Mestrados Tempo Parcial em Cinema Mestrado

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Cinema

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

A produção cinematográfica é objeto de estudo acadêmico em uma variedade de diferentes áreas, como produção, crítica e história do cinema. Os alunos normalmente analisam as características sociais, políticas, estéticas e narrativas de uma obra particular, além de aprender sobre teorias gerais que fundamentam o cinema como um todo.

Mestrado Tempo Parcial em Cinema

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Master (MA) Efeitos Visuais

Ravensbourne
campus Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidos ... [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. A paisagem de efeitos visuais está a mudar a uma velocidade relâmpago. Os avanços tecnológicos da última década nos trouxeram links de comunicação rápidas que estão possibilitando, fluxo de trabalho baseado em nuvem e remoto mundial, abrindo as possibilidades de uma rede mais solta, mais flexível dos artistas baseados em diferentes países criativamente colaborando em projetos de efeitos visuais. Isto, combinado com a crescente demanda por tanto conteúdo do filme e de vídeo significa que há uma necessidade crescente não apenas para artistas de VFX, mas também produtores de VFX, coordenadores de pós-produção e gerentes de projetos que têm um profundo conhecimento de todo o fluxo de trabalho na criação de efeitos visuais e pós-produção em geral. Curso de Ravensbourne reflete essas mudanças e segue a orientação Skillset sobre as habilidades de entrada necessários para atender as necessidades da indústria de efeitos visuais que abrangem não só as competências da indústria especializados, mas também habilidades sociais necessárias para uma carreira de sucesso na indústria de efeitos visuais e pós-produção seja no criativo ou projeto espectro de gestão. Além seis módulos em forma de tutoriais de grupo são dadas em todo o processo para a criação de efeitos visuais, incluindo reuniões de pré-produção, aquisição de VFX, programação, orçamento, organização e supervisão atirar. Estes módulos também colocar VFX no contexto mais amplo de pós-produção e dar uma visão geral do fluxo de trabalho de pós-produção de breve a entrega que inclui transcodificação, edição e entregas. Ravensbourne dá aos alunos acesso a todos os equipamentos necessários, incluindo câmeras, o uso de estúdios tela verde com equipamentos de iluminação completas eo software relevante. Os alunos terão a oportunidade de visitar uma grande instalação de pós-produção através de muitas parcerias de Ravensbourne indústria. Os participantes são susceptíveis de ter artes previamente estudadas, mídia, relações públicas, marketing, edição, pós-produção, motion graphics ou de animação 3D em nível de graduação. [-]

Mestrado Superior Em Animação De Personagens 3D

FX ANIMATION Barcelona 3D & Film School
campus 28 meses October 2017 Espanha Barcelona

O objetivo é que os alunos aprendam a partir do zero para dominar animação personagem bípede, animais e criaturas, aprendendo com os princípios da animação a animação e rigging final. [+]

Próxima chamada: outubro 2016 - Inscrições abertas Duração: 2 anos lectivos + 4 meses projeto final Dormidas: 10-12 Sede: Barcelona Descrição e finalidade O objetivo é que os alunos aprendam a partir do zero para dominar animação personagem bípede, animais e criaturas, aprendendo com os princípios da animação a animação e rigging final. Destina-se a pessoas que querem treinar como animadores e designers de caracteres e os profissionais com experiência em 3D. Requisitos Nível de usuário de computador eo conhecimento do ambiente Windows. Ter 21 anos ou ter feito uma carreira em FX animação. O Mestre começa a partir do zero; não é necessário nenhum treinamento prévio. É orientado e terá profissionais de matrícula prioritários, com experiência de trabalho demonstrável, pessoas que vêm de uma formação prévia em áreas técnicas ou artísticas de formação profissional superior, diplomas universitários, pós-graduação, mestrado ou privado de formação não regulamentada equivalente. Seminários e master classes Treinando em um projeto de produção real: 4 horas por dia fora do horário escolar. Perspectivas de carreira Senior técnico especializado em animação de personagens para os jogos de filmes, publicidade e vídeo. Designer de personagens, modelador, concept art. Dip em emprego Nossos alunos têm trabalhado para terminar seu treinamento, projetos como o da bolha Bip (Triacom, Super3) ea série "DreamWorks Dragons" (Dreamworks) [-]

Mestrado Em Mídia E Gestão De Entretenimento

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus 12 meses January 2017 Itália Roma

O novo Mestre em Mídia e Entretenimento Gestão visa formar profissionais que possam trabalhar de forma eficiente e internacionalmente na área de Mídia e Entretenimento: Cinema / TV / mídia trans, jogos de vídeo, indústria editorial, comunicação, música, empresas baseadas na web, parques temáticos e museus. O curso inclui numerosas reuniões com profissionais da indústria. Os alunos podem se beneficiar da experiência dos gestores de Cinecitta Mundial, designers criativos da Saatchi & Saatchi e especialistas de Ariadne Capital. Gestores da mídia e entretenimento da indústria, empreendedorismo e criação de empresas, graças ao know-how e de negócios ferramentas adquiridas pode inserir papéis de prestígio em diferentes setores, onde a criatividade ea capacidade de gestão são fundamentais. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. ESTE programa é ministrado em italiano Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Mídia e Entretenimento Gestão pretende recrutar estudantes com uma licenciatura, italianos e estrangeiros, e jovens profissionais que querem prosseguir a sua carreira neste campo. Estrutura e Metodologia: Através de uma abordagem transversal e o envolvimento em muitas oficinas de design, os participantes são convidados a trabalhar em equipes ou individualmente, através da simulação da realidade profissional típico de empresas do setor e da ampla mundo do empreendedorismo e startups. O programa está estruturado em três áreas principais. A primeira parte é dedicada aos fundamentos da indústria, com o objetivo de analisar os diferentes modelos de negócios. É amplo e inclui áreas Publishing (editora, varejista on-line e off-line) Música Cinema / TV / média Trans (empresa de produção, operador de pay-TV), jogos (desenvolvedores, editores) (gravadora e editora) baseado na Web e TIC empresas (varejista on-line, portais temáticos) Economia da Experiência (cinema, museus, parques temáticos) Venture Capital, órgãos públicos e consultorias voltadas para essas áreas. Áreas como o Media & Entertainment estão profundamente examinada, em particular, a sua interacção com os sectores culturais e criativos e o aspecto econômico internacional. A segunda parte da via de estudo centra-se em áreas específicas de desenvolvimento, produção, distribuição e utilização de conteúdos. Através de workshops ministrados, os participantes aprendem a desenvolver e produzir obras audiovisuais, jogos de vídeo, música, livros e conteúdos híbridos. Os alunos devem adquirir conhecimentos de estratégias verticais de comunicação digital, sobre os aspectos económicos, sobre a gestão das relações comerciais. Isto irá mostrar o caminho para converter conteúdo criativo com diferentes formatos e plataformas em dinheiro. Os alunos, como distribuidores, aprender a assumir o papel de intermediários entre os titulares de direitos e plataformas (cinema, parque temático, canal de TV, operador de vídeo sob demanda, varejista on-line). Do ponto de vista da plataforma, eles são capazes de oferecer experiências inovadoras com orçamentos adequados para os usuários finais. A questão financeira está relacionada com a recolha de fundos para os projectos: fontes de financiamento privadas (business angels, capital de risco e da multidão-financiamento), de fontes públicas (União Europeia), media nacionais e regionais como subvenções directas e apoio indirecto como o imposto créditos, incentivos fiscais. Os participantes são esperados para aproximar a gestão dos acordos comerciais entre a indústria, através da apresentação de diferentes modelos de negócios (pay-TV) e estudar os fundamentos da comunicação digital: Como planejar astutamente e comunicar uma marca, conteúdo, jogos ou ofertas social real Tempo. A via de estudo culmina com o desenvolvimento de um projeto final, uma iniciativa do arranque, um upgrade para uma empresa neste sector que já existe, ou uma proposta de negócio para um parceiro de negócios. [-]

Produzindo

NFTS - National Film and Television School
campus 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Educar os produtores está no topo da agenda para os NFTS, eo envolvimento de vários dos principais produtores de cinema e televisão do Reino Unido - NFTS Director Nik Powell, e governadores Duncan Kenworthy e Simon Relph - assegura que os estudantes desfrutar de relações estreitas com a indústria do cinema e da televisão ... [+]

PRODUÇÃO Educar os produtores está no topo da agenda para os NFTS, eo envolvimento de vários dos principais produtores de cinema e televisão do Reino Unido - NFTS Director Nik Powell, e governadores Duncan Kenworthy e Simon Relph - assegura que os estudantes desfrutar de relações estreitas com a indústria do cinema e da televisão . Este curso começa em janeiro de cada ano. O curso de mestrado na produção é único nas oportunidades que lhe são atribuídos e em seus laços estreitos com a indústria do cinema e da televisão, e fornece uma rota de fast-track em uma carreira produzindo. Os alunos desenvolvem suas próprias relações com produtores bem sucedidos através de estágios e um esquema de tutoria. O BFI está apoiando o curso com financiamento ardósia desenvolvimento de projetos de adaptação dos alunos, que podem então ter com eles e desenvolver ainda mais quando se formarem pela Escola. O departamento de Produção tem como objetivo formar criativos, produtores independentes, capazes de alcançar uma visão global para os seus projectos de desenvolvimento do roteiro através de financiamento e de produção para vendas e distribuição. O curso abrange a produção de ficção para cinema e televisão e também animação, com os alunos produzem pelo menos dois filmes de ação ao vivo curtas e uma animação em seu tempo na Escola. Os graduados trabalham como produtores de cinema e televisão no Reino Unido e em outros países. Novos licenciados normalmente combinam desenvolvimento primeiro longa com emprego remunerado, como Assistente de Produção em filmes de longa metragem, que trabalha no departamento de desenvolvimento de empresas de produção independentes, ou produzir comissões curtas para as emissoras. Ofertas atingidas com a BBC e outras empresas podem ver propostas de novos licenciados desenvolvidos como longas-metragens. TUTORES Alguns dos principais produtores independentes do Reino Unido ensinar aos NFTS incluindo, Karin Bamborough (ex-Channel 4 Comissionamento Editor), Myf Hopkins (Tombraider II (animação digital e efeitos visuais) e Harry Potter ea Pedra Filosofal (Criaturas Produtor). O departamento de produção é liderada por Chris Auty (Stealing Beauty, Bater, In This World). O diretor do NFTS, Nik Powell (The Crying Game, Ladies in Lavender, Little Voice) também ensina sobre o programa. ALUNOS Alumni produção incluem: Allan Niblo - CEO, Vertigo Films (Monstro) Anna Higgs - Comissionamento Editor, Film4.0 Jack Arbuthnott - Head, Desenvolvimento Filme, Scott Free Rebekah Gilbertson - (Patagonia, Edge of Love) Polly Stokes - Cannes Select (For Those in Peril) Tom Leggett - Film 4 Executive Development James Walker - BAFTA britânico Vencedor Curta de Animação (Dormir com os peixes) CURRÍCULO Desenvolvimento de competências: Análise de roteiro e edição de script; desenvolvendo um projeto a partir de material de origem; colaboração com escritores e diretores; arremesso; negociação do acordo Habilidades de produção: Orçamento e programação; gestão da produção; postar técnicas de produção; edição, som e música habilidades empresariais: publicidade e marketing; vendas, distribuição e exibição; co-produção; financiamento; jurídica e financeira (patrocinado pela Olswang) Televisão: O desenvolvimento de uma proposta de comissionamento breve de um organismo de radiodifusão; o processo de comissionamento de televisão; o financiamento de um programa de TV; posicionamentos comissionamento Indústria multiplataforma para os alunos são incentivados na pausa de verão do primeiro ano. Também pretende-se que os programas de produção permitirá que os alunos do segundo ano para assumir estágios no Cannes Film Festival a partir do qual eles podem aprender como funciona a indústria cinematográfica a nível internacional. Cada um é atribuído a um produtor, um distribuidor ou uma empresa de vendas que eles são capazes de sombra. Além disso, todos os alunos são esperados para escolher um mentor, indústria que atua como um contato valioso que eles podem usar para ajudá-los a se mover para a indústria. O NFTS oferece produtores com acesso privilegiado a eventos e exibições no Festival de Cinema de Londres, onde eles têm a oportunidade não só para ver mais filmes, mas também para discuti-las e encontrar outros cineastas também. A cada ano uma série de visitas exteriores são organizadas para os produtores. Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA Estamos à procura de pessoas com um interesse vívido e comprovado no cinema, televisão e do mundo sobre nós. O candidato ideal terá uma personalidade forte; boas habilidades de comunicação; um compromisso com a narração de histórias; ea capacidade de trabalhar de forma colaborativa. O papel do produtor é uma multifacetada que engloba inteligência criativa, liderança de equipe e habilidade para resolver problemas, e este curso prepara os alunos para ter sucesso igualmente bem como produtores ou executivos como bem sucedidos na indústria de cinema e televisão Aplique com A proposta de uma página escrita por você para um filme de baixo orçamento ou drama de TV, seja original ou adaptado de um romance ou de outra fonte. Diga-nos por que você gostaria de fazê-lo e que você acredita seu apelo público poderia ser. Se é uma adaptação por favor nos dar o título e autor do material de origem. Uma breve análise dos três filmes ou programas de televisão que você viu nos últimos 12 meses. Inclua comentários sobre o estilo de direção. Uma página A4 no total. Uma análise do seu filme favorito ou programa de televisão e sua resposta pessoal a ele. Uma A4 lado. Escolha um produtor britânico ou europeu (filme ou TV) que você admira, explicar o porquê. Uma A4 lado. Descreva sucintamente as lições-chave sobre a produção que você aprendeu a partir de qualquer livro sobre a produção ou produtores que leu (e por favor, o nome do livro). Uma A4 lado. [-]

Mestrado Em Arte - Playwriting

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin

No Mestrado em Belas em Dramaturgia no The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. A paisagem teatral está constantemente a ser moldado por fabricantes de teatro que estão apresentando trabalhos originais ou reimaginar clássicos. Fundamental para este processo é novos escritos e adaptações. No Mestrado em Arte Belas em Dramaturgia at The Lir Academy oferecemos todos os alunos a oportunidade de desenvolver e aprimorar suas habilidades de escrita original de modo que cada peça escrita é o melhor que pode ser. Módulos no contemporânea teatro prática, dramaturgia e oficinas de escrita, são complementados com 1-1 treinamento e desenvolvimento, de modo que cada aluno tem um tempo de qualidade com dramaturgos, diretores e designers O treinamento culmina com os alunos escrevendo uma peça de corpo inteiro, enquanto sendo orientado pelo Chefe de Dramaturgia, Graham Whybrow. Graham traz uma riqueza de experiência para este papel, incluindo doze anos como Gerente Literário do Royal Court Theatre. O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Teatro Direção e Mestre em Belas Artes Cenografia incl Design de Iluminação, Figurinos e Cenografia. Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de escrita do requerente à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de escrita estilo, forma e meio. c) um currículo (CV) d) uma amostra de escrita sob a forma de uma peça de teatro (mínimo de 45 minutos o tempo de leitura) e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com a sua escrita e / ou terceiro nível f) declaração pessoal com uma financeira plano que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. (Por favor note que amostras de escrita não será devolvida em nenhuma circunstância e que o Lir não fornece críticas de amostras de escrita). Módulos obrigatórios Mestre em Fine Art Dramaturgia A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros semestres. O quarto módulo será ensinado no terceiro semestre e meses subseqüentes de verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial). O quarto módulo será completado por uma série contínua de masterclasses de escritores e editores profissionais de script. Teatro Contemporâneo Practice Este módulo irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneos como evidenciado nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda. Além disso, os alunos serão introduzidos a uma gama de produção dramática nos meios de comunicação relacionados (rádio, televisão e cinema), cujos estilos e formas serão analisadas neste módulo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Dramaturgia Este módulo será ministrado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro ou mídia relacionadas com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. workshop de escrita O objectivo geral do módulo é preparar os alunos para a escrita de um jogo para o desempenho no módulo 4. Os alunos irão partilhar a sua escrita criativa em um formato de workshop, e receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. O módulo inclui: oficinas criativas; desenvolvimento de uma consciência do contexto profissional da escrita; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; e oferece as possibilidades para escrever em vários contextos profissionais (teatro, educação, comunidade), e por vários meios de comunicação (teatro e suportes gravados). Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e de grupo ou auto crítica; introduz habilidades de pesquisa, etiqueta ensaio e re-elaboração. Reprodução Este módulo será ministrada através de supervisão individual da redação de um aluno jogo de corpo inteiro (de entre 45 e 90 minutos, realizando tempo). O jogo será apresentado para exame junto com um jornal reflexiva da prática do aluno. O desenvolvimento do script será auxiliado pelo envolvimento de actores profissionais e diretores no processo de reformulação. O módulo irá culminar em uma leitura ensaiada de uma selecção de trabalhos dos alunos em uma vitrine semi-encenado para um público convidado de profissionais de teatro. Esta mostra, que não faz parte da avaliação, foi concebido para preencher a lacuna entre a formação e o teatro e indústrias relacionadas. [-]

Curso No Programa De Preparação Academia (app)

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus 1 ano September 2017 Checa, República Praga

O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. [+]

Você gostaria de se tornar um cineasta, mas você ainda não decidiu definitivamente em que capacidade? Você gostaria se tornar um fotógrafo? O Programa de Preparação Academy oferece um ano de intensa cinema / fotografia e disciplinas acadêmicas com orientação que permitam ao aluno para completar várias obras de arte, até ao final do ano lectivo. O programa funciona bem para preparar os alunos para estudos MA em uma disciplina particular. DESCRIÇÃO DO PROGRAMA A um ano Academy Programa de Preparação (APP) em FAMU Internacional visa proporcionar aos seus participantes a oportunidade de explorar e familiarizar-se com a ampla gama de artesanato, profissões, artes e habilidades que compõem o empreendimento cinematográfico / fotográfico, tanto a prática e teórica nível. Filmmaking programa de hands-on inclui uma grande variedade de projetos de estudantes e exercícios práticos em formatos de HDV, hdslr a 16mm e de 35mm. Há também o trabalho prático dentro de um ambiente de estúdio de televisão. Rodagem foi projetado para locais, bem como em estúdios. Estudantes de fotografia ganhar as habilidades dentro do departamento Fotografia. Os projetos são projetados especificamente para o currículo do programa e são supervisionados por professores e mentores FAMU. A produção de todos obrigatórios exercícios práticos e último filme está incluído no preço do curso. Alunos matriculados no Programa Academy um ano criar o seu próprio plano de estudos baseado em uma combinação de necessários - obrigatória - cursos, cursos opcionais, disciplinas eletivas, oficinas e projetos dentro de suas principais concentrações selecionados. Todos os cursos, seminários e workshops conceder créditos sob os ECTS (European Credit Transfer System). Os professores e mentores no programa incluem professores em tempo integral a partir dos onze departamentos grau de concessão de FAMU, assim como outros artistas, acadêmicos e profissionais do cinema como docentes a tempo parcial. Como um curso de nível de entrada, o Programa de Preparação para Academy é o mais adequado para os estudantes interessados ​​em alcançar uma completa do fundo em meios áudio-visual ou fotográfico antes de prosseguir estudos mais aprofundados no cinema e mídia relacionados. Enquanto o programa foi concebido como um curso de cinema geral / fotográfico, se estiver focado através CONCENTRAÇÃO DE GRANDES. Cursos básicos tomadas pelo estudante, mentor oficinas e trabalhos práticos concluídos irá variar dependendo de cada concentração. CONCENTRAÇÃO DE GRANDES (recém-estendido) para 2015/2016 são: 1. Screenwriting 2. Direção Fiction 3. Direção Documentário e não-ficção 4. Cinematografia 5. Edição e Pós-produção criativa 6. Fotografia cada concentração Maior inclui uma pequena oficina (até 6 alunos), liderado por um mentor. Na oficina os alunos trabalham sob tutela one-on-one e desenvolver os seus trabalhos práticos. Seminários e cursos obrigatórios fornecer embasamento teórico para a parte criativa do programa de estudos. Cursos básicos fornecer uma educação mais ampla na cultura / fotografia tanto locais como filme, e incluem aulas e seminários em: 1. História do Cinema, Fotografia História, Teoria e Crítica, 2. Arte e Cultura. FAMU Internacional também fornece uma ampla gama de oficinas curtas e intensas ou fim de semana de sexta-feira (nós os chamamos Modules) que compreendem um aspecto vital da experiência educacional de cada aluno. O programa começa em meados de setembro e termina em meados de maio. Datas precisas são dadas especificamente para cada ano. Cursos básicos de cada concentração leva a diferentes saídas criativas e participação de trabalho individual ou colaborativo: 1. Screenwriting: pequenos trabalhos durante o ano, séries de TV, um roteiro de curta-metragem e sua realização, um primeiro esboço de um script de corpo inteiro 2. Direção Ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um curta-metragem em 16 milímetros 3 definitiva. Direção documental e de não-ficção: filmando exercícios digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, um retrato em digital, um filme final sobre a 16mm ou digital de 4. Fotografia: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios de iluminação, DOP de trabalho do aluno, direcionando 35 milímetros última etude 5. Edição e Pós-Produção Creative-: exercícios de filmagem digital e 16 milímetros com determinados limites criativos, exercícios do Editor técnicos, editores do aluno trabalha dirigindo 6. Fotografia: exercícios digitais e da película, estúdio e fotografia ao ar livre, processo de câmara escura, bem como pós-produção digital, série de oficinas criativas para participar CERTIFICAÇÃO APÓS A CONCLUSÃO Todos os alunos receberão uma transcrição de cursos concluídos de acordo com os ECTS (European Credit Transfer System). Esses créditos são aceitos por e transferíveis para universidades, academias e instituições avançadas de ensino superior em todo o mundo. Todos os estudantes que preencham com êxito os requisitos do seu plano de estudos receberá um Certificado de FAMU International. Por favor, note que a aceitação na Academia Internacional FAMU um ano não Programa de Preparação para não garante a admissão em novos estudos na FAMU, no entanto, o portfólio das principais obras concluídas dentro de cada concentração fornece material de aplicação prevista para estudos mais avançados da disciplina. [-]

Mestrado De Artes Em Novas Mídias - Novo Design De Mídia E Produção

Aalto University
campus 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Gostaria de explorar as oportunidades emocionantes nova tecnologia digital abre para comunicação, interação e expressão - e encontrar uma carreira onde você pode utilizar a sua criatividade? New Media Design e Produção é um tema importante no âmbito do Programa de Mestrado em New Media, com foco em arte e design em mídia interativa. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. Gostaria de explorar as oportunidades emocionantes nova tecnologia digital abre para comunicação, interação e expressão - e encontrar uma carreira onde você pode utilizar a sua criatividade? New Media Design e Produção é um tema importante no âmbito do Programa de Mestrado em New Media, com foco em arte e design em mídia interativa. A educação é o projeto-orientado, combinar a prática com a teoria. Você pode se concentrar na visualização dinâmica, arte e cultura, design de interação e narrativa interativa e generativa. O programa é totalmente ministrados em Inglês, e sua tese de mestrado podem ser escritos em finlandês, sueco ou Inglês. resultados de aprendizagem Graduados do programa ter a capacidade de entender as complexas demandas de novas mídias e as habilidades de colaboração criativa, o desenvolvimento do conceito, design e realização um amplo entendimento entre as disciplinas, além de um conhecimento aprofundado na própria experiência especial a capacidade de analisar criticamente e desenvolver as tradições de design estabelecidos a capacidade de estender a sua competência profissional uma boa base para continuar os estudos externos ou doutorado Durante os estudos, você vai se familiarizar com uma variedade de ferramentas para compreender as características da nova mídia. comunicação acadêmica e da escrita são uma parte significativa dos estudos e cursos de pesquisa orientada adicionais podem ser escolhidos, se você apontar para uma carreira acadêmica. Estudantes e pesquisadores são incentivados a rede internacional, e tem a opção de passar uma parte dos seus estudos no estrangeiro através de qualquer um dos nossos programas de intercâmbio. Para mais detalhes sobre o conteúdo da educação, consulte o guia de estudo para o ano lectivo. Oportunidades de carreira Os alunos têm uma excelente base para uma carreira internacional. Seus futuros perfis profissionais se relacionam com os vários campos de novo design e pesquisa de mídia, incluindo design de interface, design de interação, design de informação, narração interativa, produção de novas mídias, mídia arte & design, design de software e animação digital. Processo de admissão A entrada para o Mestrado em New Media, Major em Nova Media Design e Produção ocorre por meio de processo de admissão do aluno do mestre Aalto ARTS. Um lote de estudantes representando uma variedade de habilidades, experiências e talentos são selecionados a cada primavera. O procedimento consiste em três etapas: (1) uma carta de candidatura por escrito que descreve o plano de fundo, experiência e motivação, seguido por (2) um conjunto de atribuições e, finalmente, (3) uma entrevista, que também inclui um campo de carteira. Justificação da selecção de estudantes baseia-se numa avaliação holística do aplicativo, incluindo comprovado talento artístico / desenhista, motivação e potencial de desenvolvimento pessoal, bem como histórico acadêmico do candidato, atividades culturais e atividades anteriores no campo das novas mídias. Fatores decisivos são demonstrados talento e aptidão dentro do campo desejado de estudo. Além disso, os requerentes Nova grandes meios de comunicação são esperados ter experiência de trabalho em ambientes de mídia digital insights sobre novo design de mídia e / ou produção de novas mídias e / ou investigação relacionada Inglês fluente (oral / escrita) [-]

Mestrado Em Agir

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus 1 - 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Este programa é projetado para estudantes de pós-graduação que desejam seguir uma carreira como atores profissionais. Este curso intensivo é destinado a estudantes que têm alguma experiência de educação teatral ou superior. É um processo de formação extremamente intensivo que exige uma quantidade enorme de tempo, empenho e energia e é intelectualmente, fisicamente e emocionalmente desafiadora. A ênfase do curso é sobre técnicas e de desempenho do ensaio. [+]

Este couse também pode ser tomado como um Diploma de Pós-Graduação

Requisitos de Entrada

A entrada é através de audição, mas que normalmente exigem um curso de graduação ou equivalente, ou experiência profissional relevante. O curso também é adequado para atores profissionais que procuram um curso de reciclagem. A opção MA é projetado para aqueles com habilidades acadêmicas adequadas.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos. Os graduados dos cursos agindo trabalhar de forma consistente em todos os ramos de atuação.... [-]


MFA Em Cinema

EICAR
campus 2 anos September 2017 França Paris

EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direto e ... [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. MFA em Filmmaking EICAR, a única escola de cinema na Europa continental com um currículo de língua Inglês, oferece um dois anos de programa de Mestrado em Belas Artes no cinema com 5 Majors - Direção, Roteiro, Direção, Produção e Edição. A Escola oferece cursos e programas com ênfase na experiência cinematográfica prática e processo de trabalho da equipe. Com um tamanho de classe de 15 alunos, somos a favor trabalho de estúdio direta e exercícios práticos em pequenos grupos onde lições podem afundar. Programa EICAR MFA também integra uma compreensão direta das responsabilidades profissionais, como o Produzir para uma classe de cliente, onde os alunos devem produzir um comercial na data-limite como uma equipe. Estudar em Paris com uma rede internacional de profissionais EICAR fornece um ambiente internacional com mais de 60 nacionalidades presentes dentro de estudantes e docentes comunidade da escola. Nosso corpo docente internacional de profissionais de cinema e televisão de trabalho tem uma presença contínua na indústria e estão na linha de frente de todas as mudanças e os desafios enfrentados pela empresa de cinema e televisão. Porque instrutores EICAR não são acadêmicos, mas profissionais ativos, eles são capazes de oferecer um mundo real, a abordagem de ponta a educação cinematográfica, onde os alunos são preparados para enfrentar e dominar as alterações mais recentes técnicas e tendências artísticas nas indústrias audiovisuais em rápida evolução. Completando a ênfase de nosso currículo em preparar o aluno para a indústria audiovisual competitivo é Master Class Series Palestra do Departamento Internacional com seus oradores convidados, os melhores profissionais do cinema e da televisão, palestras sobre os mais recentes desenvolvimentos técnicos e artísticos que não podem ser encontrada nos livros didáticos ou sala de aula. Assuntos tão diversos como Como encontrar um agente, se comunicar com seus Composição Musical, Dicas e Truques para Creative Sound concepção, financiamento filmes de baixo orçamento da Via Digital, são apenas algumas das recentes palestras. O Mestrado Europeu de Belas Artes é um diploma de nível grau que é credenciado pela EABHES, o Conselho Europeu de Acreditação de Escolas de Ensino Superior. O grau de Mestre é reconhecido em universidades filiadas e Escolas do Ensino Superior e dá aos alunos um alto nível de mobilidade geográfica, tanto em termos de seus estudos e suas atividades profissionais. Eles são um verdadeiro passaporte europeu para o mundo do trabalho. Entre 60 a 120 ECTS são necessários para o grau de AMF. Estes créditos incluem classes, estudo pessoal e estágios. Um teste de língua estrangeira obrigatória também é necessário para as qualificações de graduação. [-]

Mestrado Em Roteiro De Ficção Para Cinema E Tv

Universidad Pontificia De Salamanca
campus Tempo parcial 1 ano September 2017 Espanha Salamanca

O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o graduado mais prestigiada Espanha em sua especialidade, para a formação de escritores para cinema e TV. [+]

Descrição do Programa O Mestre do roteiro de ficção para cinema e televisão é o de pós-graduação mais prestigiados da Espanha em seu campo, para a formação de roteiristas de cinema e TV para. Seu compromisso com o mundo profissional permite que você trazer para suas salas de aula para mais de 40 principais profissionais da indústria: roteiristas, diretores e produtores executivos de cinema e televisão. Além da equipe de professores da Faculdade de Comunicação da UPSA principais do projeto, o mestre tem os melhores professores e investigadores especializados no domínio do cinema e da televisão narrativa (Universidad Complutense de Madrid, Universidad Rey Juan Carlos Universidade universitários Pompeu Fabra). Sua colaboração meia dúzia de publicações especializadas na arte de roteiro e vários trabalhos de pesquisa têm surgido. Ela mantém uma relação estreita com os profissionais responsáveis ​​pela ficção e entretenimento das principais redes de televisão (TVE, Telecinco, Cuatro, laSexta, a Antena 3, Canal +) e os produtores audiovisuais mais importantes (Globomedia, produções competição, produções de bambu, Telecinco cinema, Rebeldia Terra, Mediador). O reconhecimento da qualidade do mestre mostrado pela indústria de cinema e TV, eo lugar de destaque no campo universitário da comunicação audiovisual, fazem dele o melhor especialidade escolha de pós-graduação. Objectivos escritores de formulário para trabalhar em escrever filmes escritores de formulário, criadores e produtores executivos para trabalhar em programas de séries e entretenimento de ficção na televisão perfis profissionais roteirista Escritor TV produtor executivo Responsável pela ficção em cadeias e produtores Plano de estudos O curso é dividido em dois módulos (Cinema e Televisão) que não podem participar separadamente. MÓDULO I: CINE (36 ECTS) Narrative Film (6 ECTS) oficina de cinema (13 ECTS) Oficina de curta-metragem (5 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (6 ECTS) Indústria Cinematográfica (3 ECTS) Encontro com profissionais (3 ECTS) MÓDULO II: televisão (24 ECTS) narrativa televisiva (3 ECTS) série de workshops criação (9 ECTS) oficina de roteiro em programas de entretenimento (4 ECTS) Escrevendo cenas Oficina (4 ECTS) desenvolvimento oficina da cadeia (2 ECTS) Encontro com profissionais (2 ECTS) TOTAL: (60 ECTS) Metodologia classes: quinta-feira e sexta-feira. oficinas de escrita Reuniões com os profissionais Duração e preço Data de início: setembro 2016 Duração: De Setembro a Junho Preço: 5.600 € Lugares disponíveis: 24 Localização: Salamanca Contato: masterguion@upsa.es www.masterguion.com [-]

M.cr.a. No Documentário Criativo

Srishti Institute of Art, Design and Technology
campus 2 anos July 2017 Índia Bangalore

O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. M.Cr.A. na Documentário Criativo O primeiro filme foi um documentário. Desde então, a prática do cinema e do documentário em particular, sofreu uma enorme transformação. As novas tecnologias abriram caminho para diferentes histórias e vozes não ouvidas a surgir e, juntos, eles evoluíram para uma variedade de formas, estilos e gêneros que permitem interpretions altamente individualizados e criativos da realidade, eles representam. Isso forma o cerne do programa de mestrado em Documentário de Criação da Srishti. Envolver-se com,, contextos culturais políticas sociais e navegando pesquisa processa os alunos vão aprender a identificar o material cinematográfico do mundo ao seu redor. Lidando com os aspectos hsitorical, teóricos, éticos, técnicos e práticos da produção de documentários, eles vão trabalhar para a apresentação de um documentário tese profissionalmente realizados. Disciplinas Este programa de pós-graduação no documentário criativo se cruza com as seguintes disciplinas: ANIMAÇÃO Práticas artísticas contemporâneas Mídia experimentais Arts Cinema FOTOGRAFIA História Pública Research and Collaboration Estudantes de cursos de cinema têm a oportunidade de se envolver com e basear-se, os recursos de conhecimento de outras escolas, bem como os laboratórios e centros no Srishti. Centro de História Pública (CPH) Srishti Films O Projeto Kabir Principais Valores no Curriculum Exploração de visão pessoal e posição resposta crítica ao contexto Subjetividade, Objetividade e Point of View imagemaking ética e responsável storytelling impactful Estrutura do Curso Studios incentivar a aprendizagem ativa, contextual, onde os alunos desenvolvem principais habilidades e conhecimentos disciplinares. Studios facilitar soluções de design colaborativo e criativas para problemas complexos, abertas Workshops proporcionar experiências de aprendizagem intensas em fazer e fazer, entre as diferentes disciplinas. Estágio com uma indústria ou um estúdio de design é obrigatória para os alunos no final do primeiro ano por M.Des. Auto Iniciado projeto é um fim do desafio semestre que permite que o aluno a se engajar em pesquisa / inquérito ou projetos de design baseado. Os alunos começam por escrever sua proposta de projecto e definir o âmbito do seu projecto e que são orientados por profissionais do corpo docente / concepção. Eletivas são cursos de artes liberais destinadas a cultivar habilidades intelectuais e reflexivos nos alunos e motivá-los para sondar mais profundo e abordar o seu processo de concepção de uma forma holística. Capstone projeto é o ponto culminante da pesquisa, as capacidades e os conhecimentos adquiridos ao longo dos últimos três semestres. Os alunos são obrigados a apresentar a sua saída do projeto e um documento de tese obrigatória. Os alunos são orientados durante este projecto final e passar por seminários para obter feedback de grupos de professores e de pares aprender Approach Aprender a nível de mestrado será através de trabalho de curso e de trabalho auto-iniciada. O curso irá expor os estudantes para a história e a prática do documentário no mundo e na Índia, através de rastreios e leituras. Como eles afiar seu ofício cinema, eles serão incentivados a desenvolver uma abordagem crítica ao seu próprio trabalho eo dos outros. Eles terão a oportunidade de enriquecer e expandir a sua prática por se envolver com a rica variedade de disciplinas aliadas ensinadas na Srishti. Facilitadores e mentores irá orientar os alunos através de um processo de aprendizagem independente. capacidades Usando imagem e som como uma maneira de ver e compreender o mundo Usando diferentes métodos de pesquisa e pensamento crítico para se chegar a uma hipótese Articular idéias e conceitos na forma escrita e falada Compreensão e construção narrativa Explorando as possibilidades de o processo de edição Experiências com a técnica, forma e material de subjetividade compreensão e objetividade Conceptualização e produção de um documentário curto de forma independente Oportunidades Comprometem-se a realização de documentários independentes ou comissionados Trabalho na televisão ou em qualquer organização enagaged na produção audio-visual Trabalho como consultor de mídia para agências nacionais e internacionais Prosseguir a investigação de doutoramento em filme Informações Para mais informações, por favor enviar e-mail Swati Dandekar em swati_d@srishti.ac.in [-]

M. Phil. Em Estudos Textuais E Visuais

Trinity College Dublin
campus 1 ano September 2017 Irlanda Dublin

Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Vários ... [+]

M.Phil. na Prova e Estudos Visuais Este curso explora a relação entre texto e formas visuais de apreensão e de expressão no mundo moderno e seu impacto na cultura europeia pós-1900. O foco do módulo central é sobre as artes gráficas (cartazes, selos, tipografia), fotografia e cinema, e em mídia digital baseada contemporânea. Várias abordagens teóricas serão explorados em relação à palavra / imagem problemática que estará localizado em uma série de tradições culturais europeias. Opções de cursos foco em mídia específica (fotografia, cinema) ou temas (da cidade, vanguardas). O objetivo do curso é trazer os alunos para um alto nível de consciência teórica e prática da relação texto-imagem na expressão cultural, equipá-los para analisar e avaliar o texto várias formas de interação / imagem leva, e proporcionar-lhes uma formação que irá enriquecer a sua prática em outras áreas de estudo ou de compromisso profissional. O curso é composto de um módulo central que se estende ao longo de dois semestres e quatro módulos de um semestre (de uma escolha de 5 ou 6). O primeiro módulo do núcleo se concentra na palavra relações / imagem em design gráfico, que vão desde cartazes e selos postais de tipografia e logotipo. O segundo semestre foco central sobre as relações palavra / imagem em fotografia, cinema e mídia digital. As opções de um prazo, dos quais dois são seguidos a cada semestre, incluem Texto e Fotografia, Descobrir Europeia identidades nacionais, Figurações da Cidade Europeia, o russo Avant-Garde e Leste Europeu Cinema. Uma dissertação sobre um tema de escolha do aluno é preparado ao longo dos meses de verão. [-]

Mestrado Em Estudos Visuais

Lingnan University
campus 2 anos September 2017 Hong Kong Tuen Mun

Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. MPhil em estudos visuais Duração: 2 anos (tempo integral) Local: Hong Kong Estudos Visuais no Lingnan é um departamento autônomo enfocando os seguintes sub-disciplinas principais: história da arte, estudos de cinema cognitivas e estéticas filosóficas. A ênfase na estética filosófica dá Estudos Visuais no Lingnan um perfil único, assim como a ênfase em abordagens cognitivas para filmar, estudos de arte e museu, bem-estar e da arte chinesa. Para mais informações sobre nosso serviço, por favor visite http://www.ln.edu.hk/visual/. Pedido de Admissão Os candidatos que estão interessados ​​na busca de admissão ao programa MPhil deve dirigir-se directamente para a Universidade. Os candidatos aprovados serão normalmente fornecidos com uma Pós-Graduação Studentship com uma bolsa mensal de HK $ 15,540 * (US $ 1 = HK $ 7,8). * Taxa sujeita à revisão Período de inscrição A Universidade convida candidaturas de 01 de novembro de 2016 a 27 de Janeiro 2017. Os requerimentos atrasados ​​serão considerados de forma individual, sujeita à disponibilidade de lugares. Requisitos gerais de admissão Um candidato para a admissão à candidatura ao grau de Mestrado devem normalmente: uma. possuir um diploma de bacharel relevante com honras de primeira ou segunda classe ou em uma norma equivalente emitido por uma instituição de ensino superior reconhecida para este efeito pela Universidade; ou b. ter obtido uma qualificação equivalente; ou c. forneceram evidências satisfatórias de realização acadêmica e profissional. Além do acima, o candidato cujo grau não é de uma instituição de ensino superior em Hong Kong ou um Inglês de língua país deve obter uma pontuação mínima de 550 (teste em papel) ou 213 (computer-based) ou 79 (Internet teste baseada) no Teste de Inglês como Língua Estrangeira (TOEFL), ou uma pontuação de banda de 6,5 ou acima no Inglês Internacional Language Testing System (IELTS), ou uma pontuação equivalente em um teste reconhecido, ou uma qualificação equivalente a provar seu / sua proficiência na língua que será considerado em uma base caso-a-caso. Os candidatos são obrigados a cumprir requisitos adicionais, se houver, definido pelos programas a que se aplicam para a admissão. Programa Condições de admissão específicos ... [-]

Mestrado Em Estudos De Cinema

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
campus 2 anos October 2017 Portugal Lisboa

O Mestrado em Estudos de Cinema integra o plano de estudos do Departamento de Cinema e Media Arts nas áreas [+]

O Master 'em Estudos de Cinema integra o plano de estudos do Departamento de Cinema e Media Arts nas áreas de Estudos Cinematografia, e faz parte da formação integrada 2º ciclo na progressão do estudo de estudantes com uma licenciatura em Cinema, Vídeo e Multimédia Comunicação, ou outras licenciaturas afins. Complementarmente, o grau é destinado a todos os profissionais que desejam aprofundar as suas competências nas áreas de produção e direção cinematográfica. Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir Este novo mestre'' s grau apresenta uma configuração única e original no nosso país, sendo totalmente orientado para uma produção eficaz e direção de projetos cinematográficos enquadrados num ambiente de reflexão crítica e teórica. Portanto, todo o curso está baseado em uma metodologia de um projeto em desenvolvimento e em todo o grau os alunos serão convidados a desenvolver individualmente um projeto escrito e planejando um longa-metragem, respeitando todos os regulamentos e princípios que lhes permitam elaborar um projeto que podem ser submetidos para avaliação ao ICA - Instituto de Cinema e Artes Audiovisuais ou do programa MEDIA da União Europeia; Direção de um curta-metragem em formato de filme; Direção de um documentário; Direção de um projeto de natureza experimental / artística com recurso ao potencial das novas tecnologias digitais. Condições de admissão Podem candidatar-se para o Mestrado: a) As pessoas que possuem uma licenciatura ou grau equivalente; b) As pessoas titulares de um grau académico superior estrangeiro conferido após um 1 º ciclo de estudos organizado de acordo com o Processo de Bolonha por um Estado membro desse processo; c) As pessoas titulares de um grau académico superior estrangeiro reconhecido como um grau satisfazendo os objectivos do grau de licenciado pelo órgão devido; d) As pessoas que têm um currículo escolar, científico ou profissional reconhecido pelo devido corpo de ULHT certificar a capacidade de obter deste ciclo de estudos. Você deve verificar também o nosso mestre internacional de cinema Kino Eyes - O Mestre do Filme Europeu em http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Master in Audio Engineering

Brno University of Technology
campus 2 anos March 2017 Checa, República Brno

The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Cinema. Audio Engineering Abbreviation: PU-AUD Length of Study: 2 years Programme: Audioengineering Faculty: Faculty of Electrical Engineering and Communication Academic year: 2016/2017 Accredited from: 20.10.2015 Accredited until: 1.11.2019 Profile of the branch: The study programme provides interdisciplinary studies for MSc degree in audio engineering. The programme focuses on the education of professionals - sound engineers and audio technicians with technical and artistic overview in the area of audio equipment, audio signal processing, music direction and studio practice. Students are educated in the field of audio electronics, studio equipment and digital audio signal processing, and gain practical experience in studio practice. The study of this branch can be commenced only after the students have successfully completed the bachelor’s degree programme and passed the bachelor’s final state examination, preferably in a programme oriented towards audio engineering or multimedia. Instruction is provided primarily by the Department of Telecommunications FEEC and the Faculty of Music of JAMU in Brno. A wide range of optional courses along with individual technical and artistic projects and the master’s final work enable students to focus more closely on the area of studio audio engineering, audio technology, audio signal processing and multimedia. Student can complement his theoretical knowledge by studying courses theoretical extension of the field of higher mathematics and physics. To extend the range of their knowledge the students select courses from other disciplines master's degree of the Faculty of Electrical Engineering and Communication (FEEC) BUT, as well as language courses and general education. Key learning outcomes: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Occupational profiles of graduates with examples: The graduate will possess detailed knowledge in the field of audio signal processing, multimedia, spatial sound and modern audio technologies and knowledge of and its utilization in the studio practice, multimedia installations, etc. The area of the knowledge extends from the range of sound waves and audio signals through their analogue and digital processing, compression and transmission to design and realization of audio systems, from musical theory through recording practice to sound and multimedia installations. He is familiar with the principle of room acoustics and sound reinforcement using modern sound systems. Graduates are fully qualified in area of audio electronics, acoustics, electro-acoustic and multimedia. The graduates have also knowledge in area of studio audio engineering, sound recording practice, sound reinforcement and technical realization of audio systems. Thanks to the good theoretical foundations coupled with sufficiently universal education in applications-oriented studies he can be expected to accommodate to all concrete requirements of his future professional practice also in other related areas. Graduates in this branch of MSc studies will find application in the research, development, design and operation of broadcasting, post-production and recording studios, theatres, in the staging musical performances, multimedia production, in companies engaged in the production, sale and service of audio and music electronics, in companies engaged in the design of studios and space for audio production, with complex installation of AV technology, etc. In addition to their technical knowledge of problems, they will be prepared to perform higher executive and managerial functions. Their sufficient theoretical education provides the required basis for possible enlargement of their knowledge in doctoral studies. Branch supervisor: prof. Ing. Zdeněk Smékal, CSc. [-]