concluído uma licenciatura em música. Requisitos do Programa 36 créditos de pós-graduação. Conclusão satisfatória de um estágio. Conclusão satisfatória de um exame abrangente, que não carrega nenhum crédito de curso e é exigido de todos os alunos. Projeto final, que pode consistir de uma tese. MM em Gestão de Música Cursos de Música: MUS 5610 Técnicas de Pesquisa MUS 5580 Tecnologia Musical MUS 5900 Seminário de Pós-Graduação Maior concentração: MUS 5270 Levantamento da Música e indústria do entretenimento MUS 6520 Direito do Entretenimento MUS 6500 Empreendedorismo em Música e Entretenimento Indústria MUS 6050 Graduate Estágio Eletivas Música: MUS 6120 Tese de Mestrado Cotsakos College of Business ACCT 6060 Financeira e Contabilidade Gerencial MKT Gestão de Marketing 6080 Escolha dois: ECON 6030 Análise Econômica LEI 7000 Ambiente Jurídico de Negócios MGT 6040 Process Management e Teoria Organizacional MGT 7990 Seminário sobre os problemas em Negócios Internacionais MKT Marketing Global 7880 MKT 7900 Comportamento do Consumidor MBA 6100 Multinacional Ambiente de Negócios e Operações MBA 6160 Comportamento Organizacional e Comunicação [-]

Mestrado em Ensino de Música

Universidade do Minho - Instituto de Educação
campus October 2017 Portugal Braga

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). [+]

O Ciclo de Estudos Conducente ao Grau de Mestre em Ensino de Música, criado no âmbito da implementação do processo de Bolonha e organizado conjuntamente com o ILCH (Departamento de Música), confere habilitação profissional para o ensino especializado de música, nos termos previstos pelo Regime Jurídico da Habilitação Profissional para a Docência na Educação Pré-escolar e nos Ensinos Básico e Secundário (Decreto-Lei nº 79/2014 de 14 de maio e Declaração de Retificação nº 32/2014 que remete para a Portaria nº 693/98, que regulamenta os grupos de recrutamento). Este Ciclo de Estudos visa formar Professores de Música nos ramos de Instrumento, Ciências Musicais e Direcção Coral, que sejam profissionais informados, críticos e atuantes, capazes de: reconstruir o seu pensamento e ação ao longo da vida; estruturar, monitorizar e avaliar aprendizagens socialmente relevantes, no quadro do desenvolvimento integral dos indivíduos e da sua inclusão plena na escola e na sociedade; obter conhecimentos teóricos e técnicos para a construção de projetos pedagógicos e artísticos no contexto do ensino especializado da música; incorporar metodologias orientadas pelos princípios da reflexividade, auto-direcção, criatividade e inovação, conferindo lugar de destaque à investigação, não só como fonte do conhecimento mas sobretudo como modo de conhecer e intervir; desenvolver uma ação consciente, deliberada e responsável nos contextos da prática profissional. [-]

MMUS Desempenho Música Popular

UWL University of West London
campus Tempo parcial 1 - 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. [+]

Desempenho MMus Música Popular Nossos cursos de pós-graduação de música de desempenho oferecem ensino instrumental substancial one-to-one, com recitalistas de renome internacional. Eles compreendem módulos fascinantes e envolventes que suportam e ampliam sua musicalidade prático e habilidades acadêmicas. Você também pode se beneficiar do London College of Music (LCM) de pós-graduação semanal Pesquisa seminários e workshops de composição, que oferecem grandes oportunidades para aprender novas habilidades e rede com estudantes de outros cursos de pós-graduação. LCM também tem vários grandes conjuntos, incluindo a Sinfonia LCM, LCM Big Band, LCM Coro, e LCM Glee Choir, que os alunos são capazes de participar. Curso detalhe O programa de ensino curso é executado ao longo de cada ano civil. O MMus em Música Popular Desempenho aborda as necessidades práticas, acadêmicas e profissionais de músicos contemporâneos, e congratulamo-nos com alunos de todos os gêneros. Este é um programa de pós-graduação Nível 7 para os artistas de capacidade avançada. Para estudar sobre este curso, você deve ser um performer realizado, e um músico curioso e flexível com interesses claros de investigação relacionados com o desempenho. Nossos estudantes vêm de clássico, jazz e pop fundos, e normalmente realizará uma qualificação de graduação em música, como um BA (Hons) com Performance, ou um BMus (Hons) em Performance. O MMus curso desenvolve a sua performance musical em um nível avançado. Você vai se beneficiar como um performer - não apenas a partir da experiência de nossa equipe de ensino instrumental, que são todos internacionalmente aclamado, mas também de brincar com, e aprender com, entre si em workshops e masterclasses, e participando no ambiente musical animado que LCM fornece. Nós colocamos especial ênfase no desenvolvimento de seu pensamento crítico e habilidades de escuta, e dar-lhe uma compreensão mais rica de, ea oportunidade de experimentar, uma ampla gama de estilos de desempenho. Apoiamos o lado prático deste curso com módulos acadêmicos que complementam e enriquecem a sua experiência de realização. A dissertação permite realizar uma pesquisa mais detalhada em uma área de interesse pessoal. Você vai deixar isso claro MMus um performer mais confiante e um músico versátil mais bem informadas. Você terá ganhado maiores habilidades musicais e idéias, bem como competências transferíveis essenciais, tais como a capacidade de avaliar situações, estabelecer um diálogo profissional, e trabalhar eficazmente com os outros. Da mesma forma, você terá ganho uma experiência significativa em trabalhar e desenvolver grupos e conjuntos, o que será crucial para o seu desenvolvimento a longo prazo como um músico. Requisitos de entrada Os candidatos seleccionados para entrevista e audição vai realizar uma qualificação de graduação adequado, por exemplo, um musical BA (Hons) (com desempenho) ou um BMus (Hons) Performance - com um 2: 1 ou superior. Qualificação equivalente no exterior serão considerados. (IELTS 6.5) Um candidato deve incluir as seguintes informações em sua / seu dossier de candidatura: 1) um requerimento preenchido a partir de (disponível no site da UWL) 2) duas referências, uma acadêmica 3) uma cópia da sua / seu certificado de grau e transcrição 4) um exemplo de escrita acadêmica (por exemplo, um ensaio de graduação) 5) e um DVD de duas performances (cerca de três minutos cada, mas pode ser mais longo) .International estudantes precisam atender nossa exigência do idioma Inglês em qualquer IELTS de 6,5 ou superior, e um mínimo de 5,5 para cada um dos 4 componentes individuais ( Leitura, escrita, fala e escuta), TOEFL iBT no placar em 90 ou acima, Pearson PTE Academic a pontuação de 58 ou acima, ou um teste de idioma Inglês seguro equivalente. Em alguns países onde o ensino é em Inglês, podemos aceitar qualificações locais. Por favor, visite http://www.uwl.ac.uk/international/your-country para verificar se há equivalências locais. Oferecemos cursos de Inglês pré-sessões, um programa International Foundation e um Pré-Masters programa se você não atender a esses requisitos.... [-]


Mestrado Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus 18 meses January 2017 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Mestrado Em Educação Musical Superior, Especializada

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
campus October 2017 Líbano Jounieh

Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Especializada [+]

Mestrados Tempo Parcial em Artes Performativas. Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Especializada As opções propostas pelo Departamento do Ensino Superior e Educação Musical Specialized são as seguintes: Instrumento Musical Occidental Canto árabe clássico cantando Composição musical Solfeggio / Dictation Este departamento é destinado a estudantes da Escola de Música que têm o seu bacharelato , chegaram ao ¾ do programa instrumento ou cantar, e deseja aperfeiçoar o domínio da realização e interpretação. No final dos seus estudos, os alunos serão premiados com um licenciatura, mestrado ou doutorado em Educação Superior Especializada Musical sob uma das seguintes especializações: Instrumento Musical, Occidental canto clássico, canto árabe, composição musical, solfejo / Dictation. [-]