Compare 219 Mestrados em Estudos de Design

O Exemplos de tais áreas de produção incluem design industrial de produtos, arquitetura de interiores, comunicação, moda, entretenimento e planejamento urbano. Particular atenção será dada à análise e resumo de utilização, controle, ideação, organização e planejamento, através do uso da cor. Consequentemente, a cor não é tratado como um atributo simples de objetos ou superfícies, mas como um meio de expressão e design percepção subjacente e interação com a realidade.

O Master Especializado consiste em duas fases. A fase de teoria e técnica baseada visa treinar estudantes nos aspectos técnicos de medição, controle, reprodução digital e comparação relativa a disciplinas como física, ótica, colorimetria, química, psicologia e percepção. ... [-]

O mestre de design de produto

Nosso curso enfoca as seguintes categorias:

O programa mpd2 possui professores das seguintes escolas:

O programa mpd² tem um corpo discente único e diversificado. Nossos alunos geralmente entram no programa com três a 30 anos de experiência em cargos que variam de engenheiro a designer, de gerente a CEO, em indústrias, de alimentos a dispositivos médicos, equipamentos militares e consultoria, e vieram de empresas como Microsoft, Baxter International, General Electric, Harley-Davidson e Wrigley, bem como uma variedade de empresas menores e / ou privadas.... [-]

O Mestrado em Estudos Avançados (MAS) na Interaction Design combina design thinking, técnicas de prototipagem, fabricação digital, programação e computação física em um programa de estudo que aborda a realização de projetos em que a interação entre a cultura de design e o desenvolvimento tecnológico permite gerar inovações orientadas para o design.

O programa coloca o design de Interação no centro de um currículo original, onde ele serve como elemento-chave no design de Artefatos, Ambientes e Serviços Avançados. O objetivo do MAS é formar profissionais qualificados que desempenham um papel fundamental nos campos industriais e de design mais inovadores.... [-]

Seja em casa ou internacionalmente, o desenvolvimento da China redefinirá padrões futuros de consumo, produção e cultura. Hoje, as empresas domésticas estão se voltando para o “design chinês”, e as empresas internacionais também estão procurando projetar produtos especificamente para o mercado chinês, portanto, a demanda por graduados desta categoria será muito grande.

Este programa de mestrado é projetado para graduados e profissionais com um fundo de design ou engenharia que desejam ampliar e aprofundar seu pensamento de design e design de pesquisa. Os alunos entenderão e usarão abordagens transculturais para design e desenvolvimento de produtos, serviços e sistemas. Profissionais que estão trabalhando também podem optar por estudar meio expediente.... [-]

No mundo competitivo de hoje, o sucesso dos negócios depende cada vez mais da capacidade de inovar. Os líderes de negócios já estão reconhecendo a importância de como a prática e o processo criativos podem melhorar o desenvolvimento de produtos e serviços e projetar o pensamento na definição da estratégia de negócios. Este curso integra atividades de inovação, gestão e pesquisa de classe mundial, orientadas ao design, através de uma abordagem de ensino única. Nosso objetivo é fornecer aos alunos habilidades atualizadas para seguir carreiras no governo, ONGs, consultorias ambientais e de negócios e organizações do setor público. O curso é projetado para atender indivíduos criativos com visão de negócios que reconhecem a importância de como a prática criativa e o processo podem melhorar o desenvolvimento de produtos e serviços. Destina-se a desenvolver engenheiros letrados de design criativo, cientistas e pós-graduados de gerenciamento fornecendo ferramentas e técnicas para visualizar fluxos de dados complexos e processos de comunicação estratégica. É adequado para graduados de várias disciplinas.... [-]

Mestrado em Design global

A antiga abadia «Abbaye Saint-Martin-Es-Aires» que data do século XVI, acolhe a Escola de Design (Escola Superior de Desenho). A partir deste local cheio de história no mundo dos negócios, os estudantes a melhorar suas habilidades de aprendizagem lidar com empresas em casos reais. Para permitir que os alunos a experimentar a sua paixão criativa ao máximo, e criar algumas boas perspectivas para o futuro, a abordagem pedagógica baseia-se ouvir as expectativas dos profissionais, através da gestão de projetos e as competições. Além disso, os alunos realizam um estágio de seis meses no mínimo, a fim de ganhar uma abordagem real do mundo dos negócios que vai fazer toda a diferença no final dos seus estudos.... [-]

Um Mestrado em Belas Artes (MFA) é oferecido através de um programa conjunto com o The College em Brockport e o Workshop de Estudos Visuais, proporcionando uma oportunidade única para estudos de pós-graduação. Todos os cursos do programa MFA são ministrados no Workshop de Estudos Visuais em Rochester, NY. Este programa interdisciplinar reflete a natureza diversa e híbrida do campo de estudos visuais com raízes na prática de arte, história e teoria, estudos de cinema e museu, filosofia e psicanálise. O programa de estudos visuais enfatiza o trabalho de estúdio em fotografia, imagem digital, filme, vídeo, multimídia, instalação e livros visuais e estudos críticos na história e teoria desses meios.... [-]

O único programa na capital da nação que é credenciado pelo Conselho de Credenciamento de Design de Interiores, o MFA na Arquitetura de Interiores dá aos alunos acesso a recursos urbanos, as principais empresas de arquitetura e interiorismo em DC e um currículo orientado a estúdio que cria design inovador pensadores. Através do currículo básico baseado em estúdio de 60 créditos necessários, os alunos aprendem sobre ambientes habitáveis ​​que vão desde interiores pequenos até espaços comerciais e institucionais maiores e mais complexos. Com projetos focados em questões atuais de design, além de palestras e críticas de profissionais de renome, o programa IAD é uma série cuidadosamente assentada de cursos com base em desafios e experiências teóricas, técnicas e criativas. Pré-requisito: um diploma de bacharel em um campo diferente do design de interiores, incluindo um mínimo de 30 horas de crédito de cursos de artes liberais e ciências. Um portfólio que consista em exemplos de trabalhos relevantes deve ser submetido com o pedido ao programa.... [-]

ESTE CURSO DE CURSO EM LÍNGUA ITALIANA.

O mestre em Food Design Project Experience treina designers com habilidades críticas para desenvolver uma inclinação constante para a inovação. Os Food Designers ganham a flexibilidade necessária para lidar com diferentes campos - onde podem aplicar sua capacidade de design - prestando especial atenção à participação dos usuários na definição de necessidades e expectativas.

Oportunidades profissionais - graduados podem iniciar um caminho em todos os campos ligados à produção, comunicação e fruição de alimentos. Graças às competências críticas adquiridas, elas podem enfrentar atividades de campo gerenciais e culturais.... [-]

O design thinking está no centro deste programa. É praticado em equipes interdisciplinares e aplicado a projetos em tempo real com a indústria, onde design e gerenciamento se fundem em inovação. Em profissões criativas, a demanda por conhecimentos e qualificações de gestão aumentou acentuadamente nos últimos anos.

O curso de Mestrado em Gestão de Design é destinado principalmente a designers que desejam aplicar uma compreensão abrangente do design para tarefas e processos reais. Profissionais ideais distinguem-se através de uma vasta experiência e conhecimentos aprofundados.

Portanto, candidatos de origens completamente diferentes são bem-vindos, sejam eles engenheiros, cientistas naturais ou pessoas criativas. Durante seus estudos, os alunos de mestrado aprendem a adotar uma perspectiva de gestão e design - em suma, eles promovem inovações através do "Design Thinking" .... [-]

O Programa de Pós-Graduação em Gestão de Moda, Projeto

Você segura um Bac 4 ou Bandeja 5.

Isenções podem ser concedidas para aqueles com um nível Bac 3 justificando 3 anos de experiência de trabalho significativa (não incluindo estágios).

Você vem (e) escola de negócios, um instituto de estudos políticos, universidade (direito, administração, economia, ciências humanas, ciências sociais, comunicação ...), uma escola de engenheiros, uma escola de estilo de artes aplicadas, design, arquitetura, artes visuais ...

Você deseja:

O Instituto de Comunicação Visual HGK FHNW, em Basileia, oferece currículos internacionalmente credenciados no bacharelado, mestrado e doutorado. nível que reflete a rica tradição da Escola de Design de Basileia em particular e Design Gráfico Suíço em geral.

A cidade de Basel, localizada no vale trinacional do rio Reno, é um ambiente cultural único, com fácil acesso à França e à Alemanha.

Enquanto o nosso curso de Bacharel enfoca a capacidade dos alunos para conduzir um processo criativo, nossos programas de Mestrado se esforçam para ampliar o vocabulário de design individual dos alunos e alcançar um maior nível de reflexão através da capacidade dos alunos de incluir conhecimentos e metodologias de disciplinas científicas em o processo criativo. Nós oferecemos um Master of Arts em Comunicação Visual e Pesquisa Icônica e um Master Internacional de Design, que realizamos em colaboração com a Universidade de Illinois em Chicago.... [-]

Ópera nasceu na Itália. Gioacchino Rossini, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi e Giacomo Puccini desempenharam o papel de ditar as regras e o desenvolvimento da ópera, do lúdico e romântico ao melodramático ou realista O figurinista é o artista que conhece a história, tradições, origens antropológicas, interpretações psicológicas, sugestões emocionais e o artesanato do traje. O figurinista é um talento criativo contemporâneo, um mestre do artesanato, destreza e design.

The I Level Masters Degree A Arte e o Ofício do Figurinista de Ópera e Ballet pretende ser um caminho teórico e prático intensivo de estudos, com pesquisa científica e laboratórios práticos que oferecem ferramentas para o design, modelagem e aplicação de figurinos. confecção: técnicas de alfaiataria com foco em fatos e acessórios, perucas, maquilhagem, máscaras e joalharia, calçado, chapelaria. Tudo isso é oferecido em laboratórios que usam técnicas e aplicativos práticos, buscando atingir habilidades organizacionais, de design e operacionais.... [-]

Parsons School of Design, em Nova York - nomeado recentemente a Escola Melhor para Arte e Design nos EUA e classificou 2º no mundo - tem oferecido abordagens inovadoras para projetar a educação desde a sua fundação em 1896. Hoje, Parsons é a única grande americano escola de arte e design dentro de uma universidade abrangente: The New School . Em Parsons, você pode dominar o estabelecimento de práticas criativas estabelecidas e desencadear novas práticas enquanto estuda em todas as disciplinas da universidade.

O programa de Mestrado em Artes Plásticas em Desenho Industrial da Parsons oferece um currículo de pós-graduação inovador de 60 anos, em tempo integral, que prepara os alunos para negociar as forças aparentemente contraditórias em jogo na crescente indústria de design de produtos. Os alunos exploram a maneira como os bens podem ser produzidos em ambos os contextos localizados (uma abordagem de “fazer no local”, que depende de necessidades e restrições regionalizadas) e contextos globalizados (empregando princípios de design com foco nas necessidades universais). A Escola de Ambientes Construídos de Parsons inclui estudantes de pós-graduação em Arquitetura, Design de Interiores e Design de Iluminação, criando uma comunidade única de aprendizado.... [-]

Esse programa intensivo, porém flexível, de 60 créditos oferece aos estudantes avançados de arte a oportunidade de promover seu desenvolvimento criativo e obter um diploma de pós-graduação em um plano de estudo de dois ou três anos. Dentro do programa de Mestrado em Belas Artes e Design, os alunos selecionam uma concentração em pintura, gravura, escultura, cerâmica, fotografia ou computação gráfica e são orientados por equipes de professores selecionados pelo aluno.

Além de fazer cursos de história da arte e estética, os alunos trabalham em conjunto com o corpo docente para preparar um projeto de tese em sua área de concentração. Através de "Seminários em edições contemporâneas", exposições atuais, escritos de artistas, teoria e crítica, estudantes e professores fazem pleno uso da posição única da Universidade perto dos vastos recursos dos museus, galerias e espaços alternativos de Nova York.... [-]