Mestrado em Estudos de Belas Artes na Europa

Veja Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017

Estudos de Belas Artes

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

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Mestrado Em Arte

Bath Spa University
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

O AMF é um programa de estúdio baseado em lidar com toda a gama de Belas Artes, da pintura e da escultura para a arte vídeo e ao vivo, cada um apoiado por boas instalações ... [+]

Mestre em Belas Artes

Fine Art é um campo amplo de atividade, da pintura à arte eletrônica e ao vivo, e tem crescido rapidamente nos últimos anos para tornar-se um fator-chave cultural, como demonstrado pelo crescimento na platéia para a arte e na atenção da mídia que atrai. O AMF é um programa de estúdio baseado em lidar com toda a gama de Belas Artes, da pintura e da escultura para a arte vídeo e ao vivo, cada um apoiado por boas instalações e ensinado por nível nacional e internacional praticando artistas e incluindo a discussão de artistas prática ", exposição e curadoria.

Estrutura do Curso e Conteúdo

Nesta Mestre prática baseada em programa 's um programa individual de trabalho de estúdio, negociou com a equipe, será re-estabelecer e desenvolver o seu trabalho, potencialmente, a profissional, exibindo nível.Progress é guiada por tanto regulares e opcional tutoriais individuais, e críticas de grupos de trabalho. O contexto para trabalho de estúdio é informado e esclarecido por um programa de seminários e discussões que estabelecem uma ampla gama de práticas, tanto em termos de artistas individuais 'trabalho e museu contemporâneo, galeria, exposição e atividade de curadoria. Este programa é ensinado com as contribuições do pessoal e de artistas e diretores e curadores de galerias de renome nacional e internacional. O conteúdo do programa varia de ano para ano de acordo com o material disponível em exposição em Bristol, Londres e outros centros para que visitas de estudo ocorrem em uma base regular - há atualmente 6-8 visitas de estudo a Londres a cada ano, entre Outubro e Junho, bem como participação facultativa nas duas visitas de estudos no exterior a cada ano, atualmente, para Paris e Nova York ou Berlim.... [-]


Mestrado Em Composição

Bath Spa University
Campus ou online Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting.Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um [+]

Mestrado em Songwriting

Este é o mundo primeiro e único Mestrado em Songwriting. Oferecido em ambos os formatos baseados em atendimento e ensino à distância, que se destina a compositores inéditos que pretendam desenvolver a sua arte a um nível profissional, e publicado compositores que desejam alcançar a acreditação acadêmica, continuando a melhorar a criatividade. O curso, que é baseado no universidade do campus Tribunal Corsham, vai ajudar você a desenvolver uma série de críticas, habilidades práticas, comunicativo, industrial e baseada em pesquisa.

Durante o programa você vai aprender a:

Comente criticamente sobre o seu próprio e dos outros materiais; Examine as raízes musicológicas e histórico de seu ofício; Considere o valor comercial de suas canções no mercado; Reescreva e colaborar; Realizar pesquisa acadêmica; Desenvolver competências técnicas; Criar uma carteira profissional-padrão do seu trabalho. ... [-]

Mestrado Em Arte - Playwriting

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

No Mestrado em Belas em Dramaturgia no The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. A paisagem teatral está constantemente a ser moldado por fabricantes de teatro que estão apresentando trabalhos originais ou reimaginar clássicos. Fundamental para este processo é novos escritos e adaptações. No Mestrado em Arte Belas em Dramaturgia at The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. Módulos no contemporânea teatro prática, dramaturgia e oficinas de escrita, são complementados com 1-1 treinamento e desenvolvimento, de modo que cada aluno tem um tempo de qualidade com dramaturgos, diretores e designers O treinamento culmina com os alunos escrevendo uma peça de corpo inteiro, enquanto sendo orientado pelo Chefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham traz uma riqueza de experiência para este papel, incluindo doze anos como Gerente Literário do Royal Court Theatre. O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Teatro Direção e Mestre em Belas Artes Cenografia incl Design de Iluminação, Figurinos e Cenografia. Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de escrita do requerente à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de escrita estilo, forma e meio. c) um currículo (CV) d) uma amostra de escrita sob a forma de uma peça de teatro (mínimo de 45 minutos o tempo de leitura) e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com a sua escrita e / ou terceiro nível f) declaração pessoal com uma financeira plano que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. (Por favor note que amostras de escrita não será devolvida em nenhuma circunstância e que o Lir não fornece críticas de amostras de escrita). Módulos obrigatórios Mestre em Fine Art Dramaturgia A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros semestres. O quarto módulo será ensinado no terceiro semestre e meses subseqüentes de verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial). O quarto módulo será completado por uma série contínua de masterclasses de escritores e editores profissionais de script. Teatro Contemporâneo Practice Este módulo irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneos como evidenciado nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda. Além disso, os alunos serão introduzidos a uma gama de produção dramática nos meios de comunicação relacionados (rádio, televisão e cinema), cujos estilos e formas serão analisadas neste módulo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será ministrado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro ou mídia relacionadas com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. workshop de escrita O objectivo geral do módulo é preparar os alunos para a escrita de um jogo para o desempenho no módulo 4. Os alunos irão partilhar a sua escrita criativa em um formato de workshop, e receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. O módulo inclui: oficinas criativas; desenvolvimento de uma consciência do contexto profissional da escrita; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; e oferece as possibilidades para escrever em vários contextos profissionais (teatro, educação, comunidade), e por vários meios de comunicação (teatro e suportes gravados). Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e de grupo ou auto crítica; introduz habilidades de pesquisa, etiqueta ensaio e re-elaboração. Reprodução Este módulo será ministrada através de supervisão individual da redação de um aluno jogo de corpo inteiro (de entre 45 e 90 minutos, realizando tempo). O jogo será apresentado para exame junto com um jornal reflexiva da prática do aluno. O desenvolvimento do script será auxiliado pelo envolvimento de actores profissionais e diretores no processo de reformulação. O módulo irá culminar em uma leitura ensaiada de uma selecção de trabalhos dos alunos em uma vitrine semi-encenado para um público convidado de profissionais de teatro. Esta mostra, que não faz parte da avaliação, foi concebido para preencher a lacuna entre a formação e o teatro e indústrias relacionadas. [-]

Mestrado Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestrado Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Mestrado em Património Cultural

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Tempo parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

O Curso de Mestrado em Património Cultural da Universidade do Minho pretende potenciar um perfil formativo com elevado grau de especialização de conhecimentos que habilite os seus diplomados para o desempenho de tarefas de investigação, coordenação e gestão de projetos, relacionados com a valorização do património histórico e cultural, em rede com outras valências locais de desenvolvimento, devidamente enquadrados em termos legais e com consciência ética científica e profissional. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: História O Curso de Mestrado em Património Histórico e Turismo Cultural da Universidade do Minho pretende potenciar um perfil formativo com elevado grau de especialização de conhecimentos que habilite os seus diplomados para o desempenho de tarefas de investigação, coordenação e gestão de projetos, relacionados com a valorização do património histórico e cultural, em rede com outras valências locais de desenvolvimento, devidamente enquadrados em termos legais e com consciência ética científica e profissional. A interdisciplinaridade intrínseca ao conceito do curso justifica o recurso às mais diversas áreas científicas, da Arqueologia à Antropologia, passando pelas Técnicas Educativas, Relações Internacionais, Administração Pública, Geologia, Geografia ou Novas Tecnologias de Informação, para além da História, a área científica principal. Esta variedade de abordagens providenciará aos alunos competências para a resolução de problemas em contextos alargados e mais adequados às exigências do mercado de trabalho. [-]

Fotografia Das Belas Artes Europeu

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
campus Tempo integral Tempo parcial 12 meses April 2017 Espanha Madrid +1 mais

O Mestrado Europeu de Fine Art Photography é, actualmente, a proposta de formação mais ambicioso no campo da fotografia de arte e pretende se tornar ponto de encontro de artistas e profissionais, enriquecendo neste domínio em Espanha. Prático e inovador, é um programa único baseado na excelência do seu corpo docente (Martin Parr, Elger Esser, Joan Fontcuberta e Alejandro Castellote, entre outros). Ele surgiu com base na premissa de que existe uma identidade conceptual e criativo europeu, que pode e deve ser um importante ponto de referência nas áreas da academia, da cultura e do mercado de arte. Neste sentido, a participação dos estudantes a partir de uma gama de continentes é especialmente interessante e enriquecedora. [+]

Este programa é ministrado em Inglês OBJETIVOS: • Para se familiarizar com a produção atual fotográfica, seus temas e repertórios, a prática artística, valor cultural, as raízes na fotografia histórica e história da arte, seus discursos e limitações, a partir da perspectiva de fotógrafos e teóricos importantes. • Para saber os principais teorias atuais sobre fotografia Europeia. • Para saber direta e pessoalmente com os mestres mais prestigiados ineach área. • Para se familiarizar com as práticas curatoriais, colecionismo, conservação e formas de apresentação / divulgação de fotografia artística contemporânea. • Para refletir sobre o papel dos fotógrafos no mercado de arte, o campo da fotografia Europeia, a actividade de lazer, e o mundo do entretenimento. • Para experimentar, através de um projeto pessoal, o que é para criar uma obra original que é apropriado e digno de ser apresentado em uma exposição de fotografia. • Para apresentar e publicar o projeto final em um prestigiado centro / revista de renome internacional, através dos nossos parceiros europeus. • Para entrar no mundo da arte, através da rede formada por professores e alunos do Mestre, colaborando instituições, curadores e diretores. METODOLOGIA: Contamos com três tipos de professores: Mestres, que são as principais figuras na cena europeia fotografia; professores, que são artistas e teóricos da qualidade acadêmica de renome no campo da fotografia e artes visuais internacionais; andtutors, que representam uma nova geração de fotógrafos com experiência acadêmica e projeto. Um elemento fundamental de acadêmicos do Mestre é sua orientação para projetos pessoais e exposição, bem como assistência personalizada. Ao longo do processo, a fim de experiência com professores e tutores é um dos aspectos mais enriquecedores do programa. Acadêmicos do programa são caracterizadas pela sua natureza de abranger e concretizar um assunto a partir de uma idéia inicial, a promoção da investigação, reflexão e discussão, e materializando todo o processo de criação de uma peça artística que será apresentado em uma exposição coletiva e catálogo. Como assim, três estudantes vão optar por expor seus trabalhos em um dos centros europeus e festivais relacionados com o curso. As aulas incluem a discussão de textos; projeções de imagens e vídeos dos autores; visitas a exposições e ateliês de artistas; e exercícios individuais e em grupo. A importância do projeto pessoal no mestrado requer a participação de tutores especializados para ajudar os alunos a desenvolver o seu trabalho de uma forma personalizada. Tutoria técnica envolve em grande escala, laboratórios digitais, analógicos laboratórios, impressão e treinamento em pesquisa e comunicação do processo artístico. PARA: Fotógrafo com uma carreira profissional, bem como artistas na indústria da fotografia que querem entrar no mundo da arte. Pessoas com formação em Belas Artes, Audiovisual Comunicação, Publicidade, Jornalismo, História da Arte ou Humanidades que querem aprofundar seus conhecimentos de fotografia artística. É necessário um nível intermediário superior do Inglês. [-]

Mestrado Em Gravura (ma)

Middlesex University London
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos October 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Com instalações e especialista em orientação state-of-the-art de alguns dos principais estudiosos do Reino Unido e especialistas técnicos, nosso curso irá permitir-lhe explorar abordagens experimentais e tradicionais de Gravura. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. Por que estudar gravura MA na Universidade de Middlesex? Em Middlesex temos uma abordagem muito prática para Printmaking que lhe permite explorar seus interesses e melhorar suas habilidades através da experimentação, pesquisa e análise crítica. Flexivelmente concebidos para satisfazer as ambições dos estudantes a partir de uma ampla variedade de origens criativas, incluindo ilustração, arte, e design, o curso irá equipá-lo com as habilidades avançadas, conhecimento da indústria e percepções contemporâneas que precisa para desenvolver a sua própria prática de um profissional padrão. Com base em nossa £ 80.000.000 de Arte e Design Escola e ensinado por uma variada gama de acadêmicos e profissionais da indústria japonesa, nosso curso dispõe de instalações de classe mundial e workshops especializados equipados com os equipamentos novos e tradicionais. Com oportunidades para construir contatos da indústria e exibem o seu trabalho off-site, você também vai ganhar a empregabilidade habilidades, exposição e experiências que você precisa para navegar um caminho de carreira de sucesso nas indústrias criativas competitivos de hoje. destaques do curso - Nossas instalações estão entre os melhores no Reino Unido com água-forte, em talhe doce, lino, tipografia, litografia pedra, serigrafia, decalque cerâmico e transferências esmalte disponível em uma oficina de impressão dedicado com suporte técnico especializado - O acesso ao software e equipamentos inovadores através da Escola de arte e design, incluindo uma impressora 3D, impressora digital de grande formato, salas escuras, estúdios fotográficos, cortadores a laser e workshops trabalho em metal - uma exposição de seu trabalho no centro de Londres para criar oportunidades de networking e construir contatos da indústria em um ambiente profissional - acesso direto a Londres de mundo da arte com links indústria valiosas para uma série de galerias, printmakers, empresas, bibliotecas e coleções que irão reforçar a sua investigação e informar a sua prática - Acesso a oportunidades de networking, pesquisa líder mundial e competências através do Instituto de pesquisa Art & design (ADRI) no campus - Como um estudante do curso você receberá um livro eletrônico gratuito para todos os módulos. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Ma Fine Art

Iceland Academy of the Arts
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Islândia Reykjavik

O Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes oferece uma plataforma para os alunos a aprofundar os seus conhecimentos e aumentar as suas competências no domínio das artes plásticas, reforçar a sua visão pessoal e relacionar sua prática artística de critérios teóricos da disciplina. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. Perfil e objectivos do programa de estudos O Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes oferece uma plataforma para os alunos a aprofundar os seus conhecimentos e aumentar as suas competências no domínio das artes plásticas, reforçar a sua visão pessoal e relacionar sua prática artística de critérios teóricos da disciplina. O curso faz grandes exigências de métodos de trabalho independentes. Há uma ênfase na prática da arte e pesquisa que envolve um edifício sistemática up do conhecimento, que os alunos desenvolvem bom domínio de ambos os parâmetros acadêmicos e práticos da arte em preparação para o trabalho como artistas independentes no domínio da arte contemporânea. Uma das características únicas da Academia Islândia do Programa de Mestrado Artes é a proximidade dos alunos para outras disciplinas das artes na Academia. A colaboração é oferecido no campo das artes plásticas, música, design e teatro através dos alunos o trabalho independente e desenvolvimento de seus trabalhos. Programas de nível mestre implicam participação no campo profissional das artes. O Departamento de Belas Artes colabora com todas as principais instituições de arte neste país, além de várias colaborações com academias nacionais e estrangeiros, artistas e curadores e teóricos no campo internacional das artes plásticas. Os alunos são, assim, expostos a inúmeras oportunidades de especialização em conexão com diversas áreas de interesses específicos, bem como projectos relacionados com a natureza e as características locais do país. A principal ênfase do curso é a promoção da criatividade visual independente e progressivo do aluno. Prática da arte e da investigação é fundamental eo curso tem o objetivo de aumentar a competência dos alunos nos métodos da disciplina, treiná-los para discutir seu próprio trabalho e se tornar participantes ativos no campo internacional de artes plásticas. ADMISSÃO Os candidatos devem ter bacharelado em Artes Plásticas ou disciplinas relacionadas dentro de arte e teoria. A ênfase é colocada sobre requerentes que possuam conhecimentos e competências para a prática da arte independente, com iniciativa e capacidade de seguir as suas ideias através de. Proposta de estudo Na sua proposta de estudo, o requerente deve apresentar uma descrição da sua intenção artística e objetivos pessoais dentro do Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes. A proposta pode ser de uma a duas páginas. As seguintes necessidades a serem abordados na proposta do estudo: Por que o requerente está a aplicar para o Programa de Mestrado em Belas Artes na Academia Islândia das Artes e quais as expectativas que tem em relação ao Programa de Mestrado. Métodos e meios que o requerente pretende usar em seus estudos. Análise do contexto do seu trabalho; no que diz respeito aos recursos, questões e temas. Que assunto o candidato pretende explorar em seus estudos. Porfolio Portfólio da prática artística do Requerente como uma visão abrangente de sua própria obra. A carteira deve ser formato A4 ou A3. Ele deve conter a documentação de até 20 das obras do Requerente; fotografias claras, impressão de computador ou outras cópias de obras. É importante especificar se o projeto é colaborativo. Os trabalhos não podem ter mais de cinco anos. Que acompanha cada trabalho deve ser uma descrição com: título, tamanho, material e ano. Obras em vídeo devem ser descritos com fotografias e breve descrição do seu conteúdo, além disso, é possível apresentar o vídeo documentação complementar e / ou obras sonoras em DVD. O tempo total de execução do referido trabalho não deve exceder dez minutos. Se a obra em questão é mais longo, em seguida, uma parte do trabalho deve ser apresentado juntamente com informações sobre o tempo total de execução. Informações no fundo, Estudos anteriores, o trabalho anterior e mais alguma coisa relacionada com o fundo artístico do requerente. Referências escritas de três pessoas que conhecem o trabalho artístico do Requerente. Um comitê de admissão especialmente nomeado júri avaliará as candidaturas com base no material enviado e entrevistas. Requisitos linguísticos O Programa de Mestrado em Belas Artes é um programa internacional. Inglês é a principal língua de instrução, mas de tutoria pode ser em islandês ou Inglês. Os alunos devem ser capazes de se expressar em Inglês falado e escrito. Pode ser necessário que o candidato passar por um teste TOEFL. Por favor, envie seguinte documentação por correio, juntamente com a aplicação eletrônica: Formato electrónico enviada com sucesso Assinado cópia impressa do formulário e carta de motivação eletrônico CV Recomendações Cópia autenticada dos certificados de graduação e histórico escolar Carteira de obras Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões serão anunciados final de maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA Belas Artes é de 8 alunos por ano O ensino é em Inglês Taxa de inscrição ISK 5000 As taxas são ISK 796,000 por ano lectivo. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Belas Artes é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS. A estrutura do curso é dividido em prática independente artístico, seminários, cursos teóricos e um projeto final. Os alunos devem completar 30 ECTS cada prazo. ensino O principal componente do curso é a prática de estúdio, resultando em um projeto de mestrado. Para este fim, o estudante é suportado por um tutor principal que ele segue ao longo do curso do estudo. Consulta e orientação adicionais estão disponíveis a partir de outros tutores no departamento, especialistas em workshops e artistas convidados e acadêmicos que vêm para ensinar no Departamento de Belas Artes de cada ano. Os alunos, além disso, tem a opção de participação em projetos de arte colaborativa internacional e doméstico e projetos de pesquisa independentes. A parte teórica do curso é dividido em seminários, cursos teóricos, projetos de pesquisa independentes e uma tese, que faz parte do projeto final para o Mestrado. No Departamento de seminários Belas Artes, há uma ênfase na integração de trabalho aplicada e teórica na prática artística dos alunos. Além de palestras sobre teoria da arte, estudos culturais, história das idéias e filosofia da arte, para citar alguns, seminários destinam-se a aumentar o conhecimento dos alunos e competências no uso de pensamento crítico em seus processos artísticos, nas discussões e na apresentação e crítica análise de seu próprio trabalho. Os alunos também participam de seminários Mestrado comunais na Academia das Artes Islândia, onde os alunos de diferentes disciplinas artísticas são incentivados a trabalhar juntos em projetos comuns. Esta é uma plataforma aberta de palestras e debates que gira em torno, por um lado, os métodos de trabalho práticos, por exemplo, métodos básicos de investigação artística, escrita acadêmica, divulgação e ensino e, por outro lado, a história das idéias nas artes e introdução a diferentes pontos de vista, ideias e métodos de diferentes formas de arte. Fora cursos básicos obrigatórios, o estudante organiza sua própria seleção de cursos acadêmicos ligados à sua área de interesse e sua obra independente. Cursos e seminários em nível de Mestrado em outros Departamentos na Academia das Artes Islândia e na teoria da arte na Universidade da Islândia podem ser selecionados, além de cursos em nível de bacharelado, com o fundamento de que eles melhoram a especialização do aluno. Os estudantes podem entrar num programa de intercâmbio ou de períodos projetar no exterior por um semestre e é desejável que este lugar durante o segundo semestre do curso. O aluno tem a oportunidade de trabalhar em um projeto de pesquisa independente no campo dos estudos de artes plásticas em relação à sua própria área de interesse e pracice artístico, a fim de aprofundar e alargar o seu conhecimento de uma determinada área especializada. O projeto é definido em consulta com o Mestre Programa Course Director e Chefe da Teoria do Departamento de Belas Artes. O aluno trabalha no projeto de pesquisa sob a orientação de um tutor. A progressão das aluno trabalhar cada termo constitui a base da avaliação final do prazo. Apresentação do grupo e revisão do trabalho do aluno ocorre com os professores, artistas convidados e outros especialistas. O estudante, então se submete à sua tutor um texto e um portfólio atualizado que os documentos e reflete sobre o desenvolvimento de seu trabalho ao longo do semestre. A avaliação é baseada em projectos apresentados e participação ativa do aluno em seminários e cursos. Projeto final O desenvolvimento da prática artística do aluno e pesquisa artística independente é cristalizado no projecto final do Programa Mestre. Ênfase principal é sobre o desenvolvimento da prática artística do aluno, mas ele também deve apresentar uma tese final como um suplemento reflexivo para o trabalho. Além disso, o aluno apresenta seu projeto final em uma exposição de Grau para o Programa de Mestrado. Isso pode ser na forma de uma exposição ou outro engajamento com o público em um evento público. Em tese, o aluno deve analisar seu pensamento artístico e trabalho, demonstrar boa compreensão e conhecimento do contexto, história e referências culturais dentro da arte contemporânea. O projeto é avaliado por um painel com um examinador externo ea avaliação se baseia na integração de apresentação artística e contextualização teórica. CONTEXTO O Departamento de Belas Artes palestras abertas Todos os anos, um número de artistas e acadêmicos dar palestras e apresentações sobre seu trabalho e ideias em palestras abertas na hora do almoço no Departamento de Belas Artes. As palestras, nas rubricas do estúdio, os bastidores ea extensão, destinam-se a introduzir e incentivar a discussão sobre várias questões de opinião do mundo da arte e cultura contemporânea, bem como as conexões entre diferentes disciplinas e profissões. As palestras são uma parte importante das relações públicas Academy's, além de ser uma plataforma aberta para uma conexão entre estudantes eo mundo de idéias e experiências de artistas e acadêmicos. Hugarflug (Mente Vôo) Hugarflug é uma nova série de palestras na Academia das Artes destina-se a criar uma plataforma para a discussão crítica sobre a pesquisa no campo acadêmico das artes. A ênfase é colocada sobre a variedade que existe na abordagem, difusão e tratamento. Valor prático e ambiente profissional Um Mestrado em Belas Artes da Academia das Artes Islândia prepara os alunos para o trabalho como artistas visuais independentes a nível internacional, para participar de exposições e discussões e participar de residências artísticas e se candidatar a bolsas. O curso pode ser útil em várias profissões relacionadas, por exemplo, em instituições de arte, no ensino e nos meios de comunicação. Além disso, pode-se supor que o pensamento crítico e criativo com conexões interdisciplinares ensinou no Departamento de Belas Programa de Mestrado Arts' podem ser de uso em projetos progressistas e de inovação em todas as áreas da vida social e cultural na Islândia. Cronograma Programa 1º Semestre Prática Artístico (estúdio + seminário + teoria) LIDAR, obrigatório 2 ECTS Trabalho de estúdio, obrigatória 14 ECTS Seminários Belas Artes, 4 ECTS obrigatórios Seminários de mestrado interdisciplinar Seminário Interdisciplinar de Mestrado I: métodos de investigação artística e trabalho acadêmico, obrigatória 4 ECTS Teoria MA Teoria de Arte Contemporânea, obrigatória 4 ECTS Teoria BA Influência do cinema na arte contemporânea, eletivas 2 ECTS As cores, percepção e interpretação, eletiva 2 ECTS Estética em filosofia contemporânea, eletivas 2 ECTS Total de ECTS 28 ECTS obrigatórios Eletiva 2 ECTS 2º semestre Prática Artístico (estúdio + seminário + teoria) Trabalho de estúdio, obrigatória 18 ECTS Belas Artes seminários, eletiva 4 ECTS: Projeto de pesquisa independente / Projectos internacionais de colaboração domésticos Estudos de câmbio Seminários de mestrado interdisciplinar Pesquisa e difusão artística, obrigatório 2 ECTS: do II Seminário Interdisciplinar Mestre Teoria MA Percepção e da criação artística, eletiva 4 ECTS Teoria BA Fotografia em arte contemporânea, eletivas 2 ECTS Paisagem e natureza em arte visual, eletiva 2 ECTS Total de ECTS 24 ECTS obrigatórios Eletiva 6 ECTS [-]

MFA Em Projeto Temático De Entretenimento

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

Prosseguir a sua carreira como designer de entretenimento temático na primeira e única universidade a oferecer um grau MFA neste multibilionário negócio internacional. Aproveitamos uma cultura criativa para dar-lhe acesso a programas relacionados e trabalhar com parceiros profissionais em conceitos inovadores. [+]

Criar experiências inesquecíveis com entretenimento temático Prosseguir a sua carreira como designer de entretenimento temático na primeira e única universidade a oferecer um grau MFA neste multibilionário negócio internacional. Aproveitamos uma cultura criativa para dar-lhe acesso a programas relacionados e trabalhar com parceiros profissionais em conceitos inovadores. Nossos professores têm projetado experiências para Walt Disney Parks and Resorts, Universal Parks e Resorts e Walt Disney Imagineering - agora é a sua vez de liderar a esfera profissional como um pensador criativo, contador de histórias, designer e produtor. MFA em projeto temático de entretenimento Disponível em: - Savannah ARCH 714 Avançado Parametric Desenho e Modelagem Generative Estratégias para as artes de construção * ARTH 757 Media Art CLC 580 Collaboration † ELDS 704 Electronic Design * INDS 503 Projeto Visualization, Comunicação e Documentação PROD 750 Visualization Digital para Desenho de Produção PROD 770 Práticas Profissionais em Design de Produção Indústria thed 720 temáticos Entretenimento Thed 730 Concept Design Studio Thed 735 Component Design Studio Thed 765 Design for temáticos Entretenimento Thed 775 Temáticos e Atrações: Ambientes de Desenvolvimento design Thed 777 Colaborativa Design Studio Thed 790 temáticos entretenimento Design MFA Tese - 700 de nível ANIM, ARCH, DWRI, Filme, IDUS, INDS, ITGM, MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS ou VSFX eletiva † - 700 de nível ANIM, arco, DWRI, Filme, UDI, INDS, ITGM , MOME, PERF, PROD, SERV, SFDM, SNDS ou VSFX eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de eletiva estudar: 90 horas Carreiras em entretenimento temático Torne-se um artista de desenvolvimento visual. Torne-se um designer de jardim zoológico. Torne-se um designer de parque temático. Da Universal Studios '"Mundo Mágico de Harry Potter" para o Memorial & Museu Nacional do 11 de Setembro, os designers entretenimento temático criar experiências inesquecíveis através de um amplo espectro de parques de entretenimento, visitante atrações, resorts, hotéis, restaurantes e museus. Eles construir ambientes exclusivos que capacitar, informar e entreter - e SCAD oferece o primeiro e único programa de grau MFA neste rápido crescimento, multibilionário negócio internacional. Lançar sua carreira como profissional: Designer de atração Parque designer de tema Engenheiro de passeio Designer de exposições Game designer sênior Zoo desenhador Aquarium designer de exposições Mostrar produtor Artista visual desenvolvimento [-]

Mestrado Em Escultura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Atlanta

Para SCAD estudantes escultura, inspiração nunca está longe. Dominar seu ofício em um dos melhores estúdios do ensino superior americano, projetado pelo arquiteto Renzo Piano e localizado ao lado do High Museum of Art, em Atlanta. Você pode fazer parceria com as principais marcas e nomes grandes, criando trabalho memorável na esfera pública, como as recentes em larga escala estudantes artwork SCAD criadas para o Hyatt Atlanta Midtown. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. Forma das belas artes em sua carreira criativa Para SCAD estudantes escultura, inspiração nunca está longe. Dominar seu ofício em um dos melhores estúdios do ensino superior americano, projetado pelo arquiteto Renzo Piano e localizado ao lado do High Museum of Art, em Atlanta. Você pode fazer parceria com as principais marcas e nomes grandes, criando trabalho memorável na esfera pública, como as recentes em larga escala estudantes artwork SCAD criadas para o Hyatt Atlanta Midtown. Esse trabalho e mais tem sido destaque em meios de comunicação de prestígio, incluindo CNN e Wired - e agora eles estão esperando para ver o que você vai fazer a seguir. MA em escultura Disponível em: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporânea Processos SCPT 704 Escultural Estúdio SCPT 713 Escultura Estúdio I: Influências e Fontes SCPT 717 Escultura Estúdio: Conceito e conteúdo SCPT 723 Sculpture Studio II: Investigação e Discurso SCPT 743 Escultura Estúdio III: Produção e Crítica SCPT 749 Escultura MA Projeto Final SFIN 716 Teoria e Processos I: Análise Crítica - 500 a 700 do nível do curso total de estudo eletiva: 45 horas MFA em escultura Disponível em: - Atlanta ARTH 701 Arte Contemporânea ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration * Processos SCPT 704 Escultural Estúdio SCPT 713 Escultura Estúdio I: Influências e Fontes SCPT 717 Escultura Estúdio: Conceito e conteúdo SCPT 723 Sculpture Studio II: Investigação e Discurso SCPT 743 Escultura Estúdio III: Produção e Crítica SCPT 773 Escultura Estúdio IV: Definição de um estilo pessoal SCPT 775 Escultura Estúdio V: Desenvolvimento de Tese e Exposição SCPT 779F Graduate campo de estágio † SCPT 779T Graduação Ensino Estágio † SCPT 779F Graduate campo de estágio ‡ SCPT 779T Graduação Ensino Estágio ‡ SCPT 790 Escultura MFA Tese SFIN 716 Teoria e Processos I: Análise Crítica SFIN 770 de Belas Artes MFA auto-promoção - 700 de nível PHOT, PNTG, PRMK ou SCPT eletivo * - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700-nível do curso total de estudo eletiva: 90 horas Carreiras em escultura Torne-se um escultor profissional. Torne-se um consultor de arte. Torne-se um gerente de estúdio de arte. SCAD se formaram escultura trabalho tem sido destaque em meios de comunicação de prestígio, incluindo CNN e Wired. Os alunos tornar-se fluente em todos os aspectos da profissão, de trabalhar em uma capacidade de administração de artes em grandes projetos de arte pública de Belas Artes casting, de servir em uma equipe de arquitetura para instalação e adereços produção. Lançar sua carreira como profissional: Consultor de arte Diretor De Arte Art gerente de estúdio Preparador de Exposição Supervisor Foundry Dono de galeria ou assistente Imagem em movimento escultor / modelador Especialista em serviços de museu Escultor estúdio E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: CNN Corning Museum of Glass Creative Loafing High Museum of Art Lamar Dodd School of Art Main Street Stone Mountain Sonic Generator University of Georgia Vermont Studio Center [-]

MFA Em História Da Arquitetura

SCAD - The Savannah College of Art and Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Savannah

SCAD é uma das duas únicas universidades para oferecer um curso de graduação em história da arquitetura norte-americanos, e nossa localização emblemática entre uma das paisagens urbanas mais bem preservadas no país faz Savannah a configuração privilegiada para explorar este ofício. [+]

Descubra a experiência humana através da história da arquitetura SCAD é uma das duas únicas universidades para oferecer um curso de graduação em história da arquitetura norte-americanos, e nossa localização emblemática entre uma das paisagens urbanas mais bem preservadas no país faz Savannah a configuração privilegiada para explorar este ofício. Tire proveito de um currículo que abrange todos os principais períodos históricos nas tradições ocidentais e global, a oportunidade de viajar para o exterior para uma aldeia medieval perfeitamente preservado, e estágios e recursos cobiçados na ponta dos dedos. O vasto mundo da história da arquitetura aguarda. MFA em história da arquitetura Disponível em: - Savana ARLH 700 Métodos de Investigação em História da Arquitetura ARLH 705 Architectural História e Historiografia Metodologia ARLH 770 Documentação e Interpretar o Ambiente Construído ARLH 779F Graduate campo de estágio * ARLH 779T Graduação Ensino Estágio * ARLH 779F Graduate campo de estágio † ARLH 779T Graduação Ensino Estágio † ARLH 787 Direção de Pesquisa em História da Arquitetura ARLH 790 Architectural Tese de História MFA CLC 580 Collaboration - 700 de nível ARLH eletiva: Análise do hemisfério americano - 700 de nível ARLH eletiva: Analisando modernidade - 700 de nível ARLH eletiva: Avaliando tradições pré-modernas - 700 de nível ARLH eletiva: Investigação do mundo não-ocidental - 700- seminário nível ARLH - 700 de nível ARLH ‡ eletiva - ARLH 700 de nível ou ARTH eletiva - 700 de nível School of Arts de construção eletivos - 500- e 700 de nível diversificou eletiva - 500- e 700 de nível de estúdio eletiva - 500- para 700 estúdio electiva total do curso -level de estudo: 90 horas Carreiras em história da arquitetura Torne-se um consultor de herança. Torne-se um crítico de arquitetura. Torne-se um coordenador de recursos cultural. Historiadores da arquitetura conduzir a pesquisa e avaliação, ajudar a gerenciar e preservar artefatos históricos, e fornecer supervisão preservação para ajudar a restaurar e manter a integridade dos tesouros arquitetônicos e suas comunidades. Eles estudam a história da arquitetura de todo o mundo e são os intérpretes atenciosas do ambiente construído no que se refere à sociedade. Lançar sua carreira como profissional: Gerente local histórico ou curador Consultor Heritage Crítico de arquitetura Administrador de preservação Coordenador de recursos culturais Gerente de fundação histórico Pesquisador arquitectónico e avaliador Administrador ou consultor da organização património [-]

Mestrado Em Animação

SCAD - The Savannah College of Art and Design
Campus ou online Tempo integral Tempo parcial September 2017 Estados Unidos da América Atlanta Savannah +1 mais

Nós damos-lhe a oportunidade de colaborar e tomar eletivas em outros cursos, tais como efeitos visuais, meios de movimento, design interativo e desenvolvimento de jogos, design de som, cinema e televisão, e arte seqüencial. [+]

Mestrados em Estudos de Belas Artes na Europa 2017. A arte da animação 2-D. 3-D. Stop-motion. Modelagem digital. Rigging. Iluminação. Olhe desenvolvimento. Como um estudante de animação no SCAD, você vai dominar tudo. Nós damos-lhe a oportunidade de colaborar e tomar eletivas em outros cursos, tais como efeitos visuais, meios de movimento, design interativo e desenvolvimento de jogos, design de som, cinema e televisão, e arte seqüencial. O resultado? Você se forma como um animador multifacetado dinâmico, extremamente negociáveis ​​e pronta para tirar a indústria pela tempestade. MA em Animação Disponível em: - Savannah - eLearning ANIM 501 Animação Contexto e Histórico * ANIM 504 Noções básicas de animação de personagens * ANIM 505 Animação de Personagens Set-up * VSFX 501 Digital 3-D Efeitos * ANIM 705 Animação Estética e Prática ANIM 709 Computer-generated Modeling and Design ANIM 713 Drawing in Motion ANIM 714 dos desenhos animados 3-D Character Animation † ANIM 715 Caráter Olhe Desenvolvimento † ANIM 724 3-D Character Animation Naturalistic ‡ ANIM 725 Ambiente Olhe Desenvolvimento ‡ ANIM 737 Colaborativa de Projetos ANIM 748 Animação Projeto MA final ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration§ - 700 de nível ANIM, DWRI, Filme, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX elective§ curso total de estudo: 45 horas * MFA em Animação Disponível em: - Atlanta - Savannah - eLearning ANIM 501 Animação Contexto e Histórico * ANIM 504 Noções básicas de animação de personagens * ANIM 505 Animação de Personagens Set-up * VSFX 501 Digital 3-D Efeitos * ANIM 705 Animação Estética e Prática ANIM 709 Computer-generated Modeling and Design ANIM 713 Drawing in Motion ANIM 721 Storyboarding e previsualization ANIM 737 Colaborativa de Projetos ANIM 753 Animação MFA Tese de Exploração e Pesquisa ANIM 775 Animação MFA Tese de componentes Visual Produção ANIM 779F Graduate campo de estágio † ANIM 779T Graduação Ensino Estágio † ANIM 790 Animação MFA Tese de Conclusão ARTH Crítica 702 Art CLC 580 Collaboration ‡ SFDM 719 Teoria e Aplicação de mídia - 700 de nível ANIM, DWRI, Filme, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX eletiva ‡ - 700 de nível ANIM, DWRI, Filme, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX eletiva - 700 de nível ANIM, eletiva DWRI, Filme, ITGM, MOME, PERF, PROD, SFDM, SNDS, thed ou VSFX - 500- e 700 de nível eletiva - 500- e 700 de nível eletiva - 500- para 700 -level eletiva - 500- e 700 de nível total do curso eletivo de estudo: 90 horas * * Até três cursos intensivos podem ser atribuídos no momento da admissão. Cursos intensivos só estão disponíveis nos locais de Atlanta e Savannah. † Escolha um desses dois cursos. ‡ Escolha um curso. Consulte o seu orientador na escolha de disciplinas eletivas. Números de cursos e títulos estão sujeitos a alterações. Carreiras em animação Torne-se um designer de personagens. Torne-se um animador 2-D ou 3-D. Torne-se um artista 3-D previz, um animador de stop motion, ou storyboard e artista conceitual. Animadores de hoje são os contadores de histórias que dirigem toda uma indústria, que emprega seu talento artístico único no cinema, televisão e mídia on-line. Não é hora de você se juntou a eles? Lançar sua carreira como profissional: 2-D tradicional animador cel / digital 3-D animador 3-D previz artista Diretor De Arte Designer de personagens Modelador Digital Artista de storyboard ou conceito Stop motion animador Textura / iluminação diretor técnico E se recrutado e contratado pelo melhor dos melhores: Bento Box Entretenimento Domínio Digital Disney Preço de pescador Faça Visual Studios MovieStop Ronin Film Vicarious Visions ZeniMax Studios online [-]