Mestrados em Design

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Design

O Design é considerada uma disciplina muito ambígua, e a sua natureza e especificações variam muito, dependendo do contexto e campo de aplicação. De um modo geral, o design é a arte de construção de um objeto (dada a diversidade dos campos onde o design é usado - praticamente qualquer objeto que pode ser criado por um ser humano) e de fazer os preparativos e os planos para tal construção.

Os Designers de hoje estão presentes em quase todos os aspectos da vida humana. Se uma pessoa precisa de decorar e renovar uma casa, a ajuda de designers de interiores será necessária. Se pensa publicar um livro - um designer de livros deve estar sempre à mão. Designers gráficos, designers de produto, web designers, designers de moda são possíveis carreiras para alguém que deseja fazer um Mestrado em Design. O design está intimamente ligado à engenharia, arte e produção e cada campo específico adiciona algumas novas exigências a esta disciplina sempre em mutação de concepção de objetos.

Já se sentiu a vontade de criar algo bonito e prático ao mesmo tempo? Ou talvez gosta de otimizar diferentes objetos para que eles sirvam as nossas necessidades sem falhas? Se assim for, deve considerar o design como uma carreira de futuro. Leia mais sobre os diversos programas de pós-graduação em Design oferecidos por universidades de todo o mundo!

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Mestrado Oficial Na Criação E Desenvolvimento De Projetos Digitais

FDModa - LCI Barcelona
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Espanha Barcelona

O principal objetivo do Mestrado em criação e desenvolvimento de projetos digitais é oferecer formação avançada e natureza especializada que irá preparar os alunos de forma competitiva para fornecer soluções inovadoras e novas propostas de valor para um mercado que, de um ponto de vista tecnológico É exponencialmente ativa e está crescendo. [+]

Mestrados em Design. Mestrado em Criação e Desenvolvimento de Projetos Digital O principal objetivo do Mestrado em criação e desenvolvimento de projetos digitais é oferecer formação avançada e natureza especializada que irá preparar os alunos de forma competitiva para fornecer soluções inovadoras e novas propostas de valor para um mercado que, de um ponto de vista tecnológico É exponencialmente ativa e está crescendo. O designer digital é agora o centro de diferentes famílias e sectores profissionais, tais como Comunicação Audiovisual, os setores Artes Gráficas Publicidade Relações Públicas e interações criação design gráfico, e mostrando sinergias crescentes muitas vezes englobados dentro da indústria chama de experiências e cada vez mais orientada para a mídia digital como bem apontam os diversos estudos sectoriais e relatórios locais e estaduais. Ao contrário da maioria oferece formação em matéria de design digital, o factor de diferenciação deste Mestrado em Criação Digital e Desenvolvimento de Projetos é para formar o que é conhecido como Designer Front End (Front End ou Frontend Designer) no mundo profissional . A extremidade dianteira é composta por tudo o que tem a ver com o que você vê e interagir em um projeto digital, é o profissional que é capaz de conceber, planejar e também realizar todo o desenvolvimento necessário antes da produção final, de modo que garanta a viabilidade, eficácia e otimização de projetos destinados. Além disso, os alunos podem optar por se especializar em duas áreas, uma mais experimental e mais orientada para o mundo da criação, entretenimento e cultura, a experiência do cidadão inteligente e cidades inteligentes, e outro mais focado em estratégia persuasão, conteúdo de marca, mais setores de produtos de consumo e serviços desenvolvidos e orientados. Objetivos: Formar profissionais especializados na criação e desenvolvimento de projetos digitais avançadas, com opção de especialização em: Projetos de publicidade e comunicação estratégica: Os alunos irão formar na ideação e prototipagem de estratégias de comunicação digitais para marcas e organizações. Quanto à formação prática, os alunos podem optar por web design e projetos de móveis de design de interação design do aplicativo para o espaço: O aluno será formado na concepção e desenvolvimento de design de interação aplicada ao espaço em geral isto é, varejo, entretenimento, monumentos, museus, infra-estruturas e espaço público ... Quanto à formação prática, os alunos podem optar por design interativo para cidades inteligentes ou para levar a cabo um projecto-piloto de interação. Programa de Estudos: Ficha De Dados Créditos: 66 ECTS Duração: 1 ano Qualificação: Mestrado em Design e Desenvolvimento de Projetos Digital Idioma: itinerários oferta de especialidades espanholas e inglesas enfrentam: Digital Projetos Publicidade e Comunicação Estratégica Projetos de design de interação espaço interativo Primeiro semestre Módulo I - Enquadramento teórico e contexto (8 ECTS) Módulo II - Metodologia e processos avançados de design para sites interativos e aplicativos (12 ECTS) Módulo III - Programação, desenvolvimento e prototipagem de interfaces digitais (12 ECTS) Segundo semestre Módulo IV - Gestão de design digital (6 ECTS) Especialidade 1: projetos de comunicação estratégicas e publicidade (10 ECTS) Especialidade 2: projetos de design de interacção para o espaço (10 ECTS) DISSERTAÇÃO DE MESTRADO final (12 ECTS) Práticas externas (6 ECTS) [-]

Master (ma / Msc) De Futuros Produtos Interativos

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

Isto é, um curso criativo baseado em projetos com foco no estudo prático e teórico de design de produto e sua relação com a interação. Como um designer de produto avançado, suportes este curso [+]

MA / MSc interativos Futuros Produto

Isto é, um curso criativo baseado em projetos com foco no estudo prático e teórico de design de produto e sua relação com a interação. Como um designer de produto avançado, este curso apoia o seu desenvolvimento contínuo e irá aperfeiçoar sua prática em interação e design de produto centrado no usuário.

O curso explora as teorias acadêmicas, bem como as práticas da indústria dentro de mídias interativas, artes digitais, entretenimento e design de produto; e é uma combinação de dois campos separados: design de produto e de mídia interativa.

Em interativos Futuros produto que você vai se concentrar em processos de design centrado no usuário e pesquisa e analisar "a interação do usuário" como seu foco principal. A ênfase está na comunicação mediada por tecnologia entre humanos e objetos ou espaços, permitindo-lhe aplicar projeto e aplicar soluções tecnológicas às necessidades infinitas das pessoas. Você também vai examinar como a tecnologia dá personalidade a objetos, e, assim como garantir a tecnologia e design são mais compreensivo com as pessoas e seus comportamentos.... [-]


Graus Arquitetura Pós-graduação

NewSchool of Architecture and Design
campus Tempo integral 2 - 3 anos October 2017 Estados Unidos da América San Diego

NewSchool oferece vários programas de pós-graduação em arquitetura para atender às necessidades únicas de nossa indústria. Muitos dos nossos programas são NAAB acreditado. NewSchool pode optar por concentrar seus estudos em qualquer Neurociência para a Arquitetura ou Urbanismo saudável. [+]

Mestrados em Design. NewSchool oferece vários programas de pós-graduação em arquitetura para atender às necessidades únicas de nossa indústria. Muitos dos nossos programas são NAAB acreditado. Ao solicitar mais informações a nossa Especialista inscrição pode explicar as diferentes ofertas do programa em mais detalhes para ajudá-lo a encontrar o caminho que é certo para você. O Mestrado em Arquitetura I grau é um grau acreditado NAAB que prepara os alunos para prosseguir estado arquitetura licenciamento. O programa é dividido em duas faixas, dependendo formação educacional do aluno. Os alunos que têm um bacharelado em arquitetura de um programa que não era NAAB credenciada pode completar o programa em dois anos. Os alunos que têm um grau de bacharel em um campo não relacionado vão passar um ano aprendendo os fundamentos da arquitetura e concluir a graduação em três anos. O Mestrado em Arquitetura II grau dá aos estudantes que já tenham concluído um grau de bacharel credenciado NAAB a oportunidade de desenvolver uma compreensão mais profunda de princípios de design e teoria. Os estudantes ganham as credenciais acadêmicas e experiência prática que é preciso para seguir uma carreira gratificante em ensino, bem como ocupações similares. Mestrado em Arquitetura A partir de planejamento urbano ao design de interiores, muitas profissões hoje beneficiam de um estudo em profundidade da arquitetura. O Mestrado em Arquitetura pela NewSchool é projetado para estudantes que desejam enriquecer seu conhecimento do campo, mas não pretendem prosseguir licenciamento arquitetônico. O programa é aberto a estudantes que tenham concluído uma licenciatura em qualquer campo. [-]

Dominar A Arte Eo Ofício Do Figurinista De ópera E Balé

Accademia Costume e Moda
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Roma

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. [+]

A ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini tudo desempenhou o papel de ditar as regras e no desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico para melodramático ou realista A figurinista é o artista que sabe a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais eo artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre de artesanato, destreza e design. O Nível I O Mestrado de Arte e Artesanato da Figurinista de Ópera e Ballet pretende ser um caminho teórico e prático intensivo de estudos, com a investigação científica e hands-on laboratórios que oferecem ferramentas para o design, modelagem e aplicação do processo de tomada de traje: técnicas com foco em trajes de alfaiataria e seus acessórios, perucas, maquiagem, máscaras e jóias, calçado e chapelaria. Isso tudo é oferecido em laboratórios usando técnicas e aplicações práticas, buscando alcançar organizacional, design e habilidades operacionais. Oportunidades Profissionais Curso Este mestrado treina profissionais como figurinistas assistente, figurinistas consultante, costumiers profissionais capazes de trabalhar tanto a nível nacional e internacional no Opera e Ballet desde graduados são capazes de analisar e criativamente interpretar o tema, execute aprofundada pesquisa histórica; perceber os esboços de trajes, tecidos de exemplo, siga a fabricação, acessórios de design, maquiagem e perucas necessário para uma produção. A quem Este mestrado é voltado para aqueles que tenham concluído com êxito um primeiro grau reconhecido, em uma área de assunto relevante para este curso, e desejar estudar com o objectivo de se concentrar seriamente em uma carreira no sentido de figurino. Os alunos que tenham concluído com êxito um curso de graduação em Artística / Desenho ou uma área de assunto ligado a Curso de Mestrado: SIM Estudantes de graduação Art humanistas e liberais que tenham concluído com êxito um curso de graduação não ligados à área de especialista do Mestrado: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso Profissionais da indústria do setor e estudantes que não tenham concluído uma licenciatura reconhecida, mas cursos particulares dentro da área do tema do curso: Sim, se for aceite pelo Comité de Curso e só serão elegíveis para receber um certificado de participação. DURAÇÃO A duração do curso é de um ano acadêmico e freqüência é obrigatória, no entanto, ser aceites as avaliações finais os alunos devem ter pelo menos 80% de frequência comprovada. Abordagem educativa Aulas teóricas, seminários com peritos no terreno, cenógrafos, bailarinos, atores, diretores, oficinas e exercícios laboratoriais, estudos guiadas individuais, visitas a teatros, lojas de roupa, museus, colecções de arte e galerias. Devido à demanda e um número fechado de vagas disponíveis (para manter a qualidade a este alto nível de estudo) para ter acesso ao curso é necessário a conclusão bem sucedida de uma avaliação de admissão, entrevista e apresentação de uma Carteira. No final do Mestre os alunos receberão o Nível I Mestrado Acadêmico Diploma dada pela Accademia Costume & Moda e reconhecido pelo Ministério da Educação italiano. [-]

Design De Interação Mestrado

Harbour.Space
campus Tempo integral 1 ano Inscrições abertas Espanha Barcelona

O espaço de interação Harbour Programa design oferece um ambiente exclusivo para os alunos se tornem profissionais especializados, e se envolver com alunos de suas próprias e outras disciplinas. [+]

Mestrados em Design. Este programa é ministrado em Inglês. O Mestre Porto Espacial do Programa de design de interação proporciona um ambiente exclusivo para os alunos se tornem profissionais especializados, e se envolver com alunos de suas próprias e outras disciplinas. O programa tem como objetivo explorar novos papéis, contextos e abordagens para o design de interação e treina estudantes para pesquisar, analisar, protótipo, e conceitos de design no mundo dos negócios, sociais e contextos culturais dentro das tecnologias existentes e emergentes. Os projectos, que muitas vezes são especulativos e críticos, têm como objectivo inspirar o debate sobre as conseqüências humanas de diferentes futuros tecnológicos e explorar o papel estratégico do design de interação na formação da vida cotidiana ao destacar o aumento da relevância do projeto para as empresas ea sociedade. Formandos vão trabalhar para empresas, agências de design ou consultorias, laboratórios de pesquisa acadêmicos e industriais, e de criar seus próprios estúdios de design. Os cursos são uma mistura de palestras e hands-on experimentação Oportunidades regulares para colaborações com empresas do setor O acesso a uma rede de especialistas líderes mundiais que trabalham em ciência da computação Os professores que são profissionais de liderança em seu campo Palestrantes convidados freqüentes através de uma variedade de tópicos em design e tecnologia Cursos práticos de negócios preparar os alunos para situações da vida real A colaboração multidisciplinar em grupo e aplicados projectos de fim de ano Conexão à disciplina real das empresas de design e reais na indústria estrutura do programa Esta Master of Interaction Design grau contém um extenso número de casos de design de interação reais que se deslocam através dos quais os alunos ganharão uma sólida compreensão do processo de tomada de decisão e criativo no departamento de design de uma empresa real ou uma agência de design. Todos os cursos são eletivas, ainda é altamente recomendável a participação em cursos marcados como núcleo. No total, um ano de mestrado constituído por 15 módulos, incluindo um módulo de workshops e seminários, um cliente e 1 projetos Capstone. Nossos professores não são professores acadêmicos - eles são talentosos profissionais de design que lançaram milhares de produtos e serviços de sucesso e fez muitas decisões estratégicas vencedoras. Módulos Tecnologias emergentes para espaços físicos Móvel Computação Física Experience Design Usuário Projeto Empresarial Cibernética Smart Objects Inovação em Design de Serviços Futuros Wearables Estratégia de Conteúdo Contar Histórias, narrativa e Interatividade gerenciamento de projeto Vendendo & Apresentando design Visualização de Dados Áudio vídeo Motion Graphics Mapeamento de Projeção programação Interfaces para Pessoas com Deficiência Seminários e Workshops Projeto Cliente Projeto pessoal MATH como segunda língua (MSL) Um requisito importante Harbour.Space para todos os estudantes em tecnologia é um nível muito bom de matemática. Qualquer pessoa que não tem a forte base matemática que precisam para uma carreira em tecnologia, mas está ansioso para aprender tem uma casa em nosso curso de fundação (ligação). Os alunos adquirem todas as ferramentas básicas de que necessitam para continuar os estudos em Ciência da Computação, Ciência de dados ou Cyber ​​Security. A graduação da MSL significa abrir as portas para se candidatar a uma vaga na Universidade Harbour.Space e qualquer outra tecnologia universidade-taxa no topo do mundo. Liderança programa Irene Pereyra Co-fundador, Anton & Irene Anton Repponen Co-fundador, Anton & Irene Plano de Carreira Designer Júnior Mid-Weight Designer Designer Senior Diretor de arte Diretor criativo Morando em Barcelona Estudar em Barcelona tem as seguintes vantagens: Barcelona é a número 1 na Europa pela qualidade de vida e clareza de ambiente (2012 Qualidade de Vida Cidade Rankings - Mercer Survey) Barcelona é # 1 do mundo para o nível de infra-estrutura e desenvolvimento urbano (2011, Ernst & Young). A região da Catalunha, onde Barcelona é a capital, contribui significativamente para o PIB espanhol. O crescimento do PIB da Catalunha é actualmente de 3,3%, muito maior do que na Europa, em média. As exportações da Catalunha são € 42200000000, maior do que em qualquer outra região da Espanha. 7.000 + inovação e empresas de base tecnológica durante os últimos 10 anos. Barcelona é sexto na Europa para atratividade e conforto para fazer negócios (Pesquisa Atratividade Europeia 2011, a Ernst & Young), Barcelona é segundo na Europa (depois de Londres) para ser promovido como um centro de negócios (European Cities Monitor de 2011); Barcelona é segundo no mundo para a realização de diferentes conferências e congressos (Cidade e País Relatório Mundial 2011, ICCA) internacionais. Barcelona é o anfitrião da conferência anual Mobile World Congress, que atrai milhares de empresas internacionais que atuam no setor de telefonia móvel. 7.000.000 + milhões de turistas / ano 20 ° C - temperatura média durante o dia 2437 horas de sol / ano Custo de vida 550 € / mês [-]

Mestrado Em Arte - Cenografia (design De Iluminação, Cenografia E Figurino)

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

O programa Cenografia é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). [+]

O programa de estágio de Desenho é propositadamente concebido para permitir aos alunos quer se especializar em uma área de cenografia (set, figurino ou iluminação de design) ou para combinar disciplinas como desejado (set e figurino por exemplo, ou set e design de iluminação). O curso foi concebido para complementar o Mestre existente em Belas Artes (Dramaturgia) e do Mestrado em Belas Artes (Teatro Diretor). Os alunos em todos os três programas irão trabalhar em conjunto em colaboração, desenvolver uma compreensão comum da prática de teatro contemporâneo e uma apreciação colectiva da dedicação e compromisso necessário para fazer performances inovadoras acontecer. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo de chefe de Design do Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em produções públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Desenho de Produção) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Alunos do Mestrado em Belas Artes (Cenografia) terá dois módulos obrigatórios e escolher dois dos quatro módulos eletivos. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) Uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca experiência de cenografia do requerente à data. b) A 'declaração de propósito ", que refere-se às ambições recorrentes em termos de design palco. c) Um currículo (CV) d) A carteira de seu trabalho e) Duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indique claramente como pretende financiar a si mesmo se bem sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos obrigatórios: Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção de Arte O objetivo deste módulo obrigatório é capacitar os alunos a aplicar os conhecimentos adquiridos em seus módulos de design eletivas para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e na concepção de uma das produções finais AMF. Este módulo será ministrado no terceiro mandato e ao longo dos meses de verão por meio da supervisão individual de dois estágios como assistente de um designer profissional, e na realização de um projeto para exibição pública em um dos estúdios Lir. Módulos eletivos: Definir Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design conjunto do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. O módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno através da aprendizagem baseado em projectos, concebido para desenvolver a prática criativa do aluno. Estes workshops irão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo desenho, a tomada de modelo, desenho assistido computador (CAD) e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática tutoriais semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Figurinos Oficina Semelhante ao Set Workshop de Design Este módulo tem como objetivo desenvolver habilidades de design do traje do aluno por meio de oficinas semanais explorando uma gama de textos dramáticos e pós-dramáticas de vários períodos históricos, assim como nutrir competência técnica na realização do próprio projeto do aluno. Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de workshops conduzidos por um designer profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão apresentar aos alunos os processos de pesquisa histórica, bem como as competências técnicas na realização de um projeto, incluindo a manutenção guarda-roupa, e comunicação com outros profissionais de teatro no processo de produção. Os alunos irão apresentar a sua própria prática em oficinas semanais para discussão e crítica. Além disso os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Workshop de Design de Iluminação Este módulo será ensinado ao longo de dois termos de uma série de oficinas por um designer de iluminação profissional. Destina-se a cultivar habilidades de design do aluno por meio de oficinas destinadas a desenvolver a prática criativa do aluno. Essas oficinas vão examinar a natureza da luz e suas qualidades, juntamente com as funções de iluminação de palco, o papel da iluminação no teatro, com particular ênfase para a contratação de um diretor com iluminação de palco. Os alunos irão explorar a relação entre design de iluminação e outros elementos de design, design por exemplo, traje, cenografia. A mecânica de iluminação de palco será abordado em detalhes para incluir os princípios da eletricidade, óptica, fontes de luz e lanternas de teatro. Os alunos irão aprender a escolher instrumentos de iluminação, calcular ângulos de iluminação, controle de distribuição de luz, etc., e vai aprender os princípios básicos de desenho em escala, e como produzir um plano de iluminação. Outros temas abordados incluem sistemas de controle, desenho assistido por computador, cor e efeitos especiais. Os alunos irão manter um jornal semanal da prática reflexiva em que eles vão analisar o seu processo. Dramaturgia de Cenografia Este módulo será ensinado ao longo de dois termos dramaturgo profissional e tem o objetivo de apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este seminário e oficina de módulo de base exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts de jogo em relação à cenografia. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, estilo e forma, explorar diferentes abordagens para análise de texto a partir da perspectiva de um designer e aprender a aplicar um vocabulário cenográfica a uma série de estudos de caso. As aulas serão na forma de oficinas e seminários que serão em parte prática para que o praticante a entender melhor como o jogo funciona, além do que significa, bem como de se envolver com as exigências de iluminação e espaciais e as possibilidades do estrutura dramatúrgica de playtexts. [-]

Mestrado Em Design Estratégico E Gestão (executivo Global)

Parsons School of Design at The New School
Online e campus combinado Tempo parcial 18 meses July 2017 França Paris China Xangai Estados Unidos da América Greenwich Village +4 mais

Parsons School da New School of Design, um dos principais institutos de design do mundo, criou um programa de gestão alternativa para líderes emergentes que buscam estar na vanguarda da inovação em suas organizações. Este programa oferece uma via acessível e rigorosa para os profissionais trabalhando para liderar a mudança e aplicar no mundo real, do século 21 melhores práticas de negócios que têm impacto imediato e futuro na economia global de hoje. [+]

Mestrados em Design. Parsons School da New School of Design, um dos principais institutos de design do mundo, criou um programa de gestão alternativa para líderes emergentes que buscam estar na vanguarda da inovação em suas organizações. Este programa oferece uma via acessível e rigorosa para os profissionais trabalhando para liderar a mudança e aplicar no mundo real, do século 21 melhores práticas de negócios que têm impacto imediato e futuro na economia global de hoje. Em uma economia global complexa caracterizada por padrões de rápida evolução para a produção e gestão de informação, serviços e experiências, os líderes devem apresentar flexibilidade e da capacidade de inovação. Academicamente rigoroso e indústria focada, o MS Global Executive é especialmente concebido para os profissionais, preparando-os para criar confiança, gerenciar e design chumbo organizações processo-driven. Como um dos nossos companheiros, ao longo de cerca de 18 meses você vai participar de um seleto grupo de cerca de 25 pares em uma série de seminários de três dias realizada na Parsons Paris, combinada com a aprendizagem on-line, hands-on estúdios e experiências globais em nova York e Xangai. Através deste programa, exigindo apenas cerca de 18 dias longe do escritório, você vai ganhar conhecimento prático aprofundado de Design thinking e seu poder para criar mudanças positivas a nível mundial modelos de negócios sustentáveis princípios-chave da economia global em evolução inovação no design e liderança competências de gestão para projetos criativos e equipes Governança, regulamentos, e como ambos são transformar a economia global de hoje Além disso, você vai construir relacionamentos pessoais e profissionais ao longo da vida com seus colegas de classe, professores do programa, e líderes da indústria. Detalhes do programa The Evolving New Global Economia Criativa O Mestrado Executivo Global da Ciência em Design Estratégico e Gestão responde à grande reestruturação das economias desenvolvidas e emergentes em todo o mundo. Ao contrário de mestrado tradicional em design e gestão, este programa incorpora o pensamento de design, design de serviços, e em matéria de sustentabilidade. Como Design Estratégico e aluno de pós-graduação de Gestão, você se concentrar sobre a economia global em evolução e estão expostos a sofisticados perspectivas do mundo real sobre negócios, operações, sustentabilidade, gestão, liderança, empreendedorismo, inovação de design e pesquisa em design. Concepção e Gestão on-line e no Campus Global Um programa de 36 de crédito, o Global Master Executiva de Ciência em Design Estratégico e Gestão combina negócios, gestão e cursos de liderança com trabalho de estúdio centrada no design. O programa é uma experiência única e global e moderno, combinando intensivos de fim de semana em nosso campus Parsons Paris e conveniente, flexível módulos de aprendizagem online que continuam por sete semanas depois de cada intensivo. As aulas são tomados um de cada vez - o que lhe permite equilibrar facilmente escola, trabalho e vida. Curso é complementado por intensives estúdio de uma semana com sede em Paris, Nova York e Xangai, dando-lhe acesso em primeira mão a economia global aceleração de hoje em alguns de seus principais hubs. Novos Modelos de Negócios Cursos incorpora tecnologia de ponta análises da economia baseada na informação digital, que ajudam os alunos a desenvolver novos modelos de negócios e modelos organizacionais para as indústrias criativas. Muitas classes são estruturados para replicar cenários da indústria do mundo real. Essas classes fornecem hands-on experiência na concepção, gestão e melhorando as empresas de design intensivo e criativas - e ajudar os alunos a desenvolver a sua capacidade de inspirar e liderar equipes criativas. Foco indústria The Global Executive Master of Science em Design Estratégico e Programa de Gestão de busca estudantes que serão os trocadores de jogo da nova economia e seus novos atores - empresas digitais, redes de informação sociais e indivíduos co-produção. É bem adequado para precoce para os profissionais em meio de carreira interessados ​​em avançar em suas áreas de atuação e empresas, posicionando-se como líderes de indústria sustentável. Este programa é projetado para alto potencial líderes emergentes de hoje e variadores de carreira que procuram complementar suas habilidades de design e de negócios com aplicação profissional. Os alunos são expostos a novos contextos da indústria e práticas, tanto dentro como fora das indústrias de design intensivo. Projetado para profissionais que trabalham Este programa é especialmente criado para atender às necessidades dos profissionais que atuam trabalhando a partir de um "modelo de coorte", em que todos os alunos iniciar o programa, ao mesmo tempo, levar os mesmos cursos na mesma ordem - um curso de cada vez - e pós-graduação juntos. Além disso, o formato blended de aprendizagem on-line e on-campus intensiva é especialmente concebido para permitir o máximo de flexibilidade na classe de equilíbrio, trabalho e vida. Ligação para a nova escola conexões do programa com a indústria são acompanhadas por seu lugar nas comunidades intelectuais de Parsons, Parsons Paris, e The New School. Inspirado no grande sucesso do programa MS-SDM na Parsons, do Executivo Global Mestre baseia-se em pontos fortes da Escola Nova como um líder em educação global e on-line, oferecendo de uma semana integrada seções de estúdio em Paris, Nova York, e Xangai, emparelhado com seis três intensives dia que chutar fora de cada curso e continuar on-line a partir do conforto da sua própria casa - em sua própria programação. Bolsas não estão disponíveis. cidadãos americanos podem beneficiar da ajuda financeira federal. [-]

Mestrado De Estudos Profissionais Em Design De Iluminação Interior

New York School of Interior Design
campus Tempo integral September 2017 Estados Unidos da América Lower East Side

O MPS em Interior Design de Iluminação (MPS-L) é um de um ano, pós-profissional que oferece educação profissional rigoroso na área de iluminação natural e artificial para o ambiente interior. [+]

NYSID está classificada programa de pós-graduação # 2 em os EUA by Design Intelligence O MPS em Interior Design de Iluminação (MPS-L) é um de um ano, pós-profissional que oferece educação profissional rigoroso na área de iluminação natural e artificial para o ambiente interior. Como qualquer designer de interiores ou arquiteto pode dizer-lhe, iluminação interior imaginativa e rentável é fundamental para o sucesso de qualquer espaço interior. mudanças tecnológicas, novas leis que exigem a eficiência energética e a procura de inspiração, soluções inovadoras criaram uma forte necessidade de especialistas em design de iluminação interior. NYSID tem respondido a esta necessidade com um programa que expõe os alunos a uma gama de conhecimentos e habilidades que aos licenciados com um saldo de técnicas conceituais e práticos para a execução projeto bem sucedido. O trabalho do curso aborda a história e teoria do design de iluminação, princípios de sustentabilidade como eles se relacionam com a disciplina, sistemas de iluminação e de controlo naturais e artificiais, projeto integrado de sistemas, bem como análise financeira, de conformidade código, e manutenção do projeto. O programa inclui cursos de estúdio de design de iluminação que integram adquiridos conhecimentos e de investigação, enquanto explora ambientes residenciais, comerciais e institucionais. Os graduados estão preparados para fazer o exame de certificação dada pela NCQLP (Conselho Nacional de Qualificações para Profissionais de Iluminação). O programa requer estudo em tempo integral Todas as aulas são à noite e nos fins de semana Os candidatos devem ter uma licenciatura em design de interiores, arquitetura, engenharia, ou em área relacionada e um portfólio avançado [-]

Mestrado Em Artes De áudio E Mídia Visual

RISEBA
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Letónia Riga

Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos ... [+]

Mestrados em Design. Ciências Humanas Mestre Estudos em Comunicação Social Audiovisual Arts é um dos formação multidisciplinar mais inovador e rigoroso na Letónia. Ela está enraizada nas melhores tradições de Auteur Cinema e ampliado em várias especialidades: cinema, dirigindo da fotografia, animação, vídeo e gráficos CG gerados, 2D interativo e produção em 3D e desenvolvimento de jogos. Enquanto abrangente em sua estrutura para treinar os futuros executivos de estúdios de cinema e televisão, agências de publicidade, estúdios de animação, departamentos de criação de redes sociais, e casas SFX e pós-produção, o programa oferece a seus alunos se especializar em um campo escolhido através de estudos independentes ciclo. O menor é declarado por um estudante sob os auspícios de um membro do corpo docente estimado e, em geral, nas áreas de direção de cinema, direção de arte, animação e pós-produção supervisor. Grau atribuído: Mestre em áudio e visual Media Arts Língua de instruções: Inglês Ambiente de estudo Auditório As aulas teóricas são geralmente realizadas em auditórios. Todos os auditórios estão equipados com computadores e projectores para professores e alunos apresentações. O maior auditório também é equipado com telas grandes, a fim de proporcionar uma melhor visibilidade. estúdio de vídeo Os alunos aprendem os ofícios de operador de câmara e iluminação em um estúdio de vídeo grande metros quadrados 300. Os alunos também podem tirar proveito deste estúdio para os seus próprios projectos académicos fora das palestras. Estúdio está equipado com um completo fundos de tela preto e verde e no chão. máquinas especiais de cameraman, como guindaste de câmera e steadicam, também está disponível. Em 2013/2014 estúdio ano lectivo será equipado com um sistema de iluminação estacionária. Ao lado do estúdio, há uma sala verde, o armazenamento de roupas e bens palco, e um estúdio de gravação. estúdio de montagem Arquitetura e Centro de Mídia H2O6 tem dois grandes e dois pequenos estúdios de edição. Ambos grandes estúdios de edição estão equipados com 15 - 20 desktops iMac. Nestes estúdios aulas de edição de audiovisual e oficinas práticas estão sendo realizadas. estúdios de edição pequenos são destinadas para o trabalho sem supervisão dos alunos após as palestras. Todos os computadores para edição de vídeo estão equipados com Final Cut Pro, Adobe Creative Suite Production Premium, Logic Studio e outro software de edição. Por RISEBA, por Comunicação Social Audiovisual Arts? abordagem estética, filológica e técnica do programa é instilada pelas melhores tradições das escolas de cinema russos e americanos, o único programa de estudos de mestrado na Letónia, onde cursos adicionais nas teorias de arte e uma carga horária seleccionada em oficinas avançadas podem ser realizadas na Academia de Arte da Letónia, o único programa em que os graduados são oferecidos um módulo de negócios para aumentar sua competitividade efetiva nos setores globais do mercado audiovisual, uma série de cursos, seja Game Design, Narratologia Film ou construção dramática via on-line com profissionais da indústria de Hollywood, para citar alguns, são únicos nos Estados Bálticos, uma abordagem muito individual para cada estudante e instruído pelo grupo internacional de artistas e acadêmicos realizados, um cronograma de estudo flexível e um cronograma de pagamento flexíveis, um intercâmbio ERASMUS eficaz com programas semelhantes na Universidade TAMK de Ciências Aplicadas, da Escola de Arte e Mídia, a Academia de Artes Visuais, Design e Cultura Pop, MINERVA, Holanda uma rede eficaz com programas semelhantes em todo o mundo de um comportamento de corte oficinas de ponta ao longo do ano lectivo, tecnicamente melhor equipados de infra-estrutura em estudos de mídia nos Estados Bálticos. requisitos de entrada do programa Cópia do certificado de educação anterior / diploma + transcrição de registos CV em Inglês portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL 69+ ou equivalente) Cópia do passaporte O conteúdo dos programas Cross-Media Tecnologia e Integração CINEMATOGRAFIA FOTOGRAFIA New Media e edição e Estética Film Escrita de Argumento Stereoscopic 3D e Realidade Virtual Produção de filmes documentários Semiótica Visual em Media Design Análise do jogo Motion Graphics e Design, em Cinema 4D cinema interativo Soundscapes avançados Direção de Palco, TV, e New Media Distribuição e Marketing de nicho Diretor Avançado de Fotografia Animação e SFX PRODUÇÃO Conformidade das Culturas Rota do gasoduto no Autodesk Smoke filma Narratologia Propriedade Intelectual e Aspectos legais em Indústrias Criativas Síntese Modular em pós-produção de som Technologies jogo para celular *RISEBA reserva os direitos para fazer ajustes até 20% do conteúdo do programa. Para obter informações mais específicas sobre as qualificações curso de estudo, entre em contato com o diretor criativo programa. Os requisitos de admissão 1. Cópia da educação anterior certificado / diploma + transcrição de registos 2. CV em Inglês 3. portfólio criativo (foto, vídeo, design, script ou similar) 4. Prova de proficiência em Inglês (IELTS 6.5+, TOEFL ou equivalente 69+) 5. Cópia do passaporte [-]

Mestrado Em Design De Interiores Para Espaços Comerciais

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
campus Tempo integral 6 meses January 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em Design de Interiores de Espaços Comerciais propõe a trabalhar a partir da base de uma reflexão teórica e prática sobre a concepção do espaço comercial. [+]

Este programa é ministrado em Inglês O mestre em design de interiores para espaços comerciais propõe-se trabalhar a partir da base de uma reflexão teóricas e práticas sobre a concepção do espaço comercial. O objetivo é combinar conceitos teóricos e construção, cotação, interpretação e material, com o entendimento de que a prática projeto existe em relação à sociedade atual, até o presente. Portanto, a aplicação de uma perspectiva histórica para projetar, analisar a situação atual, e referindo-se à história do lugar vai, portanto, ser questões importantes a considerar. O Mestre usa Barcelona como o seu terreno a trabalhar, e assim lida com o espaço comercial associada a um território onde a rua é o protagonista. Devido às características geográficas da nossa cidade, e bom tempo, muito é feito uso de espaços públicos. Ruas e praças são espaços abertos que oxigenar o tecido urbano; e, dentro desta área de habitação de alta densidade, eles fornecem necessárias "salas de estar" para os cidadãos. Barcelona, ​​ao contrário de cidades norte-americanas, por exemplo, é um "uso misto" da cidade, um território escassamente zoneada, onde co-existem vida doméstica, trabalho e lazer. Essas duas características, o uso do espaço público e do "uso misto", faz com que o piso térreo um lugar importante de transição, e um limiar entre a vida pública e privada. O limite entre o interior e o exterior é um turva, onde os limites da rua não terminam com os edifícios, mas sim estende no seu interior, através do seu contacto com o solo. Ao longo das últimas décadas Barcelona foi reconstruir a sua própria paisagem, limitada pelos elementos geográficos que a rodeiam (montanhas, rios e mar), a realização de diferentes projectos urbanos que surgiram a partir de necessidades históricas. Nos últimos anos, essas transformações foram amarrados com grandes eventos, e três projectos, nomeadamente mudaram estrutura urbana de Barcelona: A Vila Olímpica desenvolvido para os Jogos Olímpicos de Barcelona em 1992. A extensão da Avenida Diagonal realizado em 2006, que envolveu a modificação da área metropolitana de Barcelona, ​​que se estende da Avenida Diagonal, tanto quanto o mar. A criação de 22 @ no bairro Poble Nou, uma nova estrutura urbana projetada para transformar a antiga área em um foco para a nova atividade, onde o equilíbrio é procurado entre os seus diferentes usos potenciais. Fazendo uso desta riqueza, o curso aborda o conceito de espaço comercial em relação à "rua", tendo em conta a situação social e política para intervir em lugares que fazem parte do debate público. Objetivos Confrontado com a evolução acelerada do mercado consumidor, somos bombardeados com a imagem, identidade, ambiente e estilo de vida, que muitas vezes têm pouco a ver com os produtos de uso diário que eles representam: a "sociedade de consumo". Através do trabalho realizado durante o Mestre, os alunos irão abordar a questão do espaço comercial não como uma construção abstrata, mas como um comentário sobre a realidade. Eles irão desenvolver projetos que são altamente realista e fazem parte do debate sobre a regeneração e design da cidade. Os projetos serão dados fornecidos pelo Departamento do Conselho da Cidade de Arquitetura suportado. O objectivo é que os alunos tenham um contato mais próximo com o mundo profissional e adquirir as ferramentas necessárias para lidar com a heterogeneidade e diversidade de programas e locais abrangidas pela área de design de interiores. Na sequência de um programa integrado de sessões práticas e teóricas, os participantes vão ser assistido desde as fases iniciais de estratégia e conceituação, através do processo de design para apresentação final. Especial ênfase será colocada sobre os aspectos interdisciplinares do projeto, abrindo novos caminhos para o designer, reforçando e ampliando os conhecimentos adquiridos anteriormente. O curso é focado predominantemente na investigação, a aprendizagem de uma metodologia e processo de projeto. O resultado final não é um objectivo em si, mas um veículo para fornecer ao aluno o conhecimento e as ferramentas necessárias para lidar com qualquer tipo de projeto multidisciplinar no futuro. Os participantes terão de desenvolver a capacidade de planejar e entender as etapas do processo de trabalho, alternando os dois aspectos. O curso também se baseia em diversas formações dos alunos, a fim de aumentar ainda mais o conhecimento do grupo. Metodologia O Mestrado oferece um programa intensivo que fornece ferramentas metodológicas, dirigindo longe do "inspirado" procurar uma imagem relacionada a um resultado final. O curso irá preparar o aluno no campo de abstração, para projetar o espaço de acordo com os seus aspectos emocionais e visuais, e para perseguir esquemas de pensamento próprio. A pesquisa evita espaços "fantasia" "decoradas" ou, a fim de reforçar o conhecimento da natureza e da sensibilidade do local. Esta visão metodológica e heterogêneo vai aumentar as competências profissionais dos alunos, abrindo seu campo de trabalho no mundo do design. O trabalho será realizado em diferentes escalas, a partir do urbano para o ser humano, a partir do contexto geral de detalhe, permitindo um controlo global do projecto. A metodologia de ensino propõe projetos que definem o lugar de quatro maneiras: 1_ O espaço físico em que são realizados. 2_ O "presente" em relação à sua situação histórica. 3_ A realidade social e, portanto, questões que preocupam os cidadãos. 4_ O assunto como uma interpretação oflife. estudantes Perfil Os alunos serão obrigados a apresentar um portfólio gráfico demonstrando a sua capacidade de manipular formas, e seu domínio da teoria do design. Além disso, dois exercícios são necessários para ser enviada: 1. A construção de um espaço através do corte e dobra (sem peças de separação) de uma folha de papel A4: apenas uma fotografia deve ser apresentado e um adjetivo que definem o espaço. 2. Construção de um espaço de luz através da perfuração estratégico de uma espuma caixa de bordo 50x50x50cm: apenas uma fotografia deve ser apresentado e um adjetivo que definem o espaço. (Informações mais detalhadas serão fornecidas durante o processo de aplicação). Todos os estudantes admitidos devem ter uma qualificação em uma das seguintes áreas: - Arquitetura - Engenharia - Design de Interiores - Design de Produto - Design Gráfico - Artes Visuais - Paisagismo - Ciências Sociais Durante o processo de projeto, o Mestre promove o trabalho em grupo como uma metodologia de aprendizagem: dois ou mais alunos, com diferentes experiências, que são capazes de gerenciar as propostas estarão melhor preparados para a realidade da prática profissional, e faz também o curso mais realista. Por esta razão, o curso de Mestrado valoriza o fato de que os alunos têm diferentes qualificações, pois isso aumenta a peculiaridade interdisciplinar dos projetos. Oportunidades profissionais Os mestrandos terão adquirido conhecimentos suficientes para que eles sejam capazes de integrar diferentes disciplinas mundo do design em seus projetos: - Arquitetura: o método de projeto começa com uma análise físico e histórico do lugar. - Design de interiores: entendida como uma continuação, uma extensão do espaço exterior; evitando "soluções fantasia", e buscando espaços com atmosfera e imbuído de seu próprio caráter particular. - O design do produto: a capacidade de usar detalhe ou um objeto como uma matriz de projeto, seja por sua modular, a capacidade geométrica ou fractal. Coordenadores O coordenador do Mestrado apoia a escolha da equipe de professores, todos eles profissionais com vasta experiência, e associada com as instituições e organizações de prestígio em suas áreas de especialização. Temos a participação de eminentes professores e palestrantes internacionais, que irá explicar aos alunos as diferentes abordagens à concepção de espaços interiores contemporâneos. Horários: Segunda a Sexta 18:30 - 22:30 * O planejamento educacional para todos os cursos de mestrado IED está alinhado com os critérios estabelecidos pelo Espaço Europeu do Ensino Superior (EEES). O programa de Mestrado IED adotou uma estrutura de crédito que segue o European Credit Transfer System (ECTS). O IED Mestre emite graus privados. [-]

Mestrado Em Design: Cerâmica

Bath Spa University
Campus ou online Tempo integral 1 ano September 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Bath

O curso é distintiva na oferta de Design youMA: Cerâmica a oportunidade de se especializar em cerâmica como um meio aliado a uma amplitude de possibilidades, e estabelecendo indivíduo negociado [+]

Mestrado em Design: Cerâmica

Cerâmica tem como objetivo desenvolver habilidades individuais dentro do assunto, seja por meio de prática ou histórica ou estudo teórico. Abordagens variam de escultura e instalação através da cerâmica de estúdio e de design para os produtos.

O curso é distintivo em oferecer-lhe a oportunidade de especializar-se em cerâmica como um meio aliado a uma amplitude de possibilidades, e estabelecendo negociado diferentes modos de prática.

Estrutura do Curso e Conteúdo

O curso é oferecido em ambos os modos completos ea tempo parcial. É normalmente um ano (3 trimestres) de duração no modo full-time ou 6 trimestres a tempo parcial de modo.Os dois primeiros trimestres compreendem sessões ministradas e projetos avaliados, enquanto o Projeto de Mestrado na parte final do curso é negociada pelo projeto só. Conclusão dos 2 primeiros módulos no curso conduzem à obtenção do Certificado de Pós-graduação e de conclusão dos primeiros 4 módulos leva à atribuição do Diploma de Pós-Graduação. Conclusão posterior do módulo duplo MA leva o prêmio de Design MA: Cerâmica. ... [-]


Mestrado Do Design

University of Technology Sydney
campus Tempo integral Tempo parcial 1.5 - 3 anos January 2017 Austrália Sydney +1 mais

Único na Austrália, o Mestrado em Design é intelectualmente vibrante, socialmente envolvente, visionário, a prática focada e ativamente ligados à indústria. Este curso está centrado em torno da construção de uma rede comunidade de design. O curso tem dois componentes principais: master classes especializadas liderados por um líder estúdio e parceiros da indústria e disciplinas teóricas e tecnologia ensinado em todo o programa. [+]

O programa centra-se sobre e integra a pesquisa, colaboração da indústria, internacionalização e uma cultura do design através da entrega de especialista, núcleo e assuntos trans-disciplinares. Ele oferece uma educação de pós-graduação que é flexível, tanto na sua orientação prática e pesquisa integration.With foco na evolução do design, a integração inovadora das novas tecnologias, práticas e experimentação do estudante, este Mestrado em Design é entregue pelos líderes estúdio experientes que são líderes reconhecidos em as indústrias e profissões específicas.

Projetada para produzir um equilíbrio entre altos níveis de especialização e de pensamento lateral, o programa permite aos estudantes examinar projeto a partir de um perspective.It trans-disciplinar permite que os estudantes explorem problemas de design, sob a supervisão de um líder prática, de aprender novas estratégias e da aplicação de pesquisa e teoria. Ele suporta as melhores práticas na educação de design de pós-graduação através da aprendizagem e estratégias de pesquisa que examinar criticamente practice.Graduates de design deste curso são líderes em design e indústrias relacionadas através de sua expertise em desenvolvimento de produto e serviço. Eles são capazes de utilizar processos estratégicos, ferramentas criativas e habilidades de pesquisa para a inovação na design.The programa oferece um conjunto de temas para os designers de pós-graduação nas áreas de interação, estratégia e corporativo, design de iluminação, technotextiles, e texto e imagem. Assuntos comuns explorar desafios e questões de expressão visual conceituais relacionados na busca para desenvolver projetos úteis, utilizáveis ​​e ressonantes. Estes incluem a compreensão e articulando a importância da "experiência do usuário", o papel do design na humanização informações, as dinâmicas estéticas e conceituais da comunicação eficaz, pensamento estratégico, e aspectos da gestão de design, branding e comunicação.... [-]


Mestrado Em Design Mundial

Groupe ESC Troyes in Champagne
campus Tempo integral 2 - 2 anos September 2017 França Troyes

Groupe ESC Troyes em Champagne foi criado em 1992, é, portanto, a Business School caçula francês. Goza de todas as acreditações nacionais (pleno reconhecimento pelo Ministério da Educação Superior e da Investigação, credenciados pela "Conférence des Grandes Ecoles" de França, etc.) e acaba de começar pedido de acreditação internacional (EFMD + AACSB). Corre-se actualmente quatro grandes escolas: - Escola de Negócios Internacionais e Gestão (graduação: 4 Ano de Bacharel com Honras, 34 graus duplos em todo o mundo, os benefícios de um rótulo específico do francês e do Governo alemão) - Graduate School of Management (Grau 2 Ano de Mestrado com especialização em Marketing e Estratégia, RH, Finanças, Inovação e Empreendedorismo). - Escola Superior de Turismo, Lazer e Gestão de Eventos (3 Ano Bacharel + MBA) - School of Design (3 Ano Bacharel Degree + 2 Ano de Mestrado) A população estudantil é agora 1.700 alunos (440 em 2004) + 380 estudantes de intercâmbio internacional. Sua (realmente vivendo) rede internacional (aluno e professor / troca de investigação) é composta por 196 universidades parceiras. Groupe ESC Troyes School of Design treina estudantes para carreiras de design. Graças aos muitos estágios e projetos pedagógicos com empresas que treinamos nossos alunos para carreiras gerais de design em carreiras criativas e design. A formação baseia-se em princípios simples, sólidos de abertura criativa e o domínio das ferramentas técnicas ligadas ao mundo dos negócios. O ensino é baseado na aquisição de itens básicos essenciais e novos materiais no projeto, a fim de desenvolver a criatividade dos alunos e sua aplicação concreta. [+]

Mestrado em Design global

A antiga abadia «Abbaye Saint-Martin-Es-Aires» que data do século XVI, acolhe a Escola de Design (Escola Superior de Desenho). A partir deste local cheio de história no mundo dos negócios, os estudantes a melhorar suas habilidades de aprendizagem lidar com empresas em casos reais. Para permitir que os alunos a experimentar a sua paixão criativa ao máximo, e criar algumas boas perspectivas para o futuro, a abordagem pedagógica baseia-se ouvir as expectativas dos profissionais, através da gestão de projetos e as competições. Além disso, os alunos realizam um estágio de seis meses no mínimo, a fim de ganhar uma abordagem real do mundo dos negócios que vai fazer toda a diferença no final dos seus estudos.... [-]


Mestrado Em Design Industrial

Jönköping University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Suécia Jönköping

Este programa de mestrado oferece a oportunidade de ampliar seus conhecimentos e criatividade na área de design industrial. Você vai aprender mais sobre todo o processo de criação de um ponto de vista humano, com foco em usabilidade, ergonomia, estética, materiais e produção, bem como técnicas de elaboração e visualização. [+]

Este programa de mestrado oferece a oportunidade de ampliar seus conhecimentos e criatividade na área de design industrial. Você vai aprender mais sobre todo o processo de criação de um ponto de vista humano, com foco em usabilidade, ergonomia, estética, materiais e produção, bem como técnicas de elaboração e visualização. Criando boas ideias e torná-los olhar grande Os cursos tem uma abordagem interdisciplinar e é guiado pela relação entre os seres humanos e produtos. O programa oferece aos alunos a oportunidade de usar uma variedade de ferramentas para visualizar rapidamente ideias e conceitos, a fim de desenvolver a sua criatividade no estúdio de design e por meio de oficinas modelo. Os alunos também aprendem a formular e idéias e apresentar soluções e identificar novos produtos e oportunidades. Uma parte considerável do programa deste mestrado é executado em forma de projeto, implementação de projetos afiados em colaboração com uma empresa. duas faixas O programa de Mestrado é composta de duas faixas, cada uma delas sendo executado durante dois semestres / um ano. O primeiro ano você estuda a faixa "O Homem eo produto" e você vai aprender mais sobre comunicações de design, empresas e ergonomia. A segunda faixa do ano é chamado de "A Sociedade e Meio Ambiente", e então você vai se concentrar em projetos afiados dentro da área de design industrial. Próxima geração de engenheiros A Escola de Engenharia da Universidade de Jönköping, é um membro da prestigiosa colaboração entre as principais escolas de engenharia em todo o mundo - a Iniciativa CDIO ™. A Iniciativa CDIO é uma estrutura educacional inovadora de conceber e desenvolver uma nova visão da educação em engenharia e para produzir a próxima geração de engenheiros. Perspectivas de carreira Na conclusão do curso, você estará bem preparado para trabalhar em projetos de desenho industrial, ou como consultor. Se você está interessado em uma carreira em contextos de pesquisa, o programa também fornece uma base sólida para o futuro trabalho de investigação. Cursos no âmbito do programa NB lista preliminar de cursos Ano 1 Design de Comunicação 1 9 créditos Projeto filosofia e prática (Human Factors 1) 6 Créditos Industrial Produto Processo de Realização - Métodos - Liderança 9 créditos Materiais e design 6 créditos Design de Comunicação 2 9 créditos Ergonomia (Fatores Humanos 2) 15 créditos Curso eletivo: Negócios e Economia 6 Créditos Curso eletivo: Estatística Matemática 6 Créditos O curso de Estatística Matemática é obrigatória para os alunos que entram no programa com menos de 21 créditos ECTS em Matemática, a fim de obter o grau de mestre. Ano 2 Desenho Industrial 9Credits Projeto Design de Comunicação 3 6 créditos Colocação industrial 9 créditos Design e Emoção (Human Factors 3) 6 Créditos Final Projecto de Tese, Mestre (Continuação) 30 créditos Fatos Créditos: 120,0 créditos Nível: Mestrado Taxa de estudo: Tempo integral Baseado no Campus: Local de estudo Idioma: Inglês Data de início: Outono 2016 Requisitos: O requerente deve possuir o mínimo de um grau de bacharel (ie. o equivalente a 180 créditos ECTS em uma universidade) com, pelo menos, 90 créditos em engenharia mecânica, engenharia civil, arquitetura (com cursos relevantes em construção e design), ou equivalente. O grau de licenciado deve incluir um mínimo de 15 créditos ECTS em matemática. Além disso, uma atribuição de casa deve ser apresentado, que mostra habilidades artísticas e aptidão para a profissão. É necessária a prova de Inglês profiency. [-]

Mestrado Em Animação E Efeitos Visuais

Academy of Art University
Campus ou online Tempo integral 2 - 3 anos September 2017 Estados Unidos da América San Francisco

O MFA em Animação & Efeitos Visuais programa centra-se no desenvolvimento de competências em qualquer uma das muitas áreas de especialização dentro da indústria de animação e efeitos visuais. O programa educa os alunos em todos os aspectos da animação e efeitos visuais, desde a idealização até pós-produção. [+]

Mestrados em Design. O MFA em Animação & Efeitos Visuais programa centra-se no desenvolvimento de competências em qualquer uma das muitas áreas de especialização dentro da indústria de animação e efeitos visuais. O programa educa os alunos em todos os aspectos da animação e efeitos visuais, desde a idealização até pós-produção. Comunicação, colaboração e gestão do tempo habilidades são enfatizadas em todo o programa para garantir os graduados são aclimatados à intensa cultura profissional que os espera. MFA Animação & Efeitos Visuais Requisitos Unidade Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas * 6 unidades TOTAL 63 unidades * por aprovação diretor MFA Animation & Visual Effects Requisitos Grau A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: MFA Projeto de Tese Apresentar um conceito tese original digno do grau MFA Demonstrar a viabilidade do projeto de tese Produzir um projeto profissional-padrão, com o conteúdo temático para o setor, mostrando capacidade técnica e artística. Competências Técnicas Demonstrar facilidade com tecnologia de animação e software. Habilidades de apresentação Claramente discutir o trabalho e processo de fluxo de trabalho com uma comissão de revisão, usando a terminologia da indústria. Efetivamente lançar ideias para a comissão de avaliação Criar visualmente atraentes, materiais de apresentação de qualidade profissional Pré-produção Skills (Desenvolvimento de Projetos) Executar projetos que demonstram a atenção para: pesquisa, pensamento analítico, detalhe, flexibilidade na resolução de problemas, e revisão. Colaboração Colaborar efetivamente para a produção de projetos criativos Readiness profissional Apresentar um abrangente Demo Reel / carteira comprovem o cumprimento de nível profissional de habilidades especiais Demonstrar responsabilidade para o planejamento de projetos complexos, priorizando tarefas e conhecer os marcos do projeto. fluxo de trabalho de projeto documento. Habilidades especiais: Animação Tradicional Demonstrar fortes habilidades de desenho e instalação com anatomia, proporção, figura, animais, perspectiva, cor e design, e composição Desenvolver histórias visuais que suportam situações cômicas ou dramáticas histórias estágio através opções de posicionamento de câmera eficaz Desenhe convincentes personagens, layouts, storyboards e animatics Aplicar os princípios da animação para criar o movimento de animação e performances Habilidades especiais: Storyboarding Demonstrar fortes habilidades de desenho e instalação de composição e de cor e design Criar estudos de valores que definem o clima de cada cena, aplicando uma compreensão da fonte de luz. Demonstrar a continuidade da narrativa visual através de escolhas eficazes posicionamento da câmera Habilidades especiais: Animação 3D Aplicar os principais princípios da animação Criar peças que mostram expressão e emoção histórias estágio através opções de posicionamento de câmera eficaz Habilidades especiais: Modelando Convincentemente modelar formas em 3-dimensões que demonstram um conhecimento profundo de anatomia e forma escultural. Exibir uma variedade de conjuntos de habilidades de modelagem incluindo superfícies duras e orgânica. Criar texturas que irão ser aplicadas à superfície de modelos. Produzir turnarounds e wireframes padrão da indústria Habilidades especiais: Efeitos Visuais Digital efeitos que atendam às necessidades do imaginário. Criar imagens críveis, combinando elementos de diferentes fontes Compor fotos para poder narrativo Academy of Art University Resultados de Aprendizagem Diplomados da Academy of Art University irá demonstrar a capacidade de: Produzir um corpo de trabalho adequado para a procura de oportunidades profissionais em seu campo escolhido de arte e design. Resolver problemas criativas dentro do seu campo de arte e design, incluindo a investigação e síntese de técnica, estética e conhecimento conceitual. Comunicar as suas ideias profissionalmente e se conectar com seu público-alvo usando as habilidades de apresentação visual, orais e escritas relevantes para seu campo. Executar as decisões técnicas, estéticas e conceituais baseados em uma compreensão dos princípios de arte e design. Avaliar o trabalho em seu campo, incluindo o seu próprio trabalho, usando a terminologia profissional. Reconhecer a influência das principais tendências culturais e estéticas, históricas e contemporâneas, sobre arte e design de produtos. Aprenda as habilidades profissionais e comportamentos necessários para competir no mercado global de arte e design. Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]