Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos Mestrado

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Estudos Artísticos

Um mestrado é feito por estudantes que tenham concluído alguma pós-graduação em um campo específico de estudos ou área de prática profissional, demonstrando um alto nível de domínio durante o processo.

Os estudos das artes incorporam uma variedade de formas de arte incluindo cinema, artes visuais, música e teatro. Alguns programas focam em uma área específica enquanto outros dão aos estudantes uma educação geral na área das artes.

Mestrado Tempo Parcial em Estudos Artísticos

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Mestrado Em Ciências Da Educação - Artes Na Educação

University of Nicosia
campus 3 semestres September 2017 Chipre Nicósia Grécia Atenas +1 mais

A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. Duração (anos): 1,5 anos Qualificação atribuída: Ciências da Educação: Artes e Educação (MED, 1,5 anos ou 3 semestres) Nível de Qualificação: 2º ciclo (Mestrado) Língua de Instrução: grego Modo de Estudo: Full ea tempo parcial Créditos Mínimo: 30 Mínimo Créditos ECTS: 90 Perfil do Programa: 7.1 Finalidade A finalidade do programa é duplo. Por um lado, ajudar o aluno a adquirir conhecimento profundo na área de especialização através de (a) o acompanhamento dos cursos de ensino em um nível avançado, (b) estudar a literatura relevante, e (c) a interação com faculdade e outros estudantes. Por outro lado, o programa visa promover as competências de investigação através de (a) o acompanhamento dos cursos qualitativos e quantitativos específicos de investigação, (b) as investigações de pequena escala nos vários cursos e / ou elaboração de tese de mestrado, e (c) participação em seminários / conferências conteúdo da investigação. Em geral, o objectivo global do programa é ajudar o aluno a se tornar um pensador e cientista educador independente. 7.2 Objetivos 1. Preparando os gestores do sistema de ensino com um conhecimento mais profundo nas artes e no seu ensino. 2. Para monitorar o progresso da pesquisa moderna sobre o ensino de Artes e familiarizar-se com a pesquisa e ferramentas metodológicas necessárias. 3. Para adquirir especializados conhecimentos, métodos e abordagens que irão ajudá-los a inovar no campo das artes e seu ensino. 4. Adquirir competências para gerir os aspectos práticos do ensino das artes. 5. Selecionar e produzir material didático com base em tendências atuais de ensino de Música e Belas Artes. Saídas Profissionais: Os graduados do programa terá as seguintes opções: 9.1 Para buscar cargo de gestão ao nível da escola (por exemplo, Manager, Gerente Assistente) e / ou do Ministério da Educação e Cultura (eg Inspector). 9.2 Para trabalhar como instrutores do Instituto Pedagógico. 9.3 Compreender posição acadêmica em uma instituição de ensino superior. Acesso a Estudos Mais Avançados: Os graduados do programa pode prosseguir estudos de doutoramento. [-]

Master in Art & Design

Dalian Polytechnic University
campus 2 - 3 anos September 2017 China Dalian

[+]

1 cópia do passaporte " Bolsas [-]

Mestrado Em Arte - Como Diretor De Teatro

The Lir National Academy of Dramatic Art at Trinity College Dublin.
campus Tempo parcial 12 - 24 meses September 2017 Irlanda Dublin

Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. Este programa é adaptado para fornecer indivíduos talentosos com as competências necessárias para prosseguir uma carreira no teatro profissional e indústrias relacionadas. Além das classes principais e workshops, aulas individuais e em grupo da cabeça de dirigir a de Lir será uma característica fundamental da formação. Além disso, master classes por profissionais que visitam irá complementar a experiência do estudante. estágios profissionais são uma característica-chave do programa e todos os alunos vão mostrar o seu trabalho em apresentações públicas, no auge do curso. Os alunos podem optar por fazer este curso, quer a tempo parcial (24 meses) ou em tempo integral (12 meses). A tempo inteiro ea tempo parcial os alunos terão três módulos simultâneos nos dois primeiros termos. O módulo final (Módulo 5) será ensinado nos meses terceira prazo e subsequente verão (para estudantes a tempo inteiro) ou no segundo ano do curso (para estudantes a tempo parcial) e culminará com um profissional de produção encenada em um de estúdios de desempenho da Lir. Mandato de três será completado por uma série contínua de master classes de diretores profissionais e tomadores de teatro. Após a conclusão deste grau de pós-graduação, você vai qualificar e formar no Trinity College Dublin, The University of Dublin Detalhes da aplicação O PROCESSO DE PEDIDO DE ENTRADA em 2017 abriu agora. Além das informações exigidas no formulário on-line, você também são obrigados a carregar uma cópia de cada um dos seguintes: a) uma carta que descreve a educação teatro do requerente e destaca teatro do requerente dirigir experiência até à data. b) uma "declaração de propósito", que refere-se às ambições candidatos em termos de direção teatral. c) um currículo (CV) d) um portfólio de seu trabalho, incluindo uma avaliação crítica da recentemente dirigiu o trabalho e) duas referências / depoimentos de quem está familiarizado com o seu trabalho e / ou terceiro nível de ensino f) declaração pessoal com um plano financeiro que indica claramente como pretende financiar a si mesmo se bem-sucedida em ganhar um lugar no curso. Módulos Teatro Contemporâneo Practice Este módulo obrigatório irá apresentar aos alunos uma gama de práticas teatrais contemporâneas. Ele será focado em artistas e empresas irlandesas e internacionais, com especial destaque para a produção contemporânea encenadas nos teatros de Dublin. O principal objetivo do curso é capacitar os alunos para se tornarem familiarizados com os estilos, formas, teorias e práticas que constituem tomada de teatro contemporâneo na Irlanda e em todo o mundo. O módulo de Teatro Contemporâneo prática é compartilhada por todos Mestre em Belas estudantes de arte (diretores, designers e dramaturgos). Direção Oficina Neste módulo obrigatório alunos irão investigar vários processos Diretor em um formato de workshop. Os alunos irão trabalhar com a cabeça do Lir de Direção e visitar diretores, bem como atores profissionais e estudantes. Os alunos receberão tanto o feedback do grupo e aulas individuais no desenvolvimento de seu ofício. Workshops irá abranger áreas como: texto e uma visão de mundo criativo; desenvolvimento de uma consciência do contexto direcionamento profissional; desenvolvimento, uma estética pessoal explícito; trabalhar em colaboração com os actores e outros artistas. Este módulo também descreve o desenvolvimento da carreira e fornece um quadro construtivo para o grupo e auto crítica. Ele apresenta habilidades de pesquisa e etiqueta ensaio, trabalhando em um ambiente profissional. O objectivo geral deste módulo é preparar os estudantes para dirigir uma peça no Módulo de Produção Teatral. Produção Teatral Este módulo obrigatório visa capacitar os alunos para aplicar as competências adquiridas nos outros módulos para o desenvolvimento da sua voz criativa individual e prática, e no sentido de uma performance teatral de entre 30-60 minutos, que será apresentado à indústria profissional como parte da LIR do programa em curso, de execuções públicas e eventos. Cada aluno será supervisionado individualmente em pré-produção, ensaios, tecnologia e performances públicas em todo período de três e mais meses de verão. Dois Assistant Director colocações trabalhando ao lado de diretores de teatro profissionais formarão um componente chave da preparação para a produção final. Dramaturgia de Teatro Diretor Este módulo eletivo é ensinado por um dramaturgo profissional. Seu objetivo é apresentar aos alunos uma série de textos dramáticos para o teatro com ênfase na composição dramatúrgica desses textos. Uma compreensão dos contextos nos quais essas estratégias dramatúrgicas foram produzidos também será fomentada. Este módulo baseado em seminário exige que os alunos para examinar os principais problemas relacionados com a criação e a estrutura dos scripts para o desempenho. Os alunos irão considerar uma variedade de teorias sobre a estrutura dramática, considere os requisitos de criação de roteiro de investigação, explorar diferentes abordagens para o desenvolvimento do roteiro e aprender a aplicar um vocabulário dramatúrgica a uma série de estudos de caso. Similar ao módulo de Teatro Contemporâneo Practice, Dramaturgia é compartilhada com os alunos dramaturgia AMF (para quem é um módulo obrigatório) e estudantes de design AMF (para quem é um módulo eletivo) e é apoiado por tutoriais específicos com foco em cada vertente individual do programa do MFA. Durante todo o treinamento os alunos serão desenvolver habilidades dos praticantes de teatro que não seja o diretor de teatro, com vista a se tornarem proficientes em e familiarizado com a criatividade dos outros, e para melhorar o ofício do diretor do estudante, ampliando sua experiência do teatro fazer. Os alunos irão explorar os ofícios do técnico ator, desenhista, gerente de fase, gerente de produção e estágio por meio de oficinas com professores e profissionais das várias disciplinas. [-]

Mestrado Em Artes Liberais

University of St. Thomas
campus Tempo parcial 2 - 4 anos Inscrições abertas Estados Unidos da América Houston

O Mestrado em Artes Liberais na Universidade de St. Thomas é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. [+]

O Mestrado em Artes Liberais é uma pós-graduação interdisciplinar que oferece escolha, liberdade e flexibilidade. Escolha a partir de 18 diferentes áreas de estudo para personalizar um programa de grau que se encaixa seus interesses e objetivos.

Choice - Liberdade - Flexibilidade O programa (MLA) 36 horas de crédito Mestrado em Artes Liberais apela a um grupo diverso de estudantes que buscam crescimento profissional, a admissão em programas de doutoramento ou de enriquecimento pessoal. Oferecemos aulas convenientemente marcados. Melhore o seu grau através de estudo no estrangeiro e estágio oportunidades.

Áreas de Concentração

Música Aplicada História da arte Estudos Católicos comunicação Drama Inglês francês Psicologia Geral Histórico estudos internacionais Estudos Irlandeses Estudos interdisciplinares Estudos Medievais FILOSOFIA ciência política Estudos Russos espanhol Estudos da Justiça Social teologia ... [-]

Master in Political Arts (SPEAP)

Sciences Po
campus 1 ano August 2017 França Paris

[+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. O calendário será atualizado até o final de 2016. Admissões irá abrir no início de 2017. [-]

Mestrado Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Rome
campus 11 meses January 2017 Itália Roma

O Mestrado em Gestão de Artes é um curso interdisciplinar que proporciona uma imersão total de doze meses em três cidades diferentes. A via de estudo ocorre em dois locais de prestígio Florença e Roma, além de Veneza, para um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour contemporâneo de Educação e Arte, com especial atenção para as futuras carreiras. O Gerente de Artes é uma figura parte fundamental profissional de instituições culturais públicas e privadas, que atua em várias unidades de negócios: desde a gestão de projectos artísticos para a identificação de conteúdos inovadores, a partir da organização do programa astructured de eventos para o planejamento e desenvolvimento de captação de recursos e gestão de recursos. O Mestrado oferece a parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MiBAC, Federculture, Colecção Peggy Guggenheim. [+]

Este programa é ministrado em Inglês Requisitos para a inscrição: O Mestrado em Gestão de Artes acolhe candidaturas de estudantes com Ddegree Honras em Artes e Humanidades, especializada em entretenimento Arte, Ciências da Comunicação, Património Cultural, Academia de Belas Artes, Arquitectura, de todo o mundo e interessados ​​em desenvolver os seus conhecimentos artísticos através de um via de estudo que tem lugar nas principais cidades de arte italiano. Estrutura e Metodologia: O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em duas unidades operativas caracterizadas por uma via separada de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, ambos sancionados por uma avaliação final diferente e projeto final. Alguns dos temas são transversais aos cursos, outros são específicos e exclusiva de cada locais. Florence - Exposições e eventos projetar o caminho do estudo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para a fase de planejamento de um evento cultural: desde a criação de conteúdos para o evento em si a elaboração de um plano para a identificação de parceiros e patrocinadores para gerir a comunicação estratégias. Os estudantes beneficiam de aulas em grupo, o apoio de professores eo coordenador do curso, a fim de planejar e criar um ou mais eventos culturais com comissões reais. Roma - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo desta via de estudo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão das artes, que combinam a grande cultura da cidade a nível internacional com o entusiasmo dos cenários que caracterizam a sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, todas as possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação são exploradas. Veneza - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos participam de um workshop de uma semana na cidade de Veneza. Há visitas a grandes instituições e encontros com profissionais da Colecção Peggy Guggenheim Museum, um dos museus mais importantes da Itália para arte europeia e americana desde a primeira metade do século XX. Em ambas as vias de estudo a aprendizagem teórica é combinada com a prática através de atividades de grupo coordenado por profissionais e especialistas. Cada semestre é dividido em três áreas principais dedicados ao Marketing, Direção de Arte e Comunicação. A unidade de Marketing examina alguns modelos econômicos explicativos do valor da esfera cultural e o potencial da cultura para o desenvolvimento económico. A área de estudo dedicada à Direção de Arte explora a evolução do cenário da arte contemporânea, com especial atenção para a estratégia de uma instituição pública / privada, para dar visibilidade adequada e promoção do panorama cultural, integrado com as políticas locais. Na terceira área de estudo dedicado à comunicação, os alunos aprendem como lidar com o potencial das novas tecnologias de comunicação e desenvolver o marketing de mídia social, campanhas 2.0. [-]

Mestrado De Programas De Artes Plásticas (AMF)

California Institute of Integral Studies
campus 2 anos September 2017 Estados Unidos da América San Francisco

Como artistas, escritores e artistas, no coração de San Francisco, o nosso trabalho é influenciado pela inovação tecnológica, transformação cultural e redesenho urbano. Nosso currículo dá aos estudantes a oportunidade de se concentrar em sua própria prática em um ambiente interdisciplinar. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. Master of Fine Arts Programs (MFA) Bem-vindo aos programas de AMF no CIIS! Como artistas, escritores e artistas, no coração de San Francisco, o nosso trabalho é influenciado pela inovação tecnológica, transformação cultural e redesenho urbano. Nosso currículo dá aos estudantes a oportunidade de se concentrar em sua própria prática em um ambiente interdisciplinar. Em nossos dois anos, cursos intensivos de 48 unidades você vai completar um ou mais dos seguintes procedimentos: um manuscrito do livro de comprimento ou chapbook uma dança da noite de comprimento, teatral, musical ou desempenho uma exposição de artes visuais em nossa galeria principal do nível da rua a / projeto de artes da comunidade justiça social Oferecemos: Turmas íntimos Mentoring com excelente, o corpo docente comprometido Um formato intensivo de fim de semana que é ideal para adultos que trabalham Diversas perspectivas e abordagens transdisciplinares para fazer arte Acesso directo e constante com a cena de arte rica Bay Area Tomada de arte pode ser um ato pioneiro, transformadora que muda e, por vezes, revoluciona-cultura. Os estudantes deste programa tornar-se mais auto-reflexivo e hábil na sua prática. Através do diálogo intensivo e transdisciplinar, eles vêem o seu trabalho em um diálogo mais amplo artística, filosófica e cultural, e desenvolver um trabalho inovador, experimental, e significativa que desafia narrativas e percepções pessoais e culturais. REQUISITOS DE ADMISSÃO Os candidatos devem cumprir os requisitos gerais de admissão do Instituto. Os alunos devem completar seu grau de bacharel antes de iniciar os programas; não há nenhuma exigência quanto ao campo de estudo do curso de graduação. Os alunos podem demonstrar níveis adequados de realização e compromisso com a sua arte por meio de amostras de trabalho e declarações pessoais. Congratulamo-nos com alunos de todas as origens; no entanto, o Comitê de Admissão podem pedir aos alunos com artes limitadas ou experiência de escrita para completar os seus graus com alguns cursos CIIS adicional. O programa admite alunos no outono (que começa no final de agosto) e primavera (início em final de janeiro) semestres. [-]

Mestrado Em Estudos Históricos

Nalanda University
campus 4 semestres August 2017 Índia Délhi

A Escola de Estudos Históricos (SHS) é uma comunidade dinâmica de docentes e alunos de pós-graduação, envolvidos em uma investigação sistemática e rigorosa em algumas das questões fundamentais que dizem respeito a experiências históricas dentro e fora da Ásia. Os cinco eixos da Escola, Arqueologia, interconexões asiáticos, História da Arte, História Global e História Econômica, são construídas sobre a fundação do antigo Nalanda, principalmente o seu papel como um canal de vibrantes ligações intelectuais, religiosos e econômicos da Índia com o mundo, e o objetivo da Escola de Estudos históricos é abrir novas fronteiras do conhecimento sobre as interligações entre história, memória e tempo em contextos asiáticos e não-asiáticos culturais, históricas e filosóficas também é inspirada e sustentada pelo legado escolar gloriosa da antiga Nalanda. [+]

A Escola de Estudos históricos A Escola de Estudos Históricos (SHS) é uma comunidade dinâmica de docentes e alunos de pós-graduação, envolvidos em uma investigação sistemática e rigorosa em algumas das questões fundamentais que dizem respeito a experiências históricas dentro e fora da Ásia. Os cinco eixos da Escola, Arqueologia, interconexões asiáticos, História da Arte, História Global e História Econômica, são construídas sobre a fundação do antigo Nalanda, principalmente o seu papel como um canal de vibrantes ligações intelectuais, religiosos e econômicos da Índia com o mundo, e o objetivo da Escola de Estudos históricos é abrir novas fronteiras do conhecimento sobre as interligações entre história, memória e tempo em contextos asiáticos e não-asiáticos culturais, históricas e filosóficas também é inspirada e sustentada pelo legado escolar gloriosa da antiga Nalanda. Os alunos da Escola de Estudos Históricos vai ganhar um conhecimento incisiva da história comparativa e trans-regional, bem como a história global, e desenvolver uma compreensão aprofundada de questões metodológicas e teóricas, críticas para a pesquisa histórica multidisciplinar. O principal objectivo do SHS é dotar os alunos com a habilidade e capacidade necessária para realizar a pesquisa original e inovadora, baseada em achados arqueológicos, fontes de arquivamento em línguas clássicas e modernas e pesquisa de campo. A Escola de Estudos Históricos incentiva a investigação em colaboração com os alunos e professores de universidades filiadas e instituições, estudo no exterior experiência e formação em um indiano e / ou uma língua estrangeira. Os estudantes são esperados para prosseguir a investigação interdisciplinar, escolher os cursos relevantes para seus interesses de pesquisa em outras disciplinas / escolas e estudar uma língua clássica e moderna para melhorar suas habilidades de pesquisa. As áreas de foco As áreas de impulsionamento da Escola são: conexões asiáticos arqueologia História da arte história global A história económica Programa de Mestrado A Escola de Estudos Históricos oferece atualmente um programa MA internacionalmente competitiva, e em breve irá desenvolver um Ph.D. programa, com foco na história global e comparativa. estudantes de mestrado são obrigados a obter um mínimo de 48 créditos, distribuídos por 4 semestres. O currículo compreende uma mistura de núcleo e disciplinas eletivas. Os dois primeiros semestres cobrir cursos básicos, disciplinas eletivas e um curso de língua básico; enquanto terceiro e quarto semestres dar mais ênfase a infundir habilidades de pesquisa em estudantes do mestre, sublinhando mais em disciplinas eletivas especializadas, cursos de avanço e componentes tese. Cada aluno pode escolher entre uma variedade de idiomas que estão sendo oferecidos na Escola, viz. Sânscrito, Pali, coreano e chinês. O foco da Escola de pesquisa é bem suportado por leituras supervisionadas, dissertação escrita e trabalhos de campo. A escola acredita que estudos interdisciplinares melhora a experiência educacional e permite que o aluno para desafiar as próprias crenças através da aprendizagem não só diferentes "fatos" de informações de diferentes disciplinas, mas fundamentalmente, diferentes metodologias e formas de pensar. Muitos cursos da SHS e da Escola de Estudos Budistas, Filosofia e Religiões Comparadas (SBS) são cross listados uns com os outros. Oportunidades de Carreira Além de ensino, pesquisa e carreiras acadêmicas Nalanda Os estudantes estão encontrando emprego nos sectores empresariais e governamentais, meios de comunicação e jornalismo, diplomacia, organizações internacionais e museus. colaborações A Escola estabeleceu conexões para ligações de investigação em colaboração com instituições de todo o mundo. Alguns dos mais importantes são: Nalanda-Sriwijaya Centre, Instituto de Estudos do Sudeste Asiático (Singapura) Universidade Chulalongkorn (Tailândia) Universidade de Pequim (China) Levantamento Arqueológico da Índia (ASI, Índia) Consórcio Europeu para a Asian Estudo Field (ECAF, França) Instituto Internacional para Estudos Asiáticos (IIAS, Países Baixos) Cursos na Escola Cursos básicos Imagining Ásia Metodologias de Investigação Leituras críticas nos estudos históricos Eletivas Explorando Histories indo-persa História e Filologia na pré-modernidade Evolução do Pensamento Islâmico: Conceitos, os povos, os espaços Histórias intelectuais da Índia no início da modernidade Públicos e Patrimônios: Heritage, História, e memória no mundos globais do sul da Ásia Tópicos em East Religiões asiáticas e do pensamento Sufismo compreensão Visualizando Sul da Ásia: Sites e Mídia Rios de monção na Ásia: Ambiente Natural, sociedade e economia ao longo do Ganges e Irrawaddy Sul Asiático Budismo (s) O intercâmbio cultural entre pré-moderna do Sul e Sudeste Asiático: From 'Greater India "para o" sânscrito Cosmopolis' (e além) Budismo na Arte Contemporânea Global, de oeste para leste Introdução à Cultura Visual no Colonial Índia Pré-história moderna coreana Os Oceano Índico Interligações: movimentos de pessoas, bens e ideias em toda a África Oriental e do arquipélago da Indonésia Cursos de Línguas Introdução ao sânscrito I Introdução ao sânscrito II Intermediário sânscrito I introdutória coreana páli Faculdade Pankaj Mohan: {Dean} Pankaj Mohan estudou Leste Asiático línguas, história e culturas, inicialmente na Universidade Jawaharlal Nehru, de Nova Deli e, posteriormente, na Universidade de Pequim, Pequim, Universidade Nacional de Seul, Seul e Universidade Nacional da Austrália, Canberra, onde recebeu seu Ph.D. grau na história do Leste Asiático. Ele ensinou língua coreana, clássicos cursos de chinês e vários na história asiática coreana e Leste da Universidade Nacional da Austrália, da Universidade de Sydney e da Universidade de Copenhague, entre 1991 e 2009. Em Julho de 2009 foi nomeado professor e decano da Faculdade de Estudos Internacionais coreanos, a Academia de Estudos Coreanos, Coreia do Sul, e ele ocupou este cargo até janeiro de 2015, quando ele se mudou para a Universidade de Nalanda. Aditya Malik: {Professor} Aditya Malik foi treinado em filosofia, arqueologia, história, antropologia social e estudos religiosos na Universidade de St. Stephen (Delhi), Deccan College (Pune) e do Instituto Sul da Ásia, da Universidade de Heidelberg (Alemanha), de onde ele recebeu seu Ph. D. na História das Religiões e habilitação (grau de professor) em estudos indianos modernos. Ele tem sido um membro sênior do Conselho de Pesquisa Alemão (Heidelberg); Visitando Faculdade, Instituto de Estudos Avançados, Universidade Hebraica (Jerusalém); Professor Visitante, Cluster Centro Inovador, Universidade de Delhi; Fellow, Max-Weber-Centre for Advanced Pesquisa em Ciências Sociais (Erfurt / Alemanha); Vice-Diretor, Nova Zelândia South Asia Centre (NZSAC); Director Associado, Instituto de Pesquisa Índia Nova Zelândia (NZIRI); e Chefe de Estudos Religiosos da Universidade de Canterbury, Nova Zelândia. Sraman Mukherjee: {Professor Assistente} Sraman Mukherjee completou seu Ph.D. do Centro de Estudos em Ciências Sociais, Calcutá e na Universidade de Calcutá. Treinado como um historiador da colonial e início de pós-colonial sul da Ásia, seu trabalho explora a política do património olhando biografias modernas de sites, objectos, monumentos e histórias disciplinares e institucionais da arqueologia e museus. Sraman ocupou posições de pós-doutorado de pesquisa do Instituto Internacional de Estudos Asiáticos (Leiden), no Departamento de História da Arte e do Instituto de Estudos Avançados da Universidade de Minnesota (Minneapolis), e do Royal Netherlands Institute of Southeast Asian e Caribe estudos (KITLV, Leiden), e uma posição de ensino a termo na Universidade Presidência (Kolkata). Kashshaf Ghani: {Professor Assistente} Kashshaf Ghani recebeu seu Ph.D. em História pela Universidade de Calcutá. Sua dissertação explorado rituais Sufi e práticas devocionais no Sul da Ásia através de ordens Sufi, ligando-o a áreas além do Sul da Ásia. Suas áreas de interesse incluem o Sufismo, o Islã no sul da Ásia e sociedades muçulmanas com foco na Índia pré-moderna (1000-1800). Ele ocupou cargos de pesquisa da Sociedade Asiática, Kolkata; da Universidade de Sorbonne-Nouvelle, Paris, e ao Zentrum Moderner Orient, Berlim. Samuel Wright: {Professor Assistente} Samuel Wright recebeu seu Ph.D. da Universidade de Chicago. Sua pesquisa combina contextos intelectuais, políticas, literárias, sociais e lingüísticas com o estudo da história no início de Índia moderna (15 a 18 séculos). Suas publicações abrangem os domínios da história social, política, literária e intelectual. Ranu Roychoudhuri: {Professor Assistente} Ranu Roychoudhuri recebeu seu treinamento de pós-graduação e doutorado (2015) na Universidade de Chicago. Ela é um historiador de fotografia e é especializado no gênero documentário. Sua pesquisa de doutorado focada em convenções estéticas e as consequências socioculturais das fotografias circulou em massa no século XX-Índia. Suas áreas de pesquisa e interesse ensino incluem arqueologia mídia, mercado de arte, história do cinema, arte contemporânea e história da fotografia. Murari Kumar Jha {Professor Assistente} Murari Jha receberam treinamento em pesquisa histórica na Universidade de Leiden, na Holanda (2006-2013) e também na Universidade Jawaharlal Nehru, em Nova Deli (1999-2006). Ele tem um PhD do Instituto de História da Universidade de Leiden e outra PhD, do Centro de Estudos Históricos, Universidade de Jawaharlal Nehru. Nos Países Baixos, Murari aprendeu a língua holandesa e fez uma pesquisa com base em (COV) registros da Companhia Holandesa das Índias Orientais de nos Arquivos Nacionais, Haia. Seu estudo na Holanda foi apoiado pelo programa ENCOMPASS prestigiado financiado pela NWO (Organização Holandesa para Pesquisa Científica) e durante seu doutorado, ele recebeu a comunhão altamente competitivo -AIO (Assistent em Opleiding) - de LUF (Fundo Universidade de Leiden). De Leiden Murari mudou-se para Singapura, onde trabalhou como pesquisador pós-doutorado no Departamento de História, NUS Christine Vial Kayser {Visiting Professor Assistente} Christine Vial Kayser estudou História da Arte na Universidade de Paris-Sorbonne, e, posteriormente qualificado como curador do museu do Institut National du Patrimoine, em Paris. Depois de vários anos como curador do museu, ela participou Goldsmiths College, em Londres, ganhando um Mres e depois um doutorado a partir de Paris-Sorbonne em história da arte contemporânea. Vindo de um fundo ocidental, ela se concentra na arte asiática, que ela examina a partir de uma perspectiva comparativa, com um interesse especial sobre o espiritual, eo fenomenológico. Abhishek S. Amar: {Visiting Professor Associado} Abhishek S. Amar é especializada na história arqueológica das religiões do sul da Ásia, especialmente o budismo eo hinduísmo. Após completar seu Ph.D. em História pela SOAS, Universidade de Londres, recebeu uma bolsa de Kate Hamburger Kolleg na Universidade de Ruhr, Alemanha, em 2009, para realizar pesquisas sobre as interações inter-religiosos no início India medieval. Amar é co-editado Perspectiva interdisciplinar em um local budista Contestado: Bodhgaya Jataka (2012) e também publicou artigos em importantes revistas acadêmicas e editado coleções. FAQs você pode me enviar mais informações sobre este programa? A informação completa sobre todos os programas oferecidos na Universidade de Nalanda pode ser encontrado no seguinte URL: http://www.nalandauniv.edu.in/schools/ Quando é o prazo de inscrição para este programa? Aspirante candidatos podem se inscrever para os programas oferecidos na Universidade de Nalanda ao longo do ano. A Universidade segue admissões de rolamento. Nós avaliamos os aplicativos que eles chegam, por shortlisting e entrevistar os candidatos em intervalos regulares. Os candidatos pré-seleccionados serão entrevistados a partir de janeiro 2017 em diante. Os candidatos que aparecem em seu exame final do seu grau de Bacharel em 2017 podem se registrar para a admissão. As vagas são limitadas e são preenchidos em uma base primeiro a chegar, primeiro a ser servido. As primeiras aplicações ajudar a garantir o assento na escola e acomodação de escolha. Para evitar decepção nessas frentes, é aconselhável solicitar a admissão, no mínimo. A última data de candidaturas para a primeira volta das admissões no ano lectivo de 2017 é 01 de abril. Quanto custa este programa? Os custos do programa taxa de detalhes Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Sem 1 Sem 2 Sem 3 Sem 4 Propinas 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 470 $ 470 $ 470 $ 470 Taxas de admissão 6.000 INR NADA NADA NADA $ 100 NADA NADA NADA Depósito de segurança (reembolsável) 6.000 INR NADA NADA NADA $ 100 NADA NADA NADA total 40.000 INR 28.000 INR 28.000 INR 28.000 INR $ 670 $ 470 $ 470 $ 470 ... [-]

Mestrado Em Gestão Artística E Cultural Atividades

INSEEC Paris
campus September 2017 França Paris

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas [+]

Mestre em Gestão Artística e Cultural Atividades

Este Mestre treina gestores capazes de trabalhar em instituições públicas ou privadas culturais, instituições culturais ou de coordenação no departamento de comunicação de grandes empresas.

Os alunos irão aprender as financeiras, questões económicas e estratégicas do mercado artístico e cultural. Eles vão conhecer as características do environement cultural, oferta e produtos; as especificidades da gestão nas instituições, organizações culturais e grandes indústrias culturais (editorial, discos, filmes) e ao impacto das novas tecnologias no seu desenvolvimento.

Eles também serão beneficiados com a riqueza cultural de Paris, Londres e Mônaco. ... [-]


Mestrado Em Estudos Museu

University of San Francisco - College of Arts & Sciences
campus 18 meses August 2017 Estados Unidos da América San Francisco

Em uma época de crescente globalização, digitalização e colaboração, museus evoluíram em locais importantes e vitais para o envolvimento da comunidade e do diálogo público. [+]

Mestre em Museologia Em uma época de crescente globalização, digitalização e colaboração, museus evoluíram em locais importantes e vitais para o envolvimento da comunidade e do diálogo público. A Universidade de San Francisco oferece um grau único de Mestre em Museologia que prepara seus alunos para os cargos de liderança em organizações artísticas, culturais e patrimoniais que operam dentro desta constante mudança dinâmica social. A USF Mestrado em Programa de Estudos Museu enfoca o projeto e prática curatorial, educação e novas tecnologias, preservação e conservação do património e artes e gestão cultural, gestão financeira e gestão de projetos. Alunos integrar e aplicar conhecimentos e disciplinas, a fim de analisar as questões globais - de igualdade e diversidade, à justiça social e direitos humanos. O San Francisco Experience Museu Estudos estudantes desfrutar das ricas experiências disponíveis em San Francisco, uma das cidades mais vibrantes do mundo, cosmopolitas e bonito. A uma curta distância das principais complexos Museu de Golden Gate Park - incluindo o de Young Museum e da Academia de Ciências da Califórnia - USF também se situa perto dos museus e instituições culturais no centro de San Francisco, Berkeley, Oakland, Palo Alto e San Jose. Como o centro financeiro, cultural e tecnológico da Costa Oeste os EUA, a área da Baía de São Francisco é uma das regiões economicamente e culturalmente mais importantes do mundo.... [-]


Mestrado Em Gestão De Marcas De Moda

Polimoda, International Institute Fashion Design & Marketing
campus 9 meses October 2017 Itália Florence

Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores ... [+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. Mestre em Moda Gestão da Marca Este curso de mestrado tem como objetivo criar a figura de um gerente que pode desenvolver uma marca nos próximos anos por meio do ajuste a sua identidade para coincidir com o espírito da época, a tomada de decisões estratégicas, desempenhando um papel de liderança na sua implementação, e falar com o subconsciente a fim de ganhar a batalha na mente dos consumidores. Por exemplo, Chanel é uma marca de luxo clássico, mas em um cenário econômico-driven internet onde as pessoas compram os produtos de alta e de baixa gama, independentemente do seu estatuto, a marca decidiu vender através de máquinas de venda automática em Las Vegas e explorar comercialmente o conceito de "momento". Mais uma vez, como de vanguarda dos anos 90 tornou-se o novo património moda, Raf Simons é agora na Dior e Hedi Slimane está em Saint Laurent, sem Yves. Por último, em uma sociedade onde os valores são fragmentados, ter um duplo significado e muitas vezes são agrupados de acordo com o princípio do sincretismo, Galliano (a ausência de presença) foi nomeado como novo designer para Maison Martin Margiela (a presença de ausência). Da mesma forma, o que vai ser como Gucci após Tom Ford e Frida Giannini? Moda Gestão da Marca é o programa mais completo para aqueles que desejam ganhar experiência na formação, preservação, renovação e comunicar a singularidade de uma marca. É a melhor solução para aqueles que já têm experiência em projeto e querem adquirir mais competências de gestão, e aqueles que vêm de um fundo de negócio e quer aprender a operar fora da caixa. Os dois caminhos levam ambos à figura do gestor criativo e gerente de criatividade para o mundo da moda de luxo. DESCRIÇÃO Este curso é visionário e concreto, criativo e de gestão, liderança e relacional, inovadora, mas bem enraizado no know-how proveniente da indústria, competitiva e além da competição, envolvido em todos os processos de produção para a comunicação. Portanto, o seu programa é intensivo, de grande alcance e intensivo. É composto por três unidades interligadas: Vision, de investigação e de tendência-base. É sobre a identidade da marca, buyology, inovação vs. herança, a forma como o ser humano, a sociedade ea indústria interagem para atingir um equilíbrio. A Administração, baseada-business. É sobre a estratégia e concretude, marketing e merchandising, varejo e administração, direito e logística. Comunicação, percebe-base. É sobre a transmissão de mensagens de maneiras convencionais ou alternativos, utilizando materiais originais (gráfico, vídeo, escrita), tanto para o real e os ambientes digitais. Este curso inclui visitas de campo (Milan Fashion Week, Pitti Comércio Justo, a unidade de produção de uma empresa de nível superior, e Ferragamo loja / museu), palestras de gestores e visionairies, e dois projectos em carteira, uma tarefa de arranque em meados de prazo, e uma tarefa rebranding como a tarefa final. COMO APLICAR O curso é aberto a graduados (ou equivalente) segurando um grau académico válido. Os candidatos com nenhum grau académico, mas com experiência anterior significativa na moda ou de luxo, serão considerados. Escrito e Inglês falado é necessária. Os candidatos serão selecionados após a realização de uma prova escrita e uma entrevista com o Chefe do Departamento. OPORTUNIDADES DE EMPREGO Com base nas suas aptidões pessoais e as competências adquiridas nos diferentes módulos de ensino, os alunos podem apontar para uma carreira que irá potencialmente levar a uma posição de nível superior em uma empresa de moda de luxo, tais como: Gerente de Marca, Marketing Manager, o Communication Manager, Gerenciador de licenças , Gerente de Produto. Uma segunda oportunidade de emprego é, potencialmente, a Agência Criativa para análise de tendências, construção de marca e comunicação. Devido ao estilo do corte especial do curso de mestrado, que visa criar um perfil autônomo flexível, uma terceira abertura natural é Consultor Global, Gerente de Start-up, Gerente de Projetos e empreendedor. [-]

Direção De Arte Digital De Mestrado

LISAA Paris
campus 1 - 2 anos September 2017 França Paris

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. [+]

Este curso treina os estudantes para se tornarem especialistas em mídia digital. Os alunos do curso de design gráfico irá aprofundar seus conhecimentos e aprender a usar o vídeo, motion design, animação interativa, desenvolvimento web, design móvel e design UX através de um programa abrangente, cobrindo todos os aspectos da multimédia. O curso é ministrado por profissionais que são reconhecidos em seu campo de trabalho, e liga cursos teóricos e práticos com vários estágios em empresas parceiras da escola. A qualidade do ensino na lisaa resultou no curso que está sendo reconhecida pelo Ministério da Cultura e Comunicação. QUALIFICAÇÃO MASTER-EQUIVALENTE O curso avançado em Direção de Arte Digital é um curso de dois anos, o equivalente a um mestrado, e é acessível a estudantes que já tenham concluído os estudos no gráfico designto nível de bacharel. Vantagens do Curso Cursos ministrados por profissionais no campo pertinente que estão up-to-date com as preocupações tecnológicas atuais e desenvolvimentos da indústria Uma vasta rede de ex-alunos e empresas parceiras de prestígio (Canal +, Vente Privée ...), que desempenham um papel no avanço da carreira dos graduados Classes em oficinas, com base em torno de projetos reais, a fim de que os alunos adquiram competências práticas aluno acompanhamento para a construção de sua carteira, relatórios de estágio e projeto profissional Ligações entre diferentes disciplinas para que os estudantes a compreender a relação de complementaridade de diferentes áreas de especialização Um programa de curso que cobre exaustivamente mídia digital: vídeo, motion design, web, mobile Carreiras visualist dados Designer digital Diretor De Arte 2-D / 3-D layout artista motion designer operador de composição / editor O diretor de cinema História-boarder web designer Requisitos de Entrada e Aplicação Admissão à lisaa Paris está sujeito a ambos a apresentação de uma carteira de trabalho e uma entrevista oral. O objectivo destas condições não é apenas para avaliar o nível do candidato, mas também - e sobretudo - para avaliar a sua motivação. [-]

Mestrado Na Prática Curatorial

IED – Istituto Europeo di Design Venice
campus 12 meses March 2017 Itália Veneza

O Mestrado em Curatorial Prática promovido pelo IED Veneza é um programa que trata de uma forma completa e pragmática com a direção design de exposições e de gestão relacionadas ao campo da arte e além, a formação de profissionais prontos para entrar com plenos direitos indústria da arte. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. TARGET Este caminho de estudo é projetado para estudantes de pós-graduação provenientes de todo o mundo que desejam se especializar profissionalmente no sector curatorial, incluindo museus, galerias, feiras ou em casas de leilão. estudo anterior no campo das artes e Gestão são desejáveis, mas não essencial. Metodologia e Estrutura O currículo do curso consiste em pesquisas de arte moderna e contemporânea e internacional, bem como um exame atento das instituições de artes visuais e práticas, formação em organização de exposições e programas públicos em museus e não tem fins lucrativos galerias, comissionamento, escrita, publicação e atividade galeria comercial. O ensino combina cursos baseados na aula, de pesquisa auto-iniciada, seminários, visitas técnicas e de trabalho colaborativo. Também envolve a realização de um projeto em parceria com um pavilhão nacional na Bienal de Veneza. A duração do programa de mestrado é dividido da seguinte forma: sete meses de palestras, atividades de laboratório, museu e galeria de visitas, integrado com o estudo individual, desenvolvimento de projetos e três meses dedicados à elaboração de um Projeto de Tese final que podem ser tomadas isoladamente ou em um grupo. O programa de mestrado tem uma abordagem muito pragmática, proporcionando aos estudantes com metodologia e um caminho passo-a-passo que levará à realização de um projeto de exposição. Por esse motivo, a sua estrutura é dividido em 3 partes principais: - 1_THEORY ÁREA A primeira parte fornece aos alunos sólida introdução à história do pós-WW2 arte moderna e contemporânea, e uma análise crítica das tendências recentes. A história das exposições é analisada à luz da museologia, levando a uma consideração de estratégias curatoriais atuais. - 2_SKILLS área e EXPERTISE A segunda parte está preocupada com a experiência e as habilidades necessárias para desenvolver uma prática de trabalho eficiente em áreas de organização e gestão de exposições, também colocam ênfase no desenvolvimento público através de marketing e de aprendizagem, escrita específica - como exigido para publicação, captação de recursos etc - e off-site atividade. Impulsionada por profissionais de renome, esta área será relevante também para aqueles que desejam seguir uma carreira, quer na ausência de fins lucrativos ou mundos da arte comercial, em casas de leilão ou feiras de arte, comissionamento a produção de novas obras de arte em museus ou na esfera pública . - 3_PRACTICE ÁREA A terceira parte é a realização de um projeto curatorial, a partir de uma ideia para a sua realização concreta. Eles viverão também a experiência da próxima Exposição Internacional de Arte 57th gerido por La Biennale de Veneza a partir de um ponto de vista especial, e na semana especial dentro da principal instituição cultural localizado na cidade. [-]

Mestrado em Comunicação, Arte e Cultura

Universidade do Minho - Instituto de Ciências Sociais
campus Tempo parcial 4 semestres October 2017 Portugal Braga

O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. [+]

Grau Académico: Mestre ECTS: 120 Duração: 4 semestres Regime: Pós-laboral Local: Campus de Gualtar, Braga Área Científica Predominante: Ciências da Comunicação & Sociologia O curso de mestrado em Comunicação, Arte e Cultura oferece uma formação multidisciplinar, que integra e concilia as abordagens teórico-metodológicas da arte, da comunicação e da cultura. Estas áreas, estreitamente interligadas, não só convocam especialidades técnicas e científicas consolidadas como envolvem atividades económicas e sociais em franca expansão. O Mestrado apresenta um programa consistente nas áreas da cultura, dos media e da sociedade, enfatizando a relação entre os meios de comunicação, a política e a sociedade, os usos e as potencialidades de natureza económica, a produção imagética e artística, a conceptualização da arte digital, a relação entre a internet, a arte e a cultura, a formação de identidades individuais e sociais e o relacionamento intercultural. [-]

Mestrado Em Gestão Das Artes

IED – Istituto Europeo di Design Florence
campus 11 meses January 2017 Itália Florence

O Mestrado em Gestão de Artes é uma imersão total em curso interdisciplinar de 11 meses, que é verdadeiramente único, devido à sua fórmula itinerante. O plano de estudo é dividido em dois locais prestigiados de Florença e Roma, com a adição de Veneza, com um workshop de uma semana, para envolver os alunos em um grand tour da arte contemporânea e educação, com foco sobre os empregos do futuro. O Gerente de Artes opera com um método altamente interdisciplinar e destina-se a ser uma figura fundamental nas atividades de instituições públicas e privadas, com muitas áreas de aplicação profissional. Com este Mestre, IED irá formar uma figura central para a vida de instituições culturais, envolvidos na gestão de projetos de arte, capaz de identificar conteúdos inovadores, de estruturar uma agenda de eventos completa, de planejamento e desenvolvimento de eventos de angariação de fundos e gestão de recursos. A parceria com as principais instituições culturais, incluindo Fondazione Palazzo Strozzi, MIBAC, Federculture e Peggy Guggenheim Collection, garante que os alunos terão os professores mais renomados e uma experiência única no campo. [+]

Mestrados Tempo Parcial em Estudos Artísticos. Este programa é ministrado em Inglês Este caminho de estudo é aberto a graduados em ciências humanas e campos artísticos vindos de todo o mundo que desejam desenvolver seus conhecimentos artísticos através de um estudo-tour que toca as principais cidades artísticas italianas. Os participantes irão completar seu percurso educativo estudar temas e instituições relacionadas com a gestão do mundo artístico e cultural. O Mestrado em Gestão de Artes é dividido em dois módulos operacionais, caracterizada por um curso distinto de estudo em relação à cidade em que ela ocorre, cada um envolvendo um exame e um projecto final. Algumas das disciplinas do curso de corte entre os módulos, enquanto outros são específicos e únicos para cada localização. O Mestre é realizado em parceria com a Fondazione Palazzo Strozzi, em Florença, o MIBAC (Ministério Italiano do Património Cultural e Atividades) em Roma ea Coleção Peggy Guggenheim, em Veneza. No final do curso, os alunos estarão prontos para trabalhar em artes e empresas culturais e instituições (por exemplo, museus, fundações, galerias, festivais, casas de leilões), nos chamados setores culturais (nacional e internacional cultural instituições, lucro e sem fins lucrativos), em áreas relacionadas com a arte contemporânea e com as grandes empresas que investem no mercado cultural (bancos, companhias de seguros, instituições bancárias, empresas de gestão de eventos, organizações de feiras de arte, fundações, empresas de produção de exposições, ou as empresas que operam no mundo da comunicação) . FLORENÇA - Projeto de exposições e eventos O módulo de Florença se concentra no desenvolvimento de habilidades específicas para gerir as diferentes fases de organização de um evento cultural: desde a concepção até a identificação de parceiros e patrocinadores, a gestão da comunicação e criação de conteúdos. Como um grupo, com o apoio de professores e coordenador do curso, os alunos irão planejar e criar um ou mais eventos culturais com clientes reais. ROMA - Direção de Arte: foco em festivais O objetivo deste módulo é desenvolver uma nova abordagem para a gestão do património artístico. semestre de Mestrado em Roma combina a enorme cultura que a cidade desempenha a nível internacional com a vivacidade dos fundos que caracteriza sua cultura urbana. Com o apoio das novas tecnologias, os alunos irão explorar possíveis convergências culturais que estimulem o interesse e participação. VENEZA - 1 semana Oficina Em parceria com a Colecção Peggy Guggenheim, os alunos irão participar de um workshop de uma semana em Veneza. Eles vão visitar as principais instituições e conheça os profissionais da Peggy Guggenheim. A Colecção Peggy Guggenheim é um dos museus mais importantes da Itália para a arte européia e americana da primeira metade do século XX. Ele está localizado na casa do famoso colecionador de Peggy Guggenheim, no Palazzo Venier dei Leoni sobre o Grande Canal de Veneza. [-]