Mestrado em Artes Visuais na em Ásia

Veja Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017

Artes Visuais

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Cursos de Artes Visuais cobrem as habilidades em artes estéticas. No entanto, existem muitas formas de arte aplicada incluídas nos cursos de Artes Visuais. Os programas podem tratar do design gráfico, design de moda, artes decorativas e design industrial. Esses cursos podem ajudar os alunos a se prepararem para uma posição em uma área específica.

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Mestrado Em Tecnologia Multimídia E De Entretenimento (mscmet)

HK PolyU School of Design
campus Tempo integral 1 - 1 ano September 2017 Hong Kong Kowloon

O Master of Science in Multimedia e entretenimento Tecnologia (MScMET), oferecido pela Escola de Design (SD) da Universidade Politécnica de Hong Kong (PolyU) é um programa multimídia de renome mundial que explora aplicações de mídia interdisciplinares e tecnologias. [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. O Master of Science in Multimedia e entretenimento Tecnologia (MScMET), oferecido pela Escola de Design (SD) da Universidade Politécnica de Hong Kong (PolyU) é um programa multimídia de renome mundial que explora aplicações de mídia interdisciplinares e tecnologias. Os alunos aprendem sobre a indústria multimédia, processos criativos para o desenvolvimento de ideias inovadoras, a aplicação da tecnologia emergente na mídia, e as competências empresariais para ver com sucesso um projeto, desde a concepção até a conclusão. O programa oferece três fluxos de constante adaptação: Desenvolvimento de Jogo; Projeto Psicologia Aplicada; e Social, Mobile e Internet. No desenvolvimento de jogos, os alunos aprendem as mais recentes técnicas de design de jogo, enquanto em Design de Psicologia Aplicada, os alunos ganham uma visão sobre o pensamento criativo e projetar conteúdo. No social, móvel e Internet, os alunos aprendem sobre como tecnologias de ponta impactar entretenimento digital. Os Três Pilares O programa MScMET é composta de três colunas distintas. O primeiro é o corpo docente diversificado de estudiosos de classe mundial e especialistas da indústria, que trazem uma riqueza de experiência local e internacional. Estudantes obter em primeira mão teórica e conhecimento aplicado em vários setores. Através de conexões do corpo docente, os alunos ganham oportunidades para seus estudos e desenvolvimento de carreira. O segundo pilar é o compromisso do programa para apoiar os alunos em se tornar, indivíduos com visão de futuro equilibradas. Através de métodos de ensino envolvente, cada aluno é orientado para se tornar um pensador criativo e crítico, em contato com a sua intuição e capaz de perseguir o seu futuro com confiança. O terceiro pilar é a promoção de uma mentalidade empreendedora nos estudantes. Habilidades aprendidas durante o programa pode ser aplicado a projetos pessoais e de design profissional e pesquisa. Através do nosso programa, os estudantes ganham habilidades fundamentais de conceituar e implementar seus projetos. Cursos opcionais são oferecidos para aqueles que desejam prosseguir os seus próprios start-ups. Futuro Sucesso e Oportunidades O sucesso futuro dos alunos é um dos principais focos do programa MScMET oferecido pela Escola de Design, o que foi considerado um dos melhores do mundo 25 melhores escolas de design pela Business Week. Além disso, fundada em 2000, a MScMET é um dos mais longos programas em execução de multimídia do mundo. O programa oferece oportunidades através do fornecimento de tecnologia de ponta, o estado das instalações de arte, e uma localização central em Hong Kong e na Ásia. Nossos alunos e professores estão ativamente engajados em atividades e tomada de pesquisa lugar no Entretenimento Digital Lab, Co-Criação Institute, Sound Studio, and Play | Espaço. Os alunos também podem colaborar com outras pessoas fora do programa, tais como com o Mestre dos Estudantes de design e professores, em vários projetos multimídia. Sendo baseado na Ásia oferece aos estudantes oportunidades incríveis como Hong Kong é uma cidade multicultural, que serve como um ponto focal para a inovação na região. Os alunos do programa MScMET está garantido um grau relevante de uma das escolas mais estabelecidas do mundo. Compatível com o corpo docente, SD e PolyU, estudantes de graduação como capazes, designers inspirados adeptos na gestão e pensamento criativo, com cada aluno capaz de comandar seu próprio, futuro brilhante. Objectivos O programa é para aqueles que estão ansiosos para levar na indústria de entretenimento digital. Ele é projetado para abrir possibilidades criativas nas mentes dos alunos, explorando aplicações de mídia cruzada disciplinares e tecnologias. Através de teorias e módulos baseados em projetos, os alunos são incentivados a olhar de novo em todos os aspectos de como os impactos da mídia nossas vidas, desde a inovação tecnológica e desenvolvimento de interfaces homem-máquina para design de conteúdo criativo para o entretenimento digital. O curso começa com os blocos de construção da psicologia humana, design de jogos e entretenimento on-line e incentiva os alunos a olhar além da tecnologia, encontrando valor em inovação para moldar o caminho do que entretenimento digital pode se tornar. O programa de mestrado desenvolve um nível equilibrado de conhecimentos através de entrega de assuntos que de visão geral do domínio de multimídia do projeto à tecnologia. Após a conclusão do programa MScMET, os alunos serão capazes de ter as seguintes habilidades: Profissionais Habilidades / conhecimento acadêmico A capacidade de conceber, projetar e desenvolver produtos multimédia e aplicações inovadoras Compreender a relação com os seres humanos têm de mídia, de física e psicológica para o desenvolvimento social e cultural Proficiência com métodos de pesquisa de design Optimally entregar produtos projetados / conceitos através de um plano de comunicação e implementação coordenada Competências genéricas para All-roundedness A capacidade de gerar estratégias de planejamento e de coordenação A capacidade de criar e comunicar idéias eficazes Habilidades interpessoais necessárias para colaborar com os de outras disciplinas Insight criativo e habilidades de pensamento crítico para o crescimento futuro sustentado além da universidade [-]

M.cr.a. Em Práticas Artísticas Media Experimentais

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Tempo integral 2 anos July 2017 Índia Bangalore

O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. [+]

M.Cr.A. No Media Práticas de arte experimental O Mestrado em Artes em Experimental Media Art (EMA) é um campo de valor artístico prática, o diálogo ea pergunta que integra as artes, ciências e tecnologia. Ele incorpora a experimentação teórica e prática para promover usos experimentais de tecnologias, media e modalidades. A transdisciplinaridade do curso incentiva a colaboração, inovação e abordagens sustentáveis ​​para expressar e criar experiências. O programa é destinado aos profissionais criativos da arte interessados ​​em uma variedade de meios e modalidades. Especificamente, o programa convida estudantes e profissionais interessados ​​em explorar os aspectos cognitivos, visuais, experimentais, científicas, interativos e narrativos das ciências e tecnologia. Estudantes de uma variedade de origens, como as artes, engenharia da computação, ciências humanas, ciências e ciências sociais são encorajados a prosseguir este programa de mestrado interdisciplinar. O M.Cr.A. de dois anos incorpora pesquisa e estúdio exploração de um tema de escolha dos alunos, com o objetivo de produzir um corpo refinado de trabalho que culmina em uma M.Cr. UMA. exibição. As principais áreas de prática artística e de pesquisa incluem: história da Electronic Arts e prática, arte sonora, interface homem e máquina, sistemas naturais e biológicos complexos e adaptativos, cartografia criativo, ciência do cidadão, materiais inteligentes, e bio-arts. Através de uma combinação de estúdio, teoria e projectos, os alunos desenvolvem os aspectos formais, intelectuais e conceituais de sua prática artística e processo. Há também oportunidades para os artistas a desenvolver a sua prática artística através de programas de longo e curto prazo artista-em-residência. No primeiro ano do programa, os alunos estão imersos em cursos de teoria que os expõem a novas formas de pensar e fazer. O segundo ano é dedicado à definição tese, exploração e produção, através de uma série de cursos de estúdio e seminários. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terão a oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Centro de Experimental Media Arts (CEMA) ArtScienceBLR Srishti Labs (lajes) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Projeto Noise em branco Projeto de Libertação Sombra IMPACTO Borda Srishti Films Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum frameworks e práticas experimentais Experimentar, falhar e aprender Challanging paradigmas e processos teóricos e práticos existentes Ligar, informando, aprendizagem e partilha de conhecimentos com as comunidades e profissionais A criação de novas formas de expressão, interpretação e experiência pressupostos desafiadoras com hands-on mexer e fazer Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e desafio crítico analysisthat e repensar Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, ciência e tecnologia existentes. Adquirir um repertório de ferramentas para criticar, refletir e criar; e construir uma base teórica sólida para envolver e contextualizar a sua prática dentro dos maiores limites da sociedade, cultura, comércio e ciência. A exposição a ideias através de recursos visuais, textos, artefatos e áudio, que lidam com a história da mídia, artes e ciências, o uso humano da tecnologia, as influências das ciências sobre a cultura visual e memória, percepção e cognição. Labs para desenvolver e utilizar ferramentas / software / tecnologia / experiências que sustentam a prática independente e pesquisa. envolvimento activo ea crítica com e, não-tradicional, práticas e processos tradicionais e contemporâneos. Enquadramento e ferramentas para cultivar a pesquisa independente e prática que se transformar em uma linha de investigação e construir um corpo correspondente de trabalho. A exposição, imersão e envolvimento com as comunidades, instituições e profissionais para a crítica e reflexão. Mentorship (artista-em-residência, profissionais), participação em workshops, simpósios e conferências, para explorar diferentes escolas de pensamento e disciplinas. capacidades Desenvolvimento de abordagens transciplinary e experimentais para a sua prática e pesquisa. Desenvolvimento de quadros que integram uma variedade de tecnologias, media e as modalidades de expressão e experiência Construção de uma linha de inquérito independente e desenvolvimento de métodos experimentais para a sua prática. Intergating e conceituar uma variedade de perspectivas teóricas, críticas para desenvolver novas ideias teóricas Desenvolvimento de fortes habilidades narrativas e storytelling Criticamente situar a prática, pesquisa e perspectiva dentro do mundo natural e social maior Oportunidades Os potenciais / potenciais domínios da prática / trabalho são os seguintes: Arte Ciência Artes (arte sonora, bioarte, óptica, etc.) Computacional e Generative Art, Instalação multimodal Plataformas multimídia e Publishing Interativas e digitais Objetos Artes e Educação (jogos, aprendizagem de línguas, etc.) projeto Interface e Experience Design Plataformas multimodais interactivos (tátil, sonora, etc.) Design de Comunicação (móvel, software, aplicações, etc.) Multimodal Data Visualization e Apresentação Indústrias criativas mídia criativa Efeitos especiais e Animação Gaming experimental Film Media Smart e Objects (têxtil, móveis, etc.) Narrativas Digitais e Storytelling Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in ou o email Abhiyan Humane em abhiyan@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. No Documentário Criativo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Tempo integral 2 anos July 2017 Índia Bangalore

O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. M.Cr.A. na Documentário Criativo O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. Envolver-se com,, contextos culturais políticas sociais e navegando pesquisa processa os alunos vão aprender a identificar o material cinematográfico do mundo ao seu redor. Lidando com os aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos e práticos da produção de documentários, eles vão trabalhar para a apresentação de um documentário tese profissionalmente realizados. Disciplinas Este programa de pós-graduação no documentário criativo se cruza com as seguintes disciplinas: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Mídia experimentais Arts Cinema FOTOGRAFIA História Pública Research and Collaboration Estudantes de cursos de cinema têm a oportunidade de se envolver com e basear-se, os recursos de conhecimento de outras escolas, bem como os laboratórios e centros no Srishti. Centro de História Pública (CPH) Srishti Films O Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum Exploração de visão pessoal e posição resposta crítica ao contexto Subjetividade, Objetividade e Point of View imagemaking ética e responsável storytelling impactful Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Aprender a nível de mestrado será através de trabalho de curso e de trabalho auto-iniciada. O curso irá expor os estudantes para a história e a prática do documentário no mundo e na Índia, através de rastreios e leituras. Como eles afiar seu ofício cinema, eles serão incentivados a desenvolver uma abordagem crítica ao seu próprio trabalho eo dos outros. Eles terão a oportunidade de enriquecer e expandir a sua prática por se envolver com a rica variedade de disciplinas aliadas ensinadas na Srishti. Facilitadores e mentores irá orientar os alunos através de um processo de aprendizagem independente. capacidades Usando imagem e som como uma maneira de ver e compreender o mundo Usando diferentes métodos de pesquisa e pensamento crítico para se chegar a uma hipótese Articular idéias e conceitos na forma escrita e falada Compreensão e construção narrativa Explorando as possibilidades de o processo de edição Experiências com a técnica, forma e material de subjetividade compreensão e objetividade Conceptualização e produção de um documentário curto de forma independente Oportunidades Comprometem-se a realização de documentários independentes ou comissionados Trabalho na televisão ou em qualquer organização enagaged na produção audio-visual Trabalho como consultor de mídia para agências nacionais e internacionais Prosseguir a investigação de doutoramento em filme Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Swati Dandekar em swati_d@srishti.ac.in [-]

M.cr.a. Na Prática, A Arte Contemporânea

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus Tempo integral 2 anos July 2017 Índia Bangalore

O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. [+]

M.Cr.A. em Contemporary Art Practice Contemporary Art Practice está mudando dramaticamente. A força criativa do artista, não só para produzir artefatos, mas também para executar e ativar, ampliou a oportunidade para artistas para entrar diversos campos. Artistas reagir às observações do mundo em que vivemos, traduzindo experiência em produção de arte e intervenções. Mesclando gêneros e meios de comunicação -por exemplo de desenho com gravação de som, ou a arte de terra com vídeo - cria novos contextos para o campo de expansão da prática da arte. O Programa de Arte Contemporânea a nível do Mestre enfatiza atender o público ¬- seja no museu ou praça pública, individual ou organizada pelos curadores - para criar uma estrutura para uma história individual de prática. Diálogos com Srishti professores, praticantes de todo o mundo, arquitetos, horticultores, cientistas, designers e mais desenvolver uma plataforma para a construção de práticas de arte ao longo da vida e as redes. Fazendo e pensamento crítico são fundamentais para os objectivos do programa. Alimentando a curiosidade dentro do programa em projetos tangíveis e objetivos é realizado através de oportunidades únicas para se envolver com a mídia e os avanços tecnológicos, bem como práticas fazendo artesanato tradicionais. Os alunos se cruzam com múltiplas perspectivas, experiência em novos domínios do conhecimento, e obter insights sobre o seu potencial para agir e impacto através da prática da arte. Disciplinas O programa é informado pelas seguintes disciplinas do aprendizado: A arte botânica Práticas artísticas contemporâneas Estudos Curatoriais Mídia experimentais Arts Cinema Jogo Arte, Design e Desenvolvimento Ciências Matemáticas e Físicas FOTOGRAFIA Os efeitos visuais Research and Collaboration Estudantes ao abrigo deste programa terá uma oportunidade de trabalhar com os seguintes laboratórios em Srishti. O Projeto Kabir Arte no Projeto de trânsito ArtScienceBLR projeto de ruído branco projeto de libertação Sombra Borda impacto Srishti Films O Centro de História Pública (CPH) Centro de Educação, Investigação, Formação e Desenvolvimento (CERTAD) Design + Ambiente + Laboratório Lei (DEL Laboratory) Srishti Labs Principais Valores no Curriculum O desenvolvimento de uma prática de estúdio. Explorações com materiais utilizando uma variedade de métodos. Entender a arte através da crítica e da teoria. diálogo amplo e interdisciplinar. Play & experimento. Para explorar 2D e 3D "forma". Para compartilhar / fomentar o conhecimento. Para iniciar uma reflexão crítica. Para desenvolver estratégias de colaboração. Para conectar-se com as comunidades. Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Este programa de dois anos incentiva os alunos a desenvolver uma sustentada investigação, exploração, corpo de trabalho e argumento contextual para localizar a sua prática com uma linguagem artística contemporânea e corte posicionamento borda. Ela também olha para as sub-culturas de produção e gestão artística. Ele fornece uma estrutura para desenvolver habilidades práticas e análise crítica para desafiar e repensar existentes Knowledge Systems, usos e aplicações de arte, sociedade e na economia criativa. Um currículo interdisciplinar que inclui a exposição a idéias através de, imagens, textos, artefatos e áudio que lidam com a história da mídia, artes e ciências, influências sobre a cultura visual e memória, percepção, cognição e produção cultural. aprendizagem contextual para o envolvimento e intervenção através de uma abordagem participativa e envolvimento com as comunidades, sites e agendas. habilidades de construção para permitir a criação de instalações, criar arte pública, desenvolver performances, construir objetos surreais, ou projetar experiências poéticas, seja com som ou imagem, por meio de um objeto, livro de artista ou de um tecido costurado. Como um espaço para a criatividade ea análise rigorosa, os alunos desenvolvem projetos que podem exigir uma intensa pesquisa, trabalho de campo, e colaborações através dos seguintes ambientes de aprendizagem: Studios Labs local Contextual / estúdios específicos Pesquisa e Prática Independente capacidades Analisar e reflectir sobre conceitos únicos socialmente, culturalmente, historicamente e ambientalmente Analisar e refletir sobre práticas artísticas através da investigação e prática também com pratitioners de diversas áreas independente. Uso de várias práticas artísticas se envolver com diferentes esferas sociais em projeto de arte. Trabalhar experimentalmente para explorar materiais, contextos e experiências Desenvolver ideias inovadoras de prática através de fazer. Combine análise e interpretação com a factura. Localizar ou criar diversas oportunidades para o desenvolvimento de projetos de arte tanto voltadas para o mercado de arte ou para espaços e comunidades alternativas. Envolver-se em aprendizado contínuo, novos desenvolvimentos e práticas. Oportunidades prática de estúdio de um artista orientada para o mercado internacional de arte (galerias, feiras, museus, residências). Trabalhando com as indústrias criativas, tais como, mas não limitados a unidades de produção de filmes, publicidade, web design, design gráfico. arte pública e projectos site-specific. Trabalhando para a mudança social em colaboração com ONGs ou outras organizações. Busca de maiores graus académicos ou mais estudos na arte, teoria da arte, crítica de arte, a prática curatorial, estudos culturais. gestão das artes, o desenvolvimento da prática curatorial. A ligação à rede Srishti de projetos e profissionais. Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Meena Vari em meena@srishti.ac.in [-]

Mestrado Em Roteiro De Ficção Para Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
campus Tempo parcial 1 ano September 2017 Espanha Salamanca

O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o graduado mais prestigiada Espanha em sua especialidade, para a formação de escritores para cinema e TV. [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. Descrição do Programa O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o de pós-graduação mais prestigiados da Espanha em seu campo, para a formação de roteiristas de cinema e TV para. Seu compromisso com o mundo profissional permite que você trazer para suas salas de aula para mais de 40 principais profissionais da indústria: roteiristas, diretores e produtores executivos de cinema e televisão. Além da equipe de professores da Faculdade de Comunicação da UPSA principais do projeto, o mestre tem os melhores professores e investigadores especializados no domínio do cinema e da televisão narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universidade universitários Pompeu Fabra). Sua colaboração meia dúzia de publicações especializadas na arte de roteiro e vários trabalhos de pesquisa têm surgido. Ela mantém uma relação estreita com os profissionais responsáveis ​​pela ficção e entretenimento das principais redes de televisão (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, a Antena 3, Canal +) e os produtores audiovisuais mais importantes (Globomedia, produções competição, produções de bambu, Telecinco cinema, Rebeldia Terra, Mediador). O reconhecimento da qualidade do mestre mostrado pela indústria de cinema e TV, eo lugar de destaque no campo universitário da comunicação audiovisual, fazem dele o melhor especialidade escolha de pós-graduação. Objectivos escritores de formulário para trabalhar em escrever filmes escritores de formulário, criadores e produtores executivos para trabalhar em programas de séries e entretenimento de ficção na televisão perfis profissionais roteirista Escritor TV produtor executivo Responsável pela ficção em cadeias e produtores Plano de estudos O curso é dividido em dois módulos (Cinema e Televisão) que não podem participar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) oficina de cinema (13 ECTS) Oficina de curta-metragem (5 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (6 ECTS) Indústria Cinematográfica (3 ECTS) Encontro com profissionais (3 ECTS) MÓDULO II: televisão (24 ECTS) narrativa televisiva (3 ECTS) série de workshops criação (9 ECTS) oficina de roteiro em programas de entretenimento (4 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (4 ECTS) desenvolvimento oficina da cadeia (2 ECTS) Encontro com profissionais (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologia classes: quinta-feira e sexta-feira. oficinas de escrita Reuniões com os profissionais Duração e preço Data de início: setembro 2016 Duração: De Setembro a Junho Preço: 5.600 € Lugares disponíveis: 24 Localização: Salamanca Contato: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

Mestrado Em Artes Visuais

Holy Spirit University of Kaslik - USEK
campus Tempo integral 2 anos October 2017 Líbano Jounieh

Estudos em Visual and Performing Arts são baseadas em exploração, a competência eo aprofundamento progressivo do conhecimento, bem como sobre o aprofundamento e evolução contínuo de aprendizagem. Este programa não pode, portanto, ser considerado academicamente sem o apoio de participação prática e reflexiva regular e assídua dos alunos. [+]

Estudos em Visual and Performing Arts são baseadas em exploração, a competência eo aprofundamento progressivo do conhecimento, bem como sobre o aprofundamento e evolução contínuo de aprendizagem. Este programa não pode, portanto, ser considerado academicamente sem o apoio de participação prática e reflexiva regular e assídua dos alunos. Os programas são estabelecidos de acordo com o sistema internacional de créditos americanos. Ao longo de estudos de graduação (BA), o programa centra-se na formação especializada na opção escolhida pelos alunos. A posse de habilidades técnicas, teóricas e artísticas lhes permita desempenhar profissionalmente projetos que levem a comportamentos autónomos das ordens artísticas e comerciais. No final da licenciatura, estudantes de melhorar e expandir suas habilidades no campo de sua especialização, graças aos cursos avançados e um conjunto de gestão, de organização e de negócios, técnicas úteis para o sucesso de seus projetos seniores. Estas habilidades e técnicas são supostamente para ativar o conhecimento adquirido, em preparação para a integração acadêmica e profissional. Cursos do Departamento de Visual and Performing Arts são exclusivamente oferecidos no campus principal da Kaslik. Mestre em Artes Visuais (36 créditos - 2 anos) Audiovisual: Multimedia Audiovisual: Arte Vídeo Cinema Televisão FOTOGRAFIA Oportunidades de Emprego Potenciais oportunidades de emprego são encontrados em setores profissionais de produção de imagem, com base na execução de projetos na área de audiovisual, cinema, televisão, fotografia, teatro e multimédia. Canais de televisão ou empresas de produção subsidiários Empresas de produção cinematográfica Making of de filmes e documentários Web design 2D e 3D e as empresas de produção de animação Empresas de produção de comerciais de fotografia Jornais Vendas e relações de negócios no campo da fotografia Carreira em laboratórios de cinema e digitais [-]

Especialidades De Estudos De Mídia E Cinema - PhD / MPhil

University of Bolton
campus Tempo integral 3 - 7 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bolton

O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o ... [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. Cinema e Estudos de Mídia Especialidades - PhD / MPhil O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o diretor de Dtudies), com experiência na área escolhida. Suporte adicional está disponível a partir de outros acadêmicos internos / externos. Sua tese será uma parte da crítica da investigação original, que faz uma contribuição significativa para o conhecimento acadêmico no campo estudos de mídia e cinema. O tema amplo a ser investigado será definido por você com detalhes mais específicos acordados através da discussão com o Diretor de Estudos. Carreiras e desenvolvimento profissional O curso é útil se você deseja seguir uma carreira que envolve a pesquisa acadêmica avançada; por exemplo, uma carreira docente acadêmica em campo o filme / media. Resumo Assunto A equipe da Escola de Artes, Mídia e Educação valorizam suas relações com os alunos e fornecer supervisão da pesquisa de pós-graduação amigável e de suporte. Eles são capazes de tirar partido da sua própria experiência de publicação e apresentação de conferência no campo para melhorar o seu apoio de estudantes de pós-graduação. Projectos recentemente concluídos pelo pessoal incluem a publicação de uma monografia da aplicação da teoria bakhtiniana a alguns dos conceitos-chave de estudos de cinema. Projetos em andamento incluem o estudo Brid Andrews 'para documentar a prática profissional nas indústrias criativas. Durante os primeiros 12 a 18 meses do curso, você será registrado para uma MPhil e realizar pesquisas em vista essa qualificação. Assumindo um progresso satisfatório como indicado por um relatório de transferência, então você vai transferir para a atribuição do doutoramento. Na fase de transferência que você tem a opção de escrever-se para uma MPhil só se você quiser. De qualquer qualificação é concedido após a produção de uma tese e exame oral. No início do curso, você será fortemente incentivado a ampliar o seu conhecimento da formação em investigação, participando de sessões pertinentes do programa de formação de pós-graduação da Universidade e em seminários de investigação relevantes hospedados pela escola. Você será incentivado a participar no último e, como estudante de doutoramento, você também vai ser incentivados a divulgar a sua investigação de forma mais ampla, em conferências e em revistas acadêmicas. Os supervisores podem oferecer conselhos e encorajamento em todas as fases da disseminação da investigação, de escrever propostas para fornecimento de comunicações em conferências. Os temas de investigação Os pedidos de MPhil estudo / PhD são considerados nas seguintes áreas: - gênero no cinema / televisão - teoria da performance - - Hollywood clássica interfaces entre teatro / cinema - a teoria psicanalítica e cinema - final dos anos 1960, cinema, arte - cinema britânico - autoria no cinema - industrial história - Interfaces econômicos e estéticos em filme - Hollywood contemporânea, em particular o "sucesso de público" - teoria bakhtiniana - história em quadrinhos / filmes de super-heróis. Projetos disponíveis Projectos em curso pelos nossos estudantes de pesquisa incluem um estudo sobre a representação da mulher asiática do sul da Ásia / British no cinema e na televisão, e um estudo sobre a percepção de ameaça no recente cinema de Hollywood. Projetos estão disponíveis nas áreas detalhados na seção "tópicos de investigação 'acima. Antes de apresentar um pedido formal deverá contactar a pós-graduação admissões grau de pesquisa tutor em filmes e estudos de mídia para discutir a área em que deseja trabalhar. A proposta mais detalhada de um tema de pesquisa será então acordado entre você eo supervisor (s) como parte do processo de aplicação formal. [-]

Mestrado Da Tecnologia Da Informação (tecnologias Interativas E Jogos De Design)

James Cook University Singapore
campus Tempo integral 16 meses March 2017 Singapura Singapore

Os jogos eletrônicos e animações são agora uma parte integrante da enorme indústria de entretenimento global. Redes sociais e sites de compartilhamento de vídeo online como o Facebook, Twitter e You Tube atrair centenas de milhões de usuários no mundo todo. [+]

Na expansão e-Business / indústria de e-Commerce, há uma demanda global crescente por graduados qualificados com uma mistura de marketing, gestão, internet, multimídia, computação, redes, tecnologias de software e habilidades de operação do negócio. Nosso programa de Mestrado em Tecnologia da Informação fornece habilidades práticas e relevantes para permitir que graduados de diferentes disciplinas se mudar para a indústria de TI Os alunos têm a oportunidade de especializar-se em Informática de Gestão, Informática e Redes ou Interativo Technologies e Jogos de Design. Interativa Technologies e Jogos projeto centra-se na parte dianteira e integração de back-end de tecnologias interativas - aplicações Web 2.0, mídia digital, Web / Mobile Technologies e plataformas, 2D / Gráficos 3D, Animação, Jogos de design, computação Artes, interativo Visualização, Autónoma de simulação e Virtual Worlds Nosso programa de Mestrado em Tecnologia da Informação é totalmente credenciada pela Australian Computer Society no "nível profissional" (seu nível mais alto). Como um estudante de TI, você terá o direito de associação com dois organismos profissionais: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) e da Sociedade Computer Singapura (SCS). Assuntos assuntos de fundação Fundamentos da Internet Programação I Modelagem de banco de dados ou Inteligência Coletiva e Redes Sociais Data Mining ou e-Gestão Estratégica Temas centrais (todos os cursos) TIC Projecto Avançado I TIC Projeto 2: Implantação e Comissionamento Advanced E-Security Temas centrais (Major específicos) E-Business Technologies Avançado Game Design Interação Humano-Computador Avançada Técnicas avançadas de animação Agentes Inteligentes e Simulação disciplinas eletivas Alunos a escolher 4 disciplinas eletivas resultados de carreira Como um desenvolvedor de jogos, você poderia estar trabalhando na criação e produção de jogos de computador, jogos de mão, jogos de console, jogos de arcade, jogos de 'flash' para a utilização da Internet e jogos para telefones móveis. Tudo a partir de criar e projetar o olhar de um jogo e como ele joga, animação de personagens e objetos, criando som, programação, teste e produção. Criação de jogos é uma indústria multi-bilionária com estúdios de desenvolvimento de grandes jogos, alguns dos quais têm bases em Singapura. Há uma ampla range de oportunidades disponíveis na indústria, apesar é intensa competition e você precisa de Demonstrar alto nível de concretização. Reconhecimento profissional Como um estudante de TI tem direito a associação com dois organismos profissionais: The Institute of Electrical and Electronics Engineers (IEEE) e da Sociedade Computer Singapura (SCS). Propinas Doméstica * S $ 46.224 Internacional R $ 47.936 * As taxas se aplicam a todos os residentes Cingapura (Singapura cidadãos, residentes permanentes e todos os portadores de passe de exclusão da passagem de estudante). Nota: Todas as taxas do curso incluem prevalecente 7% Mercadorias e Serviços Tax (GST) [-]

Mestrado Em Estudos Visuais

Lingnan University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. MPhil em estudos visuais Duração: 2 anos (tempo integral) Local: Hong Kong Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. A ênfase na estética filosófica dá Estudos Visuais no Lingnan um perfil único, assim como a ênfase em abordagens cognitivas para filmar, estudos de arte e museu, bem-estar e da arte chinesa. Para mais informações sobre nosso serviço, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Pedido de Admissão Os candidatos que estão interessados ​​na busca de admissão ao programa MPhil deve dirigir-se directamente para a Universidade. Os candidatos aprovados serão normalmente fornecidos com uma Pós-Graduação Studentship com uma bolsa mensal de HK $ 15,540 * (US $ 1 = HK $ 7,8). * Taxa sujeita à revisão Período de inscrição A Universidade convida candidaturas de 01 de novembro de 2016 a 27 de Janeiro 2017. Os requerimentos atrasados ​​serão considerados de forma individual, sujeita à disponibilidade de lugares. Requisitos gerais de admissão Um candidato para a admissão à candidatura ao grau de Mestrado devem normalmente: uma. possuir um diploma de bacharel relevante com honras de primeira ou segunda classe ou em uma norma equivalente emitido por uma instituição de ensino superior reconhecida para este efeito pela Universidade; ou b. ter obtido uma qualificação equivalente; ou c. forneceram evidências satisfatórias de realização acadêmica e profissional. Além do acima, o candidato cujo grau não é de uma instituição de ensino superior em Hong Kong ou um Inglês de língua país deve obter uma pontuação mínima de 550 (teste em papel) ou 213 (computer-based) ou 79 (Internet teste baseada) no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL), ou uma pontuação de banda de 6,5 ou acima no Inglês Internacional Language Testing System (IELTS), ou uma pontuação equivalente em um teste reconhecido, ou uma qualificação equivalente a provar seu / sua proficiência na língua que será considerado em uma base caso-a-caso. Os candidatos são obrigados a cumprir requisitos adicionais, se houver, definido pelos programas a que se aplicam para a admissão. Programa Condições de admissão específicos ... [-]

Mestrado Em Efeitos Visuais

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Atlanta Savannah

Junte-se às ligas de SCAD efeitos visuais alunos, que têm partilhado o Oscar por seu trabalho em filmes fenomenais como "Gravity", "Life of Pi", "Guardiões da Galáxia" e "O Grande Gatsby". No SCAD, montamos lo para o sucesso com acesso a high-end, ferramentas digitais profissionais e estúdios top-of-the-line e equipamento. [+]

Mude a maneira como vemos o mundo Junte-se às ligas de SCAD efeitos visuais alunos, que têm partilhado o Oscar por seu trabalho em filmes fenomenais como "Gravity", "Life of Pi", "Guardiões da Galáxia" e "O Grande Gatsby". No SCAD, montamos lo para o sucesso com acesso a high-end, ferramentas digitais profissionais e estúdios top-of-the-line e equipamento. Nosso corpo docente incluem uma lista impressionante de profissionais que trabalharam para os gigantes da indústria, e quem são os efeitos visuais cérebros por trás dos filmes de animação mais emblemáticos da nossa era. Agora é a sua vez de seguir o exemplo. MA em efeitos visuais Disponível em: - Savannah VSFX 501 Digital 3-D Efeitos * VSFX 502 Programação modelos 3-D e Shaders * VSFX 503 Cinematografia para Efeitos Visuais * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 Programação Conceitos para Efeitos Visuais VSFX 709 Efeitos Visuais Teoria e Aplicação VSFX 748 Efeitos Visuais MA Estúdio VSFX 749 Visual Effects Portfolio - Dirigido eletiva ‡ - ‡ Dirigido eletiva - Dirigido história da arte elective§ - 700 de nível ANIM, eletiva † DWRI, Filme, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX - 700 de nível ANIM, DWRI, FILM , ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX total do curso eletivo de estudo: 45 horas * MFA em efeitos visuais Disponível em: - Atlanta - Savannah VSFX 501 Digital 3-D Efeitos * VSFX 502 Programação modelos 3-D e Shaders * VSFX 503 Cinematografia para Efeitos Visuais * CLC 580 Collaboration † VSFX 705 Programação Conceitos para Efeitos Visuais VSFX 708 Modelagem para Efeitos Visuais VSFX 709 Efeitos Visuais Teoria e Aplicação VSFX 715 Digital Composição I: A Arte e Ciência da Integração Digital VSFX 721 Modelagem de Processo de Produção e Animação VSFX 735 Efeitos Visuais Estúdio I: pré-produção VSFX 755 Processual 3-D e programação Shader VSFX 775 Efeitos Visuais Studio II: Produção VSFX 779F Graduate campo de estágio ‡ VSFX 779T Graduação Ensino Estágio ‡ VSFX 790 Visual Effects Tese MFA - Dirigido elective§ - Dirigido história da arte # eletiva - 700 de nível ANIM, eletiva † DWRI, Filme, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX - 700 de nível ANIM, DWRI, Filme, ITGM, MOME , PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas * Carreiras em efeitos visuais Torne-se um artista de textura. Torne-se um modelador. Torne-se um artista ambiente digital. SCAD efeitos visuais alunos tornam-se líderes nesta disciplina criativa, transformando visões estáticas em sequências visuais vívidos. Nos últimos anos, vários alunos SCAD ter compartilhado Academy Awards para o trabalho em filmes alucinantes como "Gravity", "Life of Pi" e "O Grande Gatsby". Mais de uma dúzia de alunos SCAD contribuíram para os efeitos visuais para "Guardiões da Galáxia", produzido pela Marvel Studios. Lançar sua carreira como profissional: Supervisor de composição Artista ambiente digital Pintor mate digital Modelador Artista previsualization Artista de textura Produtor de efeitos visuais Efeitos visuais / animação diretor de arte Artista de iluminação E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: Domínio Digital Weta Digital Pixar Animation Studios Borrão Estúdio Walt Disney Animation Studios ZeniMax Studios online Epic Games Industrial Light & Magic Sony Pictures Entertainment [-]

MFA Em Projeto Temático De Entretenimento

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

Prosseguir a sua carreira como designer de entretenimento temático na primeira e única universidade a oferecer um grau MFA neste multibilionário negócio internacional. Aproveitamos uma cultura criativa para dar-lhe acesso a programas relacionados e trabalhar com parceiros profissionais em conceitos inovadores. [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. Criar experiências inesquecíveis com entretenimento temático Prosseguir a sua carreira como designer de entretenimento temático na primeira e única universidade a oferecer um grau MFA neste multibilionário negócio internacional. Aproveitamos uma cultura criativa para dar-lhe acesso a programas relacionados e trabalhar com parceiros profissionais em conceitos inovadores. Nossos professores têm projetado experiências para Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks e Resorts e Walt Disney Imagineering - agora é a sua vez de liderar a esfera profissional como um pensador criativo, contador de histórias, designer e produtor. MFA em projeto temático de entretenimento Disponível em: - Savannah ARCH 714 Avançado Parametric Desenho e Modelagem Generative Estratégias para as artes de construção * ARTH 757 Media Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Projeto Visualization, Comunicação e Documentação PROD 750 Visualization Digital para Desenho de Produção PROD 770 Práticas Profissionais em Design de Produção Indústria thed 720 temáticos Entretenimento Thed 730 Concept Design Studio Thed 735 Component Design Studio Thed 765 Design for temáticos Entretenimento Thed 775 Temáticos e Atrações: Ambientes de Desenvolvimento design Thed 777 Colaborativa Design Studio Thed 790 temáticos entretenimento Design MFA Tese - 700 de nível ANIM, ARCH, DWRI, Filme, IDUS, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS ou VSFX eletiva † - 700 de nível ANIM, arco, DWRI, Filme, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS ou VSFX eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de eletiva estudar: 90 horas Carreiras em entretenimento temático Torne-se um artista de desenvolvimento visual. Torne-se um designer de jardim zoológico. Torne-se um designer de parque temático. Da Universal Studios '"Mundo Mágico de Harry Potter" para o Memorial & Museu Nacional do 11 de Setembro, os designers entretenimento temático criar experiências inesquecíveis através de um amplo espectro de parques de entretenimento, visitante atrações, resorts, hotéis, restaurantes e museus. Eles construir ambientes exclusivos que capacitar, informar e entreter - e SCAD oferece o primeiro e único programa de grau MFA neste rápido crescimento, multibilionário negócio internacional. Lançar sua carreira como profissional: Designer de atração Parque designer de tema Engenheiro de passeio Designer de exposições Game designer sênior Zoo desenhador Aquarium designer de exposições Mostrar produtor Artista visual desenvolvimento [-]

Mestrado Em Design De Som

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

Prosseguir a sua paixão por design de som na primeira e única universidade para conferir BFA, MA e MFA graus no campo. Você estará imerso em um currículo que modela o fluxo de trabalho de produção de mídia profissional, tendo o seu trabalho para o próximo nível, mesmo antes de se formar. [+]

O som de sucesso Prosseguir a sua paixão por design de som na primeira e única universidade para conferir BFA, MA e MFA graus no campo. Você estará imerso em um currículo que modela o fluxo de trabalho de produção de mídia profissional, tendo o seu trabalho para o próximo nível, mesmo antes de se formar. No SCAD, você também vai se beneficiar de colaboração com colegas de outros departamentos de cinema e mídia digital, trabalhando em conjunto para desenvolver filmes, animação e jogos de vídeo. MA em design de som Disponível em: - Savannah CINE 703 Metodologia de Investigação em Estudos de Cinema SNDS Mistura 705 Produção SNDS 729 Teoria e Prática em Design de Som SNDS 730 Scoring para Imagem SNDS 734 ADR e Foley Misturando SNDS 737 Jogo Audio Design * SNDS 743 Postproduction Metodologias * Projeto Final SNDS 749 Sound Design MA - 700 de nível ARTH eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas MFA em design de som Disponível em: - Savannah CINE 703 Metodologia de Investigação em Estudos de Cinema SNDS Mistura 705 Produção SNDS 729 Teoria e Prática em Design de Som SNDS 730 Scoring para Imagem SNDS 734 ADR e Foley Misturando SNDS 737 Jogo Audio Design * SNDS 741 Efeitos Sonoros e Diálogo Edição SNDS 743 Postproduction Metodologias * SNDS 755 Sound Design MFA Estúdio SNDS 756 Arte Sonora e Instalação SNDS 761 Áudio Processamento de Sinais SNDS 776 Surround Sound for Media SNDS 779F Graduate campo de estágio † SNDS 779T Graduação Ensino Estágio † SNDS 790 Sound Design MFA Tese - 700 de nível ARTH eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas Carreiras em design de som Torne-se um misturador de produção. Torne-se um editor de som. Torne-se um educador de áudio. SCAD licenciados em design de som ganharam Emmy e carretel de Ouro prêmios e trabalhou em filmes premiado com o Oscar - em parte, porque estes se formaram estudou com os professores mais proeminentes que autor de livros sobre o assunto e colaboraram em filmes como "Reservoir Dogs", "Duro de Matar "," Indiana Jones ea Última Cruzada "e" Onze Homens ", e programas de TV como" Two and a Half Men "e lançar sua carreira como um profissional" Futurama ".: Misturador de Produção Editor de som Jogo de áudio desenhador Editor diálogo Editor de música ADR e Foley misturador Designer de som ao vivo de teatro e misturador Editor de áudio para livros em fita E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: Turner Broadcasting Disney Soundelux NBC Sony Games Sony Pictures Danetracks Cachorro desobediente Wildfire Studios [-]

Mestrado Na Arte Seqüencial

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Atlanta Savannah

Como um estudante de arte seqüencial no SCAD, você vai aprender a exercer o poder da narrativa em todos os meios: histórias em quadrinhos, graphic novels, desenhos animados, bandas desenhadas, Manga, livros e storyboards das crianças. [+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. Seqüenciais artistas estão contando histórias de hoje Como um estudante de arte seqüencial no SCAD, você vai aprender a exercer o poder da narrativa em todos os meios: histórias em quadrinhos, graphic novels, desenhos animados, bandas desenhadas, Manga, livros e storyboards das crianças. E você vai fazê-lo em um departamento tão altamente reverenciado que ele foi chamado de "o Harvard dos quadrinhos", reconhecido por EUA Hoje, e nomeado entre as três instituições a partir do qual a Marvel Comics recruta a maioria dos editores. MA em arte seqüencial Disponível em: - Savannah SEQA 501 Estratégias Desenho de Arte Seqüencial * SEQA 502 Desenvolvimento Visual História * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Produção * ARTH 701 Arte Contemporânea SEQA 701 Teorias e Práticas para Sequential Art SEQA 707 anatomia e perspectiva de Arte Seqüencial SEQA 716 Estúdio I: Métodos de Arte Seqüencial SEQA 717 Explorando a Narrativa SEQA 731 edições digitais Design em Arte Seqüencial SEQA 741 Técnicas Inking † SEQA 745 Writing para Sequential Art † Projeto SEQA 749 Sequential Art MA final - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas * MFA em arte seqüencial Disponível em: - Atlanta - Savannah SEQA 501 Estratégias Desenho de Arte Seqüencial * SEQA 502 Desenvolvimento Visual História * SEQA 503 Sequential Art Métodos de Produção * ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art SEQA 701 Teorias e Práticas para Sequential Art SEQA 707 anatomia e perspectiva de Arte Seqüencial SEQA 712 Design Concept na Arte Seqüencial SEQA 716 Estúdio I: Métodos de Arte Seqüencial SEQA 717 Explorando a Narrativa SEQA 726 Studio II: Aplicações de Arte Seqüencial SEQA 731 edições digitais Design em Arte Seqüencial SEQA 741 Técnicas Inking † SEQA 745 Writing para Sequential Art † SEQA 756 Estúdio III: Sequential Art Práticas Profissionais SEQA 770 Sequential Art Auto-promoção SEQA 779F Graduate campo de estágio ‡ SEQA 779T Graduação Ensino Estágio ‡ SEQA 790 Sequential Art MFA Tese - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas * Carreiras em arte seqüencial Torne-se um artista de quadrinhos. Torne-se um arte-finalista. Torne-se um colorista. Torne-se um romancista gráfico. As artes sequenciais combinar os talentos narrativas do escritor com as habilidades de desenho do ilustrador para contar as histórias que definem gerações. Lançar sua carreira como profissional: Cartoonist Desenhista Artista de storyboard e conceito Animator para cinema e televisão Colorista Conceito ilustrador Inker Letterer de quadrinhos Quadrinista sindicado E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: DC Comics Marvel Comics Walt Disney Imagineering Dark Horse Comics Preço de pescador Image Comics Archaia Imprensa Comic Book Resources Boletim Comics [-]

Mestrado Em Escultura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Atlanta

Para SCAD estudantes escultura, inspiração nunca está longe. Dominar seu ofício em um dos melhores estúdios do ensino superior americano, projetado pelo arquiteto Renzo Piano e localizado ao lado do High Museum of Art, em Atlanta. Você pode fazer parceria com as principais marcas e nomes grandes, criando trabalho memorável na esfera pública, como as recentes em larga escala estudantes artwork SCAD criadas para o Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Forma das belas artes em sua carreira criativa Para SCAD estudantes escultura, inspiração nunca está longe. Dominar seu ofício em um dos melhores estúdios do ensino superior americano, projetado pelo arquiteto Renzo Piano e localizado ao lado do High Museum of Art, em Atlanta. Você pode fazer parceria com as principais marcas e nomes grandes, criando trabalho memorável na esfera pública, como as recentes em larga escala estudantes artwork SCAD criadas para o Hyatt Atlanta Midtown. Esse trabalho e mais tem sido destaque em meios de comunicação de prestígio, incluindo CNN e Wired - e agora eles estão esperando para ver o que você vai fazer a seguir. MA em escultura Disponível em: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporânea Processos SCPT 704 Escultural Estúdio SCPT 713 Escultura Estúdio I: Influências e Fontes SCPT 717 Escultura Estúdio: Conceito e conteúdo SCPT 723 Sculpture Studio II: Investigação e Discurso SCPT 743 Escultura Estúdio III: Produção e Crítica SCPT 749 Escultura MA Projeto Final SFIN 716 Teoria e Processos I: Análise Crítica - 500 a 700 do nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas MFA em escultura Disponível em: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration * Processos SCPT 704 Escultural Estúdio SCPT 713 Escultura Estúdio I: Influências e Fontes SCPT 717 Escultura Estúdio: Conceito e conteúdo SCPT 723 Sculpture Studio II: Investigação e Discurso SCPT 743 Escultura Estúdio III: Produção e Crítica SCPT 773 Escultura Estúdio IV: Definição de um estilo pessoal SCPT 775 Escultura Estúdio V: Desenvolvimento de Tese e Exposição SCPT 779F Graduate campo de estágio † SCPT 779T Graduação Ensino Estágio † SCPT 779F Graduate campo de estágio ‡ SCPT 779T Graduação Ensino Estágio ‡ SCPT 790 Escultura MFA Tese SFIN 716 Teoria e Processos I: Análise Crítica SFIN 770 de Belas Artes MFA auto-promoção - 700 de nível PHOT, PNTG, PRMK ou SCPT eletivo * - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas Carreiras em escultura Torne-se um escultor profissional. Torne-se um consultor de arte. Torne-se um gerente de estúdio de arte. SCAD se formaram escultura trabalho tem sido destaque em meios de comunicação de prestígio, incluindo CNN e Wired. Os alunos tornar-se fluente em todos os aspectos da profissão, de trabalhar em uma capacidade de administração de artes em grandes projetos de arte pública de Belas Artes casting, de servir em uma equipe de arquitetura para instalação e adereços produção. Lançar sua carreira como profissional: Consultor de arte Diretor De Arte Art gerente de estúdio Preparador de Exposição Supervisor Foundry Dono de galeria ou assistente Imagem em movimento escultor / modelador Especialista em serviços de museu Escultor estúdio E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: CNN Corning Museum of Glass Creative Loafing High Museum of Art Lamar Dodd School of Art Main Street Stone Mountain Sonic Generator University of Georgia Vermont Studio Center [-]

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

[+]

Mestrados em Artes Visuais na em Ásia 2017. Disponível em: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporânea CLC 580 Collaboration * Disponível em: - Savannah ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration * PROD 750 Visualization Digital para Desenho de Produção PROD 770 Práticas Profissionais em Design de Produção Lançar sua carreira como profissional: Diretor De Arte Parque designer de tema E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: [-]