Mestrado Tempo Parcial em Artes em Itália

Veja Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália 2017

Artes

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

As artes referem-se aos programas que focam em tópicos intelectuais que nem sempre são tão diretos como ciência ou matemática. Aqueles que desejam desempenhar um papel criativo na contribuição para a comunidade podem se interessar na área de artes.

Comece Hoje Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália 2017

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Mestrado Em Styling De Moda E Visual Merchandising

Domus Academy
campus 12 meses September 2017 Itália Milan

O Mestrado em Moda Styling & Merchandising Visual programa investiga o papel do estilista e um que escolhe a roupa para editoriais de moda, anúncios, vídeos de música, etc.-ao lado do papel do visual merchandiser, aquele que cria moda exibições tridimensionais para oferecer aos clientes com produtos frescos experiências no interior da loja. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. Veja. Selecione. Combine. O Mestre em Styling de Moda e visual merchandising programa investiga o papel do estilista e um que escolhe a roupa para editoriais de moda, anúncios, vídeos de música, etc., juntamente com o papel do visual merchandiser, aquele que cria moda tridimensional mostra para oferecer aos clientes com produtos frescos na loja experiências. O programa propõe a fusão destes dois papéis para criar um novo perfil de profissional: o do "comunicador marca de moda visual," que dirige a comunicação visual de uma marca de moda. Ao estudar para se tornar um comunicador visual marca de moda, você vai aprender a transmitir identidade e os valores de uma marca através de ferramentas de narrativa visual e criar uma linguagem visual atraente para a marca. Você vai analisar visual merchandising estratégias de vitrines, planos de piso de salas de exposições, lojas conceito, lojas monomarca, e lojas de departamento. Durante o seu ano na Domus Academy, você irá desenvolver a sua própria abordagem teórico, analítico e prático para questões relacionadas a um segmento específico do styling de moda e campo visual merchandising. E você vai ganhar experiência direta de trabalhar com os melhores profissionais e marcas de prestígio. Público O programa é projetado para os candidatos com um grau de primeiro nível em design de moda, design, fotografia, arquitetura, comunicação ou outras disciplinas relacionadas. Ele também é destinado a jovens profissionais que trabalham nas áreas de design industrial e jornalismo, e para aqueles que trabalham nos escritórios de imprensa de moda, estilo de moda, ou empresas de merchandising visual. Os proprietários de estúdios de moda e empresas também podem se inscrever para melhorar suas habilidades em styling de moda e merchandising visual. Resultado Durante este programa de grau, os estudantes irão: Criar uma linguagem estratégica visual para uma marca de moda Desenvolver um display visual merchandising coerente Adquirir e aplicar o conhecimento teórico, analítico e crítico avançado de questões relacionadas a um segmento específico do styling de moda, merchandising visual, e área de comunicação da marca Programa O programa é baseado no seminário, apoiado por seminários, palestras, tutoriais e trabalho de campo. Profissionais da indústria, o líder do curso, e líderes de projeto orientar os alunos através de coaching individual e orientação do projeto. O programa consiste em quatro módulos principais, cada um dos quais inclui um curso de duas semanas e de seis semanas workshop. Os módulos são seguidos por um período de estágio de dois meses e uma apresentação final portfólio. A estrutura modular é customizável, permitindo flexibilidade e variedade para atender melhor as necessidades e objetivos de cada aluno. Cursos Curso centra-se em: Explorando os aspectos históricos, contemporâneo, psicológicos, antropológicos, sociológicos e do fenômeno de moda Aprender estratégias de gestão e de marketing para empresas de moda e de luxo Desenvolvendo habilidades com visualização e processamento gráfico Investigando métodos e ferramentas para pesquisa de moda e design Explorando os fatores que determinam o desempenho econômico de uma marca ou empresa Marcando o seu próprio trabalho e desenvolver sua identidade profissional Workshops Guiada por profissionais da indústria e líderes de projeto da faculdade, você vai trabalhar em cooperação com empresas líderes em projetos práticos relacionados com styling de moda e merchandising visual. Alguns tópicos do workshop possíveis incluem o seguinte: Produzir tanto um editorial de moda real para uma cópia ou revista on-line ou uma proposta de uma campanha publicitária. Desenvolver uma exibição visual coerente, desde a concepção até a execução. Analisar DNA verbal e não-verbal de uma marca de luxo e articular seus valores fundamentais, a fim de desenvolver novas extensões (ou seja, produtos ou categorias de produtos) dentro da marca. Ganhar uma visão privilegiada sobre o papel-chave da moda comprador. Filtrar através de ofertas de produtos para seleccionar a correcta combinação de mercadoria que poderia vender em quantidades adequadas para alcançar os objetivos de lucro margens de lucro do varejista. Promover um projeto de moda usando a comunicação offline e online e eventos de propaganda e publicidade. Porfolio O elemento final do programa é a revisão do portfólio. Você vai apresentar sua carteira de trabalho concluído durante o ano na frente de uma comissão de exames para avaliação. Estágio Não há melhor maneira para você ganhar experiência em seu campo do que realmente trabalhando nele. O estágio é uma oportunidade para você trabalhar no local para estúdio de design uma empresa ou em seu campo de interesse, ao aplicar todas as estratégias que você aprendeu em sala de aula e nas oficinas. Alternativamente, você pode concluir um projeto intensivo em colaboração com uma empresa no campus Domus Academy. De qualquer forma, você terá uma perspectiva privilegiada sobre a forma como a sua indústria realmente funciona, e você pode fazer conexões importantes que irão continuar a sua carreira. O estágio tem a duração de dois meses e vem no final de seu ano de estudos. 100% dos nossos alunos participam de estágio, incluindo estudantes de países terceiros, que podem estender os seus vistos por até um ano para completar essa parte de seus estudos. empresas Várias empresas de prestígio e estúdios de design colaborar com o Mestre em Styling de Moda & Merchandising Visual programa, participando ativamente de cursos, workshops, estágios e competições internacionais organizadas pelo departamento. Os alunos têm a oportunidade de trabalhar diretamente com as empresas em seus projetos de oficinas e estágios. Esta colaboração direta facilita a orientação e dá aos alunos acesso a uma ampla rede de conexões profissionais. As empresas e organizações envolvidas neste programa incluem: 10 Corso Como, Bonaveri, Future Concept Lab, GQ, Moncler, Marni, Moschino, Patrizia Pepe, plissados ​​Por favor, Stone Island, Salvatore Ferragamo, MUUSE, Trussardi. [-]

Mestrado Em Artes E Gestão Da Cultura

Rome Business School
Campus ou online Tempo parcial 9 meses March 2017 Itália Roma

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! - Projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura. [+]

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! Formação de excelência, estágios remunerados, serviço de carreira, networking internacional e muitos outros benefícios para o seu desenvolvimento profissional e pessoal. Ensinar fórmulas para cada demanda. Mestrado A Roma da Escola de Negócios e Gestão em Arte, Cultura é um programa exclusivo projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura.

Os participantes receberão conhecimentos de gestão avançada, ancorado no contexto internacional, tornando-se, portanto, pronto para se destacarem como modernos gestores culturais e líderes inovadores no campo das indústrias criativas. Ensino de qualidade deste programa, as suas oportunidades de estágio internacionais e os seus serviços de carreira e de rede, tudo contribui para tornar este mestrado o ajuste perfeito para qualquer um que está olhando para subir ao topo do mundo das artes e da gestão da cultura. destinatários-alvo O Mestrado em Artes e Cultura de Gestão é projetado tanto para aqueles que estão buscando a sua primeira exposição ao mundo das artes, cultura, meios de comunicação e gestão de entretenimento, e para aqueles que já estão a trabalhar nestes ambientes, mas a intenção de expandir e atualizar seu conhecimento. Os participantes são tipicamente: Graduados interessados ​​em liderança e gestão de organizações criativas que operam nas artes do espectáculo (teatro, dança), do setor património (museus, locais históricos), e omunicação e entretenimento indústrias (cinema, música, publicações, rádio e televisão); Marketing e comunicação profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos em artes e cultura ambiente; Os gestores que trabalham em uma variedade de ambientes profissionais que querem melhorar as suas competências nas indústrias criativas; Os empresários que querem iniciar ou uma actividade relacionada com as artes e cultura ou para aumentar os seus conhecimentos e melhorar os resultados de suas organizações existentes. Conteúdo Gerenciamento de Arte e Cultura na Era Global Ser um gerente cultural Produção de Eventos e Organização como uma promoção do património cultural De Marketing, Comunicação e Captação de Recursos para a Arte e Cultura Criação de empresas culturais Gerenciamento de Projetos para organizações culturais Planejamento de negócios Gestão de Recursos Humanos Galerias de arte e museus de Gestão Gestão indústria editorial Gestão da indústria audiovisual Gestão de artes cênicas Produção Musical & Artist Management Teatro e show business de gestão Gestão Series Web Gestão de Eventos Culturais Aprender opções e propinas Mestrado da Roma Business School em Artes e taxa de participação da Gestão da Cultura é € 3.500,00. O curso está disponível tanto no campus ou através de ensino à distância, e está estruturado em: 20 dois seminários hora e um trabalho de projecto final. Avaliação e Avaliação Qualidade do curso e progresso dos alunos são cuidadosamente monitorados através de um sistema de avaliações: Trabalhos escritos após a conclusão de cada módulo; Trabalho individual do projeto; [-]

Master Em Web E Design Digital

Scuola Politecnica di Design SPD
campus 15 meses October 2017 Itália Milan

O objetivo do Master em Web e Design Digital é formar uma gama de profissionais que saibam operar na realização de projetos de mídia digital, produzindo e compartilhando conteúdos e serviços através das mídias sociais. O programa oferece um percurso didático que passa pelas áreas do design, marketing digital e novas tecnologias. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. O objetivo do Master em Web e Design Digital é formar uma gama de profissionais que saibam operar na realização de projetos de mídia digital, produzindo e compartilhando conteúdos e serviços através das mídias sociais. O programa oferece um percurso didático que passa pelas áreas do design, marketing digital e novas tecnologias. Os estudantes estimulam assim suas habilidades no campo do design com a visão estratégica, uso de conhecimentos tecnológicos e de linguagem para gerir projetos e coordenar todas as fases de evolução e desenvolvimento do processo. O currículo abrange desde a direção criativa com competência técnica com foco em webmarketing e comunicação. O programa didático é centrado na parte teórica e prática realizada nos laboratórios; processos cruciais para a aprendizagem e aquisição de conhecimento. Os projetos seguem um fluxo de trabalho que engloba a definição de estratégia digital e os seus objectivos, o conceito e o design da informação até a programação front/back end. Tendo como ponto de relevância a "user experience" das mídias sociais, o programa investiga os mecanismos segundo os quais as empresas adaptam seu business ao novo cenário que deve integrar conteúdos e o fluxo de navegação entre sites e plataformas sociais e vice-versa . O curso, como um todo, fornece ao estudante a capacidade profissional de dialogar com as mais diversas figuras envolvidas no processo de comunicação digital. INGRESSO O Master é destinado a graduados em Comunicação, Fotografia, Arquitetura e Design, Engenharia da Computação , Ciências da Computação ou equivalente; e candidatos que tenham experiência profissional significativa no setor. Número de vagas limitadas. O processo de admissão é feito com base na avaliação do CV, portfolio e uma entrevista. O pedido de admissão deve ser enviado à Academic Office SPD. DURAÇÃO A duração do curso é de 15 meses, de outubro a dezembro do ano seguinte. A frequência é obrigatória - em período integral - de 1500 horas que incluem aulas em classe, realização de projetos e estágio. ESTÁGIO Ao final do programa didático, o aluno terá a possibilidade de fazer um estágio de três meses em empresas, agências ou instituições do setor. IDIOMA O Master em ministrado em Inglês. DIPLOMA Após superar o exame final, o aluno irá receber um diploma de Master Universitário emitido pela IULM e SPD. O programa corresponde a 60 créditos UFC/ECTS. [-]

Mestrado Em Design E Tecnologia De Cor

POLI.Design -Consortium of Politecnico di Milano
campus 1 ano March 2017 Itália Milan

O Master Especializado em Color Design e Tecnologia visa proporcionar formação avançada para profissionais, de modo a permitir-lhes compreender e gerir as muitas questões tecnológicas e de design, muitas vezes em diversas áreas disciplinares, típico de todos os sectores profissionais e de pesquisa em que o uso e gestão de cor são essenciais. [+]

O Master Especializado em Color Design e Tecnologia visa proporcionar formação avançada para profissionais, de modo a permitir-lhes compreender e gerir as muitas questões tecnológicas e de design, muitas vezes, em muitas áreas disciplinares, típicos de todos aqueles profissionais e de pesquisa sectores em que a utilização e gestão da cor são essenciais. Exemplos de tais áreas de produção incluem design industrial de produtos, arquitetura de interiores, comunicação, moda, entretenimento e planejamento urbano. Particular atenção será dada à análise e resumo de utilização, controle, ideação, organização e planejamento, através do uso da cor. Consequentemente, a cor não é tratado como um atributo simples de objetos ou superfícies, mas como um meio de expressão e design percepção subjacente e interação com a realidade. O Master Especializado consiste em duas fases. A fase de teoria e técnica baseada visa treinar estudantes nos aspectos técnicos de medição, controle, reprodução digital e comparação relativa a disciplinas como física, ótica, colorimetria, química, psicologia e percepção. A segunda fase centra-se sobre os métodos aprendidos, que serão contextualizadas e experimentou em diferentes áreas de aplicação de cores e design, como design de interiores, espaços urbanos, produtos industriais, moda e comunicação. Resultados profissionais O Master Especializado visa produzir uma figura profissional inovador, amplamente na demanda pelo mercado, com competências técnicas e de design avançado em matéria de uso de cor e controle e projeto da cor em pesquisa e em vários sectores, tais como design de interiores, planejamento urbano, design de produto industrial, design de moda e comunicação. No final do curso, os alunos serão capazes de gerir profissionalmente aspectos multidisciplinares relacionados com o estudo e gestão de cor e será capaz de trabalhar em uma variedade de empresas e de empresas nas áreas de design de interiores, planejamento urbano, produtos industriais, moda, comunicação, tintas e corantes. Título Concedido Depois de concluir o curso e sobre a aprovação no exame final, será emitido o primeiro nível de Mestrado Especializado "Color Design & Technology" de certificação. O Master Especializado concede 60 CFU, o equivalente a 60 ECTS. Didática Dez unidades didácticas e do estágio compor o plano didático. Os quatro primeiros são dedicados a fornecer uma visão sobre o conhecimento histórico, técnico, cultural e teórica relacionada ao uso, medição e história, à percepção e gestão de cor. O próximo cinco têm natureza prática, com o objetivo de desenvolver as habilidades do aluno na concepção e usando a cor no espaço interior, urbano, design de produto, comunicação, moda. Empowerment apoia o processo do aluno de crescimento pessoal e profissional, desenvolvendo a capacidade de formar relacionamentos e para trabalhar com sucesso em uma variedade de dinâmicas. No final está programado um estágio em uma empresa, a fim de transformar os conhecimentos adquiridos durante o curso na experiência prática no campo. Fundamentos: teorias, métodos e ferramentas unidade didáctica 1: Hystory e percepção da cor unidade didáctica 2: Colorimetria e Sistemas de Cor unidade didáctica 3: cor Digital unidade didáctica 4: Aplicações Cor Projeto de trabalho unidade didáctica 5: O trabalho de projecto: Cor na comunicação unidade didáctica 6: Trabalho de Projecto: Cor em design de moda unidade didáctica 7: O trabalho de projecto: Cor no interior unidade didáctica 8: O trabalho de projecto: Cor no design de produtos industriais unidade didáctica 9: Trabalho de Projecto: Cor no espaço urbano Prática unidade didáctica 10: Empoderamento Estágio Admissão O Master Especializado está aberto a candidatos que tenham um diploma universitário sob o antigo ou o novo sistema educacional ou um Master of Science no âmbito do novo sistema de ensino em Ciência, Engenharia, Arquitetura, Desenho Industrial (ou qualificação equivalente ao abrigo da lei), ou em outras disciplinas onde o curso de Mestrado é complementar às experiências anteriores do candidato. Para os candidatos estrangeiros, o Mestre Especializado é aberto a estudantes que possuam qualificações equivalentes. O número de estudantes admitidos é de 30. A seleção será feita pela Comissão. Os candidatos serão selecionados depois de uma entrevista, onde formulário de inscrição, curriculum vitae e experiência será avaliada. Os formulários de inscrição devem ser enviados para formazione@polidesign.net por 01 de março de 2017. No final de um exame final está marcada. Custo: a taxa de admissão ao Mestre Especializado é € 7.900,00 ART IVA-FREE. 633/72 10 DPR, dividida em taxa de inscrição no Politecnico di Milano (€ 500,00) e taxa para o Mestrado Especializado (€ 7.400,00). A taxa de inscrição para o Politecnico di Milano não será devolvida em nenhuma circunstância. O custo da inscrição no Master Especializado dá direito à dedução do imposto de 19% como abrangida pelo "cursos de especialização da universidade". 10 isenções parciais de 4.000,00 € cada estão disponíveis para a segunda edição do Mestrado Especializado: para obter informações visite a página de ajuda financeira de no site ou entre em contato com POLI.design Coordenação e Formação de escritório: +39 02 2399 7217; formazione@polidesign.net. [-]

Mestrado Em Efectuar A Gestão De Artes - Master Scala La

MIP Politecnico di Milano School of Management
campus 18 meses January 2017 Itália Milan

O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. Em parceria com ACCADEMIA Teatro alla Scala e IL PICCOLO TEATRO DI MILANO Data de início: janeiro 2017 Duração:18 meses Formato: Final Taxa do curso: € 13.500 Língua de ensino:Inglês e Italiano Localização: Milan Qualificação exigida: estágio / ou candidatos de bacharel sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência O trabalho Mestrado em Gestão de Artes Performáticas (MPAM) é um programa de meses 18 projetado para estudantes que que desejam seguir uma carreira gerencial na indústria do entretenimento. O programa é projetado em parceria com ACCADEMIA alla Scala de Teatro e TEATRO PICCOLO DI MILANO. Os objectivos do programa são desenvolver um senso de empreendedorismo, a capacidade de expansão da rede no sector artístico-cultural, adquirir o know-how para trabalhar na indústria do entretenimento para ser capaz de compreender as funções, aplicações e desenvolvimentos, a fim para preparar os estudantes para uma carreira em qualquer área do negócio, da produção à comercialização e distribuição. O programa de mestrado é destinado a preparar profissionais globais que podem trazer um fundo cultural e artística sólida juntamente com competências económicas e de gestão para a produção de performances de palco, com um enfoque particular na Europa, América do Norte e mercados emergentes. Centrando o desenvolvimento de cada aluno, o currículo apresenta um conjunto organicamente estruturado de módulos e actividades complementares e interdependentes. O curso introdutório, abordando políticas cultural, de divulgação e educação, define os objetivos e metas dos gerentes de teatro. O plano de curso continua fornecendo métodos e instrumentos - auditoria, comunicação, marketing e relações públicas, captação de recursos, gerenciamento de projeto, quadro legislativo - para permitir que os profissionais para produzir projetos que estão em linha com um determinado contexto económico e social contemporânea. O curso é concluído com um estágio em um instituto desempenho aclamado internacionalmente. As cinco palavras-chave OSMOSE: "Economia" e "cultura" são duas matérias perfeitamente complementares, quando se trata de artes cênicas. O principal objetivo do Mestrado é formar profissionais com fortes habilidades em ambas as áreas. SINGULARIDADE: a Academia tem desenvolvido um método de ensino de mais alto nível. Os alunos são oferecidos a única oportunidade de viver a 360 ° a dinâmica do Teatro alla Scala, aprender diretamente com os profissionais que trabalham lá. REDE GLOBAL: colaboração entre a Academia, MIP Politecnico di Milano Graduate School of Business eo Piccolo Teatro di Milano coloca os estudantes em uma rede internacional de contatos com teatros, festivais e instituições mostra. O Mestre também permite analisar todos os aspectos do programa ao vivo através de depoimentos, seminários, reuniões e muitas outras dinâmicas. O corpo docente inclui profissionais de Opera Europa, Metropolitan Opera House, Royal Opera House Covent Garden, Inglês National Opera, Opera de Rennes, Berliner Philharmoniker, Hong Kong Arts Festival, Instituto DeVos e WolfBrown. APRENDENDO FAZENDO: a abordagem de ensino ajuda a ter um contato direto com o mundo do trabalho. O orgulho do Mestre é o estágio, que se realiza nas instituições italianas e estrangeiras mais importantes que operam no sector. TUTORING: o pessoal de Mestrado garante um apoio constante para os alunos, especialmente tendo em vista a comparação com a forma de trabalho. Módulos do Programa políticas culturais, atividades educacionais e de divulgação Teatros e festivais como modelos sustentabilidade económica e contabilidade de gestão recursos humanos e organização Comercialização para o show projeto de campo (Piccolo Teatro) Captação de recursos para o show ao vivo comunicação Negociação Gestão e inovação para o show análise de mercados emergentes Artes e ofícios do espectáculo ferramentas bibliográficas para projectos musicais (oficina) Gestão e segurança do aprovisionamento Metas do Programa Para adquirir uma visão global do sector cultural internacional, com um foco especial sobre Europeia, América do Norte e mercados emergentes; Para reconhecer a relevância das políticas culturais públicas a nível local e internacional eo impacto social das artes do espectáculo; Para entender a economia, regulação e organização da indústria das artes do espectáculo; Para estudar o impacto das novas tecnologias sobre as artes do espectáculo; Para saber como usar o marketing, gestão de projetos e ferramentas de captação de recursos; Para viver a singularidade das tradições culturais italianas e a extraordinária experiência da cidade de Milão; Para aprender fazendo com projetos de campo e estágios em instituições italianas e internacionais de renome. Admissões Participantes Os candidatos com bacharelado ou equivalente que desejam seguir uma carreira nas artes do espectáculo ou sector cultural; Candidatos com formal de música, artes ou educação de dança que desejam adquirir conhecimentos gerais das políticas culturais internacionais e desenvolver a sua gestão e organização; Os candidatos sem um grau formal que têm um mínimo de 3 a 5 anos de experiência de trabalho em qualquer campo e desejam seguir uma mudança de carreira. conhecimento geral do setor sem fins lucrativos seria vantajoso. Como Candidatar-se Inscrição no Mestrado em Performing Arts Management ocorre uma vez por ano com cursos começando em janeiro. Os prazos para inscrição Os candidatos devem apresentar os seus pedidos dentro dos prazos indicados abaixo para ser admitido ao curso que começam o mês de janeiro seguinte. Os cidadãos da UE: 30 de novembro Não-cidadãos da UE: 30 de Outubro Por favor, preencha o formulário de inscrição e enviar a seguinte documentação para o seu contato escola: CV Cópia do passaporte ou ID Europeia Transcrição universitário ou equivalente Inglês certificate (se disponível) Comprovante de pagamento da taxa de admissão (€ 80) Uma vez que seu formulário de admissão foi validado, um dos diretores do programa irá entrevistá-lo via Skype. Os candidatos que são capazes de vir para o Milan pode ser entrevistado pessoalmente na Accademia Teatro alla Scala. Assistência financeira Gianluca Spina Associação oferece uma bolsa de estudos no valor de EUR 13.000 (bruto) é oferecido a um candidato 2017/18 MPAM. A bolsa é nomeado após Gianluca Spina, que era o decano da MIP Graduate School of Business e Professor Catedrático em Gestão Empresarial e Supply Chain Management no Departamento de Gestão, Economia e Engenharia Industrial do Politecnico di Milano. Os candidatos são escolhidos por um comitê de seleção que representa tanto a orientação do programa e da Associação. Para mais informações sobre programas, bolsas de mestrado e outros meios para financiar seus estudos por favor contacte: Gaia Uccheddu: uccheddu@mip.polimi.it [-]

Master Of Arts - Mídia, Arte, Design E Tecnologia Nologia

Hanze University of Applied Sciences - Groningen, the Netherlands
campus 2 anos

O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo isso? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. [+]

Belas Artes - Media, Arte, Design e Tecnologia (MADtech): www.hanzegroningen.eu/madtech O que é MADTech (Media, Arte, Design e Tecnologia) tudo sobre? Em poucas palavras é este: artistas fazendo coisas estranhas com a tecnologia. Isto significa que você vai embarcar em um mestre, onde tudo é possível. Você vai ver e criar arte em maneiras que você dificilmente pode imaginar de antemão. Você vai realizar experimentos, mexer e brincar com tecnologia, ideias e meios de comunicação. Você irá explorar as possibilidades mais ultrajantes a combinação de arte e tecnologia têm para oferecer. Central para este mestre são o seu desenvolvimento artístico e atitude em relação à pesquisa. Ao combinar uma atitude reflexiva e habilidades conceituais crítico, você vai descobrir perspectivas inesperadas, resultando em emocionantes obras multimédia de arte. Ordenar a nossa brochura aqui. Ao longo deste mestre que você irá explorar pontos de vista do passado, presente e futuro, ampliando a maneira de pensar e olhar para o mundo. Você vai descobrir conexões entre arte e ciência, laboratório e pesquisa aplicada, a mídia estável e instável, a tecnologia antiga e nova, locais e formas globais da sociedade. Este é um processo coletivo: você vai compartilhar idéias e insights com os seus colegas, aprender como os outros vêem o mundo. Inspirando uns aos outros a olhar para além das fronteiras e se aventurar longe da trilha batida. Ao mesmo tempo, você vai estender o seu conhecimento, dominar novas habilidades e refletir sobre o seu papel como um artista. Este mestre atrai estudantes de uma série de diferentes origens, países e culturas. Esta variedade enriquece a sua experiência, não só ampliando sua perspectiva pessoal, mas também dando-lhe a oportunidade de construir uma rede internacional valioso. Você irá desenvolver a sua própria visão artística, trabalhando em uma prática híbrida e tendo a oportunidade de compartilhar sua arte com o mundo. Estrutura Antes de lhe ser admitido no MADTech programa de mestrado, você vai elaborar um amplo esboço da pesquisa artística que você deseja realizar. O que é que te fascina sobre arte e tecnologia? Que experiências você gostaria de realizar? Durante o processo de admissão você vai discutir as suas ideias connosco. Uma vez admitido, suas idéias formam o início dos próximos dois anos. O primeiro ano deste programa de mestrado é principalmente sobre a explorar seu campo escolhido. Você vai realizar suas próprias experiências, mexer com a nova tecnologia durante a programação criativa e explorar as possibilidades de pesquisa em práticas artísticas. Isto é como você vai melhorar suas habilidades e conhecimentos, conhecer a prática da arte, criando novos conceitos e descobrir as possibilidades de pesquisa de tecnologia artística. Em seu primeiro ano você vai gastar um monte de tempo em Artes Lab Hybrid, onde irá conceber e realizar suas próprias experiências. Além disso, você irá frequentar cursos de teoria e pesquisa da Universidade de Groningen e tomar parte em um conjunto de investigação claro 'Imagem e experiência em uma sociedade tecnologicamente carregado "com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Há também uma abundância de tempo para discutir os resultados de experiências, workshops, projectos de investigação e seu próprio progresso com os colegas, especialistas e público. Além disso, você vai visitar as instituições relevantes, festivais, locais de trabalho e centros de pesquisa: individualmente ou como um grupo. Durante o seu primeiro ano você vai gradualmente se concentrar no que você realmente quer fazer, no segundo ano. Você irá desenvolver e aperfeiçoar seu plano de pesquisa, que você vai realizar na sua segundo ano e que será a base de sua tese de mestrado. No final do seu primeiro ano de uma avaliação do seu trabalho vai determinar se você está pronto para entrar no segundo ano. Após o 1º ano No início do seu segundo ano você vai começar a trabalhar em seu projeto final. Você vai dedicar a maior parte de seu tempo trabalhando neste projeto. Você vai gastar muito tempo no laboratório, trabalhando em seu projeto de pesquisa. Haverá classes, mas menos do que no primeiro ano. Supervisores irá aconselhar e orientá-lo e incentivar o seu progresso. Seu objetivo é realizar o seu projeto de pesquisa e escrever a sua tese final. Haverá uma abundância de oportunidades de compartilhar o que você aprendeu e experimentou com outras pessoas durante as sessões, debates e apresentações. Dependendo do que você precisa, vamos pedir palestrantes convidados para contribuir para a supervisão de seu projeto de pesquisa. Durante uma série de diálogos públicos segundo ano os alunos vão discutir seu trabalho com palestrantes convidados e outros, ajudando-o a melhorar o seu trabalho e levá-la a um próximo nível. Durante o seu tempo com a gente vai ser parte de uma comunidade onde a educação, a pesquisa ea prática encontro artístico e reforçam-se mutuamente. Para a componente teórica deste mestre você vai assistir a palestras sobre temas relevantes, como a história da arte, psicologia da arte e da filosofia da arte na Universidade de Groningen. temas e projetos adicionais Além das sessões regulares e classes, você terá a oportunidade de assistir a uma série de palestras na Universidade de Groningen sobre história, arte, psicologia da arte e da arte filosofia. Você também vai participar de um curso de pesquisa conjunta sobre Research & Development / Práticas de Arte New Media com estudantes de mestrado da Universidade de Groningen. Você também pode realizar projectos do Centro de Pesquisa Aplicada e outros parceiros Hanze. Durante o seu segundo ano você pode aplicar para prêmios de prestígio para excelentes alunos de artes plásticas, como o Bolsa George Verberg possibilidades internacionais Além do foco em seu projeto final, você vai visitar festivais internacionais, como Ars Electrónica em Linz eo Transmediale, em Berlim. Você também vai ir em uma viagem de estudo intensivo para Nova York. Após a formatura Como um mestre de Belas Artes você pode continuar a configurar sua própria prática artística, individualmente ou como membro de um coletivo artístico. [-]

Ma Em Tecnologias E Códigos De Comunicação

Link Campus University
campus 2 anos November 2017 Itália Roma

Os programas de formação são caracterizados por um forte componente experimental, o resultado das diferentes actividades que visam oficina [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. Um bom conhecimento técnico é a base para lidar com sucesso com planejamento e criatividade. Os meios digitais e da velocidade da evolução das TIC (Tecnologias de Informação e Comunicação) na verdade desafio contínuo de novos profissionais. Três anos Bacharel e programas de graduação do Mestre são concebidos para fornecer ferramentas essenciais, necessários para realizar esses desafios. Um curso de língua italiana gratuito será oferecido a todos os alunos que pré-se aplicam até a primeira semana de junho. Através da investigação e estudo, então, você vai dominar o mundo digital para usá-lo como uma ferramenta para a criação de produtos de ponta e para projetar novas e mais emocionantes serviços aos usuários. Curso acadêmico Os programas de formação são caracterizadas por uma forte componente experimental, o resultado das várias atividades da oficina que visam "tornar real", em colaboração com centros de pesquisa dentro da universidade e com outras entidades ligadas a ele, os aspectos teóricos discutidos durante as aulas. Outra característica única do curso é a presença de um corpo docente altamente qualificado e representado por personalidades do mundo das TIC e design de interação, que têm experiência significativa tanto nacional como internacionalmente. Estes podem, assim, garantir a transferência de experiências, conhecimentos e saberes acumulados durante a sua carreira para os alunos matriculados. PRIMEIRO ANO Metodologia e Técnicas de Pesquisa Social Sociologia das linguagens de comunicação Sociologia das novas mídias e redes sociais Semiótica artefatos e teoria da imagem Interaction Design I Elementos de Programação I (Web e móvel) Curso Integrado de comunicação Psicologia Cognitiva Bancos de dados de análise e visualização SEGUNDO ANO Laboratório de computação gráfica, modelagem e impressão 3D Design de Interação II e Projeto Interfaces Lab Inglês para comunicação multimídia Materiais que podem ser escolhidos Skills [-]

Master in Luxury Goods Communication Management

Accademia del Lusso
campus 9 meses February 2017 Itália Milan

[+]

Objetivos do curso

Os alunos serão capazes de trabalhar em gestão dentro de um grande número de campos de comunicação de moda, incluindo styling e consultoria de imagem, PR, organização de eventos e meios de comunicação de moda. Perspectivas de carreira incluem Communication Manager, Organizador de eventos, Gerente de Relações Públicas, Assessoria de Imprensa Manager, Editor, Stylist, Consultora de Pesquisa, Consultora de Imagem.

Oportunidade de estágio

Na conclusão bem sucedida do curso de mestrado, os alunos terão a oportunidade de decidir se a realizar um estágio organizado por entidades autorizadas que estão legalmente reconhecidas e acordados com o escritório de colocação na Accademia del Lusso. ... [-]


Mestrado Em Fotografia E Design Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus 1 ano October 2017 Itália Milan

Programa A um ano de mestrado em Fotografia e projeto Visual, integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. A um ano Programa de Mestrado em Fotografia e Design Visual , Integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. Curso é enriquecido com visitas guiadas aos centros de pesquisa e espaços de desempenho, instalações de produção audiovisual, editoras, teatros, estúdios de artistas, museus e galerias de arte contemporânea. Workshops simulando tarefas reais em estúdios reais tecnologicamente equipadas são realizados em colaboração com uma rede de empresas e instituições parceiras e se concentrar em várias áreas do projeto de exposições de fotografia para revistas, interações foto / vídeo e projetos corporativos. A segunda parte do programa é dedicada a um período de estágio em empresas ou instituições, tais como editoras, escritórios editoriais, agências de fotos, arquivos de fotos, museus, galerias ou estúdios fotográficos selecionados que podem ajudar a facilitar a sua entrada no mercado de trabalho. A combinação de todos estes diferentes aspectos e abordagens representam as ferramentas através das quais este programa prepara profissionais inovadores para entrar no mundo da fotografia, artes e comunicação nacional e internacional. Durante o programa de um ano de mestrado em Fotografia e Design Visual, os alunos têm a oportunidade de: Adquirir uma base sólida de conhecimento histórico e cultural Desenvolver as habilidades técnicas e práticas necessárias para o sucesso em mercados nacionais e internacionais Aprender uma série de métodos e técnicas de apresentação profissionais que irá ser útil no ambiente de trabalho Currículo do programa: Projeto e Cenografia (Exposição), Fotografia (Magazine), Edição de Fotografia, História da Fotografia, Teoria da Imagem, Fotografia System, Computação Gráfica, Fotografia Technics, Estudos Visuais O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Maste Grau Acadêmico (60CF) Carreira O MA de um ano em Fotografia e Design Visual prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Este programa é focado na formação de uma ampla variedade de profissionais que estão envolvidos na produção, gestão e distribuição de imagens fotográficas para ambos os objetivos comerciais e objetivos artísticos: Fotógrafo em uma variedade de campos, incluindo a publicidade, moda, arquitetura e as artes , curadores e operadores culturais, eventos gestores para exposições fotográficas, festivais, feiras e outros espaços culturais, editores de fotografia e consultores de imagem para empresas e editoras, Foto especialistas em pesquisa e arquivistas para bancos de imagem e agências de banco de imagens, Gerentes de indústrias culturais que estão envolvidas na produção e gestão de materiais fotográficos Apoio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2012 formandos. Estágio e Colocação NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir [-]

Dominar A Arte Eo Ofício Do Figurinista De ópera E Balé

Accademia Costume e Moda
campus 1 ano October 2017 Itália Roma

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. [+]

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. O Nível I O Mestrado de Arte e Artesanato da Figurinista de Ópera e Ballet pretende ser um caminho teórico e prático intensivo de estudos, com a investigação científica e hands-on laboratórios que oferecem ferramentas para o design, modelagem e aplicação do processo de tomada de traje: técnicas com foco em trajes de alfaiataria e seus acessórios, perucas, maquiagem, máscaras e jóias, calçado e chapelaria. Isso tudo é oferecido em laboratórios usando técnicas e aplicações práticas, buscando alcançar organizacional, design e habilidades operacionais. Oportunidades Profissionais Curso Este mestrado treina profissionais como figurinistas assistente, figurinistas consultante, costumiers profissionais capazes de trabalhar tanto a nível nacional e internacional no Opera e Ballet desde graduados são capazes de analisar e criativamente interpretar o tema, execute aprofundada pesquisa histórica; perceber os esboços de trajes, tecidos de exemplo, siga a fabricação, acessórios de design, maquiagem e perucas necessário para uma produção. A quem Este mestrado é voltado para aqueles que tenham concluído com êxito um primeiro grau reconhecido, em uma área de assunto relevante para este curso, e desejar estudar com o objectivo de se concentrar seriamente em uma carreira no sentido de figurino. Os alunos que tenham concluído com êxito um curso de graduação em Artística / Desenho ou uma área de assunto ligado a Curso de Mestrado: SIM Estudantes de graduação Art humanistas e liberais que tenham concluído com êxito um curso de graduação não ligados à área de especialista do Mestrado: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso Profissionais da indústria do setor e estudantes que não tenham concluído uma licenciatura reconhecida, mas cursos particulares dentro da área do tema do curso: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso e só serão elegíveis para receber um certificado de participação. DURAÇÃO A duração do curso é de um ano acadêmico e freqüência é obrigatória, no entanto, ser aceites as avaliações finais os alunos devem ter pelo menos 80% de frequência comprovada. Abordagem educativa Aulas teóricas, seminários com peritos no terreno, cenógrafos, bailarinos, atores, diretores, oficinas e exercícios laboratoriais, estudos guiadas individuais, visitas a teatros, lojas de roupa, museus, colecções de arte e galerias. Devido à demanda e um número fechado de vagas disponíveis (para manter a qualidade a este alto nível de estudo) para ter acesso ao curso é necessário a conclusão bem sucedida de uma avaliação de admissão, entrevista e apresentação de uma Carteira. No final do Mestre os alunos receberão o Nível I Mestrado Acadêmico Diploma dada pela Accademia Costume & Moda e reconhecido pelo Ministério da Educação italiano. [-]

Mestrado Em Direção De Moda: Varejo E Gerenciamento Da Experiência Do

Milano Fashion Institute
campus 16/01/2017 - 20/01/2018 anos October 2017 Itália Milan

O Mestrado em Direção de Moda / Varejo e Gestão da Experiência tem como objetivo treinar os profissionais mais inovadores que são responsáveis ​​para os canais e processos de distribuição nos companhia a operar na indústria do luxo, Moda & Estilo de Vida.Em [+]

Mestre em Direção de Moda: Varejo e Gestão da Experiência

O Mestrado em Direção de Moda / Varejo e Gestão da Experiência tem como objetivo treinar os profissionais mais inovadores que são responsáveis ​​para os canais e processos de distribuição nos companhia a operar na indústria do luxo, Moda & Estilo de Vida. Em particular, os perfis serão capazes de planejar e gerenciar a distribuição e varejo nas diversas tipologias diferentes de varejo orientadas para empresas: marcas que são integrados a jusante no gasoduto com a sua própria rede de lojas operadas diretamente (DOS) ou lojas de franchising, departamento lojas, cadeias internacionais de varejo e pequenas redes varejistas locais, on-line varejistas, etc principais funções profissionais são: ... [-]


Mestrado Em Museologia Novas Mídias E Comunicação Museu

International University of Languages and Media
Online e campus combinado Tempo parcial 1 semestre January 2017 Itália Milan

Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. [+]

mestre Objectivo Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. A Escola de Verão será realizada no Campus IULM em Milão, uma capital mundial do design e da moda eo mais vibrante cidade italiana. Seminários estão previstos em Milão, bem como em outros locais da Europa. Este Mestrado é projetado para aqueles interessados ​​em adquirir experiência em museologia contemporânea e as interligações entre museu e património, bem como em novas mídias e comunicação museu. Os graduados do curso estará pronto para seguir carreiras em museus e instituições de patrimônio, organizações culturais, agências educacionais que lidam com questões patrimoniais. programa de mestrado O programa de estudo consiste em: Um seminário de 5 dias em Milão, na abertura do Curso; 4 módulos on-line com a participação de peritos e profissionais com experiência internacional documentado; 6 dias de Escola de Verão e diplomas que dão cerimônia em Milão, incluindo um dia de excursão a Veneza; participação gratuita em reuniões internacionais opcionais co-organizado pela Academia Europeia Museum durante o semestre. Este programa está sujeito a pequenas alterações devido a circunstâncias organizacionais. Tópicos Seminário Milan A evolução da definição Museum Museus de Gestão Gestão da Qualidade Total em Museus Planejamento exposição Museus e patrimônio Multimedia em Museus visita de estudo em Milão Módulos on-line O século XXI Museum Análise usuários Aprendizagem ao longo da vida nos Museus Museus e da Web Escola de Verão Novas tendências em Museus Interpretação digital Oficina Social Media e Museus Oficina Crianças em Museus Estudo visita a Veneza Os requisitos de admissão Este Mestrado está aberto a candidatos titulares de um diploma universitário (MA ou PhD) ou um BA acompanhado por uma experiência documentada no domínio dos museus e / ou herança. O curso é aberto também para os candidatos que já trabalham neste sector e dispostos a melhorar ou atualizar seus conhecimentos graças ao acesso ao estado-da-arte conteúdos didáticos. Processo de aplicação Entrevista com o conselho científico Mestre. Depois de ter procedido com o pedido, o requerente será contactado para estar informado de seu / sua elegibilidade para continuar o processo de selecção para a fase final (último estágio de avaliação), que será composta por uma entrevista com o conselho científico mestre. Aplicação online As candidaturas podem ser apresentadas por meio de: http://servizionline.iulm.it/ (Uma vez que você abrir a página, sinalize a caixa para acessar a versão em Inglês do site) Você tem que registrar em primeiro lugar, e, em seguida, acessar a sua área pessoal, entrar em "Escritório de registar" e "teste de admissão". Escolha "Mestre Specialistici ed Executivo" Escolha "Mestre em Museologia - online - janeiro 2017" [-]

Master Collection Projeto

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
campus 14 meses October 2017 Itália Florence

Este programa de mestrado é destinado a designers, que desejam desenvolver seu estilo pessoal na criação de uma coleção de moda e sua própria empresa ou marca. Um programa intensivo altamente especializada, com base nos fundamentos para alcançar o sucesso em Design de Moda: a criatividade, a garantia de expressão, atenção ao desenvolvimento cultural individual e paixão pela pesquisa ... [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. Master Collection Projeto Este programa de mestrado é destinado a designers, que desejam desenvolver seu estilo pessoal na criação de uma coleção de moda e sua própria empresa ou marca. Um programa intensivo altamente especializada, com base nos fundamentos para alcançar o sucesso em Design de Moda: a criatividade, a garantia de expressão, atenção ao desenvolvimento cultural individual e paixão pela pesquisa. O curso dá uma formação intensiva e formação de estilo pessoal como um desenhador de moda e tem como objetivo estimular o desenvolvimento pessoal e cultural que conduz à criação e apresentação de uma coleção de moda de uma forma profissional e eficaz. Até o final dos estudantes de mestrado terá adquirido a capacidade de comunicar os resultados de sua carreira acadêmica e será capaz de produzir uma coleção original, reconhecível, totalmente expressar e incorporar suas próprias idéias e conceitos individuais. DESCRIÇÃO O programa de mestrado leva você através dos diferentes passos na criação, o desenvolvimento, a gestão e apresentação profissional de coleção de um designer. Na primeira parte do curso de fundo cultural é reforçada por meio do estudo e da pesquisa em conceitos culturais e artísticas, e aspectos de Contemporary Arts, Tendências e Moda. Habilidades em técnicas de desenho Ilustração, computação gráfica e styling serão caracterizados e personalizado. Artesanatos e criatividade no padrão de corte, costura, drapeados e técnicas de impressão serão desenvolvidos através de diferentes oficinas e realização de protótipos com base em padrões originais de vestuários icónicos, históricos ou étnicos. Habilidades estratégicas e gerenciais serão praticados através de workshops e sessões de grupo em que cenários de desenvolvimento do produto serão analisadas e aplicadas. Você vai trabalhar em uma equipe em conjunto com os artesãos, padrão cortadores, diretores de arte, e marketing e gestores de comunicação para desenvolver produtos em diferentes projectos na sequência de uma breve, dando-lhe a possibilidade de ampliar suas competências como um jogador da equipe. Questões essenciais de gerenciamento de coleções serão aplicadas, tais como Planejamento Line, Cadeias de Abastecimento, Normas de Produção, Controle de Orçamento, Preços e Costumer Relacionamentos. Você vai aprender como configurar um negócio de forma, escrever um plano de negócios, encontrar parceiros, e referem-se a pressionar e clientes. Durante o curso vamos ensinar a participação em competições internacionais de moda talento. No médio prazo de um seminário será organizado com profissionais de moda. Você vai apresentar projetos e coleções como equipe e individualmente, como um designer. Posteriormente, você será levado através das fases de produção de uma coleção final. Você vai aprender como melhorar projeto final do seu mestre, a criação e realização de uma coleção de 5 roupas, usando uma abordagem interdisciplinar que pode incluir um evento, a criação de uma carteira, um tiroteio, um livro de olhar e apresentações internet ou vídeo. No final do curso de mestrado você vai apresentar sua coleção de tese para os profissionais da indústria, caçadores de talentos, os compradores e os meios de comunicação - se tornar um autor distintivo capaz de criar e realizar uma coleta de assinaturas. COMO APLICAR O curso de Mestrado está aberto a licenciados (ou equivalente), estudantes de graduação ou profissionais com pelo menos 2/3 anos de experiência no sector. Será dada preferência para Design de Moda e Arte graduados. Os candidatos serão selecionados de acordo com: apresentação de portfolio e curriculum vitae; carta de motivação; entrevista com o chefe do Departamento de Design. OPORTUNIDADES DE EMPREGO Director Moda Coordenador de Moda Diretor de arte [-]

Mestrado Em Interação Homem-computador E Design (hcid)

EIT Digital Master School
campus 2 anos September 2017 Itália Trento

O programa em Human Computer Interaction and Design centra-se em estudo, concepção, desenvolvimento e avaliação de interfaces de usuário e sistemas inovadores interativa tendo em conta aspectos humanos, aos níveis cognitivo e sensorial-motor, os aspectos tecnológicos, bem como aspectos do negócio. [+]

Por que estudar a Human Computer Interaction EIT Digital e programa de desenho? O programa EIT Digital hcid oferece: Linha de frente conteúdo técnico dentro do campo Estudos em duas das principais universidades técnicas Europe's que conduzem a uma dupla licenciatura. Uma boa integração com cursos adaptados Negócios em Inovação e Empreendedorismo Um trabalho de tese bem fundamentada em problemas industriais Acesso a competência dos oito linhas de acção de inovação IET digitais, pelo menos, através de um curso de verão entre os dois anos. O acesso aos centros de co-localização e ecossistemas de inovação das nove nós EIT digitais. O que é o programa de tudo isso? O programa em Human Computer Interaction and Design concentra-se em estudo, concepção, desenvolvimento e avaliação de interfaces de usuário e sistemas inovadores interativa tendo em conta aspectos humanos, aos níveis cognitivo e sensorial-motor, os aspectos tecnológicos, bem como aspectos do negócio. O programa hcid é um programa interdisciplinar que oferece cursos de desenho e avaliação de sistemas interactivos com uma forte ênfase em técnicas de design centrado no usuário: compreensão das capacidades humanas e consequências do uso de tecnologia da informação como ferramenta para a resolução de tarefas relacionadas com o trabalho, e desenvolver e avaliar os sistemas por colocar o usuário no centro do processo de design. Além disso, o programa irá criar um negócio pensando em termos de perfis de usuários, segmentos de usuários, casa de estilo, branding, e desenvolvimento de mercado e lançamentos de produtos. Quais são as oportunidades de carreira para os graduados do programa? Graduados do programa de mestrado hcid irá beneficiar de postos de trabalho em organizações internacionais e locais em ambas as funções técnicas e de negócios. Títulos típicos são: designer de interação do usuário ou experiência do projetista, engenheiro de sistemas interativos, fatores humanos perito, engenheiro de usabilidade, desenvolvedor de negócios, gerente de produto, ou consultor. Através de seus graduados atitude multidisciplinares são valiosas em ambientes de inovação abertos, onde diferentes aspectos (mercado, usuários, aspectos sociais, tecnologias de mídia) se reúnem. Eles vão encontrar facilmente postos de trabalho nas empresas que fornecem produtos e serviços de valor agregado, tais como empresas de telecomunicações, empresas de jogos, e-learning, desenvolvedores web, e entretenimento. Um caminho alternativo seria para iniciar a sua própria empresa para fornecer o produto ou tecnologia de desenvolvimento, conteúdo de mídia, desenvolvimento de negócios ou serviços de consultoria. Como o programa é estruturado? O programa é um programa de duplo diploma com estudos em uma universidade em um país no primeiro ano (entrada) e estudos em uma universidade em outro país pelo segundo ano (saída). O programa tem um conteúdo técnico integrado de conteúdo (Técnico major) e negócios (Inovação e Empreendedorismo - I & E minor). A menor I & E é compartilhado entre todos os programas (link). Uma parte integrante do segundo ano é uma tese de mestrado (30 ECTS). A estrutura eo conteúdo do grande técnico é dado abaixo. Onde posso estudar Se eu escolher hcid? Entrada - 1 ano KTH UPS Aalto Twente Sair - 2º ano, a especialização Interação móvel e ubíqua (KTH - Estocolmo) Modelagem de usuários (Aalto - Helsínquia) Situado interação (UPS - Paris) Interação multimodal (TU Berlin) Sistemas inteligentes (Univ. Of Twente) Computação afectiva (UCL - London) Interação cognitiva (UniTN - Trento) Requisitos de admissão específicos A B.Sc. licenciatura em ciência da computação, engenharia elétrica, engenharia da computação ou sistemas de informação é necessária. Em casos especiais, estudantes de design industrial, tecnologia de mídia, lingüística computacional e ciências cognitivas com habilidades suficientes em matemática, design de software e programação podem ser consideradas. [-]

Património Mundial E Projetos De Desenvolvimento Cultural

Turin School of Development
Online e campus combinado 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 meses

O Mestrado em "Património Mundial e Projetos Culturais para o Desenvolvimento" é um programa organizado pela Universidade de Turim, da Universidade de Barcelona, ​​o Centro Internacional de Formação da OIT, em colaboração com o Centro do Patrimônio Mundial. [+]

Melhores Mestrados Tempo Parcial em Artes em Itália. Apresentação e objetivos O património é o nosso legado do passado, o nosso capital cultural, e nosso legado para as gerações futuras. É a nossa marca social e natural, que caracteriza as nossas vidas, as nossas cidades e nossas nações. Cultura, nas suas diversas formas de expressão, irá desempenhar um papel fundamental como um desenvolvimento e um instrumento de criação de emprego. A Convenção da UNESCO sobre Património Mundial 1972, juntamente com as declarações mais recentes sobre Patrimônio Imaterial (2003) e sobre a Diversidade Cultural (2005) representam as políticas de conservação mais importantes e promoção de referência do património cultural. A partir das estratégias definidas pela UNESCO e de uma perspectiva baseada no desenvolvimento local sustentável, é necessário definir planos de gestão de actividades culturais e locais históricos. Após a conclusão dos participantes mestre vai aprender a base teórica e gestão de ativos aplicado e ser capaz de elaborar planos de gestão de património em seus diferentes aspectos (património histórico, artesanato, museus, património imaterial, herança musical, actividades culturais, etc. ) que contribuem para o desenvolvimento económico e social ea criação de emprego. organização e colaboração de instituições O Master é organizado conjuntamente pela Universidade de Barcelona, ​​da Universidade de Turim e da Escola de Turim de Desenvolvimento do Centro Internacional de Formação da Organização Internacional do Trabalho, ITC / OIT). A colaboração da UNESCO na implementação do Master é um importante valor acrescentado para os participantes. Mestre colaborar em diferentes instituições de património cultural e empresas de diferentes países e, mais especificamente na cidade de Barcelona, ​​uma cidade criativa do ponto de vista da cultura e do turismo. Os participantes Perfil O programa é destinado a: Os funcionários e profissionais do setor público e privado, organismos das Nações Unidas, fundações e organizações não governamentais. recém-formados. Profissionais envolvidos na concepção e gestão de projectos culturais e património. As pessoas que trabalham ou que estão interessados ​​em projectos de Património Mundial e projetos de pesquisa relacionados a ela. O pré-requisito para a admissão é ter um diploma universitário de um mínimo de três anos, equivalente a um grau ou grau. Conteúdo O programa fornece uma base sólida para o património concepção do programa e intervenção cultural. aspectos teóricos, sociais, institucionais, jurídicos e técnicos envolvidos no desenvolvimento destes programas serão apresentados em detalhe. O mestre afeta tanto a possibilidade de realização de planos de instituições (locais, regionais, nacionais ou internacionais) governamental, tais como entidades de iniciativa sociais e empresas privadas. A ênfase do programa sobre as estratégias de gestão para a preservação e promoção do Património Mundial através da elaboração de planos de gestão e projetos feitos. O programa também é útil para a realização de projectos com base no desenvolvimento económico, tanto património material e imaterial. O mestre tem duas características principais que o tornam especialmente relevantes para os profissionais interessados ​​no desenvolvimento do património cultural. Primeiro, o currículo é baseado em uma abordagem multidisciplinar para cultura e património, que compreende tanto os aspectos teóricos e práticos na economia cultural, gestão do património cultural, o desenvolvimento local, valores culturais e o processo de design projeto. Em segundo lugar, os alunos aprendem aplicada de modo que o processo de preparação de um projeto próprio, com a possibilidade de execução no final do curso. Faculdade O mestre tem a presença de mais de trinta professores especialistas das universidades de diferentes países que dão o curso uma ampla perspectiva internacional. Estes incluem: David Throsby (Universidade Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Universidade de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Universidade de Miami). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professores da Universidade de Barcelona) e Peter Tomlinson (ITC / OIT) são os diretores científicos do Mestre. Junto com acadêmicos, funcionários envolvidos no programa da UNESCO e da OIT, preenchendo o corpo docente do Mestrado. Também ensinou master classes de instituições profissionais e empresas culturais. Programa O programa é dividido em três fases: Primeira fase: Período de ensino à distância (outubro a dezembro). Através da plataforma on-line, os alunos começam um programa de treinamento que consiste em palestras e exercícios em preparação para os vários módulos. Segunda fase: Período de rosto Intensivo (janeiro-abril). Durante a sua estada em Barcelona os alunos fazem cursos com um horário semanal de 28 horas (das 9:30 às 14 e 16 às 18 h). O foco é especialmente orientada Ibero -Americana realidade. Além de aulas práticas e workshops, o programa consiste em visitas de sala de aula para instituições de patrimônio de Barcelona e Catalunha. Terceira fase: (Abril a Setembro) elaboração do projeto final. Os alunos criam distância, sob a supervisão de um tutor, um projeto cultural iniciado durante o estágio atual. A formação termina com a apresentação do projeto que será avaliado pelo Comitê de Mestre Científico. 14 de setembro é o prazo para apresentação do projecto final. Os projectos serão avaliados durante o período de 15 a 30 de setembro Avaliação: Para passar o curso os alunos devem completar: Exercícios na fase on-line e enfrentar na chegada em exame Barcelona. Assistência, exercícios aplicados, o desenvolvimento dos estágios iniciais do projeto final e testes de blocos na presença de palco. Elaboração e apresentação de um projecto final aplicado Créditos e título O mestre é de 60 ECTS (sistema de equivalência Europeia, 600 horas). Os alunos receberão um duplo grau de Mestre da Universidade de Barcelona e Mestre de Primeiro Nível da Universidade de Turim. Idiomas A linguagem do curso é o castelhano. Algumas palestras serão em Inglês. Os estudantes podem enviar seus trabalhos em qualquer um dos seguintes idiomas: castelhano, catalão, francês, inglês, italiano ou Português. Inscrições As inscrições para a edição 2015-16 do Mestre é de 8.000 Euros. Alojamento As despesas de viagem e alojamento em Barcelona são geridos pelos alunos. A cidade de Barcelona oferece diferentes possibilidades de alojamento para estudantes: residências, apartamentos compartilhados e alojamento com as famílias. Inscrição As pessoas interessadas devem preencher pré-inscrição através de um formulário de inscrição on-line e devem igualmente apresentar uma carta de motivação, curriculum vitae, cópia do diploma da faculdade, uma cópia do currículo, uma cópia do passaporte. Prazo de inscrição: 30 de Junho primeira chamada; segunda chamada 10 de agosto de 2016 [-]