Mestrado em Design Gráfico

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O Mestrado em Design Gráfico na Academia de Artes da Estónia (EKA) é um programa de dois anos, em língua inglesa, destinado a desenvolver a prática independente de um estudante e a definir a sua posição como designer gráfico. O programa adopta uma visão alargada do design gráfico, vendo-o como uma forma de produção de conhecimento cujo papel pode ser entendido como uma forma de "tornar as coisas públicas" Esta ideia é apoiada pela oferta de oportunidades para os alunos trabalharem através de modelos tradicionais de design gráfico - livros, sítios Web, cartazes, tipos de letra, vídeos - mas também para publicarem textos, organizarem exposições, organizarem palestras, ministrarem workshops e criarem outros contextos de intercâmbio durante os seus estudos.

O programa coloca os interesses e preocupações individuais do aluno no centro de seus estudos, com a construção de um corpo de trabalho que considera sua própria relação com a forma, o conteúdo, a produção e a distribuição da informação. Embora isso se identifique de forma diferente para cada aluno, o que eles vão compartilhar é uma forma de prática que é auto-reflexiva, orientada para o processo, rigorosa e intencional e que mantém consistentemente uma posição honesta em resposta às condições flutuantes de trabalho como um designer gráfico. Os alunos irão questionar ativamente o meio como um todo, considerar sua capacidade de se envolver significativamente em contextos sociais e culturais, praticar novas maneiras de fazer trabalho e expressar forma e contribuir para o desenvolvimento contemporâneo da disciplina.

Após a conclusão dos dois anos de estudo e apresentação de uma tese final, os alunos se formarão com um Mestrado em Design Gráfico.

Currículo

O currículo está estruturado de forma a proporcionar aos alunos o tempo, o espaço, os recursos e as conversas na produção de um corpo de trabalho que enquadre a sua prática. Este trabalho é sempre apoiado por um corpo docente de designers activos e convidados que dão workshops, palestras e críticas. O primeiro ano do Mestrado em Design Gráfico é facilitado por sugestões que levam os estudantes a questionar e refletir sobre o seu trabalho. O segundo ano exige que os estudantes definam o seu trabalho e as suas práticas como um todo. Espera-se que os estudantes discutam os seus progressos no final de cada semestre e que esclareçam as suas intenções de como continuar no próximo período académico. Paralelamente, haverá cursos de tópicos específicos que mudam todos os anos, investigando e respondendo a questões, métodos e ideias contemporâneas no domínio do design gráfico.

Primeiro ano

No primeiro ano, cada aluno é convidado a questionar a sua prática, interesses e intenções como designer através do processo ativo de criação de novos trabalhos. Este processo é facilitado por sugestões e projectos destinados a encorajar a investigação crítica, a realização prática e o trabalho iterativo. Os componentes principais do curso são:

Estúdio

O programa é organizado em torno de um modelo de estúdio em que a prática é desenvolvida por meio de investigações formais e projetos aplicados. Eles podem começar com uma combinação de solicitações dos professores, projetos comissionados ou trabalho iniciado pelos alunos. Independentemente do ponto de partida, a obra deve ser iterativa, crítica e contribuir para a formação do corpo da obra. Todo o trabalho é supervisionado por reuniões semanais com a equipe ou com críticos visitantes.

Teoria

O curso teórico apoiará todo o trabalho prático de estúdio. Ao longo do semestre, os estudantes encontrar-se-ão com um professor de teoria que atribuirá leituras, conduzirá debates, organizará palestras e acolherá projecções. O papel do professor de teoria é ajudar os alunos a contextualizar o seu trabalho, a posicionarem-se no mundo contemporâneo e a facilitar a investigação que pode eventualmente conduzir à sua tese.

À medida que o primeiro ano avança, estas componentes do curso vão-se integrando umas nas outras, de modo a que nenhum trabalho seja feito sem a integração e o apoio das outras. O trabalho produzido no primeiro ano destina-se a ser refletido, e os alunos serão convidados a encontrar ligações entre os seus projectos para servir de ponto de partida para a definição do seu trabalho no segundo ano.

Segundo ano

No segundo ano, os estudantes começam a definir os seus próprios projectos e a investigar no sentido de uma tese final, com o apoio contínuo de um orientador de tese. No terceiro semestre, os estudantes devem escolher disciplinas opcionais (das faculdades de Arquitetura, Design, Belas Artes e Arte & Cultura) que apoiem este trabalho, enquanto o quarto e último semestre é inteiramente dedicado à apresentação da tese e à exposição de graduação.

Tese

A tese é entendida como um corpo de trabalho coeso, organizado a partir de um conjunto de projectos desenvolvidos ao longo dos dois anos de estudo. Apresentará o que é o seu trabalho e como se posiciona como designer gráfico. A apresentação final terá a forma de um livro, que deve incluir uma tese escrita formal e o corpo de trabalho que a sustenta.

Após a conclusão dos dois anos de estudo e apresentação de uma tese final, os alunos se formarão com um Mestrado em Design Gráfico.