Mestrados em Artes Visuais

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Artes Visuais

A arte tem sido parte da história humana desde o mais cedo gravado. Com arte que reveste as paredes das cavernas, os historiadores podem ver como vital esta disciplina tem sido para as pessoas em todas as esferas da vida desde que o homem 's primeiros dias. Hoje, aqueles com um pendor artístico pode perseguir um grau na arte de transformar essa paixão em uma carreira gratificante. Especificamente, uma Licenciatura de Artes Visuais oferece a oportunidade de explorar o lado visual do mundo da arte.

 

Quais são as Artes Visuais?

 

As artes visuais são todos os tipos de arte que são de natureza visual.Isso pode ser qualquer coisa, desde uma pintura para um projeto para um vestido. Estudar as artes visuais significa estudar os detalhes de uma dessas formas de arte comuns.

 

Quais são os benefícios de uma Licenciatura de Artes Visuais?

 

A licenciatura em Artes Visuais ajuda a aperfeiçoar seus talentos artísticos e lhe dá credibilidade profissional, como você procurar um emprego nesta área. Através do processo de grau, você vai construir um portfólio que vai mostrar suas habilidades e talentos e ajudar a construir uma carreira de sucesso nesta indústria. A Licenciatura de Artes Visuais também irá ajudá-lo a ver a maneira que as formas tradicionais de arte, como pintura e escultura, pode fundir-se com a era do computador.

 

Quais são os tipos de Artes Visuais Disciplinas?

 

Artes visuais abrange uma vasta gama de disciplinas. Muitas vezes, o seu programa de graduação irá se concentrar em uma ou duas dessas disciplinas. Disciplinas podem incluir pintura, desenho, escultura, artesanato e gravura. Eles também incluem formas técnicas mais de arte, como arquitetura, cinema, fotografia e vídeo. Artes Aplicadas também estão incluídos nas Artes Visuais. Estes são itens como design de moda, design de interiores, design industrial, design gráfico e arte decorativa.

 

Por que ter um mestrado em Artes Visuais Online?

 

Com o aumento da versatilidade da tecnologia moderna, ele 's agora possível ganhar um Mestrado em Artes Visuais online. Muitas disciplinas, como desenho e fotografia, se prestam bem para a sala de aula virtual. Outros, como a pintura ea escultura, exigem um pouco mais de flexibilidade, mas as possibilidades de estudo on-line ainda estão lá. Um Mestre em Artes Visuais prepara o palco para uma vida de possibilidades de carreira nas várias disciplinas de artes visuais.

 

Quais são as oportunidades de carreira ao tirar uma Licenciatura de Artes Visuais?

 

A Licenciatura de Artes Visuais abre as portas para uma ampla gama de oportunidades de carreira. Profissionais de design de todos os tipos dependem da formação que recebem em um programa de Artes Visuais Licenciatura de se preparar para suas futuras carreiras. Você pode seguir uma carreira como arquiteto, fotógrafo, designer gráfico, designer de moda e muito mais com o treinamento que você recebe através de um programa de graduação de artes visuais.

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Master (ma / Msc) Media 3d Estereoscópica

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Este curso se aproveita dos recursos técnicos avançados de Ravensbourne e fortes conexões com a indústria para que você possa trabalhar de forma colaborativa em todas as disciplinas em 3D estereoscópico aplicada [+]

MA / MSc 3D estereoscópico de mídia

Este curso se aproveita dos recursos técnicos avançados de Ravensbourne e fortes conexões com a indústria para que você possa trabalhar de forma colaborativa em todas as disciplinas em 3D estereoscópico pesquisa aplicada e trabalhar com tecnologias de mídia de ponta para desenvolver e entregar media imersivos 3D para novas plataformas.

O MA / MSc 3D estereoscópico corta mídia através de grande parte da mídia hype e glamour associado com 3D estereoscópico para lhe proporcionar uma exploração da área aterrada e profunda. Trabalhar com profissionais da indústria e fornecedores de tecnologia e plataforma S3D especializados, o curso incentiva o exame de todos os lados da história 3D estereoscópico. Isso inclui um exame da ciência perceptual e teoria visão humana como capturar e exibir tecnologias bem olhando para a biologia, a psicologia e as tecnologias por trás da atual onda de inovação.... [-]


Mestrado Em Design: Cerâmica

Bath Spa University
Campus ou online Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

O curso é distintiva na oferta de Design youMA: Cerâmica a oportunidade de se especializar em cerâmica como um meio aliado a uma amplitude de possibilidades, e estabelecendo indivíduo negociado [+]

Mestrado em Design: Cerâmica

Cerâmica tem como objetivo desenvolver habilidades individuais dentro do assunto, seja por meio de prática ou histórica ou estudo teórico. Abordagens variam de escultura e instalação através da cerâmica de estúdio e de design para os produtos.

O curso é distintivo em oferecer-lhe a oportunidade de especializar-se em cerâmica como um meio aliado a uma amplitude de possibilidades, e estabelecendo negociado diferentes modos de prática.

Estrutura do Curso e Conteúdo

O curso é oferecido em ambos os modos completos ea tempo parcial. É normalmente um ano (3 trimestres) de duração no modo full-time ou 6 trimestres a tempo parcial de modo.Os dois primeiros trimestres compreendem sessões ministradas e projetos avaliados, enquanto o Projeto de Mestrado na parte final do curso é negociada pelo projeto só. Conclusão dos 2 primeiros módulos no curso conduzem à obtenção do Certificado de Pós-graduação e de conclusão dos primeiros 4 módulos leva à atribuição do Diploma de Pós-Graduação. Conclusão posterior do módulo duplo MA leva o prêmio de Design MA: Cerâmica. ... [-]


Mestrado Europeu De Programa De 2 Anos De Fotografia Profissional

Spéos Paris-London Photographic Institute
campus Tempo integral 2 anos September 2017 França Paris

O Mestrado Europeu de Fotografia Profissional é projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira na fotografia, com especial ênfase na gestão dos negócios da profissão. [+]

Mestrados em Artes Visuais. Este programa certificada pela EABHES - com duração de 26 meses no total - é composto por três fases: A Fotografia Profissional em programa de dois anos, a partir de setembro a maio (semestre 1 e 2), em seguida, de setembro a maio (semestre 3 e 4). Os Módulos de especialistas, a partir do final de maio até o final de julho (cf. abaixo). O planejamento ea elaboração do projeto de Mestrado, que deve ser submetido a um júri duas vezes: uma defesa oral do pré-projeto permite aos alunos para validar a viabilidade e coerência dos seus projetos profissionais; Comentários do júri final, avaliar a futura implementação dos projetos. De modo a obter os créditos necessários para validar o Mestrado Europeu, os alunos precisam ter um diploma de bacharelado (180 ECTS, em qualquer área, não necessariamente fotografia) e precisa passar por um teste de língua estrangeira a nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas. Quanto aos testes de linguagem aceita: TOEIC, TOEFL, IELTS ou Cambridge exames para falantes de inglês não nativos; para os nativos de inglês qualquer diploma língua oficial a nível B2 numa língua europeia que não é sua língua materna. O que são os módulos de especialistas? Os módulos especialistas visam aprofundar conhecimentos e habilidades anterior dos participantes nas áreas que são mais exigidas pelo mercado profissional. Eles abrangem os temas de gestão empresarial, gestão de imagem e publicação, fotografia de estúdio avançado e reportagem fotográfica, combinando teoria e prática. Para 8 semanas no total, os participantes encontrar-se com profissionais de fotografia de vários domínios, que compartilham suas experiências e know-how de seus respectivos campos de atuação. Os alunos podem se inscrever imediatamente após a conclusão do The Fotografia Profissional em programa de dois anos, ou voltar para Speos para complementar a sua formação no ano (s) seguinte. Eles podem se inscrever para 1 ou 2 módulos, supervisionados por profissionais da área da fotografia. Em julho, os alunos participam de forma igual por vários dias no Rencontres d'Arles - um grande evento internacional de fotografia, durante o qual eles visitam exposições, apresentar as suas carteiras e iniciar a rede. Módulo Especialista: O fotos Módulo Especialista: Fotografia de Estúdio Avançado Módulo Especialista: Avançado Foto Reportagem [-]

Master Of Fine Arts Em Fotografia

Brooks Institute
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Ventura

O Master of Fine Arts em grau Fotografia no Instituto Brooks é projetado para preparar os estudantes para fazer uma importante contribuição para a ampliação da participação da experiência visual na vida contemporânea. O programa explora a tomada de imagem como uma força cultural, bem como um modo de expressão pessoal. [+]

O Master of Fine Arts em Fotografia grau no Instituto Brooks é projetado para preparar os estudantes a fazer uma importante contribuição para a ampliação da participação da experiência visual na vida contemporânea. O programa explora a tomada de imagem como uma força cultural, bem como um modo de expressão pessoal. Os estudantes que buscam um mestrado em Fotografia pode crescer intelectualmente e criativamente através da animada troca de idéias de diversas fontes e perspectivas amplas, combinando exploração estética em todas as formas de mídia baseada em luz à base de lentes e com investigação acadêmica por meio de pesquisas. O Master of Fine Arts em Fotografia oferece um programa rigoroso de estudo para estudantes ansiosos para explorar idéias e tecnologias em várias abordagens para a criação de imagens que expressam a sua visão pessoal. Trabalhando com instrutores que são profissionais experientes, os alunos podem aprender a aprofundar a sua comunicação conceptual, expandir sua compreensão artística, e articular uma declaração coerente e convincente sobre o seu trabalho. O programa 61-crédito inclui cursos de história da arte e crítica; a história, a ciência ea psicologia da tomada de imagem; e comunicação, negócios e educação, permitindo que os formandos para prosseguir uma ampla gama de opções de carreira, incluindo o ensino em nível superior. Cursos básicos MFA de Brooks Institute em Fotografia consiste em uma série de estúdio e seminários cursos que enfatizam o crescimento criativo e desenvolvimento de um vocabulário visual de dois anos. Outros cursos de envolver o aluno na exploração teórica, psicológico e estético de expressão artística. Cursos básicos incluem: História da Arte: Renaissance 1900 História da Arte: 1900 ao presente Teoria fotográfica The Psychology of Images Métodos de imagem em Educação História da Fotografia Optics em Belas Artes Aspectos Interdisciplinares da Comunicação Crítica Contemporânea Sistemas de Imagem Contemporânea Habilidades empreendedoras para artistas plásticos Opções eletivas Além de cursos básicos, o currículo MFA em Fotografia no Instituto Brooks inclui uma selecção de disciplinas eletivas, com foco relevantes. Entre essas opções de cursos eletivos são *: Estágios de ensino: os alunos trabalham com um professor / mentor para ganhar sala de aula e experiência educacional. Grant Writing: Investigação e desenvolvimento de propostas de subvenções, residências e bolsas de estudo. Estágios de auto-proposto e tópicos especiais. Objetivos do Programa O MFA na fotografia do Instituto Brooks oferece um programa abrangente de estudo destinadas a desenvolver artistas excepcionais que procuram aprofundar a compreensão e conscientização da comunicação visual. Estudantes de graduação devem ser equipados para: Criar um corpo coeso de trabalho original que integra o domínio de materiais, métodos e conceitos. Articular uma perspectiva informada que inclui a definição de uma abordagem estética, revendo métodos e processos, e fornecendo um contexto cultural mais amplo no qual a compreender um corpo de trabalho. Sintetizar o conhecimento obtido através de várias atividades de pesquisa que exibem um padrão de integridade acadêmica e um nível de pós-graduação de análise crítica. Envolver-se em colaboração criativa como membro efetivo de uma equipe. [-]

M.cr.a. Na Prática, A Arte Contemporânea

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Tempo integral 2 anos July 2017 Índia Bangalore

O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. [+]

Mestrados em Artes Visuais. M.Cr.A. em Contemporary Art Practice Contemporary Art Practice está mudando dramaticamente. A força criativa do artista, não só para produzir artefatos, mas também para executar e ativar, ampliou a oportunidade para artistas para entrar diversos campos. Artistas reagir às observações do mundo em que vivemos, traduzindo experiência em produção de arte e intervenções. Mesclando gêneros e meios de comunicação -por exemplo de desenho com gravação de som, ou a arte de terra com vídeo - cria novos contextos para o campo de expansão da prática da arte. O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. Alimentando a curiosidade dentro do programa em projetos tangíveis e objetivos é realizado através de oportunidades únicas para se envolver com a mídia e os avanços tecnológicos, bem como práticas fazendo artesanato tradicionais. Os alunos se cruzam com múltiplas perspectivas, experiência em novos domínios do conhecimento, e obter insights sobre o seu potencial para agir e impacto através da prática da arte. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terá uma oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Projeto Kabir Arte no Projeto de trânsito ArtScienceBLR projeto de ruído branco projeto de libertação Sombra Borda impacto Srishti Films O Centro de História Pública (CPH) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Labs Principais Valores no Curriculum O desenvolvimento de uma prática de estúdio. Explorações com materiais utilizando uma variedade de métodos. Entender a arte através da crítica e da teoria. diálogo amplo e interdisciplinar. Play & experimento. Para explorar 2D e 3D "forma". Para compartilhar / fomentar o conhecimento. Para iniciar uma reflexão crítica. Para desenvolver estratégias de colaboração. Para conectar-se com as comunidades. Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Este programa de dois anos incentiva os alunos a desenvolver uma sustentada investigação, exploração, corpo de trabalho e argumento contextual para localizar a sua prática com uma linguagem artística contemporânea e corte posicionamento borda. Ela também olha para as sub-culturas de produção e gestão artística. Ele fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e análise crítica para desafiar e repensar existentes Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, sociedade e na economia criativa. Um currículo interdisciplinar que inclui a exposição a idéias através de, imagens, textos, artefatos e áudio que lidam com a história da mídia, artes e ciências, influências sobre a cultura visual e memória, percepção, cognição e produção cultural. aprendizagem contextual para o envolvimento e intervenção através de uma abordagem participativa e envolvimento com as comunidades, sites e agendas. habilidades de construção para permitir a criação de instalações, criar arte pública, desenvolver performances, construir objetos surreais, ou projetar experiências poéticas, seja com som ou imagem, por meio de um objeto, livro de artista ou de um tecido costurado. Como um espaço para a criatividade ea análise rigorosa, os alunos desenvolvem projetos que podem exigir uma intensa pesquisa, trabalho de campo, e colaborações através dos seguintes ambientes de aprendizagem: Studios Labs local Contextual / estúdios específicos Pesquisa e Prática Independente capacidades Analisar e reflectir sobre conceitos únicos socialmente, culturalmente, historicamente e ambientalmente Analisar e refletir sobre práticas artísticas através da investigação e prática também com pratitioners de diversas áreas independente. Uso de várias práticas artísticas se envolver com diferentes esferas sociais em projeto de arte. Trabalhar experimentalmente para explorar materiais, contextos e experiências Desenvolver ideias inovadoras de prática através de fazer. Combine análise e interpretação com a factura. Localizar ou criar diversas oportunidades para o desenvolvimento de projetos de arte tanto voltadas para o mercado de arte ou para espaços e comunidades alternativas. Envolver-se em aprendizado contínuo, novos desenvolvimentos e práticas. Oportunidades prática de estúdio de um artista orientada para o mercado internacional de arte (galerias, feiras, museus, residências). Trabalhando com as indústrias criativas, tais como, mas não limitados a unidades de produção de filmes, publicidade, web design, design gráfico. arte pública e projectos site-specific. Trabalhando para a mudança social em colaboração com ONGs ou outras organizações. Busca de maiores graus académicos ou mais estudos na arte, teoria da arte, crítica de arte, a prática curatorial, estudos culturais. gestão das artes, o desenvolvimento da prática curatorial. A ligação à rede Srishti de projetos e profissionais. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in [-]

M. Phil. Em Estudos Textuais E Visuais

Trinity College Dublin
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Irlanda Dublin

Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Vários ... [+]

M.Phil. na Prova e Estudos Visuais Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Várias abordagens teóricas serão explorados em relação à palavra / imagem problemática que estará localizado em uma série de tradições culturais europeias. Opções de cursos foco em mídia específica (fotografia, cinema) ou temas (da cidade, vanguardas). O objetivo do curso é trazer os alunos para um alto nível de consciência teórica e prática da relação texto-imagem na expressão cultural, equipá-los para analisar e avaliar o texto várias formas de interação / imagem leva, e proporcionar-lhes uma formação que irá enriquecer a sua prática em outras áreas de estudo ou de compromisso profissional. O curso é composto de um módulo central que se estende ao longo de dois semestres e quatro módulos de um semestre (de uma escolha de 5 ou 6). O primeiro módulo do núcleo se concentra na palavra relações / imagem em design gráfico, que vão desde cartazes e selos postais de tipografia e logotipo. O segundo semestre foco central sobre as relações palavra / imagem em fotografia, cinema e mídia digital. As opções de um prazo, dos quais dois são seguidos a cada semestre, incluem Texto e Fotografia, Descobrir Europeia identidades nacionais, Figurações da Cidade Europeia, o russo Avant-Garde e Leste Europeu Cinema. Uma dissertação sobre um tema de escolha do aluno é preparado ao longo dos meses de verão. [-]

Master in Audio Engineering

Brno University of Technology
campus Tempo integral 2 anos March 2017 Checa, República Brno

The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. [+]

Mestrados em Artes Visuais. Audio Engineering Abbreviation: PU-AUD Length of Study: 2 years Programme: Audioengineering Faculty: Faculty of Electrical Engineering and Communication Academic year: 2016/2017 Accredited from: 20.10.2015 Accredited until: 1.11.2019 Profile of the branch: The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. Students are educated in the field of audio electronics, studio equipment and digital audio signal processing, and gain practical experience in studio practice. The study of this branch can be commenced only after the students have successfully completed the bachelor’s degree programme and passed the bachelor’s final state examination, preferably in a programme oriented towards audio engineering or multimedia. Instruction is provided primarily by the Department of Telecommunications FEEC and the Faculty of Music of JAMU in Brno. A wide range of optional courses along with individual technical and artistic projects and the master’s final work enable students to focus more closely on the area of studio audio engineering, audio technology, audio signal processing and multimedia. Student can complement his theoretical knowledge by studying courses theoretical extension of the field of higher mathematics and physics. To extend the range of their knowledge the students select courses from other disciplines master's degree of the Faculty of Electrical Engineering and Communication (FEEC) BUT, as well as language courses and general education. Key learning outcomes: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Occupational profiles of graduates with examples: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Graduates are fully qualified in area of audio electronics, acoustics, electro-acoustic and multimedia. The graduates have also knowledge in area of studio audio engineering, sound recording practice, sound reinforcement and technical realization of audio systems. Thanks to the good theoretical foundations coupled with sufficiently universal education in applications-oriented studies he can be expected to accommodate to all concrete requirements of his future professional practice also in other related areas. Graduates in this branch of MSc studies will find application in the research, development, design and operation of broadcasting, post-production and recording studios, theatres, in the staging musical performances, multimedia production, in companies engaged in the production, sale and service of audio and music electronics, in companies engaged in the design of studios and space for audio production, with complex installation of AV technology, etc. In addition to their technical knowledge of problems, they will be prepared to perform higher executive and managerial functions. Their sufficient theoretical education provides the required basis for possible enlargement of their knowledge in doctoral studies. Branch supervisor: prof. Ing. Zdeněk Smékal, CSc. [-]

Mestrado Em Fotografia Para A Comunicação

IAAD Istituto D'Arte Applicata e Design
campus Tempo integral 9 meses March 2017 Itália Turim

O objetivo principal do Módulo de Mestrado é desenvolver uma nova geração de profissionais que são capazes de imaginar, projetar, construir e espalhar a sua visão com todas as ferramentas necessárias para lidar com a fluidez do mercado. [+]

Apesar da sua recente descoberta relativamente, a fotografia passou por evoluções diferentes mudar a si mesmo e do mundo ao seu redor. De um lado, ele nos ajudou a entender melhor as muitas manifestações da realidade. Por outro lado, a fotografia tem desequilibrado nossas certezas para revelar um mundo interior metafísica. Com o advento da fotografia digital, de trabalho do fotógrafo pioneiro da alquimia em sua infância, a computação avançada hoje - passou por um processo de democratização que ampliou a base de competências de base e elevou o nível de expectativa no topo. Para ser um fotógrafo profissional excepcional hoje, não só requer ter conhecimentos técnicos em filmagem e impressão, mas também uma consciência mais ampla de todo o processo criativo e de produção. A familiaridade com todos os aspectos tecnológicos (fotografia, edição, pós-produção, apresentação, distribuição), as diferentes áreas e partes relacionadas envolvidas não são suficientes para satisfazer as necessidades do mercado. Criatividade e design de conteúdo são a diferença entre o papel de uma pessoa que simplesmente faz o trabalho e de um potencial de diretor criativo. Uma abordagem holística é, portanto, essencial para estabelecer-se como um profissional de liderança na indústria. CONTEÚDO E OBJECTIVOS O objetivo principal do Módulo de Mestrado é desenvolver uma nova geração de profissionais que são capazes de imaginar, projetar, construir e espalhar a sua visão com todas as ferramentas necessárias para lidar com a fluidez do mercado. Fotógrafos mais experientes são contratados não apenas como peritos técnicos, mas como verdadeiros diretores de criação. A esta luz, é evidente que uma abordagem multi-disciplinar é o objetivo principal. A capacidade de conhecer e controlar os diferentes aspectos de uma produção. Da mesma forma, o principal objetivo do curso é desenvolver o profissional criativo, que é capaz de expressar a sua visão ao estar em consonância com as necessidades do cliente, resolvendo assim a dicotomia entre o artista eo perito técnico. REQUISITOS E PROCEDIMENTOS DE ADMISSÃO // Módulo Preliminar Os candidatos que são altamente motivados, já tem uma compreensão do equipamento fotográfico e de sua própria visão, mas estão ansiosos para aumentar a consciência crítica de si e conhecimento de ferramentas fotográficas, pode acessar o Módulo preliminar. // Módulo Mestre Para ter acesso ao módulo de mestrado a partir Preliminar, todos exame neste último deve ser passado e 60 ECTS deve ser alcançado na forma descrita acima. Acesso direto ao Módulo do Mestre só é possível com a aprovação do Coordenador do curso com base na avaliação das qualificações académicas, currículo profissional e carteira. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados em Artes Visuais. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Master Of Philosophy Em Estudos Culturais Visuais

UIT The Arctic University of Norway
campus Tempo integral 2 anos January 2017 Noruega Tromsø

Você está interessado na cultura humana e como usar a câmera de vídeo na pesquisa científica social? Em Estudos Visuais Culturais é-lhe dada a oportunidade de estudar métodos etnográficos de pesquisa, teoria antropológica, e tomada de filme etnográfico em um ambiente internacional, culminando com a produção de seu próprio cinema e tese escrita. [+]

Você está interessado na cultura humana e como usar a câmera de vídeo na pesquisa científica social? em Estudos Visuais Culturais é-lhe dada a oportunidade de estudar métodos etnográficos de pesquisa, teoria antropológica, e tomada de filme etnográfico em um ambiente internacional, culminando com a produção de seu próprio cinema e tese escrita. O Departamento de Arqueologia e Antropologia Social oferece um programa de mestrado em tempo integral de dois anos em Estudos Culturais Visuais (VCS). O objetivo deste programa é ensinar os alunos a produzir conhecimento sobre a vida e culturas das pessoas através de uma exploração de suas vidas cotidianas com base na utilização de métodos de investigação em ciências sociais qualitativos e filme etnográfico. O programa combina palestras em teoria acadêmica e método, cinema e instrução prática em filmagens, gravação de som e edição. Os estudantes de programa de Mestrado seguir um conjunto de cursos Os dois primeiros semestres antes de viajar em trabalho de campo. Com base neste trabalho de campo, os alunos escrevem uma tese de mestrado e faça um filme etnográfico. Para uma configuração completa do programa, consulte a estrutura do Programa abaixo. Os filmes produzidos na VCS são bem conhecidos por sua qualidade. Todos os anos, vários filmes são selecionados para documentário internacional e festivais de cinema etnográfico. A originalidade do programa levou a um prêmio educacional especial do UiT, a Universidade do Ártico da Noruega e mais um prêmio de qualidade da educação do Ministério da Educação. resultados de aprendizagem Após concluir com sucesso o programa, os alunos devem ter adquirido os seguintes resultados de aprendizagem. Conhecimento O candidato tem conhecimento da evolução da tradição científica social em geral, e conhecimentos avançados de perspectivas teóricas no campo da antropologia visual especial. tem um conhecimento aprofundado da região e / ou no campo, onde a sua / seu projeto Mestre adequada ocorre e sólidos conhecimentos de vanguarda do seu / sua project¿s mestre tema. tem um conhecimento aprofundado da metodologia de pesquisa etnográfica e as diferentes etapas de um processo de investigação que envolve o uso da câmera de vídeo. pode aplicar os métodos adquiridos e perspectivas teóricas na descrição e análise de novas áreas dentro do campo acadêmico da Antropologia Visual. pode refletir criticamente sobre o uso de diferentes linguagens cinematográficas e estruturas narrativas como `formas de knowing¿ em contextos históricos e sociais específicos. tem conhecimento técnico de como manipular e usar o equipamento de gravação e edição de vídeo. Skills O candidato pode de forma sistemática gerenciar, processar e analisar material de crítica de várias fontes e usá-los para estruturar e formular um argumento acadêmico escrito. É capaz de capturar as conceituações narrativas de seus parceiros de campo pelo uso de vídeo e criar estratégias narrativas inteligíveis com um público futuro em mente. é capaz de demonstrar como cinema e texto mutuamente informar, inspirar e se contradizem, e avaliar criticamente o papel do cinema na criação de conhecimento científico social. pode, sob supervisão realizar um projeto de pesquisa independente que faz uso da observação participante e meios audiovisuais, com as normas aplicáveis ​​à ética em pesquisa. é capaz de fazer uso do vídeo como uma ferramenta na aquisição e disseminação do conhecimento científico social. Competências gerais O candidato é capaz de identificar, analisar e discutir as diferentes abordagens teóricas e metodológicas para o seu próprio material empírico e aplicá-lo na descrição e análise de outros fenómenos socioculturais. domina a linguagem e terminologia de pesquisa sócio-cultural visual e pode se comunicar com colegas, parceiros e audiências públicas, as abordagens metodológicas / analítico utilizado dentro e os resultados finais de- sua / seu próprio trabalho. é capaz de construir a responsabilidade para parceiros no terreno e, assim, uma profunda consciência da ética e potenciais para o empoderamento da investigação e divulgação. pode contribuir para novos processos de pensamento e inovação com base na exploração das possíveis potenciais de ferramentas visuais e analíticas. é de forma independente capaz de aplicar as ferramentas audiovisuais criativa e crítica para melhorar / clarificar as suas narrativas de histórias dentro de uma estrutura de ciência social. Os requisitos de admissão A admissão ao programa de Mestrado em Estudos Visuais Culturais exige um grau de Bacharel (180 ECTS) ou qualificação equivalente em ciências sociais ou áreas afins na área de humanas. É necessária uma nota média de equivalente a C ou mais no sistema de classificação norueguesa. Os candidatos devem anexar um ensaio aplicativo escrito em Inglês (máximo de duas páginas). Isto deve incluir descrições de sua motivação para, no interesse e expectativas relativas a estudos seu mestrado e ideias para o seu projeto de tese da Master. Os candidatos de Noruega ou países nórdicos: O prazo de inscrição para os candidatos nórdicos norueguês e outros 15 de Abril para a admissão no semestre de outono Os candidatos de fora dos países nórdicos: O prazo de inscrição para os candidatos internacionais é 01 de dezembro para a admissão no semestre de outono. inscrição on-line, código estudo 2038 Ensino e avaliação O programa é organizado como um processo contínuo de aprendizagem participativa: palestras, projeções, escrita e filmagem atribuições e seminários compõem o processo de aprendizagem cumulativo única do curso de dois anos. Os alunos são incentivados a colaborar uns com os outros no desenvolvimento de habilidades e entendimentos ao longo do estudo. O programa inclui vários tipos de exames e requisitos de cursos, tais como ensaios, trabalhos de pesquisa e apresentações de cinema. Por favor, note que alguns cursos têm requisitos de cursos. Apenas os estudantes cujas necessidades de cursos foram aprovados serão autorizados a fazer o exame. Métodos de ensino e de avaliação estão descritos no plano de curso para cada curso. Este Mestrado é um programa intensivo. Todos os cursos são obrigatórios e exigir a participação ativa dos alunos. Possibilidades de troca Os alunos têm a possibilidade de realizar o seu trabalho de campo no estrangeiro. Perspectivas de emprego O grau VCS pode abrir portas para uma variedade de posições nacionais e internacionais em pesquisa social, televisão e produção de filmes, de administração, de comunicação, museus, programas de juventude e de educação, etc. Estudar em um ambiente internacional tão desenvolve competências em comunicação inter-cultural, bem como ativos valiosos para um número de opções de carreira. Acesso a outros estudos Na conclusão bem sucedida do programa de graduação, os alunos podem ser qualificados para a admissão a um programa de doutoramento em um número de áreas acadêmicas na UIT, a Universidade do Ártico da Noruega ou em outro lugar. [-]

Fotografia Das Belas Artes Europeu

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
campus Tempo integral Tempo parcial 12 meses April 2017 Espanha Madrid +1 mais

O Mestrado Europeu de Fine Art Photography é, actualmente, a proposta de formação mais ambicioso no campo da fotografia de arte e pretende se tornar ponto de encontro de artistas e profissionais, enriquecendo neste domínio em Espanha. Prático e inovador, é um programa único baseado na excelência do seu corpo docente (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta e Alejandro Castellote, entre outros). Ele surgiu com base na premissa de que existe uma identidade conceptual e criativo europeu, que pode e deve ser um importante ponto de referência nas áreas da academia, da cultura e do mercado de arte. Neste sentido, a participação dos estudantes a partir de uma gama de continentes é especialmente interessante e enriquecedora. [+]

Mestrados em Artes Visuais. Este programa é ministrado em Inglês OBJETIVOS: • Para se familiarizar com a produção atual fotográfica, seus temas e repertórios, a prática artística, valor cultural, as raízes na fotografia histórica e história da arte, seus discursos e limitações, a partir da perspectiva de fotógrafos e teóricos importantes. • Para saber os principais teorias atuais sobre fotografia Europeia. • Para saber direta e pessoalmente com os mestres mais prestigiados ineach área. • Para se familiarizar com as práticas curatoriais, colecionismo, conservação e formas de apresentação / divulgação de fotografia artística contemporânea. • Para refletir sobre o papel dos fotógrafos no mercado de arte, o campo da fotografia Europeia, a actividade de lazer, e o mundo do entretenimento. • Para experimentar, através de um projeto pessoal, o que é para criar uma obra original que é apropriado e digno de ser apresentado em uma exposição de fotografia. • Para apresentar e publicar o projeto final em um prestigiado centro / revista de renome internacional, através dos nossos parceiros europeus. • Para entrar no mundo da arte, através da rede formada por professores e alunos do Mestre, colaborando instituições, curadores e diretores. METODOLOGIA: Contamos com três tipos de professores: Mestres, que são as principais figuras na cena europeia fotografia; professores, que são artistas e teóricos da qualidade acadêmica de renome no campo da fotografia e artes visuais internacionais; andtutors, que representam uma nova geração de fotógrafos com experiência acadêmica e projeto. Um elemento fundamental de acadêmicos do Mestre é sua orientação para projetos pessoais e exposição, bem como assistência personalizada. Ao longo do processo, a fim de experiência com professores e tutores é um dos aspectos mais enriquecedores do programa. Acadêmicos do programa são caracterizadas pela sua natureza de abranger e concretizar um assunto a partir de uma idéia inicial, a promoção da investigação, reflexão e discussão, e materializando todo o processo de criação de uma peça artística que será apresentado em uma exposição coletiva e catálogo. Como assim, três estudantes vão optar por expor seus trabalhos em um dos centros europeus e festivais relacionados com o curso. As aulas incluem a discussão de textos; projeções de imagens e vídeos dos autores; visitas a exposições e ateliês de artistas; e exercícios individuais e em grupo. A importância do projeto pessoal no mestrado requer a participação de tutores especializados para ajudar os alunos a desenvolver o seu trabalho de uma forma personalizada. Tutoria técnica envolve em grande escala, laboratórios digitais, analógicos laboratórios, impressão e treinamento em pesquisa e comunicação do processo artístico. PARA: Fotógrafo com uma carreira profissional, bem como artistas na indústria da fotografia que querem entrar no mundo da arte. Pessoas com formação em Belas Artes, Audiovisual Comunicação, Publicidade, Jornalismo, História da Arte ou Humanidades que querem aprofundar seus conhecimentos de fotografia artística. É necessário um nível intermediário superior do Inglês. [-]

Mestrado De Artes E Produção De Mídia

University of Technology Sydney
campus Tempo integral Tempo parcial 1.5 - 2.5 anos January 2017 Austrália Sydney +1 mais

Este curso é destinado a graduados em produção de mídia, ou aqueles com experiência significativa no campo, que lhes permitam avançar suas habilidades e compreensão teórica do consumo e da produção de produtos de mídia. O curso desenvolve ainda mais profissional, habilidades e conhecimentos especializados em pelo menos uma área de produção de mídia: a mídia digital, som, interação e imagem em movimento. Com a orientação de especialistas do corpo docente, os alunos também podem criar uma peça importante do trabalho de produção em cinema, vídeo, som, rádio, mídia digital, performance ou instalação. [+]

Este curso visa proporcionar aos alunos a oportunidade de desenvolver a produção avançada e habilidades conceituais na produção de mídia. Através da pesquisa e produção de um projeto criativo, os alunos aumentar a sua capacidade para o desenvolvimento de projetos independentes, criativas e inovadoras. O curso oferece aos alunos a opção de experimentar o desenvolvimento criativo e técnico de uma produção significativa, ou para focar suas habilidades em uma área-chave das indústrias de mídia.

Opções de carreira incluem a participação em uma equipe criativa como escritor, produtor, diretor, ou trabalhar em funções específicas na produção e pós-produção de imagem em movimento, som, media digital e interação. Os graduados têm a capacidade e experiência para desenvolver, lançar e produzir seus próprios projetos de mídia.... [-]


Mestrado Em Artes Visuais

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Líbano Jounieh

Estudos em Visual and Performing Arts são baseadas em exploração, a competência eo aprofundamento progressivo do conhecimento, bem como sobre o aprofundamento e evolução contínuo de aprendizagem. Este programa não pode, portanto, ser considerado academicamente sem o apoio de participação prática e reflexiva regular e assídua dos alunos. [+]

Mestrados em Artes Visuais. Estudos em Visual and Performing Arts são baseadas em exploração, a competência eo aprofundamento progressivo do conhecimento, bem como sobre o aprofundamento e evolução contínuo de aprendizagem. Este programa não pode, portanto, ser considerado academicamente sem o apoio de participação prática e reflexiva regular e assídua dos alunos. Os programas são estabelecidos de acordo com o sistema internacional de créditos americanos. Ao longo de estudos de graduação (BA), o programa centra-se na formação especializada na opção escolhida pelos alunos. A posse de habilidades técnicas, teóricas e artísticas lhes permita desempenhar profissionalmente projetos que levem a comportamentos autónomos das ordens artísticas e comerciais. No final da licenciatura, estudantes de melhorar e expandir suas habilidades no campo de sua especialização, graças aos cursos avançados e um conjunto de gestão, de organização e de negócios, técnicas úteis para o sucesso de seus projetos seniores. Estas habilidades e técnicas são supostamente para ativar o conhecimento adquirido, em preparação para a integração acadêmica e profissional. Cursos do Departamento de Visual and Performing Arts são exclusivamente oferecidos no campus principal da Kaslik. Mestre em Artes Visuais (36 créditos - 2 anos) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Arte Vídeo Cinema Televisão FOTOGRAFIA Oportunidades de Emprego Potenciais oportunidades de emprego são encontrados em setores profissionais de produção de imagem, com base na execução de projetos na área de audiovisual, cinema, televisão, fotografia, teatro e multimédia. Canais de televisão ou empresas de produção subsidiários Empresas de produção cinematográfica Making of de filmes e documentários Web design 2D e 3D e as empresas de produção de animação Empresas de produção de comerciais de fotografia Jornais Vendas e relações de negócios no campo da fotografia Carreira em laboratórios de cinema e digitais [-]

Mestrado Em Design Visual E Web

Scuola Politecnica di Design SPD
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Milan

O Mestrado em Design Visual e Web fornece competência global em ambos Design Visual e Web Design. [+]

- Um ano curso de mestrado

- Data de início: 20 de outubro de 2014

- Formação Acadêmica + estágio

O Mestrado em Design Visual e Web fornece competência global em ambos Design Visual e Web Design. 

Ele é destinado a estudantes que estão interessados ​​em dois mestres da mesma área, para proporcionar-lhes a possibilidade de participar de um curso de Mestrado com especialização dupla.

Este tipo de curso prevê um maior número de aulas por semana e um forte compromisso durante os trabalhos de projeto, mas também é uma oportunidade interessante para se especializar em dois assuntos diferentes.

DURAÇÃO

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Mestrado Em Artes De áudio E Mídia Visual

RISEBA
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Letónia Riga

Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos ... [+]

Mestrados em Artes Visuais. Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos. Enquanto abrangente em sua estrutura para treinar os futuros executivos de estúdios de cinema e televisão, agências de publicidade, estúdios de animação, departamentos de criação de redes sociais, e casas SFX e pós-produção, o programa oferece a seus alunos se especializar em um campo escolhido através de estudos independentes ciclo. O menor é declarado por um estudante sob os auspícios de um membro do corpo docente estimado e, em geral, nas áreas de direção de cinema, direção de arte, animação e pós-produção supervisor. Grau atribuído: Mestre em áudio e visual Media Arts Língua de instruções: Inglês Ambiente de estudo Auditório As aulas teóricas são geralmente realizadas em auditórios. Todos os auditórios estão equipados com computadores e projectores para professores e alunos apresentações. O maior auditório também é equipado com telas grandes, a fim de proporcionar uma melhor visibilidade. estúdio de vídeo Os alunos aprendem os ofícios de operador de câmara e iluminação em um estúdio de vídeo grande metros quadrados 300. Os alunos também podem tirar proveito deste estúdio para os seus próprios projectos académicos fora das palestras. Estúdio está equipado com um completo fundos de tela preto e verde e no chão. máquinas especiais de cameraman, como guindaste de câmera e steadicam, também está disponível. Em 2013/2014 estúdio ano lectivo será equipado com um sistema de iluminação estacionária. Ao lado do estúdio, há uma sala verde, o armazenamento de roupas e bens palco, e um estúdio de gravação. estúdio de montagem Arquitetura e Centro de Mídia H2O6 tem dois grandes e dois pequenos estúdios de edição. Ambos grandes estúdios de edição estão equipados com 15 - 20 desktops iMac. Nestes estúdios aulas de edição de audiovisual e oficinas práticas estão sendo realizadas. estúdios de edição pequenos são destinadas para o trabalho sem supervisão dos alunos após as palestras. Todos os computadores para edição de vídeo estão equipados com Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Production Premium, Logic Studio e outro software de edição. Por RISEBA, por Comunicação Social Audiovisual Arts? abordagem estética, filológica e técnica do programa é instilada pelas melhores tradições das escolas de cinema russos e americanos, o único programa de estudos de mestrado na Letónia, onde cursos adicionais nas teorias de arte e uma carga horária seleccionada em oficinas avançadas podem ser realizadas na Academia de Arte da Letónia, o único programa em que os graduados são oferecidos um módulo de negócios para aumentar sua competitividade efetiva nos setores globais do mercado audiovisual, uma série de cursos, seja Game Design, Narratologia Film ou construção dramática via on-line com profissionais da indústria de Hollywood, para citar alguns, são únicos nos Estados Bálticos, uma abordagem muito individual para cada estudante e instruído pelo grupo internacional de artistas e acadêmicos realizados, um cronograma de estudo flexível e um cronograma de pagamento flexíveis, um intercâmbio ERASMUS eficaz com programas semelhantes na Universidade TAMK de Ciências Aplicadas, da Escola de Arte e Mídia, a Academia de Artes Visuais, Design e Cultura Pop, MINERVA, Holanda uma rede eficaz com programas semelhantes em todo o mundo de um comportamento de corte oficinas de ponta ao longo do ano lectivo, tecnicamente melhor equipados de infra-estrutura em estudos de mídia nos Estados Bálticos. requisitos de entrada do programa Cópia do certificado de educação anterior / diploma + transcrição de registos CV em Inglês portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou equivalente) Cópia do passaporte O conteúdo dos programas Cross-Media Tecnologia e Integração CINEMATOGRAFIA FOTOGRAFIA New Media e edição e Estética Film Escrita de Argumento Stereoscopic 3D e Realidade Virtual Produção de filmes documentários Semiótica Visual em Media Design Análise do jogo Motion Graphics e Design, em Cinema 4D cinema interativo Soundscapes avançados Direção de Palco, TV, e New Media Distribuição e Marketing de nicho Diretor Avançado de Fotografia Animação e SFX PRODUÇÃO Conformidade das Culturas Rota do gasoduto no Autodesk Smoke filma Narratologia Propriedade Intelectual e Aspectos legais em Indústrias Criativas Síntese Modular em pós-produção de som Technologies jogo para celular *RISEBA reserva os direitos para fazer ajustes até 20% do conteúdo do programa. Para obter informações mais específicas sobre as qualificações curso de estudo, entre em contato com o diretor criativo programa. Os requisitos de admissão 1. Cópia da educação anterior certificado / diploma + transcrição de registos 2. CV em Inglês 3. portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) 4. Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL ou equivalente 69+) 5. Cópia do passaporte [-]