Mestrado Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido

Veja Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido 2017

Artes Visuais

Um mestrado é o primeiro nível de pós-graduação e pode ser obtido após a conclusão de uma graduação. Completar um mestrado geralmente requer dois anos de estudo integral, o qual equivale de 36 a 54 créditos semestrais.  

Cursos de Artes Visuais cobrem as habilidades em artes estéticas. No entanto, existem muitas formas de arte aplicada incluídas nos cursos de Artes Visuais. Os programas podem tratar do design gráfico, design de moda, artes decorativas e design industrial. Esses cursos podem ajudar os alunos a se prepararem para uma posição em uma área específica.

Comece Hoje Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido 2017

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Master (ma) Design Do Ambiente

Ravensbourne
campus Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

O Ravensbourne MA Design Environment investiga concepção espacial em suas escalas reais virtuais, e macro-micro. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. O Ravensbourne MA Design Environment investiga concepção espacial em suas escalas reais virtuais, e macro-micro. Englobando interior, arquitetura, cidades e ambientes naturais o programa analisa uma série de diferentes perspectivas da teoria e prática da arte, da ciência e tecnologia para a compreensão de uma sustentabilidade cultural. Sistemas - Todos os anos, o curso tem como objetivo produzir uma nova pesquisa que leva questões inerentes à frente na Modernidade. Atualmente focado em sistemas naturais ecológicos (terremotos, as placas tectônicas, deltas e linhas costeiras), (re) construção e guerra, cosmografias e culturas de outerspace, e materiais bio-tecnologia; o curso incentiva você a explorar o seu próprio campo de pesquisa e prática. Technologies - O ambiente de design opera com uma equipe multidisciplinar, onde a troca de conhecimento é um dos pontos principais para se concentrar. De: tecnologias aplicadas, efeitos visuais, meios digitais interativos, imagens em movimento, design de comunicação e da moda, o programa tem como objetivo implantar alunos com métodos e técnicas de diferentes perspectivas abraçando novas possibilidades oferecidas pelas novas tecnologias e os processos criativos envolvidos na concepção. Modelagem e simulação - Com as mãos sobre a formação no uso dos instrumentos científicos e ferramentas computacionais, Ravensbourne oferece-lhe acesso total às instalações digitais para imagem digital e prototipagem; onde você será capaz de experimentar e inovar por meio de workshops técnicos, usuários e de interação com base em estratégias desenvolvidas por líderes profissionais dentro do campo. Você será incentivado a se envolver com práticas avançadas dentro de um contexto global e explorar as semelhanças e diferenças principais e ênfases de diferentes centros em todo o mundo e para colocar suas soluções de aprendizagem e de design em contexto. Aqui você vai expandir a sua própria investigação e prática, através do desenvolvimento e gestão de um programa individual de investigação e desenvolvimento criativo no design do ambiente culminando na realização de um projeto final major plenamente informado por contextos profissionais e industriais e perspectivas multi-disciplinares. [-]

Mestrado Em Cinema Recurso

Bath Spa University
campus 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

O curso ensina como fazer cineastas modernos projetos de longa-metragem e oferece experiência prática de tentar fazer tais projetos.A natureza colaborativa do cinema moderno, que faz que os meios [+]

Mestrado em Cinema Recurso

Este curso está desenhado para dar aos alunos uma educação indústria focada no negócio e na prática da característica de baixo orçamento moderno, que faz de fato ou ficção.

O curso ensina como fazer cineastas modernos projetos de longa-metragem e oferece experiência prática de tentar fazer tais projetos. A natureza colaborativa do cinema moderno, que faz significa que este é um curso para estudantes com aspirações como diretores, produtores, AP, ops câmera, etc editores que querem desenvolver tanto sua estética e as habilidades de negócio para uma longa carreira de sucesso trabalhando em documentários de longa-metragem ou ficção filmes.... [-]


Mestrado Europeu De Programa De 2 Anos De Fotografia Profissional

Spéos Paris-London Photographic Institute
campus 2 anos

O Mestrado Europeu de Fotografia Profissional é projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira na fotografia, com especial ênfase na gestão dos negócios da profissão. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. Este programa certificada pela EABHES - com duração de 26 meses no total - é composto por três fases: A Fotografia Profissional em programa de dois anos, a partir de setembro a maio (semestre 1 e 2), em seguida, de setembro a maio (semestre 3 e 4). Os Módulos de especialistas, a partir do final de maio até o final de julho (cf. abaixo). O planejamento ea elaboração do projeto de Mestrado, que deve ser submetido a um júri duas vezes: uma defesa oral do pré-projeto permite aos alunos para validar a viabilidade e coerência dos seus projetos profissionais; Comentários do júri final, avaliar a futura implementação dos projetos. De modo a obter os créditos necessários para validar o Mestrado Europeu, os alunos precisam ter um diploma de bacharelado (180 ECTS, em qualquer área, não necessariamente fotografia) e precisa passar por um teste de língua estrangeira a nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas. Quanto aos testes de linguagem aceita: TOEIC, TOEFL, IELTS ou Cambridge exames para falantes de inglês não nativos; para os nativos de inglês qualquer diploma língua oficial a nível B2 numa língua europeia que não é sua língua materna. O que são os módulos de especialistas? Os módulos especialistas visam aprofundar conhecimentos e habilidades anterior dos participantes nas áreas que são mais exigidas pelo mercado profissional. Eles abrangem os temas de gestão empresarial, gestão de imagem e publicação, fotografia de estúdio avançado e reportagem fotográfica, combinando teoria e prática. Para 8 semanas no total, os participantes encontrar-se com profissionais de fotografia de vários domínios, que compartilham suas experiências e know-how de seus respectivos campos de atuação. Os alunos podem se inscrever imediatamente após a conclusão do The Fotografia Profissional em programa de dois anos, ou voltar para Speos para complementar a sua formação no ano (s) seguinte. Eles podem se inscrever para 1 ou 2 módulos, supervisionados por profissionais da área da fotografia. Em julho, os alunos participam de forma igual por vários dias no Rencontres d'Arles - um grande evento internacional de fotografia, durante o qual eles visitam exposições, apresentar as suas carteiras e iniciar a rede. Módulo Especialista: O fotos Módulo Especialista: Fotografia de Estúdio Avançado Módulo Especialista: Avançado Foto Reportagem [-]

Master Of Arts - Mídia, Arte, Design E Tecnologia Nologia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus 2 anos

O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo isso? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. [+]

Belas Artes - Media, Arte, Design e Tecnologia (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo sobre? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. Você irá explorar as possibilidades mais ultrajantes a combinação de arte e tecnologia têm para oferecer. Central para este mestre são o seu desenvolvimento artístico e atitude em relação à pesquisa. Ao combinar uma atitude reflexiva e habilidades conceituais crítico, você vai descobrir perspectivas inesperadas, resultando em emocionantes obras multimédia de arte. Ordenar a nossa brochura aqui. Ao longo deste mestre que você irá explorar pontos de vista do passado, presente e futuro, ampliando a maneira de pensar e olhar para o mundo. Você vai descobrir conexões entre arte e ciência, laboratório e pesquisa aplicada, a mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, locais e formas globais da sociedade. Este é um processo coletivo: você vai compartilhar idéias e insights com os seus colegas, aprender como os outros vêem o mundo. Inspirando uns aos outros a olhar para além das fronteiras e se aventurar longe da trilha batida. Ao mesmo tempo, você vai estender o seu conhecimento, dominar novas habilidades e refletir sobre o seu papel como um artista. Este mestre atrai estudantes de uma série de diferentes origens, países e culturas. Esta variedade enriquece a sua experiência, não só ampliando sua perspectiva pessoal, mas também dando-lhe a oportunidade de construir uma rede internacional valioso. Você irá desenvolver a sua própria visão artística, trabalhando em uma prática híbrida e tendo a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Estrutura Antes de lhe ser admitido no MADTech programa de mestrado, você vai elaborar um amplo esboço da pesquisa artística que você deseja realizar. O que é que te fascina sobre arte e tecnologia? Que experiências você gostaria de realizar? Durante o processo de admissão você vai discutir as suas ideias connosco. Uma vez admitido, suas idéias formam o início dos próximos dois anos. O primeiro ano deste programa de mestrado é principalmente sobre a explorar seu campo escolhido. Você vai realizar suas próprias experiências, mexer com a nova tecnologia durante a programação criativa e explorar as possibilidades de pesquisa em práticas artísticas. Isto é como você vai melhorar suas habilidades e conhecimentos, conhecer a prática da arte, criando novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa de tecnologia artística. Em seu primeiro ano você vai gastar um monte de tempo em Artes Lab Hybrid, onde irá conceber e realizar suas próprias experiências. Além disso, você irá frequentar cursos de teoria e pesquisa da Universidade de Groningen e tomar parte em um conjunto de investigação claro 'Imagem e experiência em uma sociedade tecnologicamente carregado "com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Há também uma abundância de tempo para discutir os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu próprio progresso com os colegas, especialistas e público. Além disso, você vai visitar as instituições relevantes, festivais, locais de trabalho e centros de pesquisa: individualmente ou como um grupo. Durante o seu primeiro ano você vai gradualmente se concentrar no que você realmente quer fazer, no segundo ano. Você irá desenvolver e aperfeiçoar seu plano de pesquisa, que você vai realizar na sua segundo ano e que será a base de sua tese de mestrado. No final do seu primeiro ano de uma avaliação do seu trabalho vai determinar se você está pronto para entrar no segundo ano. Após o 1º ano No início do seu segundo ano você vai começar a trabalhar em seu projeto final. Você vai dedicar a maior parte de seu tempo trabalhando neste projeto. Você vai gastar muito tempo no laboratório, trabalhando em seu projeto de pesquisa. Haverá classes, mas menos do que no primeiro ano. Supervisores irá aconselhar e orientá-lo e incentivar o seu progresso. Seu objetivo é realizar o seu projeto de pesquisa e escrever a sua tese final. Haverá uma abundância de oportunidades de compartilhar o que você aprendeu e experimentou com outras pessoas durante as sessões, debates e apresentações. Dependendo do que você precisa, vamos pedir palestrantes convidados para contribuir para a supervisão de seu projeto de pesquisa. Durante uma série de diálogos públicos segundo ano os alunos vão discutir seu trabalho com palestrantes convidados e outros, ajudando-o a melhorar o seu trabalho e levá-la a um próximo nível. Durante o seu tempo com a gente vai ser parte de uma comunidade onde a educação, a pesquisa ea prática encontro artístico e reforçam-se mutuamente. Para a componente teórica deste mestre você vai assistir a palestras sobre temas relevantes, como a história da arte, psicologia da arte e da filosofia da arte na Universidade de Groningen. temas e projetos adicionais Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg possibilidades internacionais Além do foco em seu projeto final, você vai visitar festivais internacionais, como Ars Electrónica em Linz eo Transmediale, em Berlim. Você também vai ir em uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

Edição

NFTS - National Film and Television School
campus 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

A tecnologia digital transformou o processo de edição, no entanto, também tem diminuído dramaticamente o papel do assistente de edição para que as oportunidades para aprender a arte da edição como um aprendiz são cada vez mais difícil de encontrar ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. Edição A tecnologia digital transformou o processo de edição, no entanto, também tem diminuído dramaticamente o papel do assistente de edição para que as oportunidades para aprender a arte da edição como um aprendiz são cada vez mais difíceis de encontrar. Este curso começa em janeiro de cada ano. Este curso fornece uma educação completa em habilidades de edição em um ambiente de cinema profissional. Alunos de edição são encorajadas a considerar seu ofício como parte de todo o processo de produção de cinema e televisão e não apenas como a fase final, tornando-os verdadeiros colaboradores, e não apenas técnicos eficientes. A ênfase do currículo edição é firmemente em contar histórias e as relações entre editor e diretor. Os alunos aprendem a aplicar as suas embarcações para as demandas de ficção, documentário e animação, criando narrativas visuais enquanto estiver trabalhando com som, música e, se for caso disso, efeitos especiais. Workshops com outros departamentos desenvolver conceitos de narrativa visual, mise-en-scène, storyboards, design de som, música e roteiro. Edição de graduados têm uma elevada taxa de emprego em longas-metragens, curtas e programas de televisão. Muitos recém-formados rapidamente tornar-se editores de produções independentes ou editores assistentes em funções ou drama de TV, enquanto outros gravitam em torno de efeitos visuais, promos e i-amolgadelas. Um graduado recente foi vencedor conjunta do prêmio de Melhor Jovem Editor em B + Prêmios de Transmissão Magazine. Os créditos recentes de edição pós-graduação incluem The Queen, Hannibal Rising, Reprise e Lua Nova, no cinema e Downton Abbey, Paul Merton na China, Holby City, Hustle, CSI: Crime Scene Investigation e Spooks na televisão. TUTORES Chefe da Pós-produção é da regravação Dean Humphreys, que já trabalhou com muitos dos principais diretores do mundo, incluindo Roman Polanski, Ridley Scott, Luc Besson, Bernardo Bertolucci e Franco Zeffirelli premiado. Dean também tem sido o mixer de som Supervisor ou regravação de grandes séries de televisão, como Kingdom (Stephen Fry) e Primeval, além de filmes, incluindo The Pianist (pelo qual ganhou um prêmio César), Entrevista com o Vampiro, The Ghost Escritor e Donnie Brasco. ALUNOS Editores Lucia Zucchetti (A Rainha; Mrs Henderson Presents), Alex Mackie (Downton Abbey; St Trinian das; CSI), David Freeman (The Full Monty), Peter Lambert (uma vida melhor; Lua Nova), Nicolas Chaudeurge (Wuthering Heights; Peixe Tanque; Red Road), Valerio Bonelli (Hannibal Rising; Cemetery Junction; Gladiator), Nick Fenton (Submarine; The Arbor), Claire Dodgson (Minions, The Lorax, Charlie e Lola) e Ewa J Lind (Extremo Norte; O Guerreiro) estudou aqui. CURRÍCULO ANO UM Com Sound Design e Composição abstrata alunos da oficina de Cinema Sem Imagens - um projeto só de som Dramaturgia Workshop - concentrando-se em roteiro e análise do script, o bloqueio ea cobertura e desempenho Módulos e oficinas incluem exercícios Fundação para edição de ficção e documentário Oficina de storyboards com os alunos Animação documentários Curto Zen and Beyond - oficina de ficção com foco na narrativa visual Comédia Workshop - Oficina usando juncos de um longa-metragem e incidindo sobre a edição para a comédia e / ou o drama Projecto de Animação - desenvolvido e produzido para um documentário investigativo trilha sonora - a maior produção primeiro ano documentário Primeiro Ano Film - a maior produção 1º ano de ficção colaborando com todos os outros departamentos DOIS ANOS Edição Fiction exercício focando edição drama e co-edição com juncos completos a partir de um filme Segundo ano de produção de ficção, filmado em formato digital Filmes da graduação no documentário, ficção e animação Ao contrário de outras escolas, todos os custos de produção são atendidas pela Escola. Além disso, você será dada uma caixa de produção Orçamento. NFTS alunos estão envolvidos em mais produções como parte do currículo do que qualquer um dos nossos concorrentes. REQUISITOS DE ENTRADA O curso edição é parte do departamento de pós-produção, onde estamos procurando para montar um grupo de alunos com diversas e variadas origens. Não há aluno "típico" ou candidato perfeito que está de acordo com uma lista obrigatória de qualificações. É provável que você tenha alguma experiência ou formação Indústria em seu campo escolhido. Seu fundo pode ser nas artes ou outros meios de comunicação, você pode estar procurando por um novo qualificação profissional ou desejam ampliar seus conhecimentos de cinema e de edição de vídeo, levando-o a um nível mais elevado de trabalho. Aplique com Um DVD não mais do que 20 minutos em execução tempo, de material originalmente filmado em película ou vídeo editado por você requerente. Se o diálogo não está em Inglês ou o DVD não tem legendas, você deve enviar um diálogo transcrito em Inglês via e-mail. Uma montagem de vídeo criativo em DVD das imagens encontradas (obtido a partir da televisão, da Internet ou outra fonte) ou uma filmagem existente editado com uma trilha sonora. A montagem deve ser entre 2 e 5 minutos de tempo, editado por você o requerente em execução. Se você não tem acesso a uma instalação edição por favor, crie uma montagem de fotografias recolhidas que, quando colocada em conjunto contam uma história. [-]

Mestrado Em Agir

Birmingham City University Faculty of Art, Design and Media
campus 1 - 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Birmingham

Este programa é projetado para estudantes de pós-graduação que desejam seguir uma carreira como atores profissionais. Este curso intensivo é destinado a estudantes que têm alguma experiência de educação teatral ou superior. É um processo de formação extremamente intensivo que exige uma quantidade enorme de tempo, empenho e energia e é intelectualmente, fisicamente e emocionalmente desafiadora. A ênfase do curso é sobre técnicas e de desempenho do ensaio. [+]

Este couse também pode ser tomado como um Diploma de Pós-Graduação

Requisitos de Entrada

A entrada é através de audição, mas que normalmente exigem um curso de graduação ou equivalente, ou experiência profissional relevante. O curso também é adequado para atores profissionais que procuram um curso de reciclagem. A opção MA é projetado para aqueles com habilidades acadêmicas adequadas.

 

Empregabilidade

Nossos laços estreitos com as empresas e as profissões significa que nossos cursos são sempre relevantes, up-to-date e atender às necessidades exatas do mercado atual. Sempre que possível, envolver os empregadores no planejamento do currículo, enquanto muitos dos nossos professores vêm e manter suas ligações com a indústria, garantindo que eles são até a velocidade com os últimos desenvolvimentos. Empregabilidade será um resultado integrante de seus estudos. Os graduados dos cursos agindo trabalhar de forma consistente em todos os ramos de atuação.... [-]


Mestrado Em Gravura (ma)

Middlesex University London
campus Tempo parcial 1 - 2 anos October 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

Com instalações e especialista em orientação state-of-the-art de alguns dos principais estudiosos do Reino Unido e especialistas técnicos, nosso curso irá permitir-lhe explorar abordagens experimentais e tradicionais de Gravura. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. Por que estudar gravura MA na Universidade de Middlesex? Em Middlesex temos uma abordagem muito prática para Printmaking que lhe permite explorar seus interesses e melhorar suas habilidades através da experimentação, pesquisa e análise crítica. Flexivelmente concebidos para satisfazer as ambições dos estudantes a partir de uma ampla variedade de origens criativas, incluindo ilustração, arte, e design, o curso irá equipá-lo com as habilidades avançadas, conhecimento da indústria e percepções contemporâneas que precisa para desenvolver a sua própria prática de um profissional padrão. Com base em nossa £ 80.000.000 de Arte e Design Escola e ensinado por uma variada gama de acadêmicos e profissionais da indústria japonesa, nosso curso dispõe de instalações de classe mundial e workshops especializados equipados com os equipamentos novos e tradicionais. Com oportunidades para construir contatos da indústria e exibem o seu trabalho off-site, você também vai ganhar a empregabilidade habilidades, exposição e experiências que você precisa para navegar um caminho de carreira de sucesso nas indústrias criativas competitivos de hoje. destaques do curso - Nossas instalações estão entre os melhores no Reino Unido com água-forte, em talhe doce, lino, tipografia, litografia pedra, serigrafia, decalque cerâmico e transferências esmalte disponível em uma oficina de impressão dedicado com suporte técnico especializado - O acesso ao software e equipamentos inovadores através da Escola de arte e design, incluindo uma impressora 3D, impressora digital de grande formato, salas escuras, estúdios fotográficos, cortadores a laser e workshops trabalho em metal - uma exposição de seu trabalho no centro de Londres para criar oportunidades de networking e construir contatos da indústria em um ambiente profissional - acesso direto a Londres de mundo da arte com links indústria valiosas para uma série de galerias, printmakers, empresas, bibliotecas e coleções que irão reforçar a sua investigação e informar a sua prática - Acesso a oportunidades de networking, pesquisa líder mundial e competências através do Instituto de pesquisa Art & design (ADRI) no campus - Como um estudante do curso você receberá um livro eletrônico gratuito para todos os módulos. [-]

Mestrado Em Jogo / Jogo: Design, Direção E Produção

International University of Languages and Media
campus 1 ano

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. [+]

JOGO / PLAY: Desenho, direção e produção é um programa de uma nova marca de mestrado para os designers que acreditam em uma cultura de jogo que valoriza a diversidade, criatividade e inovação aspirantes. Dentro do contexto de design de jogo, IULM oferece agora um ano, em tempo integral, Inglês-somente, Programa de Mestrado baseada em estúdio inovador localizado no centro de Milão, Itália. O programa é destinado aos estudantes que estão interessados ​​em criar frescos, inventivo e experimentais jogos de vídeo e experiências interativas. A rigorosa - e ainda assim lúdico - concentração em práticas profissionais levará os formandos para trabalhar avançado em design de jogo e novos meios de produção. Dirigido por Matteo Bittanti e coordenado por Pietro Righi Riva, JOGO / PLAY apresenta alguns dos designers mais inovadores e renomados, estudiosos e autores que trabalham hoje e que são altamente comprometidos com a sua pesquisa, prática e ensino. GAME / jogo Design, Direção e Produção fornece todas as ferramentas e habilidades necessárias para o desenvolvimento, distribuição e exibição de corte de jogos de vídeo de ponta e experiências interativas. modelo instrucional do programa é focado em hands-on sessões com docentes qualificados, artistas convidados, desenvolvedores de jogos de todo o mundo, e críticas em grupo com professores e colegas. Os alunos também irão fazer cursos de estudos de jogo e Game Art que abordam práticas críticas e estéticas ecléticos. Um programa, JOGO / PLAY verdadeiramente interdisciplinar suporta colaboração e troca significativa entre os diferentes departamentos da escola. Conclusão do programa vai ganhar graduados mestrado pela Universidade de IULM Ao longo do ano (outubro 2016 - julho de 2017), os alunos irão trabalhar individualmente ou em equipes para debater, pesquisa, design e desenvolver um jogo digital que se tornará o seu projeto final a ser apresentado em competições internacionais, como o Independent Games Festival, Indiecade, Fantastic Arcade (Estados Unidos), um labirinto. (Alemanha), Game On! (Argentina), Gamerz (França), e muitos mais. Além disso, em fevereiro de 2017 todos os alunos matriculados vão viajar para San Francisco para visitar a anual Game Developers Conference com o coordenador do programa e participar de eventos, workshops e painéis. Além de sua participação em eventos de largura e departamentais do campus, os alunos irão tirar o máximo proveito de ricas ofertas culturais e artísticas do Milan: durante o ano lectivo, a classe vai visitar vários museus, fundações e galerias, participar de workshops, conferências e palestras. Os alunos também são incentivados a participar de eventos relacionados com jogos tais como compotas, exposições, concursos, festivais e oficinas que acontecem em Milão. Que os jogos comecem! Universidade IULM Localizado em Milão, uma das mais diversificadas, dinâmicas e sofisticadas cidades na Europa, Universidade IULM é uma das principais universidades da Itália em estudos de mídia, comunicação e línguas. A missão da Universidade IULM é treinar e ensinar os profissionais capazes de assumir os desafios e agarrar as oportunidades emergentes nos mercados e em cenários internacionais, além de moldar homens e mulheres conscientes de seu próprio ser e vale a pena. IULM garante aos seus alunos sensibilização cultural profunda e uma formação universitária sólida - uma mistura de teoria e prática: ela adota uma abordagem integrada, que provou ser extremamente útil não só para ajudar os alunos entrar com sucesso no mundo do trabalho, mas também para ajudá-los encontrar satisfação pessoal em suas vidas. Cursos O JOGO / PLAY do Mestre consiste em nove cursos ministrados por um corpo docente excepcional. Além disso, ele apresenta uma série de palestras imperdíveis e workshops. JOGO CENAS investiga a relação entre arte e jogos, especialmente jogos digitais. Ele examina uma variedade de intervenções artísticas inspiradas por jogos de vídeo ou utilizem explicitamente tecnologia digital baseada em jogos, incluindo o uso de jogos de vídeo corrigido ou modificados ou re-purposing de jogos existentes e / ou mecânica do jogo. GameScenes também examina a influência dos jogos - tanto digital e tradicional na pintura, escultura, rua e grafite, o desempenho, a cultura visual, e da cultura de amostragem / Remix. Durante o curso do semestre os alunos irão experimentar e discutir jogos de arte, intervenções machinima, no jogo, e performances, instalações site-specific, mods do site-relativo, mas também jogos de tabuleiro, simulações e brinquedos. Os tópicos do curso incluem a representação sexual e política, ideologia e política em obras de arte baseados em jogos, a crítica Game Art ea interação entre jogos e Arte Contemporânea. Através JOGO estudantes PRODUÇÃO vai aprender o ofício de desenvolvimento de jogos através de uma série de exercícios práticos. A classe explora os elementos comuns a todos os jogos que são fundamentais para um designer de jogos de trabalhar em qualquer formato, de esportes jogos de tabuleiro para jogos de computador e vídeo. Os alunos irão investir seu tempo no projeto e na produção real, que será estruturado e orientado pelo instrutor. Desta vez, a produção será complementada por exercícios em sala de aula, leituras e discussões e palestras de artistas convidados e desenvolvedores de jogos. Os alunos irão criar e experiências de jogo melodia, introduzir os alunos para funções de produção, desempenham-teste, as considerações de audiência e plataforma, e outras preocupações práticas em jogos de construção. No final do ano lectivo cada aluno ou grupo terá produzido um jogo digitais jogável. Entre os temas abordados pela produção do jogo são a pesquisa, pré-produção, produção, colaboração e distribuição. Escolher o idioma mais adequado para expressar uma ideia de design de jogo é tão importante quanto escolher a tecnologia mais eficaz ou o mercado certo. JOGO ESTÉTICA fornece uma introdução à estética no desenvolvimento de jogos contemporânea, de dinâmica de interação ao estilo visual. Ele explora todos os aspectos da representação em jogos - a partir de simulação para o jogo abstrato, de foto-realismo à arte low-poly, desde o expressionismo digital para a estética do punk radicais - proporcionando aos estudantes uma experiência valiosa usando várias línguas, estratégias e métodos que podem ser aplicados a seus projetos. O instrutor irá fornecer uma referência útil e ajuda os alunos a identificar e alcançar seu estilo único. Para a avaliação dos alunos work-in-progress durante o ano, o Programa adota o formato de escola de arte de críticas semanais: tanto um membro do corpo docente e os alunos irão participar de discussões construtivas, direto e aberto sobre o estado do seu projecto. Uma crítica jogo é destinado a promover tanto o ambiente criativo e contexto intelectual para a experimentação. Os alunos são encorajados a desafiar cuidadosamente as convenções vigentes de jogos digitais (tanto em termos de forma e conteúdo), desenvolver novas formas, e tornar-se inovadores em design de jogável. JOGO CONTEXTS examina a relevância histórica e cultural de jogo, discute as principais características de jogos, inquéritos a emergente e abordagens interdisciplinares ao jogo design. É dada especial atenção à integração de conhecimento e design abordagens de outros campos criativos, tais como arquitetura, design de moda, design de serviço e arte contemporânea. Fundamental para o módulo é o processo de ajudar os alunos a desenvolver estratégias para explorar estas abordagens para o desenvolvimento e produção de seu próprio trabalho. Uma atenção especial será dedicada à evolução do design do jogo como uma disciplina, e como ele interage com constantes mudanças no design e cultura completamente. A cada semana durante o semestre, o instrutor irá apresentar e discutir um jogo específico. Os alunos serão obrigados a jogar o jogo e contribuir para a discussão. Os temas explorados em sala de aula, posteriormente, servirá para as metas de desenvolvimento. criação e produção de jogos são esforços multidisciplinares que se beneficiam da experimentação e da aplicação de técnicas e abordagens inovadoras emprestados de ciência e arte. No jogo LAB, os alunos serão introduzidos a uma seleção de técnicas não-tradicionais que os artistas têm vindo a utilizar para criar jogos:-assistida câmera escultura 3D, motion DIY experimentos de captura, scripting visual, a integração do mundo real captura no computador gerado mundos, e mais. O instrutor irá introduzir os alunos a estas ferramentas rapidamente protótipo idéias experimentais e de integrar essas técnicas em seus projetos. Game Studio fornece aos alunos um conjunto de materiais, ferramentas, bibliotecas, frameworks, motores, interfaces e instrumentos para criar jogos, tanto analógico e digital. Entre as ferramentas digitais que serão explorados são Processing (uma grande ferramenta para aprender os fundamentos da programação, livre e de código aberto) e Unity 3D, o motor mais popular para a tomada de jogo. Este curso também envolve uma fase de "prototipagem rápida", no qual desenvolvedores trabalham febrilmente para implementar um grande número de pequenas ideias para testar seu potencial antes de embarcar sobre os processos mais rígidos e onerosos envolvidos em plena produção. Vários jogos famosos da história começou com um protótipo minimalista criado em menos de uma semana. é um curso intensivo que visa construir repertório de habilidades fast-prototipagem de um aluno e proporcionar ao aluno uma experiência inestimável em começando e terminando jogos. Cada protótipo será confinado dentro de um tema conceitual e / ou dentro das restrições técnicas únicas. Além de simplesmente aprender a programa, os alunos nesta classe irá explorar modelos e algoritmos úteis para o desenvolvimento de jogos. Os alunos adquirem competências práticas através da construção de experiências de jogo através de uma série de exercícios de ciclo curto. Jogo de negócios proporciona aos alunos a tentar conseguir um emprego na indústria de videogames com uma compreensão básica de seus componentes econômicos e motoristas, para que eles possam entender melhor seu papel dentro dele, seja como um empregado de uma grande empresa, um parceiro de forma independente estúdio, um desenvolvedor individual, ou um contratante freelance. O objetivo da classe é fornecer o conhecimento prático e estudantes compreensão conceitual precisa para alcançar o maior grau de sucesso e liberdade criativa ao longo da sua carreira. O curso também abordar questões relacionadas com o marketing, redes e promoção. A criação de novas estratégias de contar histórias para os jogos digitais é uma das questões-chave no desenvolvimento do jogo. jogos narrativos construir pontes entre a escrita dramática para teatro e cinema, televisão e design de jogo e abre novos caminhos para novos tipos de escrita para mídia digital. Jogo da escrita é um curso hands-on que se concentra em jogos que incluem um componente narrativa forte, proporcionando a oportunidade de fazer um trabalho interdisciplinar. Este curso apresenta aos alunos o design de jogos narrativos, incluindo conceituação, estratégias de design narrativa fundamentais, e escrita. Durante todo o curso do ano, os alunos irão aprender a usar diferentes ferramentas e mecanismos para desenvolver jogos narrativos; eles vão trabalhar individualmente e em equipes. Jogo da escrita usa o género de aventura como uma porta de entrada para as estratégias gerais utilizados para incorporar narrativa nos jogos. Características Grau Nível: Mestrado Idioma: Inglês apenas Presença: em tempo integral, obrigatória Grau necessário: BA ECTS: 60 Duração: 1 ano (outubro de 2017 - junho 2018), 1500 horas Curso de Frequência: obrigatório, 3-4 dias por semana Localização: Milão, Itália Data de início: 09 de outubro de 2017 Aplicação Data de início: em curso Prazo final para inscrição: 30 de setembro de 2017 Custos Estudantes Europeus € 13,500 Taxa de pré-apresentação: € 100 (que pode ser deduzido do primeiro pagamento) Os estudantes não europeus € 16,200 Como se inscrever Aplicações já estão abertas Após a seleção, o Mestre admite graduados em Artes, Estudos de Mídia, Comunicação e Gráfica, Tecnologia da Informação, Desenho ou Arquitetura e seus equivalentes ou candidatos que ganharam experiência profissional significativa no campo. O programa tem um número limitado de lugares disponíveis. Todos os cursos são ministrados em Inglês e os estudantes devem ter proficiência em Inglês, a fim de participar. Os candidatos serão admitidos mediante uma rigorosa seleção com base em: a) Uma carta de candidatura delineando fundo acadêmica e criativa, bem como planos de pesquisa atuais e futuras. O aluno é incentivado a articular o seu ou a sua razão para escolher um jogo digital ou arte interativa como um meio de expressão; b) Curriculum vitae detalhando habilidades, realizações e experiências anteriores; c) Uma carteira atualizada de trabalho mais significativo do aluno em qualquer área ou disciplina (escrita, arte, design, performance, etc.); d) A proposta de projecto para um jogo ou uma peça de mídia interativa (máximo de 500 palavras); e) Uma entrevista com o diretor do programa e do Coordenador do Programa. As candidaturas devem ser enviadas para a Secretaria Acadêmica IULM. [-]

Especialidades De Estudos De Mídia E Cinema - PhD / MPhil

University of Bolton
campus 3 - 7 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bolton

O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. Cinema e Estudos de Mídia Especialidades - PhD / MPhil O MPhil / PhD em Cinema e Estudos de Mídia é para graduados de mídia que estão olhando para desenvolver os seus conhecimentos de uma área específica de estudos de cinema e mídia para um elevado nível de desempenho acadêmico. Estudo a nível / PhD MPhil é aberto a graduados honras, bem como aqueles já com um grau de pós-graduação. O MPhil / PhD é em grande parte não-didata e sua apresentação principal será uma tese escrita sob a supervisão de um membro da equipe (o diretor de Dtudies), com experiência na área escolhida. Suporte adicional está disponível a partir de outros acadêmicos internos / externos. Sua tese será uma parte da crítica da investigação original, que faz uma contribuição significativa para o conhecimento acadêmico no campo estudos de mídia e cinema. O tema amplo a ser investigado será definido por você com detalhes mais específicos acordados através da discussão com o Diretor de Estudos. Carreiras e desenvolvimento profissional O curso é útil se você deseja seguir uma carreira que envolve a pesquisa acadêmica avançada; por exemplo, uma carreira docente acadêmica em campo o filme / media. Resumo Assunto A equipe da Escola de Artes, Mídia e Educação valorizam suas relações com os alunos e fornecer supervisão da pesquisa de pós-graduação amigável e de suporte. Eles são capazes de tirar partido da sua própria experiência de publicação e apresentação de conferência no campo para melhorar o seu apoio de estudantes de pós-graduação. Projectos recentemente concluídos pelo pessoal incluem a publicação de uma monografia da aplicação da teoria bakhtiniana a alguns dos conceitos-chave de estudos de cinema. Projetos em andamento incluem o estudo Brid Andrews 'para documentar a prática profissional nas indústrias criativas. Durante os primeiros 12 a 18 meses do curso, você será registrado para uma MPhil e realizar pesquisas em vista essa qualificação. Assumindo um progresso satisfatório como indicado por um relatório de transferência, então você vai transferir para a atribuição do doutoramento. Na fase de transferência que você tem a opção de escrever-se para uma MPhil só se você quiser. De qualquer qualificação é concedido após a produção de uma tese e exame oral. No início do curso, você será fortemente incentivado a ampliar o seu conhecimento da formação em investigação, participando de sessões pertinentes do programa de formação de pós-graduação da Universidade e em seminários de investigação relevantes hospedados pela escola. Você será incentivado a participar no último e, como estudante de doutoramento, você também vai ser incentivados a divulgar a sua investigação de forma mais ampla, em conferências e em revistas acadêmicas. Os supervisores podem oferecer conselhos e encorajamento em todas as fases da disseminação da investigação, de escrever propostas para fornecimento de comunicações em conferências. Os temas de investigação Os pedidos de MPhil estudo / PhD são considerados nas seguintes áreas: - gênero no cinema / televisão - teoria da performance - - Hollywood clássica interfaces entre teatro / cinema - a teoria psicanalítica e cinema - final dos anos 1960, cinema, arte - cinema britânico - autoria no cinema - industrial história - Interfaces econômicos e estéticos em filme - Hollywood contemporânea, em particular o "sucesso de público" - teoria bakhtiniana - história em quadrinhos / filmes de super-heróis. Projetos disponíveis Projectos em curso pelos nossos estudantes de pesquisa incluem um estudo sobre a representação da mulher asiática do sul da Ásia / British no cinema e na televisão, e um estudo sobre a percepção de ameaça no recente cinema de Hollywood. Projetos estão disponíveis nas áreas detalhados na seção "tópicos de investigação 'acima. Antes de apresentar um pedido formal deverá contactar a pós-graduação admissões grau de pesquisa tutor em filmes e estudos de mídia para discutir a área em que deseja trabalhar. A proposta mais detalhada de um tema de pesquisa será então acordado entre você eo supervisor (s) como parte do processo de aplicação formal. [-]

Mestrado Em Estudos De Cinema

Universidade Lusófona de Humanidades e Tecnologias
campus 2 anos

O Mestrado em Estudos de Cinema integra o plano de estudos do Departamento de Cinema e Media Arts nas áreas [+]

O Master 'em Estudos de Cinema integra o plano de estudos do Departamento de Cinema e Media Arts nas áreas de Estudos Cinematografia, e faz parte da formação integrada 2º ciclo na progressão do estudo de estudantes com uma licenciatura em Cinema, Vídeo e Multimédia Comunicação, ou outras licenciaturas afins. Complementarmente, o grau é destinado a todos os profissionais que desejam aprofundar as suas competências nas áreas de produção e direção cinematográfica. Conhecimentos, capacidades e competências a adquirir Este novo mestre'' s grau apresenta uma configuração única e original no nosso país, sendo totalmente orientado para uma produção eficaz e direção de projetos cinematográficos enquadrados num ambiente de reflexão crítica e teórica. Portanto, todo o curso está baseado em uma metodologia de um projeto em desenvolvimento e em todo o grau os alunos serão convidados a desenvolver individualmente um projeto escrito e planejando um longa-metragem, respeitando todos os regulamentos e princípios que lhes permitam elaborar um projeto que podem ser submetidos para avaliação ao ICA - Instituto de Cinema e Artes Audiovisuais ou do programa MEDIA da União Europeia; Direção de um curta-metragem em formato de filme; Direção de um documentário; Direção de um projeto de natureza experimental / artística com recurso ao potencial das novas tecnologias digitais. Condições de admissão Podem candidatar-se para o Mestrado: a) As pessoas que possuem uma licenciatura ou grau equivalente; b) As pessoas titulares de um grau académico superior estrangeiro conferido após um 1 º ciclo de estudos organizado de acordo com o Processo de Bolonha por um Estado membro desse processo; c) As pessoas titulares de um grau académico superior estrangeiro reconhecido como um grau satisfazendo os objectivos do grau de licenciado pelo órgão devido; d) As pessoas que têm um currículo escolar, científico ou profissional reconhecido pelo devido corpo de ULHT certificar a capacidade de obter deste ciclo de estudos. Você deve verificar também o nosso mestre internacional de cinema Kino Eyes - O Mestre do Filme Europeu em http://www.kinoeyes.eu/ [-]

Visualização Msc Em Arquitetura E Do Ambiente Construído

The Robert Gordon University
Online Tempo parcial 3 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Aberdeen

Este curso de pós-graduação foi desenvolvida para capacitar os alunos a responder às demandas de uma indústria em rápida mudança. Essas mudanças estão sendo impulsionadas pela estratégia do governo, as demandas de [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. Este curso de pós-graduação foi desenvolvida para capacitar os alunos a responder às demandas de uma indústria em rápida mudança. Essas mudanças estão sendo impulsionadas pela estratégia do governo, as demandas de modelagem de informações (BIM) e do uso difundido de técnicas de visualização de arquitetura. O curso irá permitir-lhe desenvolver uma compreensão profunda de técnicas de visualização, as suas implicações para a concepção, construção e colaboração, e as formas em que eles vão afectar a sua área de disciplina e prática de trabalho no futuro. O curso contém experiência prática com uma série de pacotes de software, fornecendo uma base sobre a qual os alunos podem desenvolver as suas ideias e trabalho de projecto. Com base na nossa experiência em uma variedade de campos de visualização, o curso contém módulos que tratam especificamente de modelagem de informações (BIM1 e BIM2), visualização de design, visualização urbano, colaboração virtual e visualização da informação. O curso culmina com uma dissertação liderado por estudantes ou projeto de visualização avançada. Cada módulo contém uma introdução prática ao software chave e técnicas, embora deva-se ressaltar que a ênfase do curso é na aplicação e avaliação crítica, em vez de treinamento de software. Os requisitos de acesso Congratulamo-nos com candidatos titulares de uma licenciatura em arquitectura, tecnologia de arquitetura, agrimensura, engenharia, planejamento ou qualquer disciplina associada. O curso também será de interesse para os graduados de um fundo de design, incluindo design de interiores e design de produtos. Os candidatos que cumpram um dos seguintes critérios devem aplicar-se: - Uma boa licenciatura em qualquer disciplina de uma universidade reconhecida. - Os candidatos que não sejam titulares de uma licenciatura, mas que têm experiência no setor relevante ao longo de um período de tempo razoável será considerada. - Para os estudantes internacionais 6.5 IELTS ou seu equivalente em TOEFL é necessário. Taxa de Curso Todos os Alunos - £ 2.400 Fase 1 - £ 2400 Fase 2 - £ 1600 Stage 3 All curso taxas são revistos anualmente para mudar e assunto. Publicado taxas aplica ao modo do curso de entrega. [-]

Ma Vidro

University of Sunderland
campus 1 ano October 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Sunderland

Este curso é para pessoas que querem desenvolver uma especialização em vidro, fazendo uso das excelentes instalações do Centro Nacional de vidro em Sunderland. Nós não exigimos anterior [+]

Este curso é para pessoas que querem desenvolver uma especialização em vidro, fazendo uso das excelentes instalações do Centro Nacional de vidro em Sunderland. Nós não exigimos estudo prévio de vidro, mas a maioria dos alunos tem experiência em um assunto relacionado à arte e design. Este curso irá ajudá-lo a desenvolver uma sinergia de idéias criativas e habilidades técnicas. Você pode se concentrar em uma das três áreas principais: o vidro quente, vidro forno, ou de vidro arquitetônico - ou combinar abordagens, e ao fazê-lo estabelecer-se como um artista de vidro profissional. Você estará usando instalações de classe mundial, e ter acesso a 26 fornos de vidro, um cortador de state-of-the-art jacto de água, uma oficina de vidro quente, dois estúdios de trabalho a frio, uma oficina de moldes de tomada de vidro, estúdio de vidro para construção e estúdio de impressão de vidro e cerâmica. Nós não temos um 'estilo de casa "; em vez disso você vai ser encorajados e apoiados para desenvolver o seu próprio foco. Você vai ser incentivados a desenvolver sua criatividade independente, melhorar suas habilidades técnicas, através de apoio especializado, e desenvolver habilidades acadêmicas em pesquisa e comunicação. Durante o curso nós encorajamos você a desenvolver a sua prática pessoal por meio do trabalho de estúdio, estudos críticos, da prática profissional, pesquisa, críticas, análise e questionamento. Você vai se juntar o maior departamento de vidro e cerâmica na Europa, composta por uma equipe internacional de educadores e profissionais criativos e experientes. Todos os docentes sobre este curso estão envolvidos na prática profissional ou de pesquisa, e especializações dos tutores incluem glassblowing, imprimir para o vidro, kilnforming, e métodos de fabricação digital. Sunderland também abriga o Instituto de Pesquisa Internacional de Vidro (IIRG), que promove e facilita a pesquisa de vidro, desenvolve novos métodos de trabalho e informa ensino. O IIRG tem um animado programa de alto-falante visita de artistas e curadores profissionais convidados, e também organiza conferências, masterclasses, exposições e formação especializada. [-]

Mestrado Em Coreografia

Fontys University Of Applied Sciences
campus Tempo parcial 2 anos

Em setembro de 2011, a Academia de Dança começou com uma de dois anos a tempo parcial Inglês, Mestre HBO em Coreografia.O curso foi concebido para acomodar as necessidades dos coreógrafos que trabalham em campos amadores, educacionais e profissionais; self-employed autônomo, ou como [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido.

Mestre em Coreografia

Academia de Dança

Fontys Escola de Belas e Performing Arts Tilburg

Em setembro de 2011, a Academia de Dança começou com uma de dois anos a tempo parcial Inglês, Mestre HBO em Coreografia. O curso foi concebido para acomodar as necessidades dos coreógrafos que trabalham em campos amadores, educacionais e profissionais; self-employed autônomo, ou como funcionários de uma empresa profissional, academia, agência, instituição ou universidade. O programa centra-se sobre o ensino de conceitos, teorias e princípios em suporte dos processos criativos e oferece uma oportunidade única para ampliar criativo, conceptual e intelectual habilidades, conhecimentos e atitudes.... [-]


Mestrado Em Estudos De Conservação

West Dean College
campus 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte West Dean

Todos os Pós-graduação Diplomas em West Dean podem ser transferidos para os programas MA Grau, estendendo o seu estudo a partir de um ano lectivo a um ano civil completo. Em fevereiro, [+]

Todos os Diplomas de Pós-Graduação em West Dean pode ser transferido para os programas, sujeitos a negociação de uma proposta de projeto apropriada MA Grau. Trata-se de unidades MA adicionais de estudo e uma extensão do estudo de um ano lectivo a um ano civil completo. Estudantes em programas de pós-graduação começar MA unidades a meio do ano lectivo em fevereiro, além de o restante da Pós-Graduação. Na conclusão bem sucedida do ano lectivo completo, em julho, os alunos terão terminado a sua Pós-Graduação e completou uma quantidade significativa de MA estudo introdutório. Em julho de estudantes começam seus principais projetos para o mestrado que envolvem mais 10 semanas de estudo com uma avaliação final no final de setembro. O Mestrado em Conservação pode ser tomado como uma extensão de 10 semanas a partir da Pós-Graduação em Conservação de Livros e Biblioteca de Materiais, Conservação de Cerâmica e Materiais Relacionados, Conservação - Restauro de relógios e objetos relacionados, Conservação - Restauro de Móveis e objetos relacionados, Conservação - Restauração de Trabalho de Metal. Na conclusão bem sucedida do ano lectivo completo, em julho, os alunos terão terminado a sua Pós-Graduação e completou uma quantidade significativa de MA estudo introdutório. Em julho de estudantes começam seus principais projetos para o mestrado que envolvem mais 10 semanas de estudo com uma avaliação final no final de setembro. [-]

Mfa Escrita Criativa

University of East Anglia Faculty of Arts and Humanities
campus 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Norwich

O programa de escrita criativa na UEA foi o primeiro de seu tipo no Reino Unido, e distingue-se pelo sucesso incomparável de seus ex-alunos. Nós introduzimos o primeiro MA em 1970, o primeiro PhD em 1987, e os alunos agora se juntar a nós de todo o mundo. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes Visuais no Reino Unido. O programa de escrita criativa na UEA foi o primeiro de seu tipo no Reino Unido, e distingue-se pelo sucesso incomparável de seus ex-alunos. Nós introduzimos o primeiro MA em 1970, o primeiro PhD em 1987, e os alunos agora se juntar a nós de todo o mundo. Em 2011 fomos premiados Prêmio Aniversário da Rainha para Superior e Educação Continuada em reconhecimento de nossa excelência contínua no fornecimento de cursos inovadores em um nível de classe mundial. Nosso MFA Escrita Criativa baseia-se em nossas extensas ligações com editores e agentes, o que significa que os nossos alunos vão mudar totalmente equipada para lançar suas carreiras como escritores de publicação, e vai ter formação e experiência suficientes para apoiar as suas carreiras como professores da escrita da escrita. Durante o período de dois anos, o primeiro ano do MFA será coincidente com a nossa existente Fiction MA Escrita Criativa Prosa, que oferece todos os benefícios da abordagem baseada em workshop para ensinar a escrita, enquanto que o segundo ano será estruturado no modelo de o PhD, oferecendo supervisão de um-para-um dos trabalhos em andamento e que culminou com a apresentação de um trabalho de corpo inteiro para avaliação. Além disso, o MFA é uma qualificação de nível de entrada para uma carreira na academia nos EUA, dando muitos graduados a oportunidade imediatamente a perseguir papéis no ensino em nível de graduação. A AMF apresenta uma alternativa para um PhD, exigindo menos anos fora do emprego, e oferece a possibilidade de conclusão de um trabalho de comprimento publicável (60.000 palavras ou mais), sob supervisão, o que irá permitir-lhe tirar o máximo partido das excelentes ligações mantemos com agentes e editores literários, muitos dos quais visitam o campus para conversar com os alunos durante o programa. Quantas aulas eu vou assistir? No outono e na primavera semestres de seu primeiro ano, você vai participar da oficina semanal e um módulo opcional de acompanhamento. Seu trabalho será peer-reviewed seis vezes na oficina, e em cada ocasião, isso será seguido por um tutorial de um-para-um com o seu tutor workshop. No follow-on reuniões individuais com o seu tutor, haverá uma oportunidade para discutir o seu trabalho e as suas ambições para a sua escrita em maior detalhe. Seu módulo opcional também pode ser baseada na prática, oferecendo novas oportunidades para apresentar um trabalho criativo em um contexto crítico, ou podem ser escolhidos a partir de uma gama completa de módulos acadêmicos e críticos oferecidos na Escola de Literatura, Drama e Escrita Criativa. No período de dissertação de pós-Páscoa você será atribuído um supervisor individual para uma série de one-to-one tutoriais, e vai participar de uma série de apresentações semanais de agentes que visitam e editores. O segundo ano é ensinado sobre o modelo do PhD e compreende uma série de reuniões editoriais regulares com seu supervisor para discutir o seu trabalho em andamento. No semestre do outono você também vai seguir um curso de formação docente, complementada com a observação de sala de aula, e na primavera você será oferecido uma oportunidade para ensinar sobre a graduação Literatura e programa de Escrita Criativa. Vou receber tutoriais individuais? Sim, no primeiro ano você terá reuniões individuais com o seu tutor oficina cada vez que seu trabalho é revisada por pares, seguido por uma série de one-to-one tutoriais que levam até o recesso de verão. O segundo ano é estruturado em torno de uma série de tutoriais individuais onze. Estas reuniões permitirá que o seu supervisor para fornecer feedback editorial construtivo sobre o seu trabalho em andamento e responder quaisquer perguntas que você possa ter. Quantas vezes irá o meu trabalho ser visto por meus tutores? Incluindo workshops, tutoriais e os double-marcação de atribuições, o seu trabalho será lido e comentado por membros do corpo docente em torno de 35 vezes ao longo do MFA. Há, muitas vezes, ser também oportunidades para mostrar o seu trabalho para escritores visitam, como nossos professores da UNESCO, que incluíram recentemente os romancistas Ali Smith, James Lasdun e Margaret Atwood. Já tomei um BA em Literatura e Escrita Criativa, e participou de outras oficinas de escrita. O que pode este curso me oferece? Durante o curso o seu trabalho em andamento será regularmente e construtivamente criticado por outros estudantes que escrevem de um calibre muito elevado e por tutores experientes no programa de escrita de maior sucesso do Reino Unido. Na avaliação dos pares das dos seus colegas obras em andamento, você vai se tornar praticado em habilidades críticas e editoriais importantes que então você vai dar para suas próprias obras em andamento. Ao longo dos dois anos você terá inúmeras oportunidades de conhecer agentes literários e editores, e após a conclusão do MFA você estará pronto para abordá-los com um projecto completo de um romance ou uma coleção de histórias. Você também vai se formar com experiência de ensino em nível de graduação. [-]