Mestrados Tempo Parcial em Design Visual Mestrado

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Design Visual

Um mestrado pode ser feito após o termino de um programa de graduação. Para obter um mestrado, você precisa completar de 12 a 18 matérias na faculdade que geralmente envolvem a conclusão de testes e/ou de uma tese.

Os alunos que estudam Design Visual desenvolverão as habilidades necessárias para se tornarem capazes de se comunicar através de uma variedade de perspectivas visuais e gráficas. Os programas podem variar, mas temas comuns estudados incluem layout, formatação, tipografia, composição e elementos visuais.

Mestrado Tempo Parcial em Design Visual

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Master (ma) Design De Comunicação

Ravensbourne
campus Tempo parcial 1 - 2 anos August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Londres

A via Ravensbourne MA Design de Comunicação explora as habilidades de pensamento estratégico de negócios, pesquisa de mercado, criatividade e resolução de problemas e tecnologia para oferecer comunicação inovadora [+]

MA Design de Comunicação

A via Ravensbourne MA Design de Comunicação explora as habilidades de pensamento estratégico de negócios, pesquisa de mercado, criatividade e resolução de problemas e tecnologia para oferecer soluções de comunicação inovadoras.

A via Ravensbourne MA Design de Comunicação explora prática avançada em design de comunicação contemporâneo, de identidade visual, publicação e autoria design, a comunicações de marketing e engajamento social.

Esta disciplina de grande alcance está preocupado não só com o desenvolvimento da mensagem e sua estética, mas também com a criação de novos canais de mídia para garantir que a mensagem chegue ao seu público-alvo de forma eficaz.... [-]


Mestrado Em Design (mdes) Design De Interação

HK PolyU School of Design
campus 1 ano September 2017 Hong Kong Kowloon

O Design de Interação especialização é dirigida a estudantes com uma paixão por pessoas e tecnologia, que têm curiosidade sobre o futuro e querem moldar como as informações são acessadas e utilizadas, como os ambientes pode ser alterado conforme necessidade, ou como informações incorporadas em produtos de uso apoio. [+]

O Design de Interação especialização é dirigida a estudantes com uma paixão por pessoas e tecnologia, que têm curiosidade sobre o futuro e querem moldar como as informações são acessadas e utilizadas, como os ambientes pode ser alterado conforme necessidade, ou como informações incorporadas em produtos de uso apoio. Aqueles com um diploma de bacharelado em design (comunicação visual, produto, mídia digital ou projeto ambiental), comunicação, tecnologia da Informação, ou mesmo psicologia pode encontrar o design de interação para ser o próximo passo em seu desenvolvimento profissional. Objectivos Esta especialização procura melhorar a capacidade humana e da vida através da concepção de idéias inovadoras, interativos e experienciais, com base em uma síntese de padrões de pensamento e hábitos humanos com meios técnicos. Uma combinação de teoria, estratégias de planejamento, pesquisa e habilidades técnicas fornecem a base para oficinas que exploram aspectos emergentes do design de interação, com base nas necessidades e prazeres humanos bem como desenvolvimento tecnológico. Objetivos Esta especialização visa juntar teoria e ação por: colocar as pessoas em primeiro lugar na equação pessoas / tecnologia - explorar humano-centredness compreensão dos processos de comunicação activa sobre a qual se constrói a interatividade métodos de aprendizagem para análise e construção de design de interação trabalhando em tecnologia de comunicação, interface do produto, e sistemas de serviços concentrando-se em um dos acima como um foco alternativo desenvolvimento de uma abordagem holística para a interação humano-centrado que inclui problema ou oportunidade de identificação, pesquisa, criação de protótipos e execução Requisito de entrada Um diploma de bacharel em design ou o equivalente em uma disciplina relacionada é necessária. Candidatos com outras qualificações de nível superior complementado por substancial experiência profissional relevante será considerada numa base caso-a-caso. Bolsas Bolsas de estudo para graduados do QS Top Escolas de Design (2017) Para off-set de 10% ou 15% (titular de um diploma de primeira classe de bacharel) da aula, independentemente de qual programas mdes alunos são admitidos à - aplicável aos formandos das melhores universidades do mundo QS para a arte & design - 2016. Bolsas de estudos (oferecido por mdes especializações em tempo integral) Numa base competitiva, para off-set de 25% -50% das propinas - aplicável a todos os estudantes não-locais e PolyU Projeto alunos que aceitaram uma oferta de admissão. Datas de admissão para setembro 2017 Entry Período de inscrição Início: 22 de novembro de 2016 Primeira Rodada de Análise: 20 de janeiro de 2017 Prazo final para inscrição: 28 de abril de 2017 Entrevista: Mid fevereiro-maio ​​2017 Anúncio do resultado: 2 semanas após a entrevista [-]

Pós-graduação Em Design Editorial E Infografia

IED – Istituto Europeo di Design Sao Paulo
campus 400 horas March 2017 Brasil São Paulo

A Pós Graduação em Design Editorial tem por objetivo apresentar conteúdos de apro­fundamento profissional, tanto nos suportes tradicionais quanto nas novas mídias digitais e multiplataformas. Com forte ênfase estratégica, o programa contempla a aproximação com o mercado editorial, proporcionando ao longo das disciplinas experiências multidisciplinares essenciais. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. THIS PROGRAM IS TAUGHT IN PORTUGUESE Próximas Turmas: setembro Os programas de Pós-Graduação oferecidos pela Faculdade de Tecnologia do Istituto Europeo di Design estão em conformidade legal e atendem as Resoluções CNE/CES nº 1, de 3 de abril de 2001 e nº 1, de 8 de junho de 2007 do MEC – Ministério da Educação. O curso está estruturado em disciplinas (360h) e ao final do programa, o aluno deverá apresentar um trabalho de conclusão, projeto ou monografia, conforme a modalidade eleita para aquela turma (40h), totalizando 400h. Objetivos: A Pós Graduação em Design Editorial tem por objetivo apresentar conteúdos de apro­fundamento profissional, tanto nos suportes tradicionais quanto nas novas mídias digitais e multiplataformas. Com forte ênfase estratégica, o programa contempla a aproximação com o mercado editorial, proporcionando ao longo das disciplinas experiências multidisciplinares essenciais. Público: Este programa está direcionado aos profissionais que lidam com conteúdos de informações almejando ampliar e aprimorar seus conhecimentos no campo da edição, linguagem e visualização da informação. Profissionais na área do Design Gráfico, Publicidade, Mídias Digitais, Jornalismo, Produtores Gráficos, Gestão e Desenvolvimento de Processos Editoriais, entre outras áreas que atuam no mercado editorial encontrarão neste curso a possibilidade de reflexão da prática profissional e a busca de novos caminhos para um mercado em constante atualização. Metodologia: O curso é dividido em três fases: Fase I – Pesquisa Fase II – Design: Linguagem, Comunicação e Cognição Fase III – Estratégia de Comunicação Integrada Entrega: O Designer Editorial deverá dominar a transposição dos conteúdos para diversos suportes – revistas, livros, jornais, sites, tablets, celulares etc. Infografia e Datavizualização são recursos importantes e que serão explorados no programa. Em face às transformações do mercado editorial e dos novos desafios apresentados, o curso foca na preparação de um profissional que saiba pensar visualmente e esteja apto a trabalhar as mídias tradicionais e as novas mídia, de forma isolada ou integrada, promovendo a organização das informações nos campos semântico e sintático, integrando forma e conteúdo. A criação e a produção de produtos e serviços editoriais inovadores estão entre os principais enfoques da pós. Coordenação: Fabio Silveira Designer e Professor. Formado pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Pós Graduado em Branding e Especialista em Pedagogia para o ensino Superior. Mestrando em Educação pela Universidade Del Salvador, em Buenos Aires, Argentina. Atuou durante 15 anos na Editora Abril com implantação de diversos processos de Fotografia Digital e Fluxos Editoriais para diversas revistas do Grupo Abril tais como National Geographic, Superinteressante, Claudia, Nova – Cosmopolitan, Casa Claudia, Guia do Estudante, Playboy, Você S.A., entre outras publicações. A mais de 10 anos é professor acadêmico em universidades de Design e no mercado corporativo desenvolveu cursos in company em empresas como: Bradesco, Porto Seguro, Volkswagen, Shopping Jardim Sul, Buscapé, Nespresso. Foi sócio fundador do escritório OcaBrasil Design desenvolvendo marcas e projetos editoriais para vários clientes, tais como: Editora Abril, Vogue, CSN, SENAI, Nike, TAM, Volkswagen, Folha de S. Paulo, Ministério da Indústria e Comércio, entre outros. Foi finalista no IF Design Award, em Hannover na Alemanha e finalista do Prêmio Abril de Jornalismo na categoria Projeto Gráfico com a Revista Casa Claudiatualmente desenvolve projetos de Design Editorial e processos de inovação. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Mestrado Em Design Motion Graphics

IED – Istituto Europeo di Design Madrid
campus 1 ano October 2017 Espanha Madrid

O Master of Motion Graphics projeto é concluído com a produção de um rolo em que os alunos compilar todo o trabalho que realizaram durante o curso, tornando-se um fiel reflexo de suas habilidades como designers motion graphics, bem como a sua carta de apresentação como futuro profissionais. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. Este programa é ministrado em espanhol O Master of Motion Graphics projeto prevê a capacitação técnica necessária a criação de motion graphics. O programa combina ferramentas, técnicas, uma compreensão da linguagem audiovisual, oficinas e projetos que oferecem uma visão abrangente das demandas atuais. Nas últimas décadas, Motion Graphics revolucionaram o campo de disciplinas audiovisuais. Temos assistido a uma explosão criativa que se expressa no uso de recursos e de linguagem, bem como no modo de compreender narrativas. Além disso, os avanços tecnológicos forçar o sector a desenvolver constantemente, tornando-se necessário que os profissionais sejam permanentemente atualizando seus conhecimentos. O Master of Motion Graphics design conclui-se com a produção de um carretel em que os alunos compilar todo o trabalho que realizaram durante o curso, tornando-se um fiel reflexo de suas habilidades como designers motion graphics, bem como a sua carta de apresentação como futuros profissionais. Oportunidades Profissionais: Os alunos que estudam este mestre, pode levar até a sua carreira profissional como: • Designer Motion in produtores audiovisuais de TV e cinema, produtores trabalhando na pós-produção e efeitos visuais (VFX), estúdios de design, agências de publicidade, estúdios de criação, comunicação ou evento • agências Designer Movimento nos departamentos de comunicação, marketing e publicidade • Animator em estúdios de animação • Designer gráfico em canais de televisão • O diretor de arte para todos os tipos de audiovisual design gráfico • Freelancer. O Master of Motion Graphics Projeto capacita profissionais no sector com um elevado nível de especialização, melhorando os seus conhecimentos e habilidades nesta disciplina. Com base nisso, os principais objectivos do programa são: - Para obter a base e fundamentos da linguagem audiovisual e aprender a lidar com os seus códigos. • Para adquirir uma visão plural e multidisciplinar em relação aos modelos culturais que permitem aos alunos para se posicionar diante do cenário atual. - Para proporcionar-lhes a capacidade necessária para realizar projetos visuais através das principais técnicas de design de motion graphics. - Para entender a cultura do projeto audiovisual: os processos de regulação dinâmica profissionais e profissionais que os integram. - Adoptar as atitudes e decisões adequadas para a realização do projeto. Metodologia: Este Mestre conta com uma metodologia de ensino teórico-prático que é aplicada quanto ao conteúdo específico do programa quanto à Área Transversal comum às quatro escolas do IED Mestre (projeto, forma, Comunicação Visual e Lab Management). Desta forma, os alunos irão viver uma experiência de treinamento completo, promovendo a relação com outras disciplinas, aproveitando ao máximo o intercâmbio de conhecimentos, idéias, opiniões e experiências como parte de um estimulante e enriquecedora de treinamento para o seu plano de carreira mais tarde. Esta metodologia baseia-se principalmente em: - aulas teórico-práticas; - Palestras, visitas, - - Viagens, - Workshops. Destinado a: graduados e profissionais do design gráfico, ilustradores, animadores, profissionais de montagem e edição de vídeo, design visual, novas mídias, publicidade ou carreiras afins, que desejam aumentar a sua educação neste campo ou para fazer uma mudança de carreira e mergulhar neste sector. [-]

Mestrado Em Animação E Efeitos Visuais

Academy of Art University
Campus ou online 2 - 3 anos September 2017 Estados Unidos da América San Francisco

O MFA em Animação & Efeitos Visuais programa centra-se no desenvolvimento de competências em qualquer uma das muitas áreas de especialização dentro da indústria de animação e efeitos visuais. O programa educa os alunos em todos os aspectos da animação e efeitos visuais, desde a idealização até pós-produção. [+]

O MFA em Animação & Efeitos Visuais programa centra-se no desenvolvimento de competências em qualquer uma das muitas áreas de especialização dentro da indústria de animação e efeitos visuais. O programa educa os alunos em todos os aspectos da animação e efeitos visuais, desde a idealização até pós-produção. Comunicação, colaboração e gestão do tempo habilidades são enfatizadas em todo o programa para garantir os graduados são aclimatados à intensa cultura profissional que os espera. MFA Animação & Efeitos Visuais Requisitos Unidade Principais 27 unidades Dirigido Study 18 unidades Graduação Artes Liberais 12 unidades Eletivas * 6 unidades TOTAL 63 unidades * por aprovação diretor MFA Animation & Visual Effects Requisitos Grau A conclusão bem sucedida de Tese Projeto Final Mínimo 2,0 GPA cumulativo Nota mínima de C em todos necessários 63 unidades Programa do MFA Resultados de Aprendizagem Alunos de graduação vai seguir os seguintes critérios de desempenho do aluno: MFA Projeto de Tese Apresentar um conceito tese original digno do grau MFA Demonstrar a viabilidade do projeto de tese Produzir um projeto profissional-padrão, com o conteúdo temático para o setor, mostrando capacidade técnica e artística. Competências Técnicas Demonstrar facilidade com tecnologia de animação e software. Habilidades de apresentação Claramente discutir o trabalho e processo de fluxo de trabalho com uma comissão de revisão, usando a terminologia da indústria. Efetivamente lançar ideias para a comissão de avaliação Criar visualmente atraentes, materiais de apresentação de qualidade profissional Pré-produção Skills (Desenvolvimento de Projetos) Executar projetos que demonstram a atenção para: pesquisa, pensamento analítico, detalhe, flexibilidade na resolução de problemas, e revisão. Colaboração Colaborar efetivamente para a produção de projetos criativos Readiness profissional Apresentar um abrangente Demo Reel / carteira comprovem o cumprimento de nível profissional de habilidades especiais Demonstrar responsabilidade para o planejamento de projetos complexos, priorizando tarefas e conhecer os marcos do projeto. fluxo de trabalho de projeto documento. Habilidades especiais: Animação Tradicional Demonstrar fortes habilidades de desenho e instalação com anatomia, proporção, figura, animais, perspectiva, cor e design, e composição Desenvolver histórias visuais que suportam situações cômicas ou dramáticas histórias estágio através opções de posicionamento de câmera eficaz Desenhe convincentes personagens, layouts, storyboards e animatics Aplicar os princípios da animação para criar o movimento de animação e performances Habilidades especiais: Storyboarding Demonstrar fortes habilidades de desenho e instalação de composição e de cor e design Criar estudos de valores que definem o clima de cada cena, aplicando uma compreensão da fonte de luz. Demonstrar a continuidade da narrativa visual através de escolhas eficazes posicionamento da câmera Habilidades especiais: Animação 3D Aplicar os principais princípios da animação Criar peças que mostram expressão e emoção histórias estágio através opções de posicionamento de câmera eficaz Habilidades especiais: Modelando Convincentemente modelar formas em 3-dimensões que demonstram um conhecimento profundo de anatomia e forma escultural. Exibir uma variedade de conjuntos de habilidades de modelagem incluindo superfícies duras e orgânica. Criar texturas que irão ser aplicadas à superfície de modelos. Produzir turnarounds e wireframes padrão da indústria Habilidades especiais: Efeitos Visuais Digital efeitos que atendam às necessidades do imaginário. Criar imagens críveis, combinando elementos de diferentes fontes Compor fotos para poder narrativo Academy of Art University Resultados de Aprendizagem Diplomados da Academy of Art University irá demonstrar a capacidade de: Produzir um corpo de trabalho adequado para a procura de oportunidades profissionais em seu campo escolhido de arte e design. Resolver problemas criativas dentro do seu campo de arte e design, incluindo a investigação e síntese de técnica, estética e conhecimento conceitual. Comunicar as suas ideias profissionalmente e se conectar com seu público-alvo usando as habilidades de apresentação visual, orais e escritas relevantes para seu campo. Executar as decisões técnicas, estéticas e conceituais baseados em uma compreensão dos princípios de arte e design. Avaliar o trabalho em seu campo, incluindo o seu próprio trabalho, usando a terminologia profissional. Reconhecer a influência das principais tendências culturais e estéticas, históricas e contemporâneas, sobre arte e design de produtos. Aprenda as habilidades profissionais e comportamentos necessários para competir no mercado global de arte e design. Visite www.academyart.edu para saber mais sobre os custos totais, a dívida média do empréstimo do estudante, potenciais ocupações e outras informações. Accredited Membro WSCUC, NASAD, CIDA (BFA-IAD, MFA-IAD), NAAB (B.Arch *, M.Arch), CTC (California Professor Credencial). programa de graduação de ator no momento não está oferecendo cursos on-line. ** B.Arch está atualmente em estado de candidatura. [-]

Mestrado Em Design Gráfico

IED – Istituto Europeo di Design Milan
campus 10 meses November 2017 Itália Milan

A área de design gráfico está em constante desenvolvimento. As áreas profissionais e suas especializações, o mercado de comunicação e as empresas trabalhar, levantar-se e evoluir são speedly mudando, bem como o cenário tecnológico. O Mestre treina profissionais capazes de gerir adequadamente uma equipe e eficazes na gestão de um fluxo de trabalho integrado. Um profissional que pode construir, gerenciar e finalizar um projeto de comunicação visual: da estratégia, ao conceito, até a realização mais correta para a imprensa ou mídia social. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. ESTE programa é ministrado em italiano TARGET - Por uma questão de fato, o curso de Mestrado é dirigida a todos aqueles que estudaram de comunicação, gráficos e design e estão à procura de uma formação avançada para trabalhar na área de gráficos com capacidade e profissionalismo. Methedology e estrutura - O curso de Mestrado - com a duração de 10 meses (7 meses em sala de aula + 3 para o estágio / projecto campo) e atendimento a tempo parcial - treina profissionais da área de comunicação através do desenvolvimento de competências de gestão e uma cultura de projeto enraizado na história do design. Mas, acima de tudo, que fornece um método, uma estrutura e um processo organizado de uma forma de direcção. O mestre consiste em três etapas. O primeiro passo é destinado a adquirir o conhecimento sobre a cultura projeto de comunicação, reforçar as competências técnico-instrumental, e desenvolver a investigação fundamental através de uma metodologia de ensino frontal, laboratório projeto orientado e estudo individual. O ensino é atribuído a especialistas e profissionais das diferentes disciplinas. A segunda etapa da via visa gerir o projecto de comunicação em todas as suas etapas e realiza-se em colaboração com empresas e / ou organizações externas. A última etapa do curso de Mestrado inclui o projeto de estágio / campo. Estágios são realizados como períodos individuais de trabalho - em Itália ou, eventualmente, no exterior - em uma das empresas que colaboram com IED. Eles duram pelo menos 3 meses e permitir que os alunos a aplicar as ferramentas e conhecimentos desenvolvidos em uma experiência concreta através da medição com o procedimento profissional. Como alternativa para o palco, os alunos podem ser envolvidos em um projeto de campo. Ele consiste em um projeto de consultoria / cooperação realizado por um grupo de estudantes liderados por um professor que atua como tutor do projeto, e dura pelo menos 3 meses. O professor apoia a equipe durante a gestão das relações com a empresa-cliente, durante o desenvolvimento do projeto e durante a realização e apresentação final dos resultados para a empresa como em uma situação profissional real. Nas edições anteriores, os projetos dos estudantes foram desenvolvidos em colaboração com: Fiat, Ferrero, Speedo, BMW, Nivea, Vodafone, RCS Desporto, Garmin, ENI, Unipol, Heineken, Cantine Ferrari. [-]

Mestrado Na Visão Urbana E Projeto Arquitetônico

Domus Academy
campus 12 meses September 2017 Itália Milan

No Mestrado em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, você vai aprender estratégias para transformar uma cidade, de uma evolução privadas ao espaço público. Você vai imaginar cenários futuros urbanas e arquitetônicas, de acordo com a dinâmica complexa e requisitos em evolução. [+]

Envision. Adaptar. Mudança. As cidades são laboratórios experimentais onde os seres humanos formular e aperfeiçoar as respostas às nossas necessidades básicas: para o abrigo, relacionamentos, movimento, comércio. Na Mestre em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, Você vai aprender estratégias para transformar uma cidade, de uma evolução privadas ao espaço público. Você vai imaginar cenários futuros urbanas e arquitetônicas, de acordo com a dinâmica complexa e requisitos em evolução. Público O programa é projetado para os candidatos com um grau de primeiro nível no planejamento e / ou arquitetura urbana, bem como aqueles que têm um grau de primeiro nível em economia, ciências humanas, ciências sociais, comunicação ou outras disciplinas relacionadas. Resultado Durante este programa de grau, os estudantes irão: Saiba como aplicar metodologias de investigação e concepção adequados para projectos de design urbanas e arquitetônicas Projetos de design do início ao fim, usando uma seqüência sistemática das fases relativas à forma, estrutura, tecnologia e estética. Conceber, propor e realizar uma investigação e apresentação do projecto a nível profissional, selecionando a melhor estratégia de comunicação e línguas para uma audiência multicultural. Programa No Mestrado em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, você vai aprender a prever as transformações dos espaços urbanos. Você vai ter a chance de propor soluções inovadoras para problemas nas áreas de arquitetura contemporânea, projeto da paisagem e planejamento urbano. E você vai chegar a compreender a evolução do papel dos arquitetos e urbanistas em diferentes contextos. O programa é baseado no seminário, apoiado por seminários, palestras, tutoriais e trabalho de campo. Profissionais da indústria, o líder do curso, e líderes de projeto apoiar os alunos através de coaching individual e orientação do projeto. O Mestrado em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa tem uma estrutura única entre os programas Domus Academy: Começa com dois cursos, seguidos de quatro workshops. Ele continua com o estágio e conclui com projeto de mestrado final. Cursos Nos cursos, você vai estudar métodos críticos de investigação, a teoria do projeto, pensamento estratégico e as práticas de todos os históricos e contemporâneos de design no contexto mais amplo de estudos de desenho urbano e arquitectónico. Em seguida, você irá explorar uma ampla gama de métodos, ferramentas e tópicos que definem projetos urbanos e arquitetônicos contemporâneos, examinando as relações entre práticas de design e as culturas e os contextos em que atuam. Workshops Guiada por profissionais da indústria e líderes de projeto da faculdade, você vai trabalhar em cooperação com empresas líderes em projetos de conceito para projetar, do micro ao macro. Você também vai analisar seus projetos a partir de uma economia, marketing, social, e ponto de vista antropológico. Alguns desafios oficina possíveis incluem o seguinte: Desenvolver uma visão estratégica para a solução de um problema urbano específico, movendo-se de uma intervenção específica para aplicações dentro de um quadro mais amplo. Investigar as relações entre arquitetura e planejamento urbano e áreas afins de estudo, tais como design de produto, design de interação e design de comunicação. Experiência com linguagens interdisciplinares, técnicas e modalidades. Projeto partes de espaços abertos que fazem parte de um contexto natural ou extra-urbano ou que são colocados em lacunas urbanas. Avaliar criticamente os elementos da paisagem que precisam ser mantidos, re-projetado, ou regenerado; formular uma proposta de projeto que considera complexidade espacial, implicações sociais e culturais, e as questões ambientais e energéticas. Desenvolver uma proposta de intervenção arquitectónica, levando em consideração os elementos que compõem o espaço urbano em torno de arquitetura, incluindo fatores físicos, culturais, econômicos e sociais. Projeto Final Trabalhando sob a orientação de profissionais da indústria se quiserem, os alunos devem pesquisar e escrever um relatório final sobre um tema de sua escolha, opcionalmente ilustrado com modelos 3D. Os alunos exploram o papel de seu próprio trabalho no contexto mais amplo do campo, aplicar as teorias e métodos que aprenderam durante o curso de estudos, e demonstrar seu nível de habilidade técnica. Os alunos apresentam o seu projecto final com representantes da empresa. Estágio Não há melhor maneira para você ganhar experiência em seu campo do que realmente trabalhando nele. O estágio é uma oportunidade para você trabalhar no local para estúdio de design uma empresa ou em seu campo de interesse, ao aplicar todas as estratégias que você aprendeu em sala de aula e nas oficinas. Alternativamente, você pode concluir um projeto intensivo em colaboração com uma empresa no campus Domus Academy. De qualquer forma, você terá uma perspectiva privilegiada sobre a forma como a sua indústria realmente funciona, e você pode fazer conexões importantes que irão continuar a sua carreira. Você completar o seu estágio antes de seu projeto final. 100% dos nossos alunos participam de estágio, incluindo estudantes de países terceiros, que podem estender os seus vistos por até um ano para completar essa parte de seus estudos. empresas Várias empresas de prestígio e estúdios de design colaborar com o Mestre em Urban Vision e Projeto Arquitetônico programa, participando ativamente de cursos, workshops, estágios e competições internacionais organizadas pelo departamento. Os alunos têm a oportunidade de trabalhar diretamente com empresas como estas em seus projetos de oficinas e estágios. Esta colaboração direta facilita a orientação e dá aos alunos acesso a uma ampla rede de conexões profissionais. As empresas incluem: Arup, a Bayer MaterialScience, Castel Monastero, CNS spa (Tecnologia per l'ambiente), Hines Italia Srl, ING Real Estate Development Itália Srl, Legnolandia, Le Fonds Belval, Milano Agência de Desenvolvimento Metropoli, MUVITA (Museo delle Vivo Tecnologie por l'Ambiente), Peverelli (Giardini e paesaggi d'autore), Prelios, Pirelli RE. Acadêmicas e institucionais parceiros: California State University Florença, I2a instituto internacional de arquitetura, a cidade de Milão. Acreditação Após a formatura da Domus Academy, você vai ganhar um diploma que é reconhecido em toda a Europa e do mundo-um Mestrado Acadêmico (60 créditos ECTS) credenciadas pelo Ministério Italiano de Educação, Universidades e Investigação (MIUR) *. Você também vai ganhar uma segunda qualificação valiosa: Diploma do Domus Academy Mestre. Nosso acreditação ajudou Domus Academy construir relacionamentos com empresas de prestígio, então você tem a chance de ganhar experiência prática de trabalho durante o seu curso de estudo. Um grau acreditado, mais a experiência prática você ganha através de um estágio, mostra os empregadores que você recebeu uma educação de qualidade e que trazem conhecimentos e competências relevantes para a indústria para a mesa quando você se juntar a sua equipe. Nosso acreditação também significa que os créditos acadêmicos relevantes que você ganha na Domus Academy irá transferir para outras instituições se você optar por trabalhar em direção a um outro mestrado ou uma licenciatura em nível de doutorado. Oportunidades de Carreira Os graduados do Mestrado em Urban Vision eo programa Architectural Design pode ir a se tornar arquitetos, urbanistas, designers urbanos, ou gerentes de projetos. Eles podem trabalhar como consultores ou membros da equipe de arquitetura, engenharia ou estúdios de design; agências de desenvolvimento território; departamentos de planejamento público / urbana; Organização sem fins lucrativos; centros de pesquisa; empresas ou imobiliários ou construção. [-]

Mestrado Em Fotografia E Design Visual

NABA - Nuova Accademia di Belle Arti, Milano
campus 1 ano October 2017 Itália Milan

Programa A um ano de mestrado em Fotografia e projeto Visual, integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. A um ano Programa de Mestrado em Fotografia e Design Visual , Integra estudo teórico com laboratórios e oficinas do projeto. Curso é enriquecido com visitas guiadas aos centros de pesquisa e espaços de desempenho, instalações de produção audiovisual, editoras, teatros, estúdios de artistas, museus e galerias de arte contemporânea. Workshops simulando tarefas reais em estúdios reais tecnologicamente equipadas são realizados em colaboração com uma rede de empresas e instituições parceiras e se concentrar em várias áreas do projeto de exposições de fotografia para revistas, interações foto / vídeo e projetos corporativos. A segunda parte do programa é dedicada a um período de estágio em empresas ou instituições, tais como editoras, escritórios editoriais, agências de fotos, arquivos de fotos, museus, galerias ou estúdios fotográficos selecionados que podem ajudar a facilitar a sua entrada no mercado de trabalho. A combinação de todos estes diferentes aspectos e abordagens representam as ferramentas através das quais este programa prepara profissionais inovadores para entrar no mundo da fotografia, artes e comunicação nacional e internacional. Durante o programa de um ano de mestrado em Fotografia e Design Visual, os alunos têm a oportunidade de: Adquirir uma base sólida de conhecimento histórico e cultural Desenvolver as habilidades técnicas e práticas necessárias para o sucesso em mercados nacionais e internacionais Aprender uma série de métodos e técnicas de apresentação profissionais que irá ser útil no ambiente de trabalho Currículo do programa: Projeto e Cenografia (Exposição), Fotografia (Magazine), Edição de Fotografia, História da Fotografia, Teoria da Imagem, Fotografia System, Computação Gráfica, Fotografia Technics, Estudos Visuais O curso é reconhecido pelo Ministério Italiano de Educação e Pesquisa (MIUR) como um Maste Grau Acadêmico (60CF) Carreira O MA de um ano em Fotografia e Design Visual prepara os alunos com os fundamentos necessários para prosseguir os seus estudos ou para entrar no mundo do design profissional e indústrias criativas. Este programa é focado na formação de uma ampla variedade de profissionais que estão envolvidos na produção, gestão e distribuição de imagens fotográficas para ambos os objetivos comerciais e objetivos artísticos: Fotógrafo em uma variedade de campos, incluindo a publicidade, moda, arquitetura e as artes , curadores e operadores culturais, eventos gestores para exposições fotográficas, festivais, feiras e outros espaços culturais, editores de fotografia e consultores de imagem para empresas e editoras, Foto especialistas em pesquisa e arquivistas para bancos de imagem e agências de banco de imagens, Gerentes de indústrias culturais que estão envolvidas na produção e gestão de materiais fotográficos Apoio O escritório Stage & Placement ajuda a estudantes e graduados identificar e candidatar-se a estágios e cargos com potenciais empregadores. 81% dos diplomados NABA encontrar emprego em cargos relacionados com o seu grau durante o primeiro ano após a formatura *. Os alunos também recebem aconselhamento e assistência na elaboração de seus currículos, escrevendo cartas de procura de emprego, e organizar suas carteiras profissionais. * Dados fornecidos pela Demoskopea de NABA 2012 formandos. Estágio e Colocação NABA desenvolveu fortes relacionamentos com empresas líderes que oferecem estágios para os alunos NABA. Entre elas estão: Fondazione La Triennale di Milano, Fondazione Museion - Museo d'Arte Moderna e Contemporânea de Bolzano, conteúdo Formulário Londra, BAK, base voor Actuele kunst, Oliviero Toscani Studio, Italia Sotheby, Skira Editore, Associazione Viafarini, Artshow Edizioni, CAREOF Organização de Arte Contemporânea, Cuidados Abrir [-]

Design De Interiores - Mestrado 1º Nível

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus 1 ano January 2017 Itália Roma

design de interiores requer conhecimento detalhado da história, arte, sociologia, psicologia, ciência dos materiais, formação adequada sobre os regulamentos, sistemas e necessidades funcionais dos compradores. O objetivo do Mestrado em Design de Interiores está preparando profissional para desenvolver as várias fases de um projeto, desde a concepção até a conclusão de um produto (de design industrial para o espaço de vida) a avaliação de todos os aspectos de um projeto. A metodologia de ensino começa a partir da história do design e mercado (estratégia e negócios) para o conceito de um projeto caracteriza-se por uma forte identidade e a chance real de ser realizado. [+]

ESTE programa é ministrado em italiano Requisitos para a inscrição: Este Mestre deve incluir uma licenciatura nas áreas de arquitetura, engenharia, design, economia ou ciências humanas. A admissão está sujeita a uma entrevista, apresentação do CV e carteiras. Metodologia e estrutura: A metodologia do Mestrado em Design de Interiores é baseado no projeto, com a participação de empresas e profissionais das empresas cujos representantes trabalhar como parte do corpo docente do curso. O Mestrado em Design oferece um programa de treinamento que, ao integrar os aspectos metodológicos, técnicas e de design, dá aos participantes a oportunidade de reforçar uma abordagem profissional completo, declinable e válido em vários campos de trabalho. A metodologia de ensino leva a experiências de projetos concretos e uma pesquisa permanente sobre si mesmos, com o objectivo de criar uma identidade forte e distinguíveis. O Mestrado em Design de Interiores é projetado com base em um modelo de ensino / aprendizagem refletindo a estrutura organizacional de uma empresa de design, servindo como um contexto em que a multiplicidade de conhecimento prévio representa um valor. O tutor tem um papel de mediação e apoia o processo de aprendizagem, enquanto o estudante é uma parte ativa na construção de suas próprias habilidades, especialmente aqueles relacionados ao projeto do mundo. Todas as outras disciplinas, como estratégia, a comunicação do projeto, negócios e enxerto de tecnologia de comunicação organicamente em múltiplas experiências do projecto. Metodologia de ensino é dividido em uma fase metodológico, uma fase de criação e um momento final da síntese. Em todas as três fases, lições incluem oficinas destinadas a construir e compartilhar experiências e projetos com os alunos. A fase metodologia visa preparar os alunos para momentos de pesquisa e conceitos, a fim de definir os objectivos e o valor real do projeto. Um aspecto fundamental do curso é o estudo dos princípios da composição. A fase de projeto dos Workshops permite que os alunos para chegar ao coração dos temas e pegar as especificidades de cada disciplina (design de produto, design de interiores, design de paisagem), fornecendo as ferramentas para tornar-se mais familiarizados com o projeto. Este é o ponto no qual a fase metodológica encontra aplicação no campo prático. A última fase é baseado no desenvolvimento do projeto final, um momento de síntese de todas as aulas, onde os alunos desenvolvem as percepções experimentadas durante o curso, sempre conduzidos por supervisores que guiá-los nesta jornada. No final do curso, os profissionais serão capazes de gerenciar a complexidade e coordenar o projeto de design através de uma abordagem integrada, incluindo criativa, cultural, produtiva, marketing e aspectos de comunicação. O curso é reconhecido pelo MIUR (Ministério da Educação, Universidade e Pesquisa) como um nível académico Mestre I [-]

Master Em Design Visual

Scuola Politecnica di Design SPD
campus 15 anos October 2017 Itália Milan

Dos sistemas de identidade visual ao design editorial, do design de informação à comunicação digital: o designer visual é um profissional imprescindível na hora de administrar e gerenciar todos aspectos gráficos e visuais da comunicação que vai desde a análise dos objetivos até o controle do conteúdo de informação. O programa do master analisa estes conceitos e permite ao aluno conhecer na prática as diversas áreas do processo visual gráfico. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. Dos sistemas de identidade visual ao design editorial, do design de informação à comunicação digital: o designer visual é um profissional imprescindível na hora de administrar e gerenciar todos aspectos gráficos e visuais da comunicação que vai desde a análise dos objetivos até o controle do conteúdo de informação. O programa do master analisa estes conceitos e permite ao aluno conhecer na prática as diversas áreas do processo visual gráfico. Este conteúdo didático dá a possibilidade de adquirir experiência profissional e habilidades operacionais para atuar no setor. Os laboratórios - onde são realizados os projetos - propiciam ao estudante a possibilidade de conceber e colocar em prática o que aprenderam. Tudo de maneira profissional. O programa ainda inclui - com grande enfoque - uma exclusiva formação técnica e domínio único das ferramentas e tecnologias no âmbito do design visual. INGRESSO O Master é destinado a graduados em Comunicação, Design Gráfico, Publicidade ou equivalente; alunos vindos da faculdade de Belas Artes com experiência em gráfica, e candidatos que tenham experiência profissional significativa no setor. Número de vagas limitadas. O processo de admissão é feito com base na avaliação do CV, portfolio e uma entrevista. O pedido de admissão deve ser enviado à Academic Office SPD. DURAÇÃO A duração do curso é de 15 meses, de outubro a dezembro do ano seguinte. A frequência é obrigatória - em período integral - de 1500 horas que incluem aulas em classe, realização de projetos e estágio. ESTÁGIO Ao final do programa didático, o aluno terá a possibilidade de fazer um estágio de três meses em empresas, agências ou instituições do setor. IDIOMA O Master em ministrado em Inglês. DIPLOMA Após superar o exame final, o aluno irá receber um diploma de Master Universitário emitido pela IULM e SPD. O programa corresponde a 60 créditos UFC/ECTS. [-]

Mdes Design Industrial

Xi'an Jiaotong-Liverpool University
campus Tempo parcial 18 - 30 meses September 2017 China Suzhou

O mdes em Desenho Industrial é para graduados ou profissionais com projeto de engenharia ou fundos, que querem ampliar e aprofundar sua concepção e design pensamento pesquisa. [+]

Visão global O crescimento na China vai redefinir os padrões de consumo, produção e apropriação cultural nacional e mundial para as gerações vindouras. Como as empresas baseadas na China mudar para uma estratégia concebida-in-China e as empresas internacionais procuram projetar para o mercado chinês, oportunidades de carreira para os graduados deste programa serão numerosos. O programa mdes Desenho Industrial é para graduados ou profissionais com projeto de engenharia ou fundos, que querem ampliar e aprofundar sua concepção e design pensamento pesquisa. Você irá desenvolver uma apreciação para e praticar abordagens cruz-culturais aos concepção e de produto, serviço e desenvolvimento de sistemas. As opções estão disponíveis para estudo a tempo parcial para os profissionais. Seguindo este programa, você irá desenvolver habilidades de especialização individuais, mantendo uma perspectiva generalista, transdisciplinar em direção design. Durante o primeiro semestre deste programa, você vai avançar suas competências em métodos de projeto de pesquisa, ferramentas de design transdisciplinares, os processos de inovação e visualização de design e comunicação. Nos dois semestres seguintes, você será supervisionado por pessoal académico para desenvolver e realizar o seu próprio projeto de pesquisa design. Licenciados deste programa, como com todos os mestrados XJTLU, ganhar um grau de Universidade de Liverpool que é reconhecido pelo Ministério da Educação da China. Conhecimento e habilidades Você vai ser encorajados a aproveitar a natureza transdisciplinar deste programa, com ênfase no desenvolvimento e avaliação de novos métodos e abordagens de investigação. Os seus projectos podem ter uma ênfase acadêmica para se preparar para o estudo de doutorado ou ser baseada em uma agenda mais aplicada, com enfoque na indústria. Módulos • Framing pesquisa projeto • Os métodos para o projeto transdisciplinar • Inovação pelo design • avançadas de visualização de design e comunicação • Projecto de desenho de pesquisa (mais de dois semestres). Módulos adicionais de atividade de aprendizagem Carreiras O programa mdes Desenho Industrial oferece-lhe uma sólida preparação para carreiras como profissionais de design e gerentes de projeto, bem como para novos estudos sobre programas de doutoramento relacionados ao design. Honorários RMB 90.000 para todo o programa de tempo integral de 18 meses. propinas universitárias cobrir o custo de seu estudo com a gente. Os requisitos de acesso: formação acadêmica Um curso de graduação (UK 2: 1 ou equivalente) em um campo relevante, tais como planejamento urbano e design, arquitetura, geografia, economia, gestão, ciência ambiental, social ou política pública. Requisitos de inglês • IELTS: 6.5 (mínimo de 5,5 em todas as seções) • TOEFL iBT: 90 (mínimo de 21 em qualquer habilidade) [-]

Mestrado Do Design E Artesanato

Estonian Academy of Arts
campus 2 anos August 2017 Estónia Tallinn

A Academia de Artes da Estónia oferece um programa de mestrado em Design e Artesanato, entregue em Inglês. Os alunos entrar em um programa comum, mas também selecionar uma disciplina: cerâmica, arte em vidro e design, joalharia e serralharia, design têxtil, arte de couro e design de acessórios, ou design de moda. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. A Academia Estónia de dois anos de projeto 'Arts and Crafts programa MA prepara os alunos para a prática profissional e ajuda-los a identificar as suas próprias posições como artistas - dentro de suas comunidades, da sociedade, campo design, economia global, ambiente natural e outros contextos. O programa fornece aos alunos como muitos no mundo real, hands-on situações quanto possível, dando-lhes acesso aos praticantes profissionais e diversas oportunidades. O programa também desenvolve e muda com os alunos. Com cada novo grupo, começamos com mesas redondas para descobrir o que você realmente quer. Que experiências você valoriza? O que é o foco de seus interesses? Quais são seus sonhos profissionais? Os alunos entrar em um programa comum, mas também selecionar uma especialização. Os alunos que iniciem estudos no programa de design e artesanato estará intimamente ligado com a sua disciplina escolhida. Independentemente da especialização, o programa de mestrado se concentra em colaboração. Isso inclui tarefas de grupo que cruzam disciplinas, onde os alunos com diferentes formações e estudo experiência de trabalho em conjunto. Uma parte significativa do curso assume a forma de workshops (supervisionada por professores internacionais), que visam quebrar rotina e fornecer inspiração. Projeto e os ofícios especializações: cerâmica arte em vidro e design jóias e ferraria design têxtil arte couro e design de acessórios design de moda design e artesanato disciplinas baseadas em materiais têm uma visão única e filosofia, e da Academia de Artes da Estónia é um dos poucos lugares no mundo onde é possível estudar em alguns desses campos a nível MA. Cada graduação MA deve ser o melhor do mundo em alguma coisa - quer seja na produção de um produto engenhoso, ter uma posição artística única ou demonstrar em profundidade, pesquisa de materiais baseados. O Projeto e Programa Artesanato MA também é um ponto de entrada ideal para estudantes internacionais que desejam continuar seus estudos no programa de doutorado EAA. Propinas por ano: 1500 EUR / USD 1640 REQUISITOS DE ADMISSÃO Aplicação (apresentadas através Sonho Aplicar até 1 de Maio) 50 € taxa de inscrição (paga através de transferência bancária) Diploma de bacharel transcrição oficial de registros (traduzido para estónio, Inglês ou russo e autenticada) Prova de proficiência em Inglês: FCE ou CAE, IELTS 5.5+ ou TOEFL 70 + Cópia da página de dados de seu passaporte ou cartão de identificação CV A carteira relevante (por sua especialização escolhida) Ensaio sobre o projeto de sua tese de mestrado ou visão Entrevista [-]

Mestrado Em Cinema E Artes Visuais

East London University
campus 2 anos February 2017 África do Sul East London

O programa de Artes Visuais e Cinema de East London é projetado para uma nova geração de contadores de histórias: artistas que compartilham uma paixão por artes de palco em uma ampla variedade de meios de comunicação e quer aprender, fazendo seus próprios projetos em um hands-on programa visual e, intensivo . [+]

O programa de Artes Visuais e Cinema de East London é projetado para uma nova geração de contadores de histórias: artistas que compartilham uma paixão por artes de palco em uma ampla variedade de meios de comunicação e quer aprender, fazendo seus próprios projetos em um hands-on programa visual e, intensivo . Nossos programas de equilibrar o estudo da embarcação com a experiência prática para treinar estudantes para serem os melhores cineastas e artistas visuais e artistas que podem ser. Isto é conseguido através de um rigoroso programa de instrução em sala de aula, workshops práticos e experiência prática imediata. O programa prepara a próxima geração de criativos de tela inteligentes. Ele desenvolve habilidades criativas e técnicas essenciais para ter sucesso em indústrias fi lm, televisão e novas mídias de hoje. Nossos instrutores profissionais e palestrantes de alto calibre ensinar os fundamentos de contar histórias, produção e de negócios ecrã habilidades. Habilidades profissionais: emprego seguro nas indústrias criativas com tela orientação prática primeira mão dos profissionais da indústria que trabalham Experiência da vida real: construir uma carteira atraente e colocar seus conhecimentos em prática durante o curso, trabalhando com empresas externas e criar projetos para clientes da indústria De alto calibre alto-falantes e tutores de hóspedes: Aprenda com os melhores profissionais da indústria Intensivo e rápido: Complete o seu curso em apenas dois anos e começar a trabalhar na indústria mais rápido O programa de Artes Visuais e Cinema de East London irá testar a sua capacidade de conciliar projectos, cumprir prazos apertados, e gerenciar suas energias criativas. O objetivo é fornecer-lhe as habilidades e experiência que você precisa para expandir e expressar sua visão criativa, e desenvolver habilidades de carreira em meios de comunicação visual múltipla. Neste programa, você terá a oportunidade de obter experiência prática. Nosso programa organiza estágios em estúdios lm fi, produção e empresas de pós-produção, proporcionando uma rede de contatos da indústria reais que ajudarão você após a graduação. Alunos do curso do curso Photo Itália para a Itália durante várias semanas de hands-on fotografia no verão, e outros estudantes que estudaram no exterior em todo o mundo. [-]

Mestrado Internacional De Design

Academy of Art and Design FHNW, Visual Communication Institute
campus 4 semestres September 2017 Suíça Basel

O mdes UIC / HGK aborda estudantes que querem fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição de <strong>Design Gráfico Suíço</strong> ea perspectiva acadêmica atual e normas do Instituto de Comunicação Visual, A Escola de Design de Basel HGK FHNW. De especial interesse para os estudantes é a oportunidade de se formar com um Mestre credenciados internacionalmente of Design (MDEs) da UIC eo equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I- Iconicism e Design Gráfico II- Medialidade do HGK. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Design Visual. O Visual Communication Institute HGK FHNW, em Basel oferece currículos internacionalmente reconhecido na Bacharel, Mestre e nível de doutorado refletindo a rica tradição da Escola Basel of Design, em particular, e design gráfico suíço em geral. A cidade de Basel, localizado no trinacional vale do Rio Reno, é um ambiente cultural único, com fácil acesso para a França e Alemanha. Enquanto o nosso curso de Bachelor enfoca os alunos habilidade de conduzir um processo criativo, os nossos programas de mestrado nos esforçamos para estender os alunos vocabulário de design individual e para alcançar um nível mais elevado de reflexão através da capacidade dos alunos para incluir conhecimentos e metodologias de disciplinas científicas em o processo criativo. Nós oferecemos um Master of Arts em Comunicação Visual e Iconic Research e um Mestre Internacional de Design, que realizamos em colaboração com a Universidade de Illinois em Chicago. Ambos os programas mestres são baseados na avaliação seguinte: No contexto da inundação digital de imagens, qualificações expandidos são necessários. A prática do design baseado puramente em artesanato ou técnico já não satisfaz as necessidades de comunicação visual, nem faz uma reflexão sobre mensagens visuais inteiramente derivadas da teoria. Conectando prática do design com a teoria iconic- e mídia, gera novas qualificações na concepção e desenho de mensagens visuais para o contexto de um digitalizado, a comunicação atual, icônico. Mestre Internacional de Design UIC / HGK Basel O mdes UIC / HGK aborda estudantes que querem fazer parte de um programa internacional influenciado pela tradição de Design Gráfico Suíço ea perspectiva acadêmica atual e normas do Instituto de Comunicação Visual, A Escola de Design de Basel HGK FHNW. De especial interesse para os estudantes é a oportunidade de se formar com um Mestre credenciados internacionalmente of Design (MDEs) da UIC eo equivalente suíço, MAS em Design Gráfico I- Iconicism e Design Gráfico II- Medialidade do HGK. Os alunos são matriculados e registados em UIC com aulas sendo realizada no Instituto de Comunicação Visual FHNW / HGK em Basel. Design Gráfico, Comunicação Visual e Media Design, Dar forma visual às mensagens que se tornam uma parte de nossas vidas cotidianas. Embora essas disciplinas contribuir para a tão discutida "inundação imagem" nas sociedades de hoje, encontramos conhecimento implícito sobre o significado das imagens, o processo de criação deles e de suas referências de mídia de extrema importância. É sobre este tema central que o mdes está focada. Portanto, o objetivo do programa é o aprofundamento de competências de design orientado para o processo através do projeto orientado o trabalho do projeto com competência analítica reforçada na teoria da imagem e as ciências de mídia. Questões-chave A parceria internacional entre UIC eo HGK Basel gera uma variedade de oportunidades para os participantes do programa, tais como estágios internacionais, que estudam em um ambiente cultural estrangeira, e um grupo internacional de estudantes e professores. A metodologia única de A Escola de Design de Basel, sua tradição e seu foco tornar o programa mdes uma oportunidade extraordinária para atingir um alto nível de competência teórico e prático design. O programa mdes está envolvida nas discussões atuais da prática do design de orientação internacional e as suas questões de pesquisa em design. Em combinação com o fundo prático forte da Escola Basel of Design, estudantes de pós-graduação têm a oportunidade de estar na vanguarda do discurso sobre a teoria da imagem e investigação orientada para o design. Isto pode ser encontrado através de nossa estreita colaboração com o projeto da rede suíça (SDN) e Eikones, o Centro Nacional de Competência em Pesquisa (NCCR) "Crítica Iconic - O poder e significado das imagens" Duração de estudo / Custos 4 semestres / 120 ECTS / 60 US pontos de crédito. A tese de mestrado está integrado no quarto semestre. Língua de ensino: Inglês Mdes aula: USD $ 12'500.- por semestre Credenciado pela habilidade britânica Agência de Financiamento (PCDL instituição listada). Dead Line Aplicação Programa de Mestrado em Comunicação Visual e Iconic Research eo Mestre Internacional em Design começar em setembro de 2017. O prazo de inscrição para o nosso mdes é 31 de março de 2017. A apresentação de pedidos de antecedência deste prazo é incentivada. [-]