MA Theatre
Lincoln, Reino Unido da Grã-Bretanha e Irlanda do Norte
DURAÇÃO
1 up to 2 Years
LÍNGUAS
Inglês
RITMO
Tempo total, Tempo parcial
PRAZO DE INSCRIÇÃO
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PROPINAS
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FORMATO DE ESTUDO
No campus
Descubra a Lincoln Onde quer que você esteja no mundo
Nossos webinars, masterclasses de assuntos, sessões de perguntas e respostas e palestras de painéis de alunos são uma ótima maneira de descobrir como é viver e estudar na University of Lincoln .
Introdução
The course aims to provide a 360-degree perspective on performance to reflect the need for a portfolio career in the 21st Century, with a designated focus on dramaturgy.
O MA Theatre enfatiza a vasta gama de desenvolvimentos recentes em dramaturgia, teatro e prática e pesquisa performática. O programa aproveita ao máximo a experiência do pessoal da Escola de Belas Artes e Artes Cênicas, que incorpora um conhecimento profundo da produção teatral contemporânea.
A equipe tem experiência na administração de empresas de turismo profissionais, dramaturgia, dramaturgia, crítica teatral e na redação de solicitações de bolsas de pesquisa e propostas de financiamento bem-sucedidas. Nossa equipe ativa de pesquisa publica dramaturgia e produção teatral na literatura acadêmica.
Students have the opportunity to benefit from a combination of practical experience and theoretical study. This approach is designed to enhance career prospects by preparing students for a variety of roles in theatre, media production, management, research, and education.
Research Areas, Projects, and Topics
O MA Theatre beneficiou de ligações estreitas com as iniciativas de partilha de conhecimentos em escolas e faculdades, Critical Encounters e Tower Talks, e os líderes do programa pretendem nutrir estas e outras oportunidades no futuro.
Features
In the past, MA Theatre students have taken part in study trips to Nottingham, Sheffield, and Leeds. There may be opportunities to attend professional and peer networking events such as Critical Encounters, hosted by the School, and the Tower Talks event for postgraduate students and staff across the College of Arts.
There is potential for students to get involved with extracurricular activities with The Lincoln Company which regularly takes shows to the Edinburgh Fringe every year.
Os alunos também podem ter a oportunidade de participar do Horizons, uma iniciativa de aprendizagem combinada projetada para ajudá-los a desenvolver habilidades de empregabilidade específicas de disciplinas e habilidades interdisciplinares e digitais, com base nos seis temas de pesquisa da University of Lincoln .
Placements
O módulo principal de aprendizagem baseado no trabalho, Dramaturgia na Prática, oferece uma escolha de três Pathways de colocação - indústria, pedagogia ou on-line - dando aos alunos a oportunidade de se envolverem com obras de arte em andamento por meio de estágios na indústria regionalmente; com professores de teatro em módulos práticos de graduação; ou por meio de colaborações digitais.
A list of possible placement hosts will be provided, but students are welcome to source their own. It will be up to the student to liaise with their host, negotiate how they will work with them, and cover additional travel costs incurred.
Interviews and Applicant Days
Applicants may be asked to attend an interview in person, via telephone, or online. Written evidence will be required in the form of a recent sample of critical or creative writing. It is expected that prospective candidates will have researched the course and be prepared to speak about it. Please contact Programme Leaders for further information.
"This information was correct at the time of publishing (July 2023)"
Admissões
Currículo
Dramaturgia na Prática (Core)
Por que as habilidades críticas são importantes nos contextos contemporâneos de produção teatral? De que forma essas habilidades podem contribuir para os processos de produção teatral? Como podemos promover-nos como criadores de teatro críticos para atrair o interesse de institutos, organizações e indústrias educacionais baseadas nas artes? E como poderemos contribuir significativamente para o trabalho de tais organismos?
Este módulo oferece oportunidades para aplicar práticas críticas aos processos criativos de maneiras mutuamente benéficas.
Perspectivas de desempenho (essencial)
Que características caracterizam o teatro contemporâneo e as práticas performáticas? Que factores moldaram o seu desenvolvimento em contextos nacionais e internacionais comparativos? Como o teatro e a performance responderam à sociedade contemporânea? Quais são as principais questões que os profissionais e instituições artísticas enfrentam hoje? E que enquadramentos teóricos poderão ajudar-nos a compreender as paisagens contemporâneas do teatro e da performance?
Este módulo examina essas questões, oferecendo uma série de perspectivas sobre o desempenho de especialistas dentro e fora da University of Lincoln .
Métodos de Pesquisa (Básico)
Como podemos aprofundar nossas abordagens de pesquisa? Como podem abordagens profundas e específicas à investigação enriquecer o trabalho crítico e criativo que produzimos? Quais são as distinções e sobreposições entre as diversas metodologias de investigação e os diferentes projetos finais que elas são capazes de produzir?
Este módulo oferece oportunidades para ver as práticas de pesquisa de uma nova forma: como estímulos criativos e intelectuais e como parte integrante da produção de trabalhos originais.
Escrevendo sobre Teatro (Core)
O que diferentes contextos profissionais, culturais e teóricos contribuem para a nossa compreensão do teatro? Como podemos analisar profundamente uma peça de teatro e comunicar esse conhecimento profundo de diversas maneiras? Como podemos escrever sobre teatro com clareza e precisão para diferentes leitores?
Este módulo examina e coloca em prática uma série de modos profissionais de escrever sobre teatro: como acadêmicos, como críticos e como produtores de teatro.
Escrevendo para Teatro (Core)
Como escrevemos para teatro? Como realizamos a escrita e como funciona a nossa escrita? Como o que escrevemos reflete quem somos e o mundo em que vivemos? Como podemos dar voz ao que não é dito e falar a verdade ao poder? Como podemos encontrar as palavras que os acontecimentos nos fazem falar? Como as palavras podem pintar mil imagens?
Respondendo a questões como estas, os alunos têm a oportunidade de escrever uma nova peça de teatro e refletir sobre esse processo com vista a tornarem-se criadores de teatro críticos.
Fazendo Teatro para o Público Jovem (Opção)†
Making Theatre for Young Audiences desafia os alunos a descobrir e desenvolver através de estúdio, colaborativo, as metodologias fundamentais de suas próprias práticas artísticas únicas, levando a uma performance completa em um local profissional. Making Theatre for Young Audiences visa ajudar os alunos a responder às seguintes questões da sua prática: Como podemos explorar e alargar os limites da produção contemporânea de performances TYA? Quais são as questões conceituais e metodológicas significativas que surgem durante o fazer? O que significa colaborar? Quais são a ética e a estética do conjunto? Como podem ser desenvolvidas metodologias práticas através da prática de estúdio para proporcionar um espetáculo baseado em local para públicos jovens?
Prática como projeto de pesquisa (opção)†
Este módulo dá aos alunos a oportunidade de prosseguirem um projecto de Prática como Investigação auto-iniciado, baseado numa área da sua escolha, resultando num trabalho prático e numa reflexão crítica. Trabalhando sob a supervisão de um membro da equipe, cada aluno realiza um projeto que pode ser informado por sua experiência no curso. Seus projetos de Prática como Pesquisa devem demonstrar uma compreensão profunda das questões centrais do tema escolhido.
Projeto de Pesquisa (Opção)†
Este módulo dá aos alunos a oportunidade de desenvolver um projeto de pesquisa, baseado em uma área de sua escolha, resultando em uma dissertação convencional na forma de um extenso texto acadêmico.
Trabalhando sob a supervisão de um membro da equipe, cada aluno realiza um projeto que pode ser informado por sua experiência no curso. O seu projeto de pesquisa deve demonstrar uma compreensão profunda das questões centrais do tema escolhido.
Como você estuda
O MA Theatre é ministrado durante todo o ano acadêmico por meio de palestras, seminários, workshops em grupo e estratégias de aprendizagem combinadas. Ela utiliza instalações que incluem os estúdios de performance do Lincoln Performing Arts Centre, a plataforma de aprendizagem online da Universidade, BlackBoard, e as mais recentes tecnologias digitais, permitindo que a Escola envolva diversos alunos por vários meios.
Entre as sessões agendadas, espera-se que os alunos se envolvam em estudos autodirigidos, apoiados por professores. Isso inclui artigos de periódicos alocados e pesquisados de forma autônoma, capítulos de livros e jornalismo relevante, bem como assistir a conteúdo de vídeo e interagir com outros materiais, muitas vezes sugeridos ou disponibilizados através do site de aprendizagem on-line de cada módulo. Os alunos também podem realizar tarefas formativas regulares que não são avaliadas como parte da nota final, mas são projetadas para trazer benefícios significativos ao seu aprendizado.
Estrutura do programa
Semestre A
- Perspectivas sobre o desempenho
- Dramaturgia na Prática
- Escrevendo sobre Teatro
Semestre B
- Perspectivas sobre o desempenho
- Territórios de Pesquisa
- Escrevendo para teatro
Semestre C
- Projeto de Pesquisa (Dissertação ou Prática como Pesquisa)
Horas de contato e estudo independente
As horas de contato semanais neste programa podem variar dependendo dos módulos individuais e do estágio do estudo. O estudo em nível de pós-graduação também envolve uma proporção significativa de estudos independentes explorando o material abordado em palestras e seminários. Como orientação geral, para cada hora passada em aula, espera-se que os alunos passem pelo menos quatro a cinco horas em estudo independente.
Como você é avaliado?
Os módulos são avaliados por uma combinação de ensaios escritos, portfólios críticos, blogs de estudantes, formulários de financiamento, acordos de aprendizagem, artigos de periódicos em potencial, argumentos de venda, painéis de discussão, apresentações individuais e em grupo e/ou workshops ou performances práticas focadas. O progresso do aluno está sujeito a avaliações contínuas em todos os módulos do programa, além dos resultados finais avaliados.
A avaliação incidirá: na demonstração de envolvimento prático e teórico com a investigação; articulação e demonstração de conhecimentos sobre os mais diversos espetáculos teatrais; investigação e análise crítica; e contextualizar o trabalho dos próprios alunos e o trabalho de outros no campo da prática e dos estudos performáticos históricos ou contemporâneos.
Os alunos do MA Theatre desempenham um papel ativo na escolha do foco e, em alguns casos, até mesmo dos modos de suas avaliações, em consulta com os tutores dos módulos relevantes e de forma alinhada com seus objetivos de carreira individuais. Esta prática abraça o espírito central da University of Lincoln de 'Aluno como Produtor', capacitando estudantes de pós-graduação a moldar e assumir a responsabilidade por sua aprendizagem.
Feedback de Avaliação
A política University of Lincoln sobre feedback de avaliação visa garantir que os acadêmicos devolvam as avaliações do curso aos alunos prontamente – geralmente dentro de 15 dias úteis a partir da data de envio.
Galeria
Resultado do programa
How You Study
O MA Theatre é ministrado durante todo o ano acadêmico por meio de palestras, seminários, workshops em grupo e estratégias de aprendizagem combinadas. Ela utiliza instalações que incluem os estúdios de performance do Lincoln Arts Centre, a plataforma de aprendizagem online BlackBoard da Universidade e as mais recentes tecnologias digitais, permitindo que a Escola envolva diversos alunos por diversos meios.
Entre as sessões agendadas, espera-se que os alunos se envolvam em estudos autodirigidos, apoiados por professores. Isso inclui artigos de periódicos alocados e pesquisados de forma autônoma, capítulos de livros e jornalismo relevante, bem como assistir a conteúdo de vídeo e interagir com outros materiais, muitas vezes sugeridos ou disponibilizados através do site de aprendizagem on-line de cada módulo. Os alunos também podem realizar tarefas formativas regulares que não são avaliadas como parte da nota final, mas são projetadas para trazer benefícios significativos ao seu aprendizado.
Bolsas e Financiamento
Several scholarship options are available. Please check the University of Lincoln website for more information.
Taxa de matrícula do programa
Oportunidades de carreira
Os graduados em teatro deste Programa passaram a trabalhar na indústria teatral em áreas como escrita, concepção, atuação, dramaturgia e outras formas de teatro. Os graduados formaram companhias de teatro e trabalharam em espaços artísticos, seja em administração, marketing ou nos bastidores. Alguns passaram para a pesquisa de pós-graduação para se tornarem professores de ensino superior.
No início do Programa, cada aluno receberá um tutor pessoal que será um membro acadêmico da Escola. Seu tutor pessoal fornecerá um ponto de contato consistente durante todo o seu tempo no curso e se reunirá com você em vários momentos ao longo do ano para discutir seu progresso acadêmico e apoiá-lo no planejamento de sua pós-graduação e carreira.