Mestrado em Estudos Artísticos na Europa

Veja Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017

Estudos Artísticos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Os estudos das artes incorporam uma variedade de formas de arte incluindo cinema, artes visuais, música e teatro. Alguns programas focam em uma área específica enquanto outros dão aos estudantes uma educação geral na área das artes.

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Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo integral Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin +1 mais

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestrado Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus Tempo integral 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +2 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Património Mundial E Projetos De Desenvolvimento Cultural

Turin School of Development
Online e campus combinado Tempo integral 28/10/2015 - 30/09/2016 - 11 meses October 2017 Espanha Barcelona

O Mestrado em "Património Mundial e Projetos Culturais para o Desenvolvimento" é um programa organizado pela Universidade de Turim, da Universidade de Barcelona, ​​o Centro Internacional de Formação da OIT, em colaboração com o Centro do Patrimônio Mundial. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Apresentação e objetivos O património é o nosso legado do passado, o nosso capital cultural, e nosso legado para as gerações futuras. É a nossa marca social e natural, que caracteriza as nossas vidas, as nossas cidades e nossas nações. Cultura, nas suas diversas formas de expressão, irá desempenhar um papel fundamental como um desenvolvimento e um instrumento de criação de emprego. A Convenção da UNESCO sobre Património Mundial 1972, juntamente com as declarações mais recentes sobre Patrimônio Imaterial (2003) e sobre a Diversidade Cultural (2005) representam as políticas de conservação mais importantes e promoção de referência do património cultural. A partir das estratégias definidas pela UNESCO e de uma perspectiva baseada no desenvolvimento local sustentável, é necessário definir planos de gestão de actividades culturais e locais históricos. Após a conclusão dos participantes mestre vai aprender a base teórica e gestão de ativos aplicado e ser capaz de elaborar planos de gestão de património em seus diferentes aspectos (património histórico, artesanato, museus, património imaterial, herança musical, actividades culturais, etc. ) que contribuem para o desenvolvimento económico e social ea criação de emprego. organização e colaboração de instituições O Master é organizado conjuntamente pela Universidade de Barcelona, ​​da Universidade de Turim e da Escola de Turim de Desenvolvimento do Centro Internacional de Formação da Organização Internacional do Trabalho, ITC / OIT). A colaboração da UNESCO na implementação do Master é um importante valor acrescentado para os participantes. Mestre colaborar em diferentes instituições de património cultural e empresas de diferentes países e, mais especificamente na cidade de Barcelona, ​​uma cidade criativa do ponto de vista da cultura e do turismo. Os participantes Perfil O programa é destinado a: Os funcionários e profissionais do setor público e privado, organismos das Nações Unidas, fundações e organizações não governamentais. recém-formados. Profissionais envolvidos na concepção e gestão de projectos culturais e património. As pessoas que trabalham ou que estão interessados ​​em projectos de Património Mundial e projetos de pesquisa relacionados a ela. O pré-requisito para a admissão é ter um diploma universitário de um mínimo de três anos, equivalente a um grau ou grau. Conteúdo O programa fornece uma base sólida para o património concepção do programa e intervenção cultural. aspectos teóricos, sociais, institucionais, jurídicos e técnicos envolvidos no desenvolvimento destes programas serão apresentados em detalhe. O mestre afeta tanto a possibilidade de realização de planos de instituições (locais, regionais, nacionais ou internacionais) governamental, tais como entidades de iniciativa sociais e empresas privadas. A ênfase do programa sobre as estratégias de gestão para a preservação e promoção do Património Mundial através da elaboração de planos de gestão e projetos feitos. O programa também é útil para a realização de projectos com base no desenvolvimento económico, tanto património material e imaterial. O mestre tem duas características principais que o tornam especialmente relevantes para os profissionais interessados ​​no desenvolvimento do património cultural. Primeiro, o currículo é baseado em uma abordagem multidisciplinar para cultura e património, que compreende tanto os aspectos teóricos e práticos na economia cultural, gestão do património cultural, o desenvolvimento local, valores culturais e o processo de design projeto. Em segundo lugar, os alunos aprendem aplicada de modo que o processo de preparação de um projeto próprio, com a possibilidade de execução no final do curso. Faculdade O mestre tem a presença de mais de trinta professores especialistas das universidades de diferentes países que dão o curso uma ampla perspectiva internacional. Estes incluem: David Throsby (Universidade Mcquaire, Sydney), Xavier Greffe (Universidade de Paris I-Sorbonne), George Yudice (Universidade de Miami). Roigé Xavier e Lluís Bonet (professores da Universidade de Barcelona) e Peter Tomlinson (ITC / OIT) são os diretores científicos do Mestre. Junto com acadêmicos, funcionários envolvidos no programa da UNESCO e da OIT, preenchendo o corpo docente do Mestrado. Também ensinou master classes de instituições profissionais e empresas culturais. Programa O programa é dividido em três fases: Primeira fase: Período de ensino à distância (outubro a dezembro). Através da plataforma on-line, os alunos começam um programa de treinamento que consiste em palestras e exercícios em preparação para os vários módulos. Segunda fase: Período de rosto Intensivo (janeiro-abril). Durante a sua estada em Barcelona os alunos fazem cursos com um horário semanal de 28 horas (das 9:30 às 14 e 16 às 18 h). O foco é especialmente orientada Ibero -Americana realidade. Além de aulas práticas e workshops, o programa consiste em visitas de sala de aula para instituições de patrimônio de Barcelona e Catalunha. Terceira fase: (Abril a Setembro) elaboração do projeto final. Os alunos criam distância, sob a supervisão de um tutor, um projeto cultural iniciado durante o estágio atual. A formação termina com a apresentação do projeto que será avaliado pelo Comitê de Mestre Científico. 14 de setembro é o prazo para apresentação do projecto final. Os projectos serão avaliados durante o período de 15 a 30 de setembro Avaliação: Para passar o curso os alunos devem completar: Exercícios na fase on-line e enfrentar na chegada em exame Barcelona. Assistência, exercícios aplicados, o desenvolvimento dos estágios iniciais do projeto final e testes de blocos na presença de palco. Elaboração e apresentação de um projecto final aplicado Créditos e título O mestre é de 60 ECTS (sistema de equivalência Europeia, 600 horas). Os alunos receberão um duplo grau de Mestre da Universidade de Barcelona e Mestre de Primeiro Nível da Universidade de Turim. Idiomas A linguagem do curso é o castelhano. Algumas palestras serão em Inglês. Os estudantes podem enviar seus trabalhos em qualquer um dos seguintes idiomas: castelhano, catalão, francês, inglês, italiano ou Português. Inscrições As inscrições para a edição 2015-16 do Mestre é de 8.000 Euros. Alojamento As despesas de viagem e alojamento em Barcelona são geridos pelos alunos. A cidade de Barcelona oferece diferentes possibilidades de alojamento para estudantes: residências, apartamentos compartilhados e alojamento com as famílias. Inscrição As pessoas interessadas devem preencher pré-inscrição através de um formulário de inscrição on-line e devem igualmente apresentar uma carta de motivação, curriculum vitae, cópia do diploma da faculdade, uma cópia do currículo, uma cópia do passaporte. Prazo de inscrição: 30 de Junho primeira chamada; segunda chamada 10 de agosto de 2016 [-]

Mestrado Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus Tempo integral 11 meses January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]

Master Of Arts Em Cultura Visual E Arte Contemporânea - A Cultura Visual E Arte Contemporânea (Vicca)

Aalto University
campus Tempo integral 2 anos August 2017 Finlândia Espoo

Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Visual Cultura e Arte Contemporânea concentra-se em aulas os alunos a desenvolver e contextualizar o seu próprio trabalho artístico, curatorial ou teórico. É aberto a artistas e profissionais com diferentes formações. O programa explora novas formas de produção artística e agência profissional dentro do campo mais amplo da arte contemporânea e da cultura visual. Teoria e prática são estreitamente interligados, e ênfase é colocada no desenvolvimento de pensamento artístico, curadoria e teórica de cada aluno. O programa tem dois majores: Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) e Curating, Managing e mediando Art (CuMMA). A Vicca importante funciona através de quatro áreas de foco: Sites, sentidos e situações; Palavras e espaços; Seres e coisas, e CuMMA, dos quais CuMMA é também um grande separado. O CuMMA importante incide sobre as competências profissionais necessárias para a curadoria e mediação art. Em ambos os majores alguns dos cursos também estão disponíveis para os alunos da outra principal. Objectivo do ensino (resultados da aprendizagem) Vicca (Cultura Visual e Arte Contemporânea) é uma das principais de dois anos, que liga os mundos da arte e não-arte. Central para o programa são práticas profissionais novos e emergentes, que são nascidos e desenvolvidos neste novo espaço de produção cultural. No principal, a arte é feita e novas agências profissionais são exploradas dentro do campo mais amplo da cultura visual. Aalto University oferece um bom contexto multi-acadêmica para isso. A arte de nossos tempos trabalha cada vez mais em interação com a pesquisa, planejamento, ativismo e debate público. O objetivo da Vicca principal é explorar e desenvolver sistematicamente estes novos territórios e modos de trabalho artístico. Art em supermercados, arte alegando parques e experimentos de pesquisa artística são, por exemplo, central para muitos artistas de hoje. Isso motiva ter professores no programa não apenas das artes, mas também de ex filosofia, ciências sociais e pesquisa urbana. Sensing, experientiality, e experimentalidade têm um papel fundamental nos estudos como métodos de obtenção de conhecimento e criação de arte. A forte base teórica juntamente com um enquadramento multi-artístico do trabalho criativo dá ferramentas concretas para trabalhar em muitas novas profissões na sociedade contemporânea, além daqueles nos campos da arte, produção e cultura. Os alunos também aprendem a alfabetização e habilidades em outras artes do que o que, originalmente, eram especialistas em. O programa oferece visões holísticas e habilidades sobre como extrair conhecimento a partir da experiência profissional. O major é feita sob medida para artistas e profissionais das artes e da bolsa de estudos que querem desenvolver a sua própria agência profissional e ampliar seu modo de olhar o mundo e seus fenômenos, utilizando ferramentas artísticas. Ele oferece um caminho de estudo para os alunos a refletir sobre seu papel profissional em novas formas através das artes e da cultura visual. O major oferece grandes oportunidades para o desenvolvimento de capacidades de investigação e um sentido e sabor para o pensamento artístico e crítico. Para os artistas, o programa oferece uma oportunidade para ampliar sua identidade profissional e para criar novas formas de trabalho e novas formas de profissionalismo. Vicca Principais resultados da aprendizagem: Resultados Conteúdo: Os alunos aprendem a repensar e reformular sua relação com o mundo eo ambiente vivido meios artísticos Os alunos têm uma ampla compreensão das práticas artísticas contemporâneas e emergentes Os alunos compreender a cultura visual além do visível e teoria além dos estudos Os alunos têm uma compreensão criativa das possibilidades da arte como uma ferramenta em contextos sociais e ambientes Resultados de Habilidade: Os alunos aprendem a enriquecer a sua competência em suas próprias práticas, mídia ou campo Os alunos aprendem a refletir sobre sua própria prática em relação aos de outros campos Os alunos adquirem uma atitude experimental e ferramentas para utilizá-la Os alunos têm experiência concreta de projectos onde o pensamento teórico e mesclar prática artística Habilidades Acadêmicas: Os alunos têm habilidades de pesquisa abrangentes, que os preparam também para estudos de doutoramento Conteúdo Educação Estudar em Vicca consiste em oficinas teóricas, laboratórios experimentais, projectos concretos e uma tese. No major aqui estão quatro módulos diferentes para estudos especiais avançados: Sites, os sentidos e situações, palavras e Espaços, seres e coisas, e Curating, gestão e Mediadora de Arte (CuMMA), Dos quais CuMMA é também um grande separado. O estudante pode construir seu / sua pacote de estudos com bastante liberdade, escolhendo a partir de módulos diferentes, ou apenas se concentrar em um. Estudos Especiais avançadas Sites, Senses e Situações oferece um quadro para explorar e discutir o nosso ambiente duração, com foco na percepção sensorial e questões relacionadas ao espaço, local e contexto social. Espaços e ambientes são estudados através de práticas artísticas de ambos os pontos contextuais e vivenciais de vista. Observamos nosso meio ambiente em vários níveis e procuram se engajar ativamente com ele. Intervenções em espaços públicos e instituições, projetos participativos e experimentos espaciais estão entre os métodos utilizados. Através da nossa abordagem multidisciplinar que incentivar os alunos a explorar novas formas de prática artística e colaboração. Palavras e Spaces vê teoria além dos estudos, como algo incorporado dentro de obras de arte. Como pode a filosofia, aventuras na pesquisa artística, e as mãos de trabalho sobre com palavras e imagens recém ser relevante no mundo em mudança em que vivemos? Nós experimentar com a materialidade, a transparência ea metáforas da linguagem e explorar especialmente o seu papel e as potencialidades na arte contemporânea e pesquisa artística. A crítica, ficção, escrita experimental e desempenho textual estão entre os métodos que usamos em explorar as margens, limites e contextos de trabalho artístico. Seres e das coisas fornece uma plataforma para discussão e investigação sobre como podemos repensar e remodelar as nossas ligações ao mundo dos vivos - como parte desse mundo. Nós sondar, por exemplo, as interseções de objetos, os micróbios, ressonâncias, formas de vida não-humanos e humanos. Nós nos concentramos em níveis inter-relacionais e sensoriais de vida e sobre os fenômenos que não são necessariamente conscientemente observados ou detectados. Podemos falar sobre "estética da atmosfera" e "senso-esfera". Seres e coisas treina os alunos para se tornarem facilitadores de novos modos de prática criativa / artístico que vão desde a construção à respiração, a partir da fermentação de fragmentação. Curating, Managing e mediando arte, CuMMA, Fornece uma estrutura para a reflexão e ação, aprendizagem e organização em instituições de arte e da esfera pública. Nosso objetivo é explorar as possibilidades de compreender e de mudança de paradigmas da arte contemporânea e do mundo que nos rodeia. Assim, entendemos a curadoria, educar e organizar como maneiras de ser ativo, de criar relações e de estar aberto para encontros inesperados, pensamentos e conhecimentos. O major oferece aos seus alunos uma ampla variedade de estudos menores, que estão disponíveis na Escola de Artes, Design e Arquitectura e outras escolas de Universidade Aalto. Esta combinação de design, mídia, economia e tecnologia como uma parte da cultura visual e arte contemporânea O major abre novos caminhos de carreira profissional. Oportunidades de carreira Os alunos que se formam a partir do programa pode trabalhar em uma variedade de profissões já existentes no campo das artes e da cultura. Além disso, o programa incentiva os alunos a construir as suas próprias posições criativas e agências profissionais na multi-facetada, em constante mudança e mundo multi-disciplinar. Os estudantes que têm um fundo fora da cultura visual e arte contemporânea enriquecer as suas próprias áreas de especialização com um novo ponto de vista - e uma ampla gama de novos métodos de trabalhar com ele. Títulos Estudantes de graduação a partir do programa Vicca pode funcionar como artistas, produtores, pesquisadores, acadêmicos, ativistas do terceiro setor e em grupos de reflexão - e em uma variedade de novas profissões ainda a ser imaginado. Internacionalização O major é internacional e a principal língua de ensino é o Inglês. O major está bem ligado a redes internacionais, que são constantemente construídas e desenvolvidas. Através destas redes os alunos têm a possibilidade de fazer uma formação no estrangeiro ou para estudar uma parte do seu diploma em outros países com a ajuda de acordos de intercâmbio. Processo de admissão Os candidatos para o Mestrado em Cultura Visual e Arte Contemporânea; Visual Cultura e Arte Contemporânea (Vicca) aplicam-se nas admissões nível de mestrado na área de Arte e Design. Os alunos são selecionados por meio de um exame de duas partes, das quais fazem parte carteiras 1, e entrevistas / apresentação parte 2. Os critérios de selecção são as habilidades e conhecimento de fundo, aptidão para o programa e o campo de trabalho do programa é construído para e aptidão para os estudos universitários. [-]

Máster Universitario En Historia Del Arte Y Cultura Visual

Jaume I University (Universitat Jaume I)
campus Tempo integral 1 ano October 2017 Espanha Castellón

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas [+]

Los estudios tienen la ambición de transmitir a los graduados y graduadas en Historia del Arte y otras disciplines afines el legado de conocimiento y habilidades elaboradas por la disciplina en su siglo y medio de institucionalización académica, cuya adquisición resulta imprescindible para comprender y evaluar críticamente tanto el objeto artístico como su proceso de creación. Dado que los estudios de licenciatura (y más aún los de grado) ofrecen una formación generalista, el postgrado es el marco idóneo para conseguir una formación especializada que se defina con criterios de excelencia académica e interés científico. Tipo de enseñanza Enseñanza presencial. Duración y calendario Duración: un curso académico  (octubre 2014 / junio de 2015). Docencia presencial (octubre 2014 / junio 2015). Créditos e importe 60 créditos ECTS (European Credit Transfer System). Según tasas oficiales pendientes de publicar. Precio en el curso 2013/14: 46,20 €/crédito. Becas propias y ayudas Existe la posibilidad de solicitar diferentes becas y ayudas para la realización del máster. Requisitos de acceso obligatorios Estudiantado proveniente de áreas de conocimiento de Humanidades y Ciencias Sociales que hayan realizado estudios superiores de grado, licenciatura o master oficial; siendo de especial interés para los titulados/as superiores con los siguientes perfiles: Historia del arte, Historia, Bellas Artes, Comunicación Audiovisual, Humanidades, Filosofía, Filología, Antropología, Sociología, Ciencias de la Información y Arquitectura. Igualmente puede ser de interés para los diplomados en Conservación y Restauración, Turismo y Biblioteconomía y Documentación. [-]

Mestrado Em Classices & Civilizaitons Antigos: Estudos Antigos

Vrije Universiteit Amsterdam
campus Tempo integral 1 ano September 2017 Reino dos Países Baixos Amsterdam

O programa de Mestrado Estudos Antigos não adere às fronteiras disciplinares. Há quase não uma única pergunta que pode ser respondida somente a partir ... [+]

Mestre em estudos antigos

 

O programa de Mestrado Antigos Estudos não aderir a fronteiras disciplinares. Há quase não uma única pergunta que pode ser respondida apenas do ponto de vista arqueológico ou literário. No Estudos Antigos você aprender a usar o que é necessário, seja História Antiga, Arqueologia, línguas antigas ou Filosofia. Uma situação ideal se você se considera tanto um historiador e arqueólogo, e deseja ver a literatura como um produto da sociedade. Perguntas que você encontrar são, por exemplo: Roma era um caldeirão étnico durante tempos imperiais. Como poetas clássicos reagir a isso, e pode traços dessa miscigenação étnica ser encontrados em estudos de condições de vida e expressões artísticas? Há uma série de textos sobre sonhos provenientes do mundo clássico (da Mesopotâmia para Roma e Bizâncio). Podemos aprender mais sobre as pessoas da antiguidade por estudar esses sonhos? E qual é a influência da literatura latino sobre literatura holandesa? Ou: Por uma vez não se comparam Homer com Virgil, mas com a epopéia de Gilgamesh. módulo central O módulo central deste programa de graduação é "Grandes Debates em Estudos Históricos antigas". Neste módulo, professores da Vrije Universiteit Amsterdam e da Universidade de Amsterdam lidar com uma série de temas-chave do campo de estudos antigos que tenham sido objecto de debates acalorados. Você vai escrever um artigo em um desses debates. Dependendo de sua formação, você vai se especializar ainda mais na história antiga e arqueologia, língua latina e da cultura, língua grega e da cultura ou da língua e da cultura mesopotâmica do primeiro milênio aC... [-]


Mestrado Em Novas Artes De Mídia

Liepaja University
campus Tempo integral 2 anos September 2017 Letónia Liepaja

Programa de estudo de Mestrado NEW MEDIA ART é multidisciplinar, dinâmica prática, real, conduzido, com base em pesquisa, orientada para a cooperação e comunicação. [+]

Sobre o programa Programa de estudo de Mestrado NEW MEDIA ART é multidisciplinar, dinâmica prática, real, conduzido, com base em pesquisa, orientada para a cooperação e comunicação. Dois caminhos são oferecidos: - ACÚSTICO ARTES / MÚSICA DIGITAL - DIGITAL de mídia em rede Requisitos de admissão: Carteira de obras recentes. Bacharelado de ciências humanitárias ou de ensino superior profissional em humanitárias, sociais, Arte ou Ciências da educação. Programa de estudo foi lançado em setembro de 2010. Os alunos adquirem vários novos media (interativo, multimídia, som, rede etc.) instrumentos e habilidades na criação de obras de arte. Chave deste programa é a investigação - incluindo a investigar processos de arte. A ênfase é na arte como pesquisa - dentro de new media art isso significa que o artista não é apenas o criador da obra de arte, mas também pesquisador e praticante de novos instrumentos, mídia, tecnologia, processo social, descobertas científicas. Oportunidades de carreira Após a obtenção de grau académico graduados de mestrado têm a oportunidade de trabalhar na instituição Research Arte ou outra instituição nas indústrias criativas (Anúncio de Empresas, instituições de cultura ou criar suas próprias instituições) e instituições de TI. Eles também têm direito a continuar os seus estudos como alunos de doutoramento no campo Arte New Media na Universidade Liepaja ou em outras instituições de ensino superior da Letónia ou da UE. Avaliação Avaliação do conhecimento dos alunos é um processo contínuo, que dura durante todo o semestre e é feito com base em tarefas e testes independentes, bem como que passem nos ensaios de crédito e exames duas vezes por ano. Durante o semestre cada módulo prevê várias atribuições independentes - trabalhos individuais e de grupo, testes e relatórios. No final de cada módulo, as atribuições do módulo e projecto final é apresentado (apresentações são abertas ao público) e avaliados (participantes incluem estudantes, docentes, diretor do programa de pesquisa e Arte funcionários do laboratório, da audiência). Além disso, cada programa de estudo na Universidade de Liepaja é avaliada em uma base regular de acordo com Sistema de Controle de Qualidade. A avaliação é feita por uma escala de dez pontos ou com a ajuda de um teste de crédito. Estrutura do Programa O tamanho do programa de estudos de Mestrado é de 120 ECTS (80 CP), ea duração do programa é de 2 anos. O programa consiste em três partes: Uma parte (67,5 ECTS / 45 CP) - cursos obrigatórios de investigação no âmbito da Arte e Cultura ambiente New Media; B parte (22,5 ECTS / 15 CP) - cursos obrigatórios, que esperam mais profunda educação de estudantes e desenvolvimento de suas habilidades profissionais e habilidades dentro de dois ramos - Acústico Artes / Música Digital e Mídia Digital em Rede Tese de Mestrado (30 ECTS / 20 CP) Disciplinas obrigatórias Cultura de áudio, New Media Art Research, Economia Baseada em Cultura, Mídia Interativa, Mídia fotográfica, New Media (Arte) em Meio Ambiente Cultural, Acústico Artes / Música Eletrônica, Digital Media Network, Projeto de Tese. Métodos de ensino e aprendizagem Aquisição do programa de estudos está organizado sob a forma de palestras, seminários, prática de oficinas, documentação do processo, estudos independentes, adquirindo literatura e outras fontes de informação, que trabalham no projeto de arte, discussões, a auto-avaliação, participando de festivais New Media, atribuição independente (individual ou em grupo). Implementação de cada curso prevê a integração de conhecimentos, competências e habilidades, sucessão de cursos em sua relação com a escrita projeto de pesquisa dos alunos. Planejamento individual Durante o curso os alunos cumprir tarefas da prática, configurar e papel presente prazo (primeiro ano lectivo) e papel de Mestrado (segundo ano lectivo). Duração do programa O tamanho do programa de estudos do Mestrado Acadêmico é de 120 ECTS (80 PB) eo programa é implementado durante dois anos de estudo. Proficiência em língua IELTS mínimos (6). [-]

Direção De Arte Digital De Mestrado

LISAA Paris
campus Tempo integral 1 - 2 anos September 2017 França Paris

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. O curso é ministrado por profissionais que são reconhecidos em seu campo de trabalho, e liga cursos teóricos e práticos com vários estágios em empresas parceiras da escola. A qualidade do ensino na lisaa resultou no curso que está sendo reconhecida pelo Ministério da Cultura e Comunicação. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O curso avançado em Direção de Arte Digital é um curso de dois anos, o equivalente a um mestrado, e é acessível a estudantes que já tenham concluído os estudos no gráfico designto nível de bacharel. Vantagens do Curso Cursos ministrados por profissionais no campo pertinente que estão up-to-date com as preocupações tecnológicas atuais e desenvolvimentos da indústria Uma vasta rede de ex-alunos e empresas parceiras de prestígio (Canal +, Vente Privée ...), que desempenham um papel no avanço da carreira dos graduados Classes em oficinas, com base em torno de projetos reais, a fim de que os alunos adquiram competências práticas aluno acompanhamento para a construção de sua carteira, relatórios de estágio e projeto profissional Ligações entre diferentes disciplinas para que os estudantes a compreender a relação de complementaridade de diferentes áreas de especialização Um programa de curso que cobre exaustivamente mídia digital: vídeo, motion design, web, mobile Carreiras visualist dados Designer digital Diretor De Arte 2-D / 3-D layout artista motion designer operador de composição / editor O diretor de cinema História-boarder web designer Requisitos de Entrada e Aplicação Admissão à lisaa Paris está sujeito a ambos a apresentação de uma carteira de trabalho e uma entrevista oral. O objectivo destas condições não é apenas para avaliar o nível do candidato, mas também - e sobretudo - para avaliar a sua motivação. [-]

Mestrado Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus Tempo integral 12 meses March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Mestrado Das Letras Na História Da Arte: Inventar Arte Moderna

University of Glasgow
campus Tempo integral 2 semestres August 2017 Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte Glasgow

Inventando Arte Moderna permite entender como pintura, design e arquitetura tomou novas formas e significados em uma época de mudança social, científico e tecnológico radical. Trabalhando com os principais especialistas, você vai aprender a interpretar estes a partir teórica, bem como abordagens baseadas em objetos. [+]

Mestrados em Estudos Artísticos na Europa 2017. História da Arte: Inventing Modern Art, 1768-1918 Mestrado em Literatura Inventando Arte Moderna permite entender como pintura, design e arquitetura tomou novas formas e significados em uma época de mudança social, científico e tecnológico radical. Trabalhando com os principais especialistas, você vai aprender a interpretar estes a partir teórica, bem como abordagens baseadas em objetos. Por que este programa recursos de liderança mundial, da Escola de Arte de Charles Rennie Mackintosh para o Burrell Collection e The Hunterian, que abriga a maior do mundo exibição pública Whistler. State-of-the-art coleções acessar no novo Kelvin Salão Centro de Estudos e taxa de matrícula por especialistas, incluindo o Mackintosh e europeu Modernismo Academic curador. Estrutura do Programa O programa oferece um mix amplo de componentes ensinadas e de pesquisa, e é ministrado por uma equipe incluindo o curador Academic em estudos Mackintosh e modernismo europeu, e os especialistas no Iluminismo, Whistler, Impressionismo, Secessão de Viena, e história vestido. O curso de núcleo de 20 créditos em "Métodos de Investigação em prática" é tomada por todos os alunos no Semestre 1, e fornece uma introdução às principais técnicas e princípios de estudo da história da arte avançada e pesquisa. Isso fornece uma base para outros componentes do programa, que consistem em: A dissertação obrigatório (60 créditos; 15-20,000 palavras, incluindo notas e bibliografia). Isto é apresentado em Agosto e escrito sob a orientação de um tutor especialista. Ele oferece uma oportunidade para a pesquisa auto-dirigida sobre um tema escolhido pelo aluno, em consulta com o organizador do programa eo tutor. Cinco campos de opções individuais, cada uma valendo 20 créditos. Estes permitem que você estudar temas particulares ou movimentos artísticos em profundidade, e, se desejado, também para obter experiência de trabalho. Eles incluem oportunidades para engajamento em primeira mão com o trabalho relevante em coleções locais e do novo Kelvin Salão Colecções Centro de Estudos e são selecionados a partir da lista que se segue. Alguns cursos são ministrados em Semestre 1 e alguns em Semestre 2 (nem todos estão disponíveis a cada ano): Whistler, Impressionismo, e europeu Avant-Gardes Impressionismo: inovação e invenção 1874-1926 A Artístico Casa Leitura Internacional de Arte Nouveau Historicismo: Arte alemã, Arquitectura e Design de 1850-1918 O nascimento da moda moderna? Têxteis e Vestido, 1680-1815 Visions vitorianos: Vestido e têxteis c. 1837-1901 Scottish Histories têxteis pesquisa baseada em objetos nas artes decorativas Coleta do Leste asiático Arte Cientistas, Antiquários e Coletores Art paisagem ea geografia do século 18 a Grã-Bretanha Culturas de Coleta proveniência Estágio Estudo independente Exposição Student Semestre no exterior (Ecole du Louvre, Paris) Fórum de Pesquisa Um ou mais dos seus cursos de opção podem ser escolhidos entre os disponíveis em outras College of Arts temas, para criar uma ênfase interdisciplinar distintivo dentro do seu grau. O organizador programa vai dar orientações sobre escolhas relevantes para seus objetivos e interesses pessoais. Requisitos de entrada para a entrada em 2017 Os requisitos de acesso para os programas de pós-graduação ensinou são um grau 2.1 Honras ou qualificação equivalente (por exemplo, GPA 3.0 ou superior) em um assunto relevante, a menos que especificado em contrário. Nota:Um mínimo de 2,1 em História da Arte ou um assunto relacionado é necessária. Você também deve enviar uma amostra de escrita de 2-3000 palavras, um CV e uma declaração pessoal. Estudantes internacionaiscom acadêmico qualificações inferiores aos necessários devem contactar a nossa instituição parceira, International College Glasgow, que oferecem uma gama de cursos pré-mestrado. Requisitos linguísticos Inglês Para os candidatos cuja língua materna não é o Inglês, a Universidade estabelece um nível mínimo de proficiência de Inglês. Sistema Internacional Inglês Language Testing (IELTS) Módulo Acadêmico (não de Formação Geral): geral marcar 7,0 2 subtestes não inferior a 7,0 e nenhum outro sub-test inferiores a 6,5 ou pontuações equivalentes noutra qualificação reconhecida: qualificações da língua inglesa equivalentes comuns Todos os testes de inglês indicados são aceitáveis ​​para a admissão para casa / UE e os estudantes internacionais para este programa: ibTOEFL: 95; sem sub-teste inferior a: Reading: 23 Escuta: 23 Falando: 22 Escrita: 24 CAE (Cambridge Certificate of Advanced Inglês): 185 geral; sem sub-teste menos de 176 CPE (Cambridge Certificado de Proficiência em Inglês): 185 geral; sem sub-teste menos de 176 PTE Academic (Teste de Pearson de Inglês, teste Académica): 68; sem sub-teste menos de 62 Para os estudantes internacionais, o Ministério do Interior confirmou que a Universidade pode optar por usar esses testes para fazer a sua própria avaliação de fluência no idioma Inglês para os pedidos de visto paranível superior programas. A Universidade também é capaz de aceitar um teste IELTS (módulo académico) a partir de qualquer um dos centros de teste IELTS 1000 de todo o mundo e nós não exigem um teste IELTS UKVI específico paranível superiorprogramas. Por isso, ainda aceitam qualquer um dos testes de inglês listados para a admissão a este programa. cursos pré-sessões A Universidade de Glasgow aceita evidência do nível de linguagem exigido a partir do Inglês Acadêmico unidade de estudo de cursos pré-sessões. Consideramos também outras BALEAP credenciado cursos pré-sessões: Perspectivas de carreira O programa fornece uma base sólida para o trabalho no museu, património e os sectores da educação, bem como nos meios de comunicação, publicação e administração de artes. Suas sessões de estudo com base em objeto distintivo e viagens de campo apresentá-lo a profissionais-chave, enquanto que a opção colocação fornece experiência de trabalho "ao vivo" - um primeiro passo essencial na maior parte do emprego artes. graduados nossa arte História de mestrado têm garantido mensagens curatoriais em instituições, incluindo o Palácio de Westminster, V & A Museum, Ironbridge Museum, e Monticello de Thomas Jefferson, bem como cargos de especialista com empresas de cinema e TV e casas de leilão. Para aqueles interessados ​​em uma carreira acadêmica, o componente de dissertação oferece preparação essencial para a pesquisa de doutorado. [-]

Mestrado Em Museologia Novas Mídias E Comunicação Museu

International University of Languages and Media
Online e campus combinado Tempo parcial 1 semestre January 2017 Itália Milan

Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. [+]

mestre Objectivo Nosso Curso de Mestrado tem uma abordagem única para a museologia em suas tendências mais inovadoras, especialmente a nível europeu. É continuado sob os auspícios da Fundação Europeia Museum Academy (NL), que contribui com os seus especialistas e com recursos didáticos. módulos on-line oferecem a oportunidade de participar neste curso também para estudantes no estrangeiro sob uma Tutoria atencioso. A Escola de Verão será realizada no Campus IULM em Milão, uma capital mundial do design e da moda eo mais vibrante cidade italiana. Seminários estão previstos em Milão, bem como em outros locais da Europa. Este Mestrado é projetado para aqueles interessados ​​em adquirir experiência em museologia contemporânea e as interligações entre museu e património, bem como em novas mídias e comunicação museu. Os graduados do curso estará pronto para seguir carreiras em museus e instituições de patrimônio, organizações culturais, agências educacionais que lidam com questões patrimoniais. programa de mestrado O programa de estudo consiste em: Um seminário de 5 dias em Milão, na abertura do Curso; 4 módulos on-line com a participação de peritos e profissionais com experiência internacional documentado; 6 dias de Escola de Verão e diplomas que dão cerimônia em Milão, incluindo um dia de excursão a Veneza; participação gratuita em reuniões internacionais opcionais co-organizado pela Academia Europeia Museum durante o semestre. Este programa está sujeito a pequenas alterações devido a circunstâncias organizacionais. Tópicos Seminário Milan A evolução da definição Museum Museus de Gestão Gestão da Qualidade Total em Museus Planejamento exposição Museus e patrimônio Multimedia em Museus visita de estudo em Milão Módulos on-line O século XXI Museum Análise usuários Aprendizagem ao longo da vida nos Museus Museus e da Web Escola de Verão Novas tendências em Museus Interpretação digital Oficina Social Media e Museus Oficina Crianças em Museus Estudo visita a Veneza Os requisitos de admissão Este Mestrado está aberto a candidatos titulares de um diploma universitário (MA ou PhD) ou um BA acompanhado por uma experiência documentada no domínio dos museus e / ou herança. O curso é aberto também para os candidatos que já trabalham neste sector e dispostos a melhorar ou atualizar seus conhecimentos graças ao acesso ao estado-da-arte conteúdos didáticos. Processo de aplicação Entrevista com o conselho científico Mestre. Depois de ter procedido com o pedido, o requerente será contactado para estar informado de seu / sua elegibilidade para continuar o processo de selecção para a fase final (último estágio de avaliação), que será composta por uma entrevista com o conselho científico mestre. Aplicação online As candidaturas podem ser apresentadas por meio de: http://servizionline.iulm.it/ (Uma vez que você abrir a página, sinalize a caixa para acessar a versão em Inglês do site) Você tem que registrar em primeiro lugar, e, em seguida, acessar a sua área pessoal, entrar em "Escritório de registar" e "teste de admissão". Escolha "Mestre Specialistici ed Executivo" Escolha "Mestre em Museologia - online - janeiro 2017" [-]

Mestrado Em Artes E Gestão Da Cultura

Rome Business School
Campus ou online Tempo parcial 9 meses March 2017 Itália Roma

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! - Projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura. [+]

BOLSAS DE ESTUDO DA ÚLTIMA DISPONÍVEL, INSCREVA-SE AGORA! Formação de excelência, estágios remunerados, serviço de carreira, networking internacional e muitos outros benefícios para o seu desenvolvimento profissional e pessoal. Ensinar fórmulas para cada demanda. Mestrado A Roma da Escola de Negócios e Gestão em Arte, Cultura é um programa exclusivo projetado para os participantes internacionais motivados com o objetivo de obter as competências de classe mundial e no desenvolvimento de uma carreira global de sucesso nas áreas de artes e cultura.

Os participantes receberão conhecimentos de gestão avançada, ancorado no contexto internacional, tornando-se, portanto, pronto para se destacarem como modernos gestores culturais e líderes inovadores no campo das indústrias criativas. Ensino de qualidade deste programa, as suas oportunidades de estágio internacionais e os seus serviços de carreira e de rede, tudo contribui para tornar este mestrado o ajuste perfeito para qualquer um que está olhando para subir ao topo do mundo das artes e da gestão da cultura. destinatários-alvo O Mestrado em Artes e Cultura de Gestão é projetado tanto para aqueles que estão buscando a sua primeira exposição ao mundo das artes, cultura, meios de comunicação e gestão de entretenimento, e para aqueles que já estão a trabalhar nestes ambientes, mas a intenção de expandir e atualizar seu conhecimento. Os participantes são tipicamente: Graduados interessados ​​em liderança e gestão de organizações criativas que operam nas artes do espectáculo (teatro, dança), do setor património (museus, locais históricos), e omunicação e entretenimento indústrias (cinema, música, publicações, rádio e televisão); Marketing e comunicação profissionais que desejam aprimorar seus conhecimentos em artes e cultura ambiente; Os gestores que trabalham em uma variedade de ambientes profissionais que querem melhorar as suas competências nas indústrias criativas; Os empresários que querem iniciar ou uma actividade relacionada com as artes e cultura ou para aumentar os seus conhecimentos e melhorar os resultados de suas organizações existentes. Conteúdo Gerenciamento de Arte e Cultura na Era Global Ser um gerente cultural Produção de Eventos e Organização como uma promoção do património cultural De Marketing, Comunicação e Captação de Recursos para a Arte e Cultura Criação de empresas culturais Gerenciamento de Projetos para organizações culturais Planejamento de negócios Gestão de Recursos Humanos Galerias de arte e museus de Gestão Gestão indústria editorial Gestão da indústria audiovisual Gestão de artes cênicas Produção Musical & Artist Management Teatro e show business de gestão Gestão Series Web Gestão de Eventos Culturais Aprender opções e propinas Mestrado da Roma Business School em Artes e taxa de participação da Gestão da Cultura é € 3.500,00. O curso está disponível tanto no campus ou através de ensino à distância, e está estruturado em: 20 dois seminários hora e um trabalho de projecto final. Avaliação e Avaliação Qualidade do curso e progresso dos alunos são cuidadosamente monitorados através de um sistema de avaliações: Trabalhos escritos após a conclusão de cada módulo; Trabalho individual do projeto; [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
campus Tempo integral 1 ano August 2017 França Paris

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O calendário será atualizado até o final de 2016. Admissões irá abrir no início de 2017. [-]

Mestrado Em Gestão Artística E Cultural Atividades

INSEEC Paris
campus Tempo integral September 2017 França Paris

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas [+]

Mestre em Gestão Artística e Cultural Atividades

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas.

Os alunos irão aprender as financeiras, questões económicas e estratégicas do mercado artístico e cultural. Eles vão conhecer as características do environement cultural, oferta e produtos; as especificidades da gestão nas instituições, organizações culturais e grandes indústrias culturais (editorial, discos, filmes) e ao impacto das novas tecnologias no seu desenvolvimento.

Eles também serão beneficiados com a riqueza cultural de Paris, Londres e Mônaco. ... [-]