Programa MFA em Joalharia Contemporânea e Enfeite Corporal

Geral

Descrição do programa

O programa MFA da Alchimia se desenvolve ao longo de um período de dois anos com o objetivo de expandir e aprofundar os conhecimentos e habilidades dos alunos em design de joias baseados em estúdio. O programa destina-se a gerar uma maior compreensão crítica e da disciplina, fortalecer abordagens e posições artísticas individuais e investigar novas possibilidades de marketing e promoção.

O objetivo do curso é tornar os alunos independentes e qualitativamente altamente preparados em todos os aspectos do seu trabalho, não apenas incluindo pesquisa, criação e produção, mas também networking, e exposição e auto-apresentação em relação às galerias e colecionadores. Portanto, no segundo ano do programa, os estudantes não são obrigados a morar em Florença, mas podem escolher qualquer cidade da Europa como sua base. Um tutor pessoal nomeado pela escola acompanhará seus desenvolvimentos, enquanto workshops intensivos, seminários e períodos de treinamento serão realizados em Florença.

É dada especial atenção à capacidade de posicionar o próprio trabalho dentro de um contexto contemporâneo e avaliar e debater criticamente o progresso de alguém. O programa também envolve mais atividades coletivas, como a realização de eventos, compreendendo o processo de produção completo - incluindo captação de recursos, curadoria e redação dos textos apropriados.

Os alunos matriculados em nosso segundo ano do MFA, que gostariam de ficar em Florença, têm acesso a um espaço de oficina exclusivamente projetado para eles.

Primeiro ano

A presença em Florença é obrigatória no primeiro ano do programa.

Durante o primeiro ano, o foco principal para os alunos é definir seu Projeto Pessoal. Esta primeira fase de pesquisa explora metodologias de design em diferentes contextos, induções técnicas e digitais, introduz tecnologias emergentes e novos materiais e ajuda os alunos a refinar suas habilidades de apresentação. Definir projetos, como seminários, oficinas técnicas e conceituais, exposições e críticas de grupo, serão realizados paralelamente à implementação de pesquisas individuais.

Espera-se que os alunos desenvolvam e aprofundem idéias para a definição do Projeto Pessoal individualmente, gerenciando seu tempo entre as atividades mais orientadas para o grupo. Até o final do ano, espera-se que os alunos desenvolvam suas habilidades contextuais, críticas e de pesquisa, a fim de se concentrarem totalmente em seu Projeto Pessoal durante o segundo ano.

O currículo culmina em uma exposição, que apresenta os resultados do primeiro ano de experiência, e na submissão de uma dissertação sobre o Projeto Pessoal, a ser realizada durante o segundo ano.

Principais áreas de estudo:

Para um catálogo detalhado do curso, entre em contato com a secretaria da escola.

Novas perspectivas no moderno

Ourivesaria

Fotografia De Jóias

Experimentação de materiais - Este curso ensinará aos alunos métodos avançados na seleção, teste e uso apropriado de materiais, processos e técnicas associados ao design e fabricação de jóias, usando habilidades práticas e tecnologia moderna. Eles melhorarão sua capacidade de escolher materiais, mídia, métodos, técnicas, ferramentas e ferramentas precisas, permitindo que integrem e equilibrem com êxito os aspectos criativos e práticos de seus projetos. Os alunos decidirão a natureza e a direção de seus projetos e, portanto, são incentivados a assumir total responsabilidade pelo gerenciamento de sua experimentação. Espera-se que demonstrem uma capacidade de pesquisa aprofundada e um alto nível de insight, julgamento crítico, criatividade e competência técnica, de acordo com um nível de estudo de pós-graduação.

Metodologias de pesquisa

Segundo ano

Presença em Florença não é obrigatória durante o segundo ano.

Os alunos matriculados em nosso segundo ano de Mestrado, que gostariam de ficar em Florença, têm acesso a um espaço de oficina exclusivamente projetado para eles.

Durante o segundo ano, os estudantes finalizam seu Projeto Pessoal criando seu próprio espaço de estúdio em um local de sua escolha, reunindo-se em Florença somente em intervalos determinados para revisão crítica, seminários e workshops. Durante essa fase, os alunos refletirão mais amplamente sobre seu trabalho em relação à produção e ao discurso cultural contemporâneo. O objetivo desta fase é fortalecer suas posições individuais como designers e artistas, aprender como avaliar criticamente seu trabalho e como apresentá-lo dentro de um contexto de exibição. Os alunos são responsáveis ​​pelo desenvolvimento do seu projeto, de acordo com um cronograma que está sujeito a um cronograma de prazos para entrega e revisão ao longo do ano. O segundo ano conclui com a realização de uma exposição individual e um catálogo ou livro de artista por cada aluno.

Principais campos de estudo:

Para um catálogo e programa detalhado, entre em contato com a secretaria da escola.

Advanced Digital Design 3D - Neste curso, os alunos serão apresentados às técnicas de design para fabricação digital através da tradução de seus projetos em objetos digitais. Os alunos se familiarizarão com o software necessário para produzir construções para impressão 3D e como projetar efetivamente suas peças de forma compatível com um formato impresso em 3D. Questões de artesanato digital e montagem de construção serão informadas pelas ambições funcionais, estéticas e teóricas do trabalho.

Análise Cultural Através das Artes - Projetado para investigar o patrimônio cultural e as relações interculturais, a fim de gerenciar e desenvolver identidades artísticas individuais e interação eficaz com os outros, este curso orienta os alunos através de um processo de colaboração, trabalho em grupo e negociação. O patrimônio cultural e a identidade são grandes preocupações na sociedade contemporânea e apresentam enormes possibilidades criativas. As aulas são concebidas para despertar a consciência da herança cultural individual e a compreensão e promoção da diversidade. Seu objetivo final é melhorar e desenvolver ainda mais a autoconfiança, o pensamento original, a independência e a autoconfiança como artista.

Exposição Curadora de Artes Aplicadas - As características práticas e teóricas da curadoria são tratadas em um exercício prático no qual os alunos apresentam uma proposta de exposição, incluindo reflexões sobre todos os aspectos da curadoria, como artístico, logístico, econômico e problemas financeiros. Um enfoque particular será dado ao desenvolvimento de habilidades de comunicação oral e escrita para definir e articular claramente suas opiniões, idéias, intenções e resultados. Os alunos aprenderão a supervisionar todos os detalhes da produção e organização de uma exposição. Isso incluirá a pesquisa do contexto social, possível audiência e quaisquer aspectos adicionais que possam surgir. A combinação de estudo histórico / crítico, análise de estudo de caso e pesquisa empírica qualitativa ajudará a definir e examinar a prática curatorial de vários pontos de vista para auxiliar em uma exibição bem-sucedida.

Desenvolvimento de Comunicação Visual - Este curso explora as diversas situações do mercado de jóias contemporâneas e explica como empreender a confecção de joias com segurança e eficiência, observando as práticas de trabalho profissional. Ele ajuda a ensinar os alunos a comunicar idéias e informações de forma eficaz em formas visuais e apresentar os materiais em uma variedade de situações. Ao concluir este programa deste curso, o aluno poderá utilizar com sucesso uma ampla gama de fontes para gerar, selecionar, desenvolver e apresentar soluções inovadoras para a comunicação de seu trabalho através da produção de um livro, website, artista. declaração e apresentação final.

Pesquisa profissional orientada - Através de discussões com os principais professores, os alunos iniciam um programa de estudo dentro das sessões negociadas. Os alunos determinam a natureza e direção de seu trabalho prático e, portanto, são incentivados a assumir total responsabilidade pela gestão de seu projeto. Eles têm que desenvolver uma gama de estratégias e métodos para melhorar sua prática criativa, estudo, pesquisa e auto-suficiência. Eles precisam desenvolver suas idéias iniciais através de peças acabadas que demonstrem conhecimento e compreensão de vários designs de joias e processos de fabricação. O objetivo deste curso é dar aos alunos os meios para identificar pontos fortes e necessidades pessoais, acomodar mudanças e trabalhar em contextos de ambiguidade, incerteza e falta de familiaridade.

Prática Profissional Independente - Nesta fase final do programa, os alunos recebem um tutor que os segue, conforme eles refinam um corpo expansivo de trabalho durante um período de 6 meses. O trabalho refletirá a competência do indivíduo em sua área de especialização escolhida e também oferece a oportunidade para o artista refletir sobre seu próprio desenvolvimento prático e acadêmico. Além disso, este curso permite que os alunos confirmem e aproveitem totalmente seu conhecimento emergente e compreensão dos materiais, processos e técnicas em sua especialização escolhida. Isso permite que eles afirmem sua identidade pessoal de design. É uma oportunidade para concentrar suas energias na produção de um conceito ou tema baseado, uma coleção de assinatura que seja adequada para inclusão em uma exibição pública de seu trabalho.

Marketing e Desenvolvimento Web - Este curso abordará os principais desenvolvimentos em mídias e tecnologias atuais e emergentes e suas implicações e potencial para a comunicação de conceitos, idéias e obras de arte. Os alunos aprenderão como usar eficientemente as ferramentas de marketing contemporâneas e aprenderão a analisar e empregar a previsão de tendências e examinar metodicamente questões culturais e sociológicas, a fim de utilizá-las com sucesso em seus conceitos de design e marketing.

Tese - No final do programa MFA, os alunos são obrigados a apresentar todas as suas pesquisas valiosas que são concluídas ao longo dos 2 anos de estudo, sob a forma de um livro e uma exposição individual. Acentuando tudo o que aprenderam nos cursos de curadoria, escrita criativa, análise cultural e processos criativos de maneira concreta e tangível. O objetivo do programa é completar um corpo profissional de trabalho apresentado ao público como o início de uma carreira independente.

Honorários

  • Para estudantes da UE, o preço total é de € 27,816.
  • Para estudantes internacionais estrangeiros, o preço total é de € 32.696.

Todos os preços são impostos incluídos

Última actualização Mar. 2020

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Sobre a instituição de ensino

Alchimia’s objective is to teach students to express their creativity through contemporary jewelry, developing high-quality technical and theoretical skills. By adopting the technological developments ... Leia mais

Alchimia’s objective is to teach students to express their creativity through contemporary jewelry, developing high-quality technical and theoretical skills. By adopting the technological developments of our time and the most experimental cultural trends, Alchimia encourages its students to enhance their talents. Its focus draws on the revision and adoption of traditional techniques and carefully selected materials combined with experimental and groundbreaking approaches to design, teaching students how to transform ideas and research paths in jewelry and design objects, and how to access the working context. Ler Menos