Mestrado em Artes na Europa

Veja Mestrados em Artes na Europa 2017

Artes

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

As artes referem-se aos programas que focam em tópicos intelectuais que nem sempre são tão diretos como ciência ou matemática. Aqueles que desejam desempenhar um papel criativo na contribuição para a comunidade podem se interessar na área de artes.

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Leia mais

Mestrado Em Peças E Acessórios De Moda

FDModa - LCI Barcelona
campus Tempo integral 2 semestres September 2017 Espanha Barcelona

O currículo abrange todo o processo de criação de um conjunto, com base no conceito criativa para o desenvolvimento do plano de negócios que suporta a viabilidade do mesmo. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. Língua de ensino: Espanhol A luta pela expansão das grandes marcas que determina a necessidade das empresas para oferecer e expandir a sua gama de produtos e serviços com novas linhas de vestuário e acessórios de mercado. Ins tornaram-se a espinha dorsal da economia da moda. Você não é um acessório, são elementos que definem a aparência ea personalidade muito além de roupas. Acessórios de moda são o produto que melhor se comunica o estilo e é também uma das principais ferramentas que melhor define uma identidade e marca conceituais estética. Assim, a figura de um vestuário e acessórios de design especializado profissional com experiência e julgamento sobre moda, e capacidade é essencial para usar as ferramentas tradicionais e nova criação no design de um produto que deve competir em uma cada vez mais aumentar e mais complexo. Objectivo: Proporcionar aos alunos necessários para ser capaz de resolver com êxito todo o processo de design e fabricação de toda a linha de acessórios e acessórios de moda, com especial ênfase nas áreas de formação sapatos e bolsas. O currículo abrange todo o processo de criação de um conjunto, com base no conceito criativa para o desenvolvimento do plano de negócios que suporta a viabilidade do mesmo. [-]

Master (mdes) De Gestão Da Inovação De Design

Ravensbourne
campus Tempo integral 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

O Mestre do curso de Design oferece a oportunidade para você desenvolver o pensamento criativo e estratégias inovadoras através de um conhecimento avançado da aplicação prática do design [+]

Inovação mdes Gestão de Design

O Mestre do curso de Design oferece a oportunidade para você desenvolver o pensamento criativo e estratégias inovadoras através de um conhecimento avançado da aplicação prática do pensamento de design e estratégia de design que pode ser aplicado em um contexto global.

No mundo corporativo gerentes de projeto supervisionar o desenvolvimento de produtos e serviços e gerenciar o fluxo de trabalho processo de inovação. No entanto, eles também têm um papel estratégico importante na gestão da articulação de uma estratégia de negócios valores do serviço, produto e, exigindo a melhoria contínua da experiência do cliente e, muitas vezes envolvendo o gerenciamento de especialistas externos. Além disso, eles podem ser envolvidos em questões mais amplas de desenvolvimento organizacional.... [-]


Mestrado Europeu Da Fotografia Profissional

Spéos Paris-London Photographic Institute
campus Tempo integral 1 ano September 2017 França Paris Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +2 mais

O Mestrado Europeu de Fotografia Profissional é projetado para estudantes que desejam seguir uma carreira na fotografia, com especial ênfase na gestão dos negócios da profissão. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. Este programa certificada pela EABHES - com duração de 14 meses no total - é composto por três fases: A Fotografia Profissional em programa de um ano, de setembro a maio. Os Módulos de especialistas, a partir do final de maio até o final de julho (cf. abaixo). O planejamento ea elaboração do projeto de Mestrado, que deve ser submetido a um júri duas vezes: uma defesa oral do pré-projeto permite aos alunos para validar a viabilidade e coerência dos seus projetos profissionais; Comentários do júri final, avaliar a futura implementação dos projetos. De modo a obter os créditos necessários para validar o Mestrado Europeu, os alunos precisam ter um diploma de bacharelado (180 ECTS, em qualquer área, não necessariamente fotografia) e precisa passar por um teste de língua estrangeira a nível B2 do Quadro Europeu Comum de Referência para as Línguas. Quanto aos testes de linguagem aceita: TOEIC, TOEFL, IELTS ou Cambridge exames para falantes de inglês não nativos; para os nativos de inglês qualquer diploma língua oficial a nível B2 numa língua europeia que não é sua língua materna. O que são os módulos de especialistas? Os módulos especialistas visam aprofundar conhecimentos e habilidades anterior dos participantes nas áreas que são mais exigidas pelo mercado profissional. Eles abrangem os temas de gestão empresarial, gestão de imagem e publicação, fotografia de estúdio avançado e reportagem fotográfica, combinando teoria e prática. Para 8 semanas no total, os participantes encontrar-se com profissionais de fotografia de vários domínios, que compartilham suas experiências e know-how de seus respectivos campos de atuação. Os alunos podem se inscrever imediatamente após a conclusão da fotografia profissional no programa de um ano, ou voltar para Speos para complementar a sua formação no ano (s) seguinte. Eles podem se inscrever para 1 ou 2 módulos, supervisionados por profissionais da área da fotografia. Em julho, os alunos participam de forma igual por vários dias no Rencontres d'Arles - um grande evento internacional de fotografia, durante o qual eles visitam exposições, apresentar as suas carteiras e iniciar a rede. Módulo Especialista: O fotos Duração: 5 semanas em duas partes diferentes especialistas apresentam a gestão de negócios de todos os tipos de atividades ligadas à fotografia profissional. O módulo fornece uma visão geral das profissões fotográficas e ao mercado, legislação de direitos autorais, de marketing, contabilidade e gestão financeira na área da fotografia. Este módulo também permite aos participantes aprofundar os seus conhecimentos nos domínios da gestão de imagem e publicação, que são apresentados a partir do ponto de vista de fotógrafos independentes, agências de fotografia e bancos de imagem. Os participantes também encontrar pesquisadores de imagens / compradores de imagem trabalhando para editoras e agências de publicidade, diretores de arte e agentes de fotos. Ao longo do módulo, eles adquirem um conhecimento aprofundado sobre as várias possibilidades para distribuir seus próprios estoques de imagem. E - por último mas não menos importante - eles obter uma visão prática de como utilizar de forma eficiente a mídia social para os fotógrafos. Módulo Especialista: Fotografia de Estúdio Avançado Duração: 3 semanas (ocorre ao mesmo tempo que o Módulo Avançado Especialista Foto Reportagem) Participantes encontrar situações de trabalho profissional, preparando conjuntos complexos de estúdio, com foco na composição elaborada, cabeleireiro e acessórios. O módulo também apresenta uma gama de conhecimentos especializados utilizados em fotografia comercial: tiro com pós-produção digital integrado, retoque específico (culinária, pele, jóias etc.), tiro estúdio exterior. Diversas reuniões serão realizadas nos locais de trabalho dos profissionais. Módulo Especialista: Avançado Foto Reportagem Duração: 3 semanas (ocorre ao mesmo tempo que o Estúdio de especialistas Módulo Avançado) Fotojornalismo é analisada do ponto de vista das agências, jornais, revistas e fotógrafos independentes. Os participantes conhecer profissionais que trabalham nas áreas de aquisição de imagem, vendas e edição dentro de vários tipos de mídia (impressa e web). Através destas trocas, eles aprendem a posicioná-los mesmos e para preparar eficazmente a sua entrada no mundo profissional. Diversas reuniões serão realizadas nos locais de trabalho dos profissionais. [-]

Design Digital Mestrado

Harbour.Space
campus Tempo integral 1 ano Inscrições abertas Espanha Barcelona

The Harbour Espaço Mestre do Programa de Projeto Digital proporciona um ambiente exclusivo para os alunos se tornem profissionais especializados, e se envolver com alunos de suas próprias e outras disciplinas. O programa tem como objetivo explorar novos papéis, contextos e abordagens para o design de interação e treina estudantes para pesquisar, analisar, protótipo, e conceitos de design no mundo dos negócios, sociais e contextos culturais dentro das tecnologias existentes e emergentes. [+]

Este programa é ministrado em Inglês. The Harbour Espaço Master of Programa Digital Design proporciona um ambiente exclusivo para os alunos se tornem profissionais especializados, e se envolver com alunos de suas próprias e outras disciplinas. O programa tem como objetivo explorar novos papéis, contextos e abordagens para o design de interação e treina estudantes para pesquisar, analisar, protótipo, e conceitos de design no mundo dos negócios, sociais e contextos culturais dentro das tecnologias existentes e emergentes. Os projectos, que muitas vezes são especulativos e críticos, têm como objectivo inspirar o debate sobre as conseqüências humanas de diferentes futuros tecnológicos e explorar o papel estratégico do design de interação na formação da vida cotidiana ao destacar o aumento da relevância do projeto para as empresas ea sociedade. Formandos vão trabalhar para empresas, agências de design ou consultorias, laboratórios de pesquisa acadêmicos e industriais, e de criar seus próprios estúdios de design. Os cursos são uma mistura de palestras e hands-on experimentação Oportunidades regulares para colaborações com empresas do setor O acesso a uma rede de especialistas líderes mundiais que trabalham em ciência da computação Os professores que são profissionais de liderança em seu campo Palestrantes convidados freqüentes através de uma variedade de tópicos em design e tecnologia Cursos práticos de negócios preparar os alunos para situações da vida real A colaboração multidisciplinar em grupo e aplicados projectos de fim de ano Conexão à disciplina real das empresas de design e reais na indústria estrutura do programa Este Mestrado em Design Digital grau contém um extenso número de casos de design de interação reais que se deslocam através dos quais os alunos ganharão uma sólida compreensão do processo de tomada de decisão e criativo no departamento de design de uma empresa real ou uma agência de design. Todos os cursos são eletivas, ainda é altamente recomendável a participação em cursos marcados como núcleo. No total, um ano de mestrado constituído por 15 módulos, incluindo um módulo de workshops e seminários, um cliente e 1 projetos Capstone. Nossos professores não são professores acadêmicos - eles são talentosos profissionais de design que lançaram milhares de produtos e serviços de sucesso e fez muitas decisões estratégicas vencedoras. Módulos Tecnologias emergentes para espaços físicos Móvel Computação Física Experience Design Usuário Projeto Empresarial Cibernética Smart Objects Inovação em Design de Serviços Futuros Wearables Estratégia de Conteúdo Contar Histórias, narrativa e Interatividade gerenciamento de projeto Vendendo & Apresentando design Visualização de Dados Áudio vídeo Motion Graphics Mapeamento de Projeção programação Interfaces para Pessoas com Deficiência Seminários e Workshops Projeto Cliente Projeto pessoal Liderança programa Irene Pereyra Co-fundador, Anton & Irene Anton Repponen Co-fundador, Anton & Irene Plano de Carreira Designer Júnior Mid-Weight Designer Designer Senior Diretor de arte Diretor criativo Morando em Barcelona Estudar em Barcelona tem as seguintes vantagens: Barcelona é a número 1 na Europa pela qualidade de vida e clareza de ambiente (2012 Qualidade de Vida Cidade Rankings - Mercer Survey) Barcelona é # 1 do mundo para o nível de infra-estrutura e desenvolvimento urbano (2011, Ernst & Young). A região da Catalunha, onde Barcelona é a capital, contribui significativamente para o PIB espanhol. O crescimento do PIB da Catalunha é actualmente de 3,3%, muito maior do que na Europa, em média. As exportações da Catalunha são € 42200000000, maior do que em qualquer outra região da Espanha. 7.000 + inovação e empresas de base tecnológica durante os últimos 10 anos. Barcelona é sexto na Europa para atratividade e conforto para fazer negócios (Pesquisa Atratividade Europeia 2011, a Ernst & Young), Barcelona é segundo na Europa (depois de Londres) para ser promovido como um centro de negócios (European Cities Monitor de 2011); Barcelona é segundo no mundo para a realização de diferentes conferências e congressos (Cidade e País Relatório Mundial 2011, ICCA) internacionais. Barcelona é o anfitrião da conferência anual Mobile World Congress, que atrai milhares de empresas internacionais que atuam no setor de telefonia móvel. 7.000.000 + milhões de turistas / ano 20 ° C - temperatura média durante o dia 2437 horas de sol / ano Custo de vida 550 € / mês [-]

Dominar A Arte Eo Ofício Do Figurinista De ópera E Balé

Accademia Costume e Moda
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Roma

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. O Nível I O Mestrado de Arte e Artesanato da Figurinista de Ópera e Ballet pretende ser um caminho teórico e prático intensivo de estudos, com a investigação científica e hands-on laboratórios que oferecem ferramentas para o design, modelagem e aplicação do processo de tomada de traje: técnicas com foco em trajes de alfaiataria e seus acessórios, perucas, maquiagem, máscaras e jóias, calçado e chapelaria. Isso tudo é oferecido em laboratórios usando técnicas e aplicações práticas, buscando alcançar organizacional, design e habilidades operacionais. Oportunidades Profissionais Curso Este mestrado treina profissionais como figurinistas assistente, figurinistas consultante, costumiers profissionais capazes de trabalhar tanto a nível nacional e internacional no Opera e Ballet desde graduados são capazes de analisar e criativamente interpretar o tema, execute aprofundada pesquisa histórica; perceber os esboços de trajes, tecidos de exemplo, siga a fabricação, acessórios de design, maquiagem e perucas necessário para uma produção. A quem Este mestrado é voltado para aqueles que tenham concluído com êxito um primeiro grau reconhecido, em uma área de assunto relevante para este curso, e desejar estudar com o objectivo de se concentrar seriamente em uma carreira no sentido de figurino. Os alunos que tenham concluído com êxito um curso de graduação em Artística / Desenho ou uma área de assunto ligado a Curso de Mestrado: SIM Estudantes de graduação Art humanistas e liberais que tenham concluído com êxito um curso de graduação não ligados à área de especialista do Mestrado: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso Profissionais da indústria do setor e estudantes que não tenham concluído uma licenciatura reconhecida, mas cursos particulares dentro da área do tema do curso: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso e só serão elegíveis para receber um certificado de participação. DURAÇÃO A duração do curso é de um ano acadêmico e freqüência é obrigatória, no entanto, ser aceites as avaliações finais os alunos devem ter pelo menos 80% de frequência comprovada. Abordagem educativa Aulas teóricas, seminários com peritos no terreno, cenógrafos, bailarinos, atores, diretores, oficinas e exercícios laboratoriais, estudos guiadas individuais, visitas a teatros, lojas de roupa, museus, colecções de arte e galerias. Devido à demanda e um número fechado de vagas disponíveis (para manter a qualidade a este alto nível de estudo) para ter acesso ao curso é necessário a conclusão bem sucedida de uma avaliação de admissão, entrevista e apresentação de uma Carteira. No final do Mestre os alunos receberão o Nível I Mestrado Acadêmico Diploma dada pela Accademia Costume & Moda e reconhecido pelo Ministério da Educação italiano. [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Mestrado Em Direção De Moda: Varejo E Gerenciamento Da Experiência Do

Milano Fashion Institute
campus Tempo integral 16/01/2017 - 20/01/2018 anos October 2017 Itália Milan

O Mestrado em Direção de Moda / Varejo e Gestão da Experiência tem como objetivo treinar os profissionais mais inovadores que são responsáveis ​​para os canais e processos de distribuição nos companhia a operar na indústria do luxo, Moda & Estilo de Vida.Em [+]

Mestre em Direção de Moda: Varejo e Gestão da Experiência

O Mestrado em Direção de Moda / Varejo e Gestão da Experiência tem como objetivo treinar os profissionais mais inovadores que são responsáveis ​​para os canais e processos de distribuição nos companhia a operar na indústria do luxo, Moda & Estilo de Vida. Em particular, os perfis serão capazes de planejar e gerenciar a distribuição e varejo nas diversas tipologias diferentes de varejo orientadas para empresas: marcas que são integrados a jusante no gasoduto com a sua própria rede de lojas operadas diretamente (DOS) ou lojas de franchising, departamento lojas, cadeias internacionais de varejo e pequenas redes varejistas locais, on-line varejistas, etc principais funções profissionais são: ... [-]


Arquitetura Marcha (arb / Riba Parte Parte II)

University of Westminster - Faculty of Architecture and the Built Environment
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

A marcha (Parte 2) é um curso de longa data e muito respeitado que é prescrito pelo ARB e validado pelo RIBA para dar isenção a partir do segundo ciclo do ensino profissional. A ênfase do curso é sobre o trabalho de design inovador, e no desenvolvimento de uma abordagem carinhosa e crítica para o estudo ea prática da arquitetura. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. A marcha (Parte 2) é um curso de longa data e muito respeitado que é prescrito pelo ARB e validado pelo RIBA para dar isenção a partir do segundo ciclo do ensino profissional. A ênfase do curso é sobre o trabalho de design inovador, e no desenvolvimento de uma abordagem carinhosa e crítica para o estudo ea prática da arquitetura. O curso promove a diversidade de escolha, interpretação e abordagem, seja em projetos de design ou de pesquisa mais acadêmica. Os antigos focos de programas de design sofisticados (em termos formais, técnicos, profissionais ou urbanas) que exigem rigor e autocrítica. Este último se concentra em seu grande dissertação, uma peça prolongado de pesquisa especializada em arquitetura e seus contextos históricos ou teóricos. O curso tem três objectivos principais: desenvolver a sua capacidade de design através da experimentação baseada em projectos; para apresentar uma avaliação e crítica de seus cursos dentro de um amplo contexto cultural, e à luz das restrições técnicas, económicas e jurídicas; e promover a explicação articulada e representação de qualidade e valor em projetos de design. módulos principais UM PROJETO 1 (ANO 1 DESIGN STUDIO) Este projeto de design único, ou uma série de projetos de design vinculadas, é individual a cada eletiva Design Studio, e é executado em paralelo com o Ano 2 Design Studio. Você escolhe o seu Design Studio seguintes apresentações de todos os tutores Design Studio no início do ano lectivo; cada Design Studio oferece um novo projeto a cada ano. Projetos levam de pesquisa exploratória para o desenvolvimento de uma breve indivíduo, e uma proposta de projeto que você desenvolve para avaliação no final de um semestre. representação digital Este módulo se concentra em tecnologia de mídia digital e as estratégias baseadas em computador, incluindo os princípios de 2D e 3D computador desenho, modelagem, renderização, animação e técnicas de fabricação digital. O módulo tem como objetivo ampliar o seu conhecimento prático e teórico de media digitais avançados, bem como para melhorar o seu conhecimento e habilidades de computação existentes - para a avaliação está em uma base de 'valor acrescentado ». Estudos Profissionais Este módulo baseia-se em sua experiência de trabalho e introduz legais conceitos, profissionais e de gestão relacionadas com o desenvolvimento "profissional" de seu curso. Ele pede para refletir sobre sua experiência prévia e desenvolvimento pessoal, e identificar áreas para futuras investigações. O módulo apresenta o papel do arquiteto na indústria da construção (incluindo desenvolvimento e questões de aquisição), e as restrições profissionais, administrativos e legais que influenciam o trabalho do arquiteto na prática. UM PROJETO 2 (ANO 1 DESIGN STUDIO) Comumente, embora não exclusivamente, o tema ou o contexto da concepção do projecto 2 envolve o desenvolvimento ou testar aspectos da concepção do projeto 1 através de pesquisas ou projetos exploratórios. Este módulo, no entanto, coloca maior ênfase sobre a resolução detalhada da proposta design individual, muitas vezes em uma escala maior, e lida de forma mais explícita com as questões do programa, a materialidade, tecnologia e impacto ambiental. O módulo é executado em paralelo com o Ano 2 Design Studio. História e Teoria Este módulo consiste em estudo seminário especialista e uma série de palestras em todo o módulo mais amplas, e começa um estudo de um ano da história da arquitetura e da teoria que culmina com o seu envio dissertação no ano 2. Após as apresentações por todos os líderes de grupos de seminário no início do semestre, você escolhe um grupo seminário com seu próprio tema e programa de estudo particular. Com base nisso, você seleciona uma área individual de pesquisa, e desenvolvê-lo através da escrita e uma apresentação; você também preparar um resumo para sua dissertação. Estudos técnicos NA PRÁTICA Este módulo requer que você, individualmente ou dentro de um grupo, para realizar a pesquisa em diferentes abordagens para e tipos de, tecnologia e design ambiental. Você vai precisar de olhar para as questões culturais mais amplos envolvidos, mas mais especialmente em questões de sustentabilidade no design. Isto é esperado para informar o seu trabalho de projecto Design Studio. DISSERTAÇÃO A dissertação é o foco principal da história da arquitetura e do ensino Theory, eo principal componente escrita do curso. Com base no seu resumo, você pesquisa em fontes primárias e secundárias, definir e refinar uma metodologia, elaborar um projecto de sinopse, e, finalmente, completar a 10.000 palavras dissertação com notas de rodapé, bibliografia e ilustrações. Se você explorar um outro modo de estudo, tais como fazer um filme ou concepção de um site, você ainda terá de cumprir um limite de palavras mais baixa de 6.000 palavras. MAIN Concepção do Projeto (ANO 2 DESIGN STUDIO) Tal como acontece com Design Studio 1, este é individual a cada eletiva Design Studio, e você escolher o seu Design Studio seguintes apresentações de todos os tutores Design Studio no início do ano lectivo. O módulo está integrado com o módulo de Design Development posterior, e estes dois módulos costumam criar um único projeto global para o ano lectivo final. Os módulos é executado em paralelo com o Ano 1 Design Studio, no entanto, são esperadas ano 2 alunos a buscar, e resolver, uma tese mais ambiciosa e sofisticada. Estudos Aplicados TÉCNICAS Neste módulo você completar um concorrente estudo técnico aplicado com a progressão do seu principal projeto Design Studio. Este relatório integrado explica e aprofunda as estratégias ambientais, estruturais e de construção inerentes ao seu pensamento de design e seu projeto. PROJETO DE DESENVOLVIMENTO (ANO 2 DESIGN STUDIO) Este módulo vem no seguimento do projeto de design principal, e pede-lhe para elaborar, testar, adaptar e desenvolver sua proposta de projeto de design para produzir um projeto arquitetônico bem-resolvido. Este módulo incentiva você a comunicar suas idéias, trabalhos de investigação e propostas de design em uma variedade de mídias em um nível avançado. Você também integrar a sua apresentação com o seu trabalho no Relatório Estratégico e módulos de Estudos Técnicos Aplicadas. O módulo é executado em paralelo com o Ano 1 Design Studio. RELATÓRIO ESTRATÉGICO Este módulo é um relatório substancial que é integrado com o seu projecto Design Studio principal, e os módulos de Estudos Técnicos Aplicadas. O relatório centra-se em explorar e explicar as decisões críticas de projeto feitas como parte do processo de design. O módulo apresenta várias abordagens para o relatório - metodologias, técnicas, precedentes de construção selecionados - através de seminários e tutorias Design Studio. Requisitos de entrada específica do Curso Você é obrigado a ter uma licenciatura em Arquitectura, ou similar, com um alto nível de realização, que será normalmente validado pelo RIBA para a Parte 1 / prescrita pelo ARB para a Parte 1. Você geralmente tem (pós-graduação) a experiência profissional de um ano. Na entrevista, você deve apresentar sua carteira acadêmica juntamente com exemplos de trabalhos realizados durante o treinamento profissional, e qualquer material contextual relevante. Se a sua primeira língua não é o Inglês terá um IELTS de 7.0, com um mínimo de 6,5 em todos os componentes. Carreiras associadas A maioria dos estudantes que concluírem o Arquitetura de março (Parte 2) são posteriormente utilizados em escritórios de arquitetura, e tornar-se arquitectos inscritos depois de fazer o exame Parte 3. Outros progredir para tomar novas mestrado ou doutorado, e depois ir para pesquisa e / ou de ensino. [-]

Mestrado Em Design Estratégico E Gestão (executivo Global)

Parsons School of Design at The New School
Online e campus combinado Tempo parcial 18 meses July 2017 França Paris China Xangai Estados Unidos da América Greenwich Village +4 mais

Parsons School da New School of Design, um dos principais institutos de design do mundo, criou um programa de gestão alternativa para líderes emergentes que buscam estar na vanguarda da inovação em suas organizações. Este programa oferece uma via acessível e rigorosa para os profissionais trabalhando para liderar a mudança e aplicar no mundo real, do século 21 melhores práticas de negócios que têm impacto imediato e futuro na economia global de hoje. [+]

Parsons School da New School of Design, um dos principais institutos de design do mundo, criou um programa de gestão alternativa para líderes emergentes que buscam estar na vanguarda da inovação em suas organizações. Este programa oferece uma via acessível e rigorosa para os profissionais trabalhando para liderar a mudança e aplicar no mundo real, do século 21 melhores práticas de negócios que têm impacto imediato e futuro na economia global de hoje. Em uma economia global complexa caracterizada por padrões de rápida evolução para a produção e gestão de informação, serviços e experiências, os líderes devem apresentar flexibilidade e da capacidade de inovação. Academicamente rigoroso e indústria focada, o MS Global Executive é especialmente concebido para os profissionais, preparando-os para criar confiança, gerenciar e design chumbo organizações processo-driven. Como um dos nossos companheiros, ao longo de cerca de 18 meses você vai participar de um seleto grupo de cerca de 25 pares em uma série de seminários de três dias realizada na Parsons Paris, combinada com a aprendizagem on-line, hands-on estúdios e experiências globais em nova York e Xangai. Através deste programa, exigindo apenas cerca de 18 dias longe do escritório, você vai ganhar conhecimento prático aprofundado de Design thinking e seu poder para criar mudanças positivas a nível mundial modelos de negócios sustentáveis princípios-chave da economia global em evolução inovação no design e liderança competências de gestão para projetos criativos e equipes Governança, regulamentos, e como ambos são transformar a economia global de hoje Além disso, você vai construir relacionamentos pessoais e profissionais ao longo da vida com seus colegas de classe, professores do programa, e líderes da indústria. Detalhes do programa The Evolving New Global Economia Criativa O Mestrado Executivo Global da Ciência em Design Estratégico e Gestão responde à grande reestruturação das economias desenvolvidas e emergentes em todo o mundo. Ao contrário de mestrado tradicional em design e gestão, este programa incorpora o pensamento de design, design de serviços, e em matéria de sustentabilidade. Como Design Estratégico e aluno de pós-graduação de Gestão, você se concentrar sobre a economia global em evolução e estão expostos a sofisticados perspectivas do mundo real sobre negócios, operações, sustentabilidade, gestão, liderança, empreendedorismo, inovação de design e pesquisa em design. Concepção e Gestão on-line e no Campus Global Um programa de 36 de crédito, o Global Master Executiva de Ciência em Design Estratégico e Gestão combina negócios, gestão e cursos de liderança com trabalho de estúdio centrada no design. O programa é uma experiência única e global e moderno, combinando intensivos de fim de semana em nosso campus Parsons Paris e conveniente, flexível módulos de aprendizagem online que continuam por sete semanas depois de cada intensivo. As aulas são tomados um de cada vez - o que lhe permite equilibrar facilmente escola, trabalho e vida. Curso é complementado por intensives estúdio de uma semana com sede em Paris, Nova York e Xangai, dando-lhe acesso em primeira mão a economia global aceleração de hoje em alguns de seus principais hubs. Novos Modelos de Negócios Cursos incorpora tecnologia de ponta análises da economia baseada na informação digital, que ajudam os alunos a desenvolver novos modelos de negócios e modelos organizacionais para as indústrias criativas. Muitas classes são estruturados para replicar cenários da indústria do mundo real. Essas classes fornecem hands-on experiência na concepção, gestão e melhorando as empresas de design intensivo e criativas - e ajudar os alunos a desenvolver a sua capacidade de inspirar e liderar equipes criativas. Foco indústria The Global Executive Master of Science em Design Estratégico e Programa de Gestão de busca estudantes que serão os trocadores de jogo da nova economia e seus novos atores - empresas digitais, redes de informação sociais e indivíduos co-produção. É bem adequado para precoce para os profissionais em meio de carreira interessados ​​em avançar em suas áreas de atuação e empresas, posicionando-se como líderes de indústria sustentável. Este programa é projetado para alto potencial líderes emergentes de hoje e variadores de carreira que procuram complementar suas habilidades de design e de negócios com aplicação profissional. Os alunos são expostos a novos contextos da indústria e práticas, tanto dentro como fora das indústrias de design intensivo. Projetado para profissionais que trabalham Este programa é especialmente criado para atender às necessidades dos profissionais que atuam trabalhando a partir de um "modelo de coorte", em que todos os alunos iniciar o programa, ao mesmo tempo, levar os mesmos cursos na mesma ordem - um curso de cada vez - e pós-graduação juntos. Além disso, o formato blended de aprendizagem on-line e on-campus intensiva é especialmente concebido para permitir o máximo de flexibilidade na classe de equilíbrio, trabalho e vida. Ligação para a nova escola conexões do programa com a indústria são acompanhadas por seu lugar nas comunidades intelectuais de Parsons, Parsons Paris, e The New School. Inspirado no grande sucesso do programa MS-SDM na Parsons, do Executivo Global Mestre baseia-se em pontos fortes da Escola Nova como um líder em educação global e on-line, oferecendo de uma semana integrada seções de estúdio em Paris, Nova York, e Xangai, emparelhado com seis três intensives dia que chutar fora de cada curso e continuar on-line a partir do conforto da sua própria casa - em sua própria programação. Bolsas não estão disponíveis. cidadãos americanos podem beneficiar da ajuda financeira federal. [-]

Mestrado Da Fotografia

FAMU Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague
campus Tempo integral 4 semestres September 2017 Checa, República Praga

O Departamento de Fotografia oferece um Programa da Master e um programa de estudo de curta duração em Fotografia no idioma Inglês. Os estudantes que estudam no idioma Inglês também têm a oportunidade de participar nas palestras no idioma Inglês do Programa Internacional de FAMU. | Os alunos também têm a possibilidade de trabalhar nos estúdios liderados por professores de renome. Estes estúdios incluem o Estúdio de Fotografia Documental, Estúdio de Encenado Fotografia, Estúdio de Fotografia de pós-concepcional, eo estúdio de Multi-media. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. SOBRE NÓS PERFIL | FAMU é a quinta mais antiga escola de cinema do mundo. Seus graduados incluem muitos cineastas e roteiristas influentes, muitos dos quais são conhecidos internacionalmente como vencedores e vencedores do Oscar festivais internacionais de cinema. | O Departamento de Fotografia foi fundada em 1975 que a torna uma das mais antigas instituições de seu tipo na Europa. A escola está localizada no centro histórico de Praga. Nossa especialidade é a única interligação das técnicas de fotografia clássicos com as tendências contemporâneas multi-media. ESTUDO | O Departamento de Fotografia oferece um Programa da Master e um programa de estudo de curta duração em Fotografia no idioma Inglês. Os estudantes que estudam no idioma Inglês também têm a oportunidade de participar nas palestras no idioma Inglês do Programa Internacional de FAMU. | Os alunos também têm a possibilidade de trabalhar nos estúdios liderados por professores de renome. Estes estúdios incluem o Estúdio de Fotografia Documental, Estúdio de Encenado Fotografia, Estúdio de Fotografia de pós-concepcional, eo estúdio de Multi-media palestras, oficinas |. No Departamento de Fotografia, colocamos uma ênfase no desenvolvimento individual dos artistas. O estudo inclui arte e história fotografia cursos, seminários filosóficos, seminários práticos e workshops com artistas de renome. Os alunos também ganham experiência no estúdio de impressão oficina e serigrafia gráfica. Eles também aprendem a arte de encadernação e produção de publicações fotográficas. Instrução Multimedia é uma parte integrante do nosso ensino. CULTURA VIDA | Uma parte integrante do caráter escola é a interligação com a vida cultural dinâmica em Praga. A escola tem a sua própria galeria no centro de Praga. A galeria tem um rico programa de exposições dos alunos. Nós ajudamos os estudantes internacionais na integração nas atividades regulares galeria em Praga, o que significa que muitas vezes participar de exposições em galerias de renome. | Um benefício exclusivo é a nossa interconexão com o departamento de cinema FAMU em áreas como a direção, câmera e edição Junto com nossos alunos, que participam regularmente em festivais europeus importantes da fotografia.. No âmbito dos nossos programas nós cooperamos com fotografia e cinema escolas de todo o mundo. FACILIDADES | Estúdio Tabletop é equipado com câmeras tipo Sinar de grande formato com um formato de filme de até 18 x 24 cm, incluindo alternativas digitais. | Estúdio para fotografias de vida tem um sistema de iluminação de flash com acima de alimentação padrão de 12 000 Ws; ele tem uma câmera Hasselblad com uma parte traseira digital e uma câmera analógica Mamiya RB 67 com um conjunto de lentes intercambiáveis. | Retrato Figura Studio e oferece equipamento similar como acima e a possibilidade de criar um fundo infinito. | Sala de informática e uma sala para a digitalização de filmes (negativos e positivos) estão disponíveis na escola. Para o trabalho mais exigente existe o scanner Hasselblad Flextight x5. | A fora do estúdio Praga em Beroun permite que os alunos se concentrar em seu trabalho por vários dias, oferecendo no local de alojamento. Dispõe de estúdios equipados para grandes e médios formatos e duas salas escuras. Estamos também a preparar um estúdio clássico com luz do dia, que terá uma câmera de 18 cm x 24. FATOS Início: setembro 2016 Idioma: Inglês Prazo de inscrição: primeiro de abril de 2016 Portfolio prazo: 01 de abril de 2016 Vestibular: última semana de abril de 2016 Todas as candidaturas devem incluir um portfólio MASTERS Programa em inglês CONDIÇÕES DE ADMISSÃO DE ESTUDAR NO ANO ESCOLAR 2016/2017 O Programa de MA é designado para estudantes com estudos concluídos de bacharel. Estudos de bacharel em campo da fotografia ou artes visuais é uma vantagem, mas não uma condição prévia. Todos os candidatos devem ter um profundo interesse em fotografia em geral, bem como no próprio trabalho original nesta mídia. O programa oferece uma extensão e aprofundamento da compreensão da fotografia na prática, bem como as áreas teóricas do estudo e prepara os alunos para uma carreira de um fotógrafo profissional. Duração do curso - 2 anos (4 semestres). Todos os candidatos para o Programa de Mestrado deve enviar um formulário de candidatura, de projetos e obras de arte impressa com o Departamento FAMU of Photography (Smetanovo nábřeží 2, Praha 1, 116 65, República Checa), de acordo com as seguintes regras. Para o vestibular DE ABRIL você tem que apresentar o formulário de inscrição até 1º de abril. Seu portfólio deve ser enviado em um formulário impresso de 1o de abril de 2016. para o vestibular EM SETEMBRO você tem que enviar o formulário de pedido de 10 de agosto e seu projeto e obras de arte devem ser apresentadas pelo 20 de agosto. Por favor preencha o formulário para o DIREITA E nós lhe enviaremos um processo de admissão FICHA DE INSCRIÇÃO PARA O PROGRAMA DE MESTRADO A seguir está a ser apresentado pelos requerentes para o Departamento de Fotografia para o Processo de Admissão Programa de Mestrado: 1 série de exposições de 8-12 fotografias. 2 Manequim de uma publicação fotográfica projetado pela recorrente. Série 3 de 8-20 fotografias ou trabalhos inter-medial sobre um tema selecionado. 4 Mestres Proposta de Projeto, que inclui: Uma biografia e informações sobre as atividades e estudos do aluno; A escolha do estúdio onde o requerente quer estudar - Estúdio de Encenado fotografia, estúdio de fotografia pós-conceptual, Estúdio de Multimídia e Estúdio de Fotografia Documental); Carta de intenções para estudar Fotografia do requerente Idéia básica do candidato sobre o seu Mestrado final Programa de Trabalho (ambos fotográfico e teórica). Todos os trabalhos serão discutidos durante a entrevista de admissão realizado em maio ou em setembro. INFORMAÇÕES ADICIONAIS DEVOLUÇÃO DOS TRABALHOS APRESENTADOS | Os candidatos que não tenham sido admitidos podem recolher os seus trabalhos em 2 meses após o procedimento de admissão. Após esta data o Departamento não armazena os trabalhos. Os candidatos admitidos no Departamento de deixar suas obras disponíveis no Departamento de Fotografia para fins de exposição e estudo para um ano lectivo. TERMOS DE ANO LECTIVO 2016/2017 | queda semestre: setembro 2016 - Dezembro de 2016 | Primavera semestre: February 2017 - Maio de 2017. ACOMODAÇÃO, SAÚDE SEGUROS E VISA | Não é fornecida por FAMU. Estes são de responsabilidade do aluno. FAMU fornece aos alunos aceitos com uma carta de aceitação, que serve como um dos documentos pedidos de vistos necessários. AULAS FEE | A taxa de matrícula para o primeiro ano acadêmico é 8.700, - € (IVA o imposto obrigatório está incluído). A partir do segundo ano, a taxa é de 7.400, - €, desde que os alunos cumpram suas responsabilidades curriculares em tempo hábil. Esta taxa de matrícula é baseada no mérito ou desempenho artístico, e em um cumprimento pontual das responsabilidades académicas ALUNOS. FEE ESTRUTURA | Primeiro ano: 8.700, - €, segundo ano: 7.400, - € * * Sob a condição de que todas as responsabilidades acadêmicas são cumpridas. [-]

Mestrado Internacional No Gerenciamento De Eventos (medidas)

ESODE
Campus ou online Tempo integral Tempo parcial 7 - 10 meses March 2017 Espanha Madrid Espanha online +2 mais

Graças ao Mestre em eventos internacionais (MEAS), você pode ser parte de um sector aliciante, tais como eventos. Com este programa você vai adquirir as habilidades necessárias para gerenciar um evento do início ao fim, bem como direta como um verdadeiro líder. [+]

Apresentação programa Este mestre irá fornecer as ferramentas para aprender a gerir a gestão, monitoramento e controle de um evento. graças a Mestre em Eventos Internacionais (MEAS)Você vai fazer parte de um sector aliciante, tais como eventos. Com este programa você vai adquirir as habilidades necessárias para gerenciar um evento do início ao fim, bem como direta como um verdadeiro líder. Objectivos O programa de treinamento Mestre internacional no evento MEDIDATem os seguintes objectivos: Fornecer conhecimentos, habilidades e técnicas específicas para formar profissionais que possam gerir, organizar e gerenciar todos os tipos de eventos e, assim, tornar-se um organizador de eventos reais. Desenvolver as aptidões e competências profissionais para liderar e dirigir a gestão e organização de eventos. Fornecer um conhecimento detalhado da ampla tipologia de eventos, bem como as últimas tendências e práticas em indústria para orientar e consolidar uma carreira na gestão de eventos. Endereçado a Graduados, graduados e graduados universitários que desejam para se especializar em gestão de qualquer tipo de gestão e de eventos. Empresários, gestores ou gerentes de área atualmente desenvolvendo exclusiva ou parcialmente sua carreira organizar e coordenar reuniões, conferências e eventos de qualquer natureza, públicos e privados. As pessoas interessadas em obter formação de qualidade, liderança, gestão e organização de eventos que lhes permitam desenvolver-se profissionalmente neste domínio. Agenda módulos O programa é dividido em três blocos temáticos. Na conclusão bem sucedida de todo o programa o aluno obter o título de Mestre da própria escola. Fase 1 - Planejamento de Eventos técnicas de gestão e planejamento de eventos abrangente Responsabilidade social corporativa ferramentas de comunicação de marketing e eventos O protocolo e sua aplicação para a organização de eventos Locais e Espaços FASE 2 - PROJETO DE EVENTOS design criativo projeto conceitual habilidades de gerenciamento de eventos Novas tecnologias aplicadas a eventos FASE 3 - Produção de Eventos processo de produção Implementação. O dia "D" O pós-evento. gestão de medição e desempenho Metodologia O Mestre em qualquer uma das modalidades, permite que o aluno progride de acordo com as suas necessidades, e fornecer a oportunidade de continuar a sua actividade profissional enquanto prossegue o mestre. O programa de ensino ONLINE O evento será realizado virtualmente, fornecendo todos os materiais de ensino através sala de aula virtualContando também. com tutoriais personalizados. enquanto o modo de misturadoAlém de ter o apoio de sala de aula virtual e tutoriais pessoais, terá de enfrentar aulas no fim de semana. modalidade Este mestre é ensinado em duas formas: BLENDED: vai durar 10 meses a ser transmitida aulas rosto um fim de semana por mês. Ele também tem o apoio de sala de aula virtual e tutoriais pessoais. ONLINE: Ele terá a duração de 7 meses. práticas ESODE oferece a possibilidade aos estudantes a oportunidade de aplicar para estágios no setor *. Estes não são obrigatórios. * Sujeito a necessidades de negócios. chamada anúncios em linha Outubro 2016 - registre Março 2017 - registre ANÚNCIOS misturada Outubro 2016 - registre ENDEREÇO ​​E COORDENAÇÃO Coordenação Acadêmica: Ana Gallego Carmona Tutor / a: Nayra Montesinos Grau estudantes ESODE uma vez concluído o programa de treinamento será concedido o Mestre em eventos internacionais, Escola própria. preço On-line: 2.450 € Misturado: 4900 € [-]

Master Of Arts - Mídia, Arte, Design E Tecnologia Nologia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Reino dos Países Baixos Groningen

O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo isso? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. Belas Artes - Media, Arte, Design e Tecnologia (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo sobre? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. Você irá explorar as possibilidades mais ultrajantes a combinação de arte e tecnologia têm para oferecer. Central para este mestre são o seu desenvolvimento artístico e atitude em relação à pesquisa. Ao combinar uma atitude reflexiva e habilidades conceituais crítico, você vai descobrir perspectivas inesperadas, resultando em emocionantes obras multimédia de arte. Ordenar a nossa brochura aqui. Ao longo deste mestre que você irá explorar pontos de vista do passado, presente e futuro, ampliando a maneira de pensar e olhar para o mundo. Você vai descobrir conexões entre arte e ciência, laboratório e pesquisa aplicada, a mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, locais e formas globais da sociedade. Este é um processo coletivo: você vai compartilhar idéias e insights com os seus colegas, aprender como os outros vêem o mundo. Inspirando uns aos outros a olhar para além das fronteiras e se aventurar longe da trilha batida. Ao mesmo tempo, você vai estender o seu conhecimento, dominar novas habilidades e refletir sobre o seu papel como um artista. Este mestre atrai estudantes de uma série de diferentes origens, países e culturas. Esta variedade enriquece a sua experiência, não só ampliando sua perspectiva pessoal, mas também dando-lhe a oportunidade de construir uma rede internacional valioso. Você irá desenvolver a sua própria visão artística, trabalhando em uma prática híbrida e tendo a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Estrutura Antes de lhe ser admitido no MADTech programa de mestrado, você vai elaborar um amplo esboço da pesquisa artística que você deseja realizar. O que é que te fascina sobre arte e tecnologia? Que experiências você gostaria de realizar? Durante o processo de admissão você vai discutir as suas ideias connosco. Uma vez admitido, suas idéias formam o início dos próximos dois anos. O primeiro ano deste programa de mestrado é principalmente sobre a explorar seu campo escolhido. Você vai realizar suas próprias experiências, mexer com a nova tecnologia durante a programação criativa e explorar as possibilidades de pesquisa em práticas artísticas. Isto é como você vai melhorar suas habilidades e conhecimentos, conhecer a prática da arte, criando novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa de tecnologia artística. Em seu primeiro ano você vai gastar um monte de tempo em Artes Lab Hybrid, onde irá conceber e realizar suas próprias experiências. Além disso, você irá frequentar cursos de teoria e pesquisa da Universidade de Groningen e tomar parte em um conjunto de investigação claro 'Imagem e experiência em uma sociedade tecnologicamente carregado "com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Há também uma abundância de tempo para discutir os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu próprio progresso com os colegas, especialistas e público. Além disso, você vai visitar as instituições relevantes, festivais, locais de trabalho e centros de pesquisa: individualmente ou como um grupo. Durante o seu primeiro ano você vai gradualmente se concentrar no que você realmente quer fazer, no segundo ano. Você irá desenvolver e aperfeiçoar seu plano de pesquisa, que você vai realizar na sua segundo ano e que será a base de sua tese de mestrado. No final do seu primeiro ano de uma avaliação do seu trabalho vai determinar se você está pronto para entrar no segundo ano. Após o 1º ano No início do seu segundo ano você vai começar a trabalhar em seu projeto final. Você vai dedicar a maior parte de seu tempo trabalhando neste projeto. Você vai gastar muito tempo no laboratório, trabalhando em seu projeto de pesquisa. Haverá classes, mas menos do que no primeiro ano. Supervisores irá aconselhar e orientá-lo e incentivar o seu progresso. Seu objetivo é realizar o seu projeto de pesquisa e escrever a sua tese final. Haverá uma abundância de oportunidades de compartilhar o que você aprendeu e experimentou com outras pessoas durante as sessões, debates e apresentações. Dependendo do que você precisa, vamos pedir palestrantes convidados para contribuir para a supervisão de seu projeto de pesquisa. Durante uma série de diálogos públicos segundo ano os alunos vão discutir seu trabalho com palestrantes convidados e outros, ajudando-o a melhorar o seu trabalho e levá-la a um próximo nível. Durante o seu tempo com a gente vai ser parte de uma comunidade onde a educação, a pesquisa ea prática encontro artístico e reforçam-se mutuamente. Para a componente teórica deste mestre você vai assistir a palestras sobre temas relevantes, como a história da arte, psicologia da arte e da filosofia da arte na Universidade de Groningen. temas e projetos adicionais Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg possibilidades internacionais Além do foco em seu projeto final, você vai visitar festivais internacionais, como Ars Electrónica em Linz eo Transmediale, em Berlim. Você também vai ir em uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

Mestrado Integrado em Engenharia e Gestão Industrial

Universidade do Minho - Escola de Engenharia
campus Tempo integral 10 semestres September 2017 Portugal Braga

Este curso caracteriza-se pela diversidade de áreas de conhecimento e pela flexibilidade dos seus profissionais que atuam nas mais diversas áreas industriais e de serviços, das PME’s às grandes empresas. [+]

Grau académico: Licenciado (pós-Bolonha), Mestre ECTS: 300 Duração: 10 semestres letivos Regime: Normal Local: Campus de Azurém, Guimarães Área científica predominante: Engenharia e Gestão Industrial MESTRADO INTEGRADO | 5 ANOS Este curso caracteriza-se pela diversidade de áreas de conhecimento e pela flexibilidade dos seus profissionais que atuam nas mais diversas áreas industriais e de serviços, das PME’s às grandes empresas. O plano de estudos direciona-se para a racionalização de recursos (máquinas, sistemas de transporte, ferramentas, recursos informáticos, pessoas, espaço, recursos financeiros, etc.) em empresas industriais e de serviços com o objetivo de melhorar o seu desempenho global. O objetivo é formar alunos com conhecimentos técnicos e científicos capazes de garantir um desempenho competitivo para os sistemas produtivos das empresas. Saídas profissionais Um(a) profissional desta área desempenha funções de Engenharia e Gestão Industrial que cobrem toda a gama de empresas industriais (calçado, têxtil, metalomecânica, automóvel, electrónica, etc.) e de serviços (bancos, supermercados, seguradoras, hospitais, etc.) das PME?s às grandes empresas. [-]

Mestrado Internacional De Design

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
campus Tempo integral 4 semestres September 2017 Suíça Basel

O mdes UIC / HGK aborda estudantes que querem fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição de <strong>Design Gráfico Suíço</strong> ea perspectiva acadêmica atual e normas do Instituto de Comunicação Visual, A Escola de Design de Basel HGK FHNW. De especial interesse para os estudantes é a oportunidade de se formar com um Mestre credenciados internacionalmente of Design (MDEs) da UIC eo equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I- Iconicism e Design Gráfico II- Medialidade do HGK. [+]

Mestrados em Artes na Europa 2017. O Visual Communication Institute HGK FHNW, em Basel oferece currículos internacionalmente reconhecido na Bacharel, Mestre e nível de doutorado refletindo a rica tradição da Escola Basel of Design, em particular, e design gráfico suíço em geral. A cidade de Basel, localizado no trinacional vale do Rio Reno, é um ambiente cultural único, com fácil acesso para a França e Alemanha. Enquanto o nosso curso de Bachelor enfoca os alunos habilidade de conduzir um processo criativo, os nossos programas de mestrado nos esforçamos para estender os alunos vocabulário de design individual e para alcançar um nível mais elevado de reflexão através da capacidade dos alunos para incluir conhecimentos e metodologias de disciplinas científicas em o processo criativo. Nós oferecemos um Master of Arts em Comunicação Visual e Iconic Research e um Mestre Internacional de Design, que realizamos em colaboração com a Universidade de Illinois em Chicago. Ambos os programas mestres são baseados na avaliação seguinte: No contexto da inundação digital de imagens, qualificações expandidos são necessários. A prática do design baseado puramente em artesanato ou técnico já não satisfaz as necessidades de comunicação visual, nem faz uma reflexão sobre mensagens visuais inteiramente derivadas da teoria. Conectando prática do design com a teoria iconic- e mídia, gera novas qualificações na concepção e desenho de mensagens visuais para o contexto de um digitalizado, a comunicação atual, icônico. Mestre Internacional de Design UIC / HGK Basel O mdes UIC / HGK aborda estudantes que querem fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição de Design Gráfico Suíço ea perspectiva acadêmica atual e normas do Instituto de Comunicação Visual, A Escola de Design de Basel HGK FHNW. De especial interesse para os estudantes é a oportunidade de se formar com um Mestre credenciados internacionalmente of Design (MDEs) da UIC eo equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I- Iconicism e Design Gráfico II- Medialidade do HGK. Os alunos são matriculados e registados em UIC com aulas sendo realizada no Instituto de Comunicação Visual FHNW / HGK em Basel. Design Gráfico, Comunicação Visual e Media Design, Dar forma visual às mensagens que se tornam uma parte de nossas vidas cotidianas. Embora essas disciplinas contribuir para a tão discutida "inundação imagem" nas sociedades de hoje, encontramos conhecimento implícito sobre o significado das imagens, o processo de criação deles e de suas referências de mídia de extrema importância. É sobre este tema central que o mdes está focada. Portanto, o objetivo do programa é o aprofundamento de competências de design orientado para o processo através do projeto orientado o trabalho do projeto com competência analítica reforçada na teoria da imagem e as ciências de mídia. Questões-chave A parceria internacional entre UIC eo HGK Basel gera uma variedade de oportunidades para os participantes do programa, tais como estágios internacionais, que estudam em um ambiente cultural estrangeira, e um grupo internacional de estudantes e professores. A metodologia única de A Escola de Design de Basel, sua tradição e seu foco tornar o programa mdes uma oportunidade extraordinária para atingir um alto nível de competência teórico e prático design. O programa mdes está envolvida nas discussões atuais da prática do design de orientação internacional e as suas questões de pesquisa em design. Em combinação com o fundo prático forte da Escola Basel of Design, estudantes de pós-graduação têm a oportunidade de estar na vanguarda do discurso sobre a teoria da imagem e investigação orientada para o design. Isto pode ser encontrado através de nossa estreita colaboração com o projeto da rede suíça (SDN) e Eikones, o Centro Nacional de Competência em Pesquisa (NCCR) "Crítica Iconic - O poder e significado das imagens" Duração de estudo / Custos 4 semestres / 120 ECTS / 60 US pontos de crédito. A tese de mestrado está integrado no quarto semestre. Língua de ensino: Inglês Mdes aula: USD $ 12'500.- por semestre Credenciado pela habilidade britânica Agência de Financiamento (PCDL instituição listada). Dead Line Aplicação Programa de Mestrado em Comunicação Visual e Iconic Research eo Mestre Internacional em Design começar em setembro de 2017. O prazo de inscrição para o nosso mdes é 31 de março de 2017. A apresentação de pedidos de antecedência deste prazo é incentivada. [-]