Mestrado em Design Visual na Europa

Veja Mestrados em Design Visual na Europa 2017

Design Visual

Um mestrado pode ser feito após o termino de um programa de graduação. Para obter um mestrado, você precisa completar de 12 a 18 matérias na faculdade que geralmente envolvem a conclusão de testes e/ou de uma tese.

Os alunos que estudam Design Visual desenvolverão as habilidades necessárias para se tornarem capazes de se comunicar através de uma variedade de perspectivas visuais e gráficas. Os programas podem variar, mas temas comuns estudados incluem layout, formatação, tipografia, composição e elementos visuais.

Veja Mestrados em Design Visual na Europa 2017

Leia mais

Master (ma) Design De Comunicação

Ravensbourne
campus Tempo integral Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres +1 mais

A via Ravensbourne MA Design de Comunicação explora as habilidades de pensamento estratégico de negócios, pesquisa de mercado, criatividade e resolução de problemas e tecnologia para oferecer comunicação inovadora [+]

MA Design de Comunicação

A via Ravensbourne MA Design de Comunicação explora as habilidades de pensamento estratégico de negócios, pesquisa de mercado, criatividade e resolução de problemas e tecnologia para oferecer soluções de comunicação inovadoras.

A via Ravensbourne MA Design de Comunicação explora prática avançada em design de comunicação contemporâneo, de identidade visual, publicação e autoria design, a comunicações de marketing e engajamento social.

Esta disciplina de grande alcance está preocupado não só com o desenvolvimento da mensagem e sua estética, mas também com a criação de novos canais de mídia para garantir que a mensagem chegue ao seu público-alvo de forma eficaz.... [-]


Mestrado Em Fotografia E Design Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Itália Milan

Programa A um ano de mestrado em Fotografia e projeto Visual, integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. [+]

A um ano Programa de Mestrado em Fotografia e Design Visual , Integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. Curso é enriquecido com visitas guiadas aos centros de pesquisa e espaços de desempenho, instalações de produção audiovisual, editoras, teatros, estúdios de artistas, museus e galerias de arte contemporânea. Workshops simulando tarefas reais em estúdios reais tecnologicamente equipadas são realizados em colaboração com uma rede de empresas e instituições parceiras e se concentrar em várias áreas do projeto de exposições de fotografia para revistas, interações foto / vídeo e projetos corporativos. A segunda parte do programa é dedicada a um período de estágio em empresas ou instituições, tais como editoras, escritórios editoriais, agências de fotos, arquivos de fotos, museus, galerias ou estúdios fotográficos selecionados que podem ajudar a facilitar a sua entrada no mercado de trabalho. A combinação de todos estes diferentes aspectos e abordagens representam as ferramentas através das quais este programa prepara profissionais inovadores para entrar no mundo da fotografia, artes e comunicação nacional e internacional. Durante o programa de um ano de mestrado em Fotografia e Design Visual, os alunos têm a oportunidade de: Adquirir uma base sólida de conhecimento histórico e cultural Desenvolver as habilidades técnicas e práticas necessárias para o sucesso em mercados nacionais e internacionais Aprender uma série de métodos e técnicas de apresentação profissionais que irá ser útil no ambiente de trabalho Currículo do programa: Projeto e Cenografia (Exposição), Fotografia (Magazine), Edição de Fotografia, História da Fotografia, Teoria da Imagem, Fotografia System, Computação Gráfica, Fotografia Technics, Estudos Visuais O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Maste Grau Acadêmico (60CF) Carreira O MA de um ano em Fotografia e Design Visual prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Este programa é focado na formação de uma ampla variedade de profissionais que estão envolvidos na produção, gestão e distribuição de imagens fotográficas para ambos os objetivos comerciais e objetivos artísticos: Fotógrafo em uma variedade de campos, incluindo a publicidade, moda, arquitetura e as artes , curadores e operadores culturais, eventos gestores para exposições fotográficas, festivais, feiras e outros espaços culturais, editores de fotografia e consultores de imagem para empresas e editoras, Foto especialistas em pesquisa e arquivistas para bancos de imagem e agências de banco de imagens, Gerentes de indústrias culturais que estão envolvidas na produção e gestão de materiais fotográficos Apoio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2012 formandos. Estágio e Colocação NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir [-]

Mestrado Internacional De Design

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
campus Tempo integral 4 semestres September 2017 Suíça Basel

O mdes UIC / HGK aborda estudantes que querem fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição de Design Gráfico Suíço ea perspectiva acadêmica atual e normas do Instituto de Comunicação Visual, A Escola de Design de Basel HGK FHNW. De especial interesse para os estudantes é a oportunidade de se formar com um Mestre credenciados internacionalmente of Design (MDEs) da UIC eo equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I- Iconicism e Design Gráfico II- Medialidade do HGK. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. O Visual Communication Institute HGK FHNW, em Basel oferece currículos internacionalmente reconhecido na Bacharel, Mestre e nível de doutorado refletindo a rica tradição da Escola Basel of Design, em particular, e design gráfico suíço em geral. A cidade de Basel, localizado no trinacional vale do Rio Reno, é um ambiente cultural único, com fácil acesso para a França e Alemanha. Enquanto o nosso curso de Bachelor enfoca os alunos habilidade de conduzir um processo criativo, os nossos programas de mestrado nos esforçamos para estender os alunos vocabulário de design individual e para alcançar um nível mais elevado de reflexão através da capacidade dos alunos para incluir conhecimentos e metodologias de disciplinas científicas em o processo criativo. Nós oferecemos um Master of Arts em Comunicação Visual e Iconic Research e um Mestre Internacional de Design, que realizamos em colaboração com a Universidade de Illinois em Chicago. Ambos os programas mestres são baseados na avaliação seguinte: No contexto da inundação digital de imagens, qualificações expandidos são necessários. A prática do design baseado puramente em artesanato ou técnico já não satisfaz as necessidades de comunicação visual, nem faz uma reflexão sobre mensagens visuais inteiramente derivadas da teoria. Conectando prática do design com a teoria iconic- e mídia, gera novas qualificações na concepção e desenho de mensagens visuais para o contexto de um digitalizado, a comunicação atual, icônico. Mestre Internacional de Design UIC / HGK Basel O mdes UIC / HGK aborda estudantes que querem fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição de Design Gráfico Suíço ea perspectiva acadêmica atual e normas do Instituto de Comunicação Visual, A Escola de Design de Basel HGK FHNW. De especial interesse para os estudantes é a oportunidade de se formar com um Mestre credenciados internacionalmente of Design (MDEs) da UIC eo equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I- Iconicism e Design Gráfico II- Medialidade do HGK. Os alunos são matriculados e registados em UIC com aulas sendo realizada no Instituto de Comunicação Visual FHNW / HGK em Basel. Design Gráfico, Comunicação Visual e Media Design, Dar forma visual às mensagens que se tornam uma parte de nossas vidas cotidianas. Embora essas disciplinas contribuir para a tão discutida "inundação imagem" nas sociedades de hoje, encontramos conhecimento implícito sobre o significado das imagens, o processo de criação deles e de suas referências de mídia de extrema importância. É sobre este tema central que o mdes está focada. Portanto, o objetivo do programa é o aprofundamento de competências de design orientado para o processo através do projeto orientado o trabalho do projeto com competência analítica reforçada na teoria da imagem e as ciências de mídia. Questões-chave A parceria internacional entre UIC eo HGK Basel gera uma variedade de oportunidades para os participantes do programa, tais como estágios internacionais, que estudam em um ambiente cultural estrangeira, e um grupo internacional de estudantes e professores. A metodologia única de A Escola de Design de Basel, sua tradição e seu foco tornar o programa mdes uma oportunidade extraordinária para atingir um alto nível de competência teórico e prático design. O programa mdes está envolvida nas discussões atuais da prática do design de orientação internacional e as suas questões de pesquisa em design. Em combinação com o fundo prático forte da Escola Basel of Design, estudantes de pós-graduação têm a oportunidade de estar na vanguarda do discurso sobre a teoria da imagem e investigação orientada para o design. Isto pode ser encontrado através de nossa estreita colaboração com o projeto da rede suíça (SDN) e Eikones, o Centro Nacional de Competência em Pesquisa (NCCR) "Crítica Iconic - O poder e significado das imagens" Duração de estudo / Custos 4 semestres / 120 ECTS / 60 US pontos de crédito. A tese de mestrado está integrado no quarto semestre. Língua de ensino: Inglês Mdes aula: USD $ 12'500.- por semestre Credenciado pela habilidade britânica Agência de Financiamento (PCDL instituição listada). Dead Line Aplicação Programa de Mestrado em Comunicação Visual e Iconic Research eo Mestre Internacional em Design começar em setembro de 2017. O prazo de inscrição para o nosso mdes é 31 de março de 2017. A apresentação de pedidos de antecedência deste prazo é incentivada. [-]

Mestrado Em Design Gráfico

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus Tempo integral 10 meses January 2017 Itália Florence

O mestre em Design Gráfico oferece um caminho que se desenvolve em uma relação contínua entre diferentes campos, integrando o conhecimento das ferramentas e tecnologias, a cultura e metodologia do projecto com uma sensibilidade para a comunicação visual e suas representações. Será dada especial atenção às novas mídias e as novas fronteiras da comunicação web, a fim de criar figuras profissionais capazes de atuar dentro de um cenário em evolução. A figura Designer Gráfico, hoje, é particularmente dinâmico; sendo não só um especialista em Linguagens Visuais, mas também um diretor de estratégias de comunicação com base no sinal de que é expressa em suporte físico em ambos os locais reais e ambientes virtuais. O designer gráfico trabalha em Publicidade e Comunicação, em agências de web, em Editoras ou como um Freelancer em sua própria instalação; ele é capaz de interagir com vários clientes em diferentes domínios graças a uma versatilidade desenvolvido. Esta figura profissional, de fato, tem as ferramentas necessárias para manter actualizado e antecipar os tempos, oferecendo soluções inovadoras a seus clientes. [+]

Este programa é ministrado em Inglês O Mestrado em Design Gráfico tem como objetivo preencher a lacuna que muitas vezes é criado entre os caminhos de estudo disponíveis e o mundo profissional cada vez mais exigentes, particularmente em termos de experiências e competências adquiridas. TARGET O mestre é feita sob medida para graduados ou profissionais nas áreas de gráficos, arquitetura, design, Belas Artes e Publicidade. Os participantes com um (dois anos) experiência adequada nas áreas de gestão, comunicação, marketing, relações públicas ou comunicação visual (gráfico, produto, interior, publicidade, fotografia, web ou sociais) também são bem vindos. Método e Estrutura O mestre tem um programa completo e articulados graças a uma estrutura didática equilibrado, organizado em três áreas principais: cultural, ferramentas e técnicas e de projecto. Os principais objectivos da área Cultural incluem a aquisição de noções e um método eficaz de comunicação de vários tipos de projetos. Esta área inclui palestras, aulas, workshops e estudos individuais. A segunda área de ferramentas e técnicas visa a aplicação de design gráfico em diversos contextos, com especial atenção para áreas em desenvolvimento (vídeo, comunicação social, a UI móvel / UX, design de interface e publicação digital). A área do projeto é principalmente prático e estratégica e visa a gestão completa de um projeto de comunicação na todas as suas fases, em colaboração com empresas ou outros parceiros externos. Lições e aulas estão estruturadas como resumos de trabalho e workshops. Os participantes irão trabalhar com base de cuecas reais que são inseridos desde o início em um contexto que reconstrói a dinâmica das empresas de trabalho e estúdio em múltiplos contextos, tais como estúdios de comunicação, empresas ou departamentos visuais dentro das instituições. Professores são escolhidos entre peritos e profissionais nas respectivas áreas de ensino. [-]

Master Em Design Visual

Scuola Politecnica di Design SPD
campus Tempo integral 15 anos October 2017 Itália Milan

Dos sistemas de identidade visual ao design editorial, do design de informação à comunicação digital: o designer visual é um profissional imprescindível na hora de administrar e gerenciar todos aspectos gráficos e visuais da comunicação que vai desde a análise dos objetivos até o controle do conteúdo de informação. O programa do master analisa estes conceitos e permite ao aluno conhecer na prática as diversas áreas do processo visual gráfico. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. Dos sistemas de identidade visual ao design editorial, do design de informação à comunicação digital: o designer visual é um profissional imprescindível na hora de administrar e gerenciar todos aspectos gráficos e visuais da comunicação que vai desde a análise dos objetivos até o controle do conteúdo de informação. O programa do master analisa estes conceitos e permite ao aluno conhecer na prática as diversas áreas do processo visual gráfico. Este conteúdo didático dá a possibilidade de adquirir experiência profissional e habilidades operacionais para atuar no setor. Os laboratórios - onde são realizados os projetos - propiciam ao estudante a possibilidade de conceber e colocar em prática o que aprenderam. Tudo de maneira profissional. O programa ainda inclui - com grande enfoque - uma exclusiva formação técnica e domínio único das ferramentas e tecnologias no âmbito do design visual. INGRESSO O Master é destinado a graduados em Comunicação, Design Gráfico, Publicidade ou equivalente; alunos vindos da faculdade de Belas Artes com experiência em gráfica, e candidatos que tenham experiência profissional significativa no setor. Número de vagas limitadas. O processo de admissão é feito com base na avaliação do CV, portfolio e uma entrevista. O pedido de admissão deve ser enviado à Academic Office SPD. DURAÇÃO A duração do curso é de 15 meses, de outubro a dezembro do ano seguinte. A frequência é obrigatória - em período integral - de 1500 horas que incluem aulas em classe, realização de projetos e estágio. ESTÁGIO Ao final do programa didático, o aluno terá a possibilidade de fazer um estágio de três meses em empresas, agências ou instituições do setor. IDIOMA O Master em ministrado em Inglês. DIPLOMA Após superar o exame final, o aluno irá receber um diploma de Master Universitário emitido pela IULM e SPD. O programa corresponde a 60 créditos UFC/ECTS. [-]

Mestrado Em Design De Interiores

Marconi University
campus Tempo integral 12 meses October 2017 Itália Roma

O Mestrado em Design de Interiores é destinado a pessoas interessadas em compreender design de interiores contemporâneo, tendo em conta vários temas como arte, história do design, colorimetria e materiais numa perspectiva multidisciplinar. [+]

O Mestrado em Design de Interiores é destinado a pessoas interessadas em compreender design de interiores contemporâneo, tendo em conta vários temas como arte, história do design, colorimetria e materiais numa perspectiva multidisciplinar. Em particular, o programa de mestrado oferece aos profissionais com a competência, responsabilidade, sensibilidade às necessidades modernas mutáveis ​​e capacidade para controlar todo o processo de planejamento. planejamento e gestão de competências juntamente com a experimentação de formas e soluções criativas e não convencionais estratégica dar aos alunos os instrumentos adequados para equilibrar a interação entre o desejo, imagens e necessidades práticas essenciais. Um estudante é concedido um mestrado depois de defender com sucesso sua tese final na frente de um painel de juízes. A classificação baseia-se numa escala de 0-110; 66 é a nota de aprovação e os alunos que obtiverem a nota máxima de 110 também podem ser conferidos 'summa cum laude' (110 e lode). A tese final do programa de Mestrado, destinada a avaliar a preparação e competências do aluno técnico, científico e profissional, exige a realização, discussão e apresentação de um trabalho de projecto escrito durante a dissertação. Cursos Tecniques para design de interiores História do Design E MOBILIÁRIO ECODESIGN Design de Interiores LIÇÕES Design de Interiores MATERIAIS PRÁTICA PROFISSIONAL Objetivos de aprendizado O Mestrado em Design de Interiores responde à necessidade moderna de experimentar e viver objetos e lugares esteticamente agradáveis ​​e significativas, capazes de transmitir emoções e aumentar o bem-estar dos espaços de vida. Em particular, o Mestre visa formar profissionais capazes de se inserir com competência e responsabilidade no mercado de trabalho, sensíveis a mudanças nas demandas modernas e capazes de controlar todo o processo de design. O Mestrado examina todos os principais aspectos do projeto, tanto teóricos e acima de tudo aplicativo: todos os elementos de design e criação será discutido em profundidade. Resultados e Perfil Profissional O programa de mestrado está estruturado para formar profissionais para atender as necessidades de renome internacional designers de interiores, através de uma abordagem inovadora que combina conhecimentos teóricos com experiências práticas. laboratórios virtuais, estudos de caso, palestras e depoimentos de especialistas na área garantir uma abordagem muito prática e operacional que enfatiza a criatividade e gestão do sistema italiano, que fez o setor de moda uma excelência no mundo. Os conhecimentos e habilidades adquiridas durante o programa de mestrado capacitar os alunos a trabalhar na indústria do mobiliário e decorações, em diferentes pontos de venda a retalho ou em escritórios profissionais especializados do sector. O designer de interiores trabalha em estreito contato com empresas de arquitetura. Ele / ela é competente em diferentes sectores: design de interiores de casas, escritórios, cenografia, hotéis, centros de conferência e stores.centers de luxo e lojas de luxo. [-]

Mestrado Em Design Motion Graphics

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Madrid

O Master of Motion Graphics projeto é concluído com a produção de um rolo em que os alunos compilar todo o trabalho que realizaram durante o curso, tornando-se um fiel reflexo de suas habilidades como designers motion graphics, bem como a sua carta de apresentação como futuro profissionais. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. Este programa é ministrado em espanhol O Master of Motion Graphics projeto prevê a capacitação técnica necessária a criação de motion graphics. O programa combina ferramentas, técnicas, uma compreensão da linguagem audiovisual, oficinas e projetos que oferecem uma visão abrangente das demandas atuais. Nas últimas décadas, Motion Graphics revolucionaram o campo de disciplinas audiovisuais. Temos assistido a uma explosão criativa que se expressa no uso de recursos e de linguagem, bem como no modo de compreender narrativas. Além disso, os avanços tecnológicos forçar o sector a desenvolver constantemente, tornando-se necessário que os profissionais sejam permanentemente atualizando seus conhecimentos. O Master of Motion Graphics design conclui-se com a produção de um carretel em que os alunos compilar todo o trabalho que realizaram durante o curso, tornando-se um fiel reflexo de suas habilidades como designers motion graphics, bem como a sua carta de apresentação como futuros profissionais. Oportunidades Profissionais: Os alunos que estudam este mestre, pode levar até a sua carreira profissional como: • Designer Motion in produtores audiovisuais de TV e cinema, produtores trabalhando na pós-produção e efeitos visuais (VFX), estúdios de design, agências de publicidade, estúdios de criação, comunicação ou evento • agências Designer Movimento nos departamentos de comunicação, marketing e publicidade • Animator em estúdios de animação • Designer gráfico em canais de televisão • O diretor de arte para todos os tipos de audiovisual design gráfico • Freelancer. O Master of Motion Graphics Projeto capacita profissionais no sector com um elevado nível de especialização, melhorando os seus conhecimentos e habilidades nesta disciplina. Com base nisso, os principais objectivos do programa são: - Para obter a base e fundamentos da linguagem audiovisual e aprender a lidar com os seus códigos. • Para adquirir uma visão plural e multidisciplinar em relação aos modelos culturais que permitem aos alunos para se posicionar diante do cenário atual. - Para proporcionar-lhes a capacidade necessária para realizar projetos visuais através das principais técnicas de design de motion graphics. - Para entender a cultura do projeto audiovisual: os processos de regulação dinâmica profissionais e profissionais que os integram. - Adoptar as atitudes e decisões adequadas para a realização do projeto. Metodologia: Este Mestre conta com uma metodologia de ensino teórico-prático que é aplicada quanto ao conteúdo específico do programa quanto à Área Transversal comum às quatro escolas do IED Mestre (projeto, forma, Comunicação Visual e Lab Management). Desta forma, os alunos irão viver uma experiência de treinamento completo, promovendo a relação com outras disciplinas, aproveitando ao máximo o intercâmbio de conhecimentos, idéias, opiniões e experiências como parte de um estimulante e enriquecedora de treinamento para o seu plano de carreira mais tarde. Esta metodologia baseia-se principalmente em: - aulas teórico-práticas; - Palestras, visitas, - - Viagens, - Workshops. Destinado a: graduados e profissionais do design gráfico, ilustradores, animadores, profissionais de montagem e edição de vídeo, design visual, novas mídias, publicidade ou carreiras afins, que desejam aumentar a sua educação neste campo ou para fazer uma mudança de carreira e mergulhar neste sector. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Mestrado Em Desenho Global

IED – Istituto Europeo di Design Barcelona
campus Tempo integral 6 meses January 2017 Espanha Barcelona

O objetivo do Mestrado em Design Global é adquirir uma visão global, aberto a colaborações com outras disciplinas de design e ganhar sensibilidade e predisposição para trabalhar em conjunto com outros profissionais ou participar de equipes multidisciplinares. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. Este programa é ministrado em Inglês Designers interessadas em desenvolver a sua carreira em uma sociedade global deve conceber o design como uma prática global. Dia após dia, os mercados estão se tornando mais competitivo e em constante mudança, enquanto o consumidor está mais exigente quando se trata de qualidade e mostra um interesse crescente em aspectos culturais, éticos e ambientais que, tradicionalmente, não foram devidamente notados, até hoje. Este contexto exige de empresas e instituições uma compreensão da realidade do mercado complexo ea descoberta de estratégias que lhes permitam satisfazer as necessidades e demandas do consumidor, e se destacam entre os seus concorrentes. Nos últimos anos, os produtos (se eles são um objeto, um vestido, um espaço) não são mais percebidos pela sua dimensão física, mas para todos os detalhes em torno deles: do jeito que eles são mostrados (tanto na vida virtual e real) , a sua presença na loja, a sua embalagem, os gráficos ea sua comunicação visual. A experiência de compra, usando e consumindo cada vez mais relacionada com os valores associados a um produto e da marca que pertence (valores intangíveis, como símbolos ou emoções) que a lealdade do cliente influência em direção a eles. Por tudo isso, hoje, não podemos compreender a concepção de um novo produto, o espaço de serviço sem o envolvimento ea cumplicidade de profissionais de diferentes disciplinas. Esses profissionais com uma concepção global, capaz de compreender, em conjunto linguagens e maneiras de trabalhar será capaz de colaborar com outros designers ou juntar-se equipas de trabalho multidisciplinares, além de ser aqueles dispostos a oferecer uma resposta profissional sólida, mantendo com as exigências do atual mercado. Objetivos O objectivo da Mestrado em Design global é adquirir uma visão global, aberto a colaborações com outras disciplinas de design e ganhar sensibilidade e predisposição para trabalhar em conjunto com outros profissionais ou participar de equipes multidisciplinares. O curso é uma forma de melhorar os perfis profissionais que estão realizando em uma determinada disciplina (design de produto ou de moda, comunicação, design de interiores ou marketing e negócios), expandindo seus conhecimentos e habilidades, e facilitando o contato ou até mesmo o desenvolvimento de projectos no âmbito outro disciplinas de design. Em alguns casos, os alunos também irão adquirir conhecimentos e conhecimentos de seus campos de especialização. A chance de ficar atual em tendências mais recentes de suas especialidades e uma oportunidade de enfrentar nova perspectiva através da discussão com professores e colegas de profissão. Aviso de diferentes abordagens de projeto, novos métodos de trabalho; , os aspectos técnicos ou materiais conceituais que farão mais fácil para colaborar com outros designers ou equipes. Ao mesmo tempo, sua própria prática profissional será enriquecido. Para proporcionar uma oportunidade para a investigação em domínios que os estudantes nunca abordados, bem como em áreas de híbridos, levando o conhecimento que irá melhorar o olhar crítico transformando-o um ponto de partida para construir novas propostas inovadoras. Metodologia Os alunos irão trabalhar intensamente em conjunto com o pessoal docente em sessões onde diferentes tipologias serão combinados. Os palestrantes praga, que são profissionais ativos de prestígio, transmitir os conteúdos mais recentes de suas próprias experiências cotidianas. A fim de desenvolver adequadamente o processo de aprendizagem do curso e garantir uma experiência de design global, o plano de estudo foi concebido através da combinação de diferentes métodos de trabalho: aulas teóricas Professores vai apresentar diferentes assuntos que não só irá fornecer conhecimentos metodológicos, mas também analisar as práticas e casos. Para reforçar a aquisição de conhecimentos, o corpo docente irá monitorar o desenvolvimento de projetos de pesquisa e análise através de tutoriais em pessoa. TRANSVERSAIS FERRAMENTAS Os alunos serão treinados no uso de ferramentas transversais que apoiarão todo o projeto de design, independentemente do campo eles vão aplicá-lo para. Imersões em disciplinas DIFERENTES A metodologia de IED Barcelona é baseado no conceito de "aprender-fazendo", pelo qual os alunos consolidar a aquisição de conhecimentos através da prática e experiência na resolução de problemas e desafios profissionais reais. Com essa filosofia em mente, os alunos serão parte de imersões intensivo de duas semanas em diferentes disciplinas de design. Na primeira semana, haverá conferências, palestras e conteúdos teóricos sobre a disciplina. Eles vão ouvir as vozes dos diferentes profissionais que irão mostrar o seu próprio trabalho e oferecer sua perspectiva sobre um determinado assunto relacionado com a disciplina. Os alunos irão desenvolver seu próprio projeto de pesquisa sobre o tema. Uma vez que a imersão teórica é longo, os alunos irão entrar em uma imersão prática nas oficinas onde eles vão desenvolver projectos no âmbito do acompanhamento de um professor. Durante este processo, enquanto projeta ideias e experiências com materiais na busca de soluções inovadoras, eles vão colocar o conhecimento teórico e técnico adquirido em prática. Isto irá permitir-lhes adquirir conhecimento em profundidade e reforçar a sua abordagem pessoal. VISITAS AO ateliers e oficinas A oportunidade de uma experiência enriquecedora: a oportunidade de adquirir conhecimento de primeira mão sobre a realidade do projeto, através de visitas a oficinas, lojas e espaços que se tornaram referência no design em Barcelona, ​​discutindo com designers em seus próprios estúdios. Para estar em contato com o mercado real ajuda os alunos a relacionar os conteúdos fornecidos durante o Mestre com a realidade da prática profissional. PROJETO FINAL DO MESTRE Como consolidação do novo conhecimento adquirido durante o curso, os alunos têm de desenvolver Projeto Final de Mestre, onde todas as experiências do curso virá junto. Trabalhando em equipes de estudantes são obrigados a desenvolver todo um processo de design global, desde a pesquisa até a apresentação final do projeto. Este projeto é baseado em uma comissão real e desenvolvido em colaboração com uma empresa. Perfil do estudante Graduados em qualquer disciplina de design, arquitetos, artistas plásticos, profissionais das áreas de marketing e comunicação. O Mestrado em Design Global é concebido para profissionais e recém-formados interessados ​​em desenvolver sua carreira em projetos de design de natureza global com uma perspectiva multidisciplinar e transversal; produtos, moda, comunicação, designers de interiores e profissionais de outras disciplinas que desejam atualizar seus conhecimentos e adquirir competências em outras áreas de design ao lado de sua especialidade. O curso também é aberto a profissionais de arquitetura e artes visuais, e também nas áreas de marketing, comunicação ou negócio predispostos a reconhecer as ferramentas que lhes permitam incluir uma visão global do projeto em seu conhecimento anterior. Requisitos Os candidatos para o Mestrado em Design global deve apresentar um portfólio com seu trabalho. Após ter avaliado a carteira, os futuros alunos terão uma entrevista pessoal com os coordenadores. Oportunidades de carreira Os participantes serão qualificados para se juntar diferentes tipos de projetos com as ferramentas que os ajudem a interpretar a partir de uma percepção global de design. Eles serão capazes de enfrentar os desafios colocados pelo mercado de design atual, ampliando seus conhecimentos para trabalhar com equipes multidisciplinares e coordenar projectos em que o design é abordado de uma perspectiva transversal que compreende diferentes disciplinas. Eles serão capazes de trabalhar em algumas dessas áreas / funções: Gestão de projetos de design, tanto em seus próprios estúdios e pequenas, médias ou grandes empresas; iniciar-se diferentes tipos de negócios e novos projetos. Direção criativa design. Incorporação em equipes de projeto interdisciplinares. Duração e frequência: Frequência: 6 meses Horários: Segunda a sexta-feira 18:30 - 22:30 [-]

Mestrado Do Design E Artesanato

Estonian Academy of Arts
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Estónia Tallinn

A Academia de Artes da Estónia oferece um programa de mestrado em Design e Artesanato, entregue em Inglês. Os alunos entrar em um programa comum, mas também selecionar uma disciplina: cerâmica, arte em vidro e design, joalharia e serralharia, design têxtil, arte de couro e design de acessórios, ou design de moda. [+]

A Academia Estónia de dois anos de projeto 'Arts and Crafts programa MA prepara os alunos para a prática profissional e ajuda-los a identificar as suas próprias posições como artistas - dentro de suas comunidades, da sociedade, campo design, economia global, ambiente natural e outros contextos. O programa fornece aos alunos como muitos no mundo real, hands-on situações quanto possível, dando-lhes acesso aos praticantes profissionais e diversas oportunidades. O programa também desenvolve e muda com os alunos. Com cada novo grupo, começamos com mesas redondas para descobrir o que você realmente quer. Que experiências você valoriza? O que é o foco de seus interesses? Quais são seus sonhos profissionais? Os alunos entrar em um programa comum, mas também selecionar uma especialização. Os alunos que iniciem estudos no programa de design e artesanato estará intimamente ligado com a sua disciplina escolhida. Independentemente da especialização, o programa de mestrado se concentra em colaboração. Isso inclui tarefas de grupo que cruzam disciplinas, onde os alunos com diferentes formações e estudo experiência de trabalho em conjunto. Uma parte significativa do curso assume a forma de workshops (supervisionada por professores internacionais), que visam quebrar rotina e fornecer inspiração. Projeto e os ofícios especializações: cerâmica arte em vidro e design jóias e ferraria design têxtil arte couro e design de acessórios design de moda design e artesanato disciplinas baseadas em materiais têm uma visão única e filosofia, e da Academia de Artes da Estónia é um dos poucos lugares no mundo onde é possível estudar em alguns desses campos a nível MA. Cada graduação MA deve ser o melhor do mundo em alguma coisa - quer seja na produção de um produto engenhoso, ter uma posição artística única ou demonstrar em profundidade, pesquisa de materiais baseados. O Projeto e Programa Artesanato MA também é um ponto de entrada ideal para estudantes internacionais que desejam continuar seus estudos no programa de doutorado EAA. Propinas por ano: 1500 EUR / USD 1640 REQUISITOS DE ADMISSÃO Aplicação (apresentadas através Sonho Aplicar até 1 de Maio) 50 € taxa de inscrição (paga através de transferência bancária) Diploma de bacharel transcrição oficial de registros (traduzido para estónio, Inglês ou russo e autenticada) Prova de proficiência em Inglês: FCE ou CAE, IELTS 5.5+ ou TOEFL 70 + Cópia da página de dados de seu passaporte ou cartão de identificação CV A carteira relevante (por sua especialização escolhida) Ensaio sobre o projeto de sua tese de mestrado ou visão Entrevista [-]

Mestrado Em Design Gráfico

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus Tempo integral 10 meses November 2017 Itália Milan

A área de design gráfico está em constante desenvolvimento. As áreas profissionais e suas especializações, o mercado de comunicação e as empresas trabalhar, levantar-se e evoluir são speedly mudando, bem como o cenário tecnológico. O Mestre treina profissionais capazes de gerir adequadamente uma equipe e eficazes na gestão de um fluxo de trabalho integrado. Um profissional que pode construir, gerenciar e finalizar um projeto de comunicação visual: da estratégia, ao conceito, até a realização mais correta para a imprensa ou mídia social. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. ESTE programa é ministrado em italiano TARGET - Por uma questão de fato, o curso de Mestrado é dirigida a todos aqueles que estudaram de comunicação, gráficos e design e estão à procura de uma formação avançada para trabalhar na área de gráficos com capacidade e profissionalismo. Methedology e estrutura - O curso de Mestrado - com a duração de 10 meses (7 meses em sala de aula + 3 para o estágio / projecto campo) e atendimento a tempo parcial - treina profissionais da área de comunicação através do desenvolvimento de competências de gestão e uma cultura de projeto enraizado na história do design. Mas, acima de tudo, que fornece um método, uma estrutura e um processo organizado de uma forma de direcção. O mestre consiste em três etapas. O primeiro passo é destinado a adquirir o conhecimento sobre a cultura projeto de comunicação, reforçar as competências técnico-instrumental, e desenvolver a investigação fundamental através de uma metodologia de ensino frontal, laboratório projeto orientado e estudo individual. O ensino é atribuído a especialistas e profissionais das diferentes disciplinas. A segunda etapa da via visa gerir o projecto de comunicação em todas as suas etapas e realiza-se em colaboração com empresas e / ou organizações externas. A última etapa do curso de Mestrado inclui o projeto de estágio / campo. Estágios são realizados como períodos individuais de trabalho - em Itália ou, eventualmente, no exterior - em uma das empresas que colaboram com IED. Eles duram pelo menos 3 meses e permitir que os alunos a aplicar as ferramentas e conhecimentos desenvolvidos em uma experiência concreta através da medição com o procedimento profissional. Como alternativa para o palco, os alunos podem ser envolvidos em um projeto de campo. Ele consiste em um projeto de consultoria / cooperação realizado por um grupo de estudantes liderados por um professor que atua como tutor do projeto, e dura pelo menos 3 meses. O professor apoia a equipe durante a gestão das relações com a empresa-cliente, durante o desenvolvimento do projeto e durante a realização e apresentação final dos resultados para a empresa como em uma situação profissional real. Nas edições anteriores, os projetos dos estudantes foram desenvolvidos em colaboração com: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivea, Vodafone, RCS Desporto, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Mestrado Na Visão Urbana E Projeto Arquitetônico

Domus Academy
campus Tempo integral 12 meses September 2017 Itália Milan

No Mestrado em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, você vai aprender estratégias para transformar uma cidade, de uma evolução privadas ao espaço público. Você vai imaginar cenários futuros urbanas e arquitetônicas, de acordo com a dinâmica complexa e requisitos em evolução. [+]

Envision. Adaptar. Mudança. As cidades são laboratórios experimentais onde os seres humanos formular e aperfeiçoar as respostas às nossas necessidades básicas: para o abrigo, relacionamentos, movimento, comércio. Na Mestre em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, Você vai aprender estratégias para transformar uma cidade, de uma evolução privadas ao espaço público. Você vai imaginar cenários futuros urbanas e arquitetônicas, de acordo com a dinâmica complexa e requisitos em evolução. Público O programa é projetado para os candidatos com um grau de primeiro nível no planejamento e / ou arquitetura urbana, bem como aqueles que têm um grau de primeiro nível em economia, ciências humanas, ciências sociais, comunicação ou outras disciplinas relacionadas. Resultado Durante este programa de grau, os estudantes irão: Saiba como aplicar metodologias de investigação e concepção adequados para projectos de design urbanas e arquitetônicas Projetos de design do início ao fim, usando uma seqüência sistemática das fases relativas à forma, estrutura, tecnologia e estética. Conceber, propor e realizar uma investigação e apresentação do projecto a nível profissional, selecionando a melhor estratégia de comunicação e línguas para uma audiência multicultural. Programa No Mestrado em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, você vai aprender a prever as transformações dos espaços urbanos. Você vai ter a chance de propor soluções inovadoras para problemas nas áreas de arquitetura contemporânea, projeto da paisagem e planejamento urbano. E você vai chegar a compreender a evolução do papel dos arquitetos e urbanistas em diferentes contextos. O programa é baseado no seminário, apoiado por seminários, palestras, tutoriais e trabalho de campo. Profissionais da indústria, o líder do curso, e líderes de projeto apoiar os alunos através de coaching individual e orientação do projeto. O Mestrado em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa tem uma estrutura única entre os programas Domus Academy: Começa com dois cursos, seguidos de quatro workshops. Ele continua com o estágio e conclui com projeto de mestrado final. Cursos Nos cursos, você vai estudar métodos críticos de investigação, a teoria do projeto, pensamento estratégico e as práticas de todos os históricos e contemporâneos de design no contexto mais amplo de estudos de desenho urbano e arquitectónico. Em seguida, você irá explorar uma ampla gama de métodos, ferramentas e tópicos que definem projetos urbanos e arquitetônicos contemporâneos, examinando as relações entre práticas de design e as culturas e os contextos em que atuam. Workshops Guiada por profissionais da indústria e líderes de projeto da faculdade, você vai trabalhar em cooperação com empresas líderes em projetos de conceito para projetar, do micro ao macro. Você também vai analisar seus projetos a partir de uma economia, marketing, social, e ponto de vista antropológico. Alguns desafios oficina possíveis incluem o seguinte: Desenvolver uma visão estratégica para a solução de um problema urbano específico, movendo-se de uma intervenção específica para aplicações dentro de um quadro mais amplo. Investigar as relações entre arquitetura e planejamento urbano e áreas afins de estudo, tais como design de produto, design de interação e design de comunicação. Experiência com linguagens interdisciplinares, técnicas e modalidades. Projeto partes de espaços abertos que fazem parte de um contexto natural ou extra-urbano ou que são colocados em lacunas urbanas. Avaliar criticamente os elementos da paisagem que precisam ser mantidos, re-projetado, ou regenerado; formular uma proposta de projeto que considera complexidade espacial, implicações sociais e culturais, e as questões ambientais e energéticas. Desenvolver uma proposta de intervenção arquitectónica, levando em consideração os elementos que compõem o espaço urbano em torno de arquitetura, incluindo fatores físicos, culturais, econômicos e sociais. Projeto Final Trabalhando sob a orientação de profissionais da indústria se quiserem, os alunos devem pesquisar e escrever um relatório final sobre um tema de sua escolha, opcionalmente ilustrado com modelos 3D. Os alunos exploram o papel de seu próprio trabalho no contexto mais amplo do campo, aplicar as teorias e métodos que aprenderam durante o curso de estudos, e demonstrar seu nível de habilidade técnica. Os alunos apresentam o seu projecto final com representantes da empresa. Estágio Não há melhor maneira para você ganhar experiência em seu campo do que realmente trabalhando nele. O estágio é uma oportunidade para você trabalhar no local para estúdio de design uma empresa ou em seu campo de interesse, ao aplicar todas as estratégias que você aprendeu em sala de aula e nas oficinas. Alternativamente, você pode concluir um projeto intensivo em colaboração com uma empresa no campus Domus Academy. De qualquer forma, você terá uma perspectiva privilegiada sobre a forma como a sua indústria realmente funciona, e você pode fazer conexões importantes que irão continuar a sua carreira. Você completar o seu estágio antes de seu projeto final. 100% dos nossos alunos participam de estágio, incluindo estudantes de países terceiros, que podem estender os seus vistos por até um ano para completar essa parte de seus estudos. empresas Várias empresas de prestígio e estúdios de design colaborar com o Mestre em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, participando ativamente de cursos, workshops, estágios e competições internacionais organizadas pelo departamento. Os alunos têm a oportunidade de trabalhar diretamente com empresas como estas em seus projetos de oficinas e estágios. Esta colaboração direta facilita a orientação e dá aos alunos acesso a uma ampla rede de conexões profissionais. As empresas incluem: Arup, a Bayer MaterialScience, Castel Monastero, CNS spa (Tecnologia per l'ambiente), Hines Italia Srl, ING Real Estate Development Itália Srl, Legnolandia, Le Fonds Belval, Milano Agência de Desenvolvimento Metropoli, MUVITA (Museo delle Vivo Tecnologie por l'Ambiente), Peverelli (Giardini e paesaggi d'autore), Prelios, Pirelli RE. Acadêmicas e institucionais parceiros: California State University Florença, I2a instituto internacional de arquitetura, a cidade de Milão. Acreditação Após a formatura da Domus Academy, você vai ganhar um diploma que é reconhecido em toda a Europa e do mundo-um Mestrado Acadêmico (60 créditos ECTS) credenciadas pelo Ministério Italiano de Educação, Universidades e Investigação (MIUR) *. Você também vai ganhar uma segunda qualificação valiosa: Diploma do Domus Academy Mestre. Nosso acreditação ajudou Domus Academy construir relacionamentos com empresas de prestígio, então você tem a chance de ganhar experiência prática de trabalho durante o seu curso de estudo. Um grau acreditado, mais a experiência prática você ganha através de um estágio, mostra os empregadores que você recebeu uma educação de qualidade e que trazem conhecimentos e competências relevantes para a indústria para a mesa quando você se juntar a sua equipe. Nosso acreditação também significa que os créditos acadêmicos relevantes que você ganha na Domus Academy irá transferir para outras instituições se você optar por trabalhar em direção a um outro mestrado ou uma licenciatura em nível de doutorado. Oportunidades de Carreira Os graduados do Mestrado em Urban Vision eo programa Architectural Design pode ir a se tornar arquitetos, urbanistas, designers urbanos, ou gerentes de projetos. Eles podem trabalhar como consultores ou membros da equipe de arquitetura, engenharia ou estúdios de design; agências de desenvolvimento território; departamentos de planejamento público / urbana; Organização sem fins lucrativos; centros de pesquisa; empresas ou imobiliários ou construção. [-]

Design De Interiores - Mestrado 1º Nível

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus Tempo integral 1 ano January 2017 Itália Roma

design de interiores requer conhecimento detalhado da história, arte, sociologia, psicologia, ciência dos materiais, formação adequada sobre os regulamentos, sistemas e necessidades funcionais dos compradores. O objetivo do Mestrado em Design de Interiores está preparando profissional para desenvolver as várias fases de um projeto, desde a concepção até a conclusão de um produto (de design industrial para o espaço de vida) a avaliação de todos os aspectos de um projeto. A metodologia de ensino começa a partir da história do design e mercado (estratégia e negócios) para o conceito de um projeto caracteriza-se por uma forte identidade e a chance real de ser realizado. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. ESTE programa é ministrado em italiano Requisitos para a inscrição: Este Mestre deve incluir uma licenciatura nas áreas de arquitetura, engenharia, design, economia ou ciências humanas. A admissão está sujeita a uma entrevista, apresentação do CV e carteiras. Metodologia e estrutura: A metodologia do Mestrado em Design de Interiores é baseado no projeto, com a participação de empresas e profissionais das empresas cujos representantes trabalhar como parte do corpo docente do curso. O Mestrado em Design oferece um programa de treinamento que, ao integrar os aspectos metodológicos, técnicas e de design, dá aos participantes a oportunidade de reforçar uma abordagem profissional completo, declinable e válido em vários campos de trabalho. A metodologia de ensino leva a experiências de projetos concretos e uma pesquisa permanente sobre si mesmos, com o objectivo de criar uma identidade forte e distinguíveis. O Mestrado em Design de Interiores é projetado com base em um modelo de ensino / aprendizagem refletindo a estrutura organizacional de uma empresa de design, servindo como um contexto em que a multiplicidade de conhecimento prévio representa um valor. O tutor tem um papel de mediação e apoia o processo de aprendizagem, enquanto o estudante é uma parte ativa na construção de suas próprias habilidades, especialmente aqueles relacionados ao projeto do mundo. Todas as outras disciplinas, como estratégia, a comunicação do projeto, negócios e enxerto de tecnologia de comunicação organicamente em múltiplas experiências do projecto. Metodologia de ensino é dividido em uma fase metodológico, uma fase de criação e um momento final da síntese. Em todas as três fases, lições incluem oficinas destinadas a construir e compartilhar experiências e projetos com os alunos. A fase metodologia visa preparar os alunos para momentos de pesquisa e conceitos, a fim de definir os objectivos e o valor real do projeto. Um aspecto fundamental do curso é o estudo dos princípios da composição. A fase de projeto dos Workshops permite que os alunos para chegar ao coração dos temas e pegar as especificidades de cada disciplina (design de produto, design de interiores, design de paisagem), fornecendo as ferramentas para tornar-se mais familiarizados com o projeto. Este é o ponto no qual a fase metodológica encontra aplicação no campo prático. A última fase é baseado no desenvolvimento do projeto final, um momento de síntese de todas as aulas, onde os alunos desenvolvem as percepções experimentadas durante o curso, sempre conduzidos por supervisores que guiá-los nesta jornada. No final do curso, os profissionais serão capazes de gerenciar a complexidade e coordenar o projeto de design através de uma abordagem integrada, incluindo criativa, cultural, produtiva, marketing e aspectos de comunicação. O curso é reconhecido pelo MIUR (Ministério da Educação, Universidade e Pesquisa) como um nível académico Mestre I [-]

Ma Projeto

Iceland Academy of the Arts
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Islândia Reykjavik

Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. [+]

Pensando Shapes Mundo Agora usamos o termo "design" sobre o pensamento que vai muito além da área tradicional de design, como o projeto gira em primeiro lugar em torno de moldar o espaço dentro da mente humana e identificando novas possibilidades. O design é a pesquisa, a força transformadora e ação política. Nada é irrelevante para ele, seja educação, política, negócios ou a sociedade como um todo. A idéia de projetar coisas para vender em lojas é agora um pouco desatualizado, como os objectivos declarados do projeto tornaram-se para levar o pensamento, para mudar atitudes e ter uma influência positiva sobre a forma como as pessoas vivem. A procura é feita de designers contemporâneos que eles estão conscientes da sua responsabilidade e poder em um mundo que atingiu os limites máximos do materialismo. Designers são importantes defensores da sustentabilidade e conduta responsável, em áreas construídas ou na natureza. Eles devem ser capazes de distinguir padrões como eles aparecem na sociedade, reorganizar estes e utilizar para um bom trabalho. Foco principal Uma compreensão sistemática da relação entre a concepção e o ambiente. Os alunos devem saber sobre as premissas conceituais do design e ser capaz de assumir uma postura responsável em relação ao meio ambiente ea sociedade. Deeper conhecimento e aumento da habilidade de se envolver com projetos de design complexos. O olhar é direcionado para questões contemporâneas urgentes. A mudança para o bem da sociedade, utilizando a metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida e eficiência - e para criar valor. Incentivando os alunos a buscar constantemente novas soluções e cultivar sua originalidade, imaginação e pensamento crítico. A integração do engenho e da estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valor de material e subjetiva. Discurso do projeto é reforçada, aprofundando o conhecimento do campo e colocando os métodos de projetistas em um contexto mais amplo. Informações práticas 120 ECTS de dois anos de estudo em tempo integral As entrevistas com os candidatos terá lugar em Maio Admissões será anunciado em maio Programa começa 25 de agosto O número máximo de estudantes para MA projeto é de 12 alunos por ano O ensino é em Inglês Tuition foi ISK 796,000 para o ano letivo acadêmico 2016-17. Está aberto para aplicativos para a escola acadêmica anos 2016-2017, de janeiro 20th- 13 de maio de 2016. PERFIL E OBJECTIVOS DO PROGRAMA DE ESTUDO O Programa de Mestrado em Design cria uma plataforma para aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos de design complexas sobre questões urgentes do nosso tempo. O programa enfatiza a integração de engenho e estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de values.Emphasis tangível e intangível é colocado sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que pode ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é development.Design sustentável sempre implica colaboração e consulta eo Programa de Mestrado em Design cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. O programa dá ênfase: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Sustentabilidade: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para promover o aumento da criação de conhecimento e diálogo sobre design. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. CONTEÚDO E ESTRUTURA O Programa de Mestrado em Design é um curso de dois anos em tempo integral, 120 ECTS, que culmina com um mestrado em Design. Os alunos devem completar 30 ECTS de cursos teóricos e aplicados de cada prazo. Aplicadas cursos são divididos em A equipe de design, oficina grupo temático e projeto individual (s) s em conexão com laboratório (s) Research. Cursos teóricos são divididos em cursos relacionados ao design, seminários e cursos eletivos. Na oficina da equipe de projeto, desafios urgentes dos tempos atuais são tomadas e os estudantes definir projectos de forma colaborativa por meio de análise e coleta de dados, o trabalho sobre a tomada de proposta que efetua uma mudança positiva para a condição atual, desenvolver planos de projeto e implementação de propostas. O projeto precisa ter uma ligação óbvia à sociedade, a colaboração precisa ser estruturado, projecto implementado e experiência do processo de trabalho e seus efeitos divulgados. Na equipe de projeto, a ênfase é colocada no trabalho em equipe, onde os estudantes em seu primeiro e segundo ano de trabalho conjunto sobre os objectivos gerais de um projeto temático maior e desenvolver a sua própria ou comunal atividade de projeto, em soluções individuais ou sistemáticas. Os projectos individuais são desenvolvidos no que respeita à criação de conhecimento especializado de áreas disciplinares individuais dentro do Departamento com a orientação de professores em laboratórios de pesquisa, por exemplo, laboratório de Pesquisa em Tipo e mídia, Laboratório de pesquisa em estudos fotográficos, Laboratório de pesquisa em comunicação visual, e Laboratório de pesquisa em A análise espacial. Ao lado de projectos individuais e design projetos da equipe, os alunos participam de seminários, onde são discutidos assuntos especializados da disciplina. Teorias e metodologias são introduzidos através de palestras e debates em seminários e base teórica dos alunos é reforçada para desenvolver os seus próprios projectos. Através de seminários departamentais comunal dentro da Academia das Artes, discussões regulares ocorrem entre alunos e professores, onde a tónica é colocada em pesquisa nas artes e da integração de criação de arte e pesquisa. Nestes seminários, a ênfase é colocada sobre estudantes de diferentes formas de arte que trabalham em projectos comuns. Em relacionadas ao design cursos teóricos, há uma ênfase na divulgação e aumentar a compreensão do pensamento, teorias e métodos que possam lançar nova luz sobre e aprofundar os processos de projeto dos alunos. A ênfase está no pensamento interdisciplinar, cultural e análise social. Durante o curso, há uma ênfase na integração de cursos teóricos e cursos de design criativo. As aulas teóricas são divididas em três partes: Cursos teóricos relacionados ao projeto Academia de Artes seminário os Mestres comunais dos alunos Disciplinas eletivas Através de formação em investigação, cursos teóricos, participação em seminários, projectos individuais e projectos de colaboração, os alunos são treinados em iniciar projetos e gerenciá-las, participando ativamente em colaboração, assumindo a responsabilidade e compartilhando suas competências, ideias e conhecimentos em diferentes circunstâncias. ensino As aulas são dadas no estúdio, em palestras, nos seminários, nas aulas de discussão de grupo e durante as revisões de projetos sob a orientação de instrutores que trabalham como profissionais dentro e fora da Academia. Os estudantes ganham compreensão e experiência da importância do trabalho em equipe, na escola e em projetos colaborativos interdisciplinares maiores. Os alunos têm instalações de trabalho em um estúdio comum para alunos de mestrado em design. O estúdio é uma plataforma para a criação de conhecimento, criação de arte, colaboração e divulgação. O estúdio cria um ambiente que promove o trabalho independente onde o pensamento criativo e visão crítica sobre os desafios dos tempos atuais é incentivada nos estudantes. Avaliação A avaliação é baseada no progresso do aluno cada termo. Na avaliação, todo o processo de criação for revista; a recolha de dados, investigação, análise, plano de projeto, idéia desenvolvimento, difusão, processamento e apresentação e como todas as partes do projeto são realizadas; desde a idéia até a execução. Comentários comunais e crítica dos projetos dos alunos ter lugar no final dos cursos, com professores e especialistas externos. A avaliação analisa a qualidade e apresentação de projetos de acordo com cada estado projetos dentro do prazo relevante. O projeto MA O tema do projeto MA é baseado na iniciativa do aluno. Lá, seus próprios interesses, sentimentos e intuição são fundamentais. Um estudante define e estruturas processo de concepção do projeto (ver imagem) em colaboração com seu instrutor. O projeto deve ter contexto social; local ou internacional. Deve-se considerar, demonstrar habilidades técnicas pertinentes, compreensão estética e consciência ética. O projeto MA pode emitir a partir de pesquisas e trabalho de design criado no projeto individual dos alunos (s) e ou da equipe de projeto. No início, o aluno faz uma análise da situação do projecto e explicitamente afirma por isso que a escolha do assunto é urgente. O aluno precisa ser capaz de explicar o significado social e contexto do projeto e fazer um plano para um processo de design. Pesquisa e contexto é parte do processo de design. É sempre dirigida a ir além do que o aluno conhece e criação de novos conhecimentos. Este trabalho é direcionado para o que é possível ensinar eo que precisa ser descoberto. O processo de trabalho é documentado e explicitado juntamente com a coleta de dados e contexto ideológico. O objetivo é despertar e amadurecer as forças que se encontram não utilizados ou dormentes. É importante desenvolver ousadia, para encontrar e definir contracorrentes a um projecto, bem como avaliar e assumir riscos na progressão do projecto. O estudante deve estar ciente do contexto mais amplo. Conclusões (proposta / tese) são então apresentadas na exposição final, que é aberto ao público. Estes devem ser considerados e demonstrar Programa de Mestrado independente e crítica AdmissionThe em Design oferece uma plataforma para as pessoas que querem trabalhar em todas as disciplinas com uma mente aberta e crítica. Essa plataforma está pressionando a fim de responder aos vários desafios dos nossos tempos. resultados de aprendizagem Após a conclusão de seus estudos, os alunos deverão ser capazes de: Entenda teorias, ideologias, conceitos e métodos de concepção e estudos acadêmicos relacionados em um contexto internacional. Demonstrar originalidade na prática, usar a intuição e imaginação na criação artística / design Tomar decisões independentes na estruturação, processamento e implementação de projetos e indicar o seu caso por motivos profissionais. Ser capaz de compreender e realizar projetos complexos e desenvolver estes em um contexto profissional. Ser capaz de fazer uso de seu conhecimento, compreensão, intuição na concepção e abordagem profissional em seu trabalho. Ser capaz de tomar a iniciativa sobre e para gerenciar projetos, tomar parte activa na colaboração, a responsabilidade de ombro para efeitos de projectos e divulgar as suas competências, ideias e conhecimentos para especialistas eo público em geral. Ser capaz de analisar e avaliar os desafios éticos no contexto artístico e acadêmico. ENSINO O programa enfatiza a integração de inspiração, criatividade, estética, tecnologia, ciência e ética para a criação de valores tangíveis e intangíveis. Os alunos são treinados em métodos de trabalho independentes e críticos em um programa interdisciplinar, relacionado à pesquisa, onde grande ênfase é colocada sobre o projecto de concepção pensando em desafios reais na sociedade. O núcleo do curso de Mestrado de 2 anos tem lugar em estúdios dos alunos. A ênfase é colocada em prática e pesquisa envolvendo uma construção sistemática do contexto conceitual de seu trabalho através de projetos individuais da equipe e de design. O objetivo é aprofundar o conhecimento e aumentar a competência para empreender projetos complexos, que direcionam o olhar do aluno para as questões urgentes do nosso tempo. A fundação é definida a partir do início do curso com a proposta de estudo do aluno. Os alunos, então, trabalhar de forma constante na continuação da implementação e desenvolvimento do seu trabalho em consulta com seus supervisores e professores convidados. Cursos de teoria destinam-se a aumentar a capacidade e os conhecimentos dos alunos em aplicar o pensamento crítico; a ênfase é colocada sobre o combate circunstâncias incomuns à luz da pequenez de uma sociedade em um vasto país de natureza magnífica, com o objectivo de soluções de moldagem que podem ser de uso a um todo maior. O maior desafio do design contemporâneo é o desenvolvimento sustentável. Os estudantes assistem a um seminário interdisciplinar que é obrigatório para todos os alunos de mestrado da IAA. No seminário, os métodos de investigação e de pesquisa são discutidas com o pensamento especial dada à integração da prática artística e de pesquisa, juntamente com os procedimentos acadêmicos. O design sempre implica colaboração e consulta eo programa cria uma oportunidade para ampla colaboração entre as disciplinas. O programa cria uma plataforma para os alunos a desenvolver metodologias e processos para implementar idéias onde os efeitos do projeto promovem o aumento da qualidade de vida. Ênfase Programa: Colaboração: Desenvolver processos e integração de design, tecnologia e ciência de colaboração em colaboração com a comunidade empresarial, universidades, instituições e outros grupos da sociedade. Sociedade: Para efetuar a mudança positiva na sociedade por meio da metodologia de projeto para aumentar a qualidade de vida, eficiência e criação de valor. Desenvolvimento sustentável: Para pesquisar e desenvolver a sustentabilidade, utilizando a metodologia do projeto e, assim, promover uma melhor convivência entre os seres humanos ea natureza. Investigação: Para criar sinergia entre a teoria, pesquisa e design através da prática baseada escrita e diálogo crítico informado. Para seu projeto MA, os alunos devem realizar uma apresentação / exibição pública. Prática da arte é o primeiro colocado, mas o aluno está também a apresentar uma tese. Avaliação do projeto está baseado na integração de apresentação artística e análise crítica. [-]

Mestrado Do Design

Media Design School
campus Tempo integral 30 semanas February 2017 Nova Zelândia Auckland

O Mestrado em Design é adequado para recém-formados em um relacionadas ao design disciplina ou indústria profissionais que têm seis ou mais anos na indústria criativa. [+]

Mestrados em Design Visual na Europa 2017. O Mestrado em Design é adequado para recém-formados em um relacionadas ao design disciplina ou indústria profissionais que têm seis ou mais anos na indústria criativa. Trabalhando em um ambiente indústria simulado, os nossos alunos de pós-graduação serão desafiados a pesquisar idéias relevantes, resolver problemas e criar soluções de design em resposta a uma variedade de calcinhas do mundo real. Estas cuecas exigem nossos alunos a trabalhar em colaboração com os outros, a fim de criar uma ampla gama de produtos digitais e criativas, serviços e abordagens através de uma multiplicidade de plataformas de mídia. Esta abordagem interdisciplinar com base em projeto significa que os graduados irão completar o programa com um portfólio impressionante preenchido com experiência de trabalho prático e relevante para mostrar aos seus empregadores atuais ou potenciais. Caminhos de carreira carreira possíveis vias para os graduados do Diploma de pós-graduação em Design incluir posições estratégicas e de design dentro de estúdios de design, empresas e agências de consultoria: Projeto gerente de projeto; designer de sistemas; Merchandising e branding desenvolvedor ou estrategista; designer de sustentabilidade; Designer Interativo; As tecnologias móveis de grife; Usuário experiência do projetista; Projeto analista; designer de tela; animador digital; designer de informação; designer de produto e desenvolvedor; designer de serviço; Transmedia desenhador; designer de embalagens; Marketing e executivo de comunicações; Diretor criativo; diretor de estúdio de publicidade; gerente de mídia; Editor; professor projeto secundário; Projeto consultor; Gerente de design. Componentes Curriculares Durante o Mestrado em Design, você realizará o seguinte trabalho do curso: Dois (30 créditos cada), NZQF Nível 8. Proposta Master (15 créditos), Nível NZQF 9. Projeto Master (45 créditos), Nível NZQF 9. One (não-para-crédito) componente de Pós-Graduação Toolbox. Elegibilidade Para ser elegível para o Mestrado em Design, os candidatos devem: Segure uma licenciatura que é relevante para a concepção (por exemplo, o projeto - Gráfico, Artes Plásticas, Industrial, Produto, ciência cognitiva / Psicologia, Engenharia de Software, Ciência da Computação, Engenharia de Computação; OR A Pós-Graduação que é relevante para desenho; OU Uma licenciatura e experiência profissional em um campo relacionado com o projeto aprovado pelo Conselho Científico Media Design School. [-]