Mestrado em Artes e Gestão Cultural

Como podemos contar a eles? Comunicação e Marketing para Artes e Cultura (Essencial)

No constante barulho e clamor para sermos ouvidos, pensaremos em como fazer com que nosso trabalho se destaque. Exploraremos uma variedade de diferentes plataformas e abordagens tradicionais e não tradicionais para transmitir a mensagem, que serão integradas em seu próprio pacote de marketing, comunicação e desenvolvimento de público para apoiar sua prática ou promover o trabalho de outras pessoas.

Ouviremos a equipe do Lincoln Arts Center e interagiremos com outras organizações culturais profissionais para analisar e compreender as estratégias e campanhas que elas implementaram. O que funcionou, o que não funcionou e por quê?

Conheça o Setor: Série de Palestrantes das Indústrias Criativas (Core)

Este módulo é desenvolvido em torno da série de palestrantes da indústria da Lincoln School of Creative Arts e, a cada semana, você terá a oportunidade de ouvir e falar com um profissional do setor sobre seu valioso trabalho. Sabemos que não existem dois caminhos iguais para a indústria, por isso pedimos aos nossos palestrantes que reflitam sobre suas origens, jornadas, experiências e decisões únicas que, em última análise, influenciaram suas carreiras. Você trabalhará em grupos para entender o setor e optará por apresentar suas descobertas como um relatório de estudo de caso ou trabalhará com nossos especialistas LSCA para criar seu próprio episódio de podcast.

A série até o momento inclui palestrantes de: Kings Place e The London Podcast Festival, Mashi Theatre, The Spark-Leicester, Royal Exchange Theatre Manchester, Cambridge Arts, Manchester International Festival (MIF), BBC North, UK New Artists, Threshold Studios e Frequency Festival de Cultura Digital, In Good Company, LaPelles Factory, Proto-type Theatre, Forced Entertainment, Spymonkey, Zest Theatre, Lost Village Festival e The Party Somewhere Else.

Colocando em contexto: compreendendo e articulando valor (essencial)

Artes e Cultura têm valor e neste módulo analisaremos as diferentes formas como isto pode ser definido. Qual é o “custo” real do trabalho que realizamos? Qual é o seu valor para pessoas e lugares? Podemos medir a qualidade? Devemos medir a qualidade? Quem pode fazer essas perguntas e quem não? Como podemos financiar o que fazemos? Analisaremos o trabalho do setor em relação ao cenário de financiamento do Reino Unido e, por meio de pesquisa, investigação, redação de propostas e discussão em grupo, aprenderemos como podemos definir valor e como podemos defender o apoio aos financiadores e potenciais parceiros.

Colocando em Prática: Projeto Profissional ACM (Core)

Você elaborou seu projeto ou posicionamento e agora vai colocá-lo em prática. Este pode ser um projeto de prática como pesquisa dentro de sua própria disciplina artística; trabalhar ao lado de uma equipe de entrega do festival para avaliar a experiência dos participantes; propor e entregar uma campanha de marketing para atrair um novo público-alvo; criar um 'Clube de Teatro' como crítico integrado a um local ou organização; projetar e administrar um evento criativo de arrecadação de fundos para um coletivo artístico, companhia de teatro ou banda; ou talvez você esteja realizando uma auditoria de acessibilidade em um local ou local.

Faça o que fizer, você trabalhará em um contexto profissional com supervisão e apoio de suas equipes acadêmicas - ao mesmo tempo em que constrói suas redes e ganha experiência valiosa.

Moldando o Futuro: Planejamento e Gerenciamento de Projetos (Básico)

Sempre quis mudar o mundo? Neste módulo, você identificará uma necessidade e apresentará uma solução criando seu próprio projeto ou posicionamento no setor. Em seguida, você apresentará suas ideias diretamente a artistas, criativos profissionais, organizações artísticas e empregadores do setor cultural para ter a oportunidade de trabalhar ao lado deles para concretizar sua visão.

Este é um módulo ministrado em conjunto com base nas habilidades do setor cultural da Lincoln School of Creative Arts e na experiência em gerenciamento de projetos da Lincoln International Business School.

Para quem é isso? Compreendendo as economias do público e dos visitantes (essencial)

As pessoas e o local são cruciais para a forma como posicionamos os nossos produtos artísticos e culturais, e precisamos de compreender como podemos ligar-nos àqueles que mais queremos alcançar com o nosso trabalho. Através deste breve módulo baseado em seminário, você terá a oportunidade de compreender e analisar o envolvimento do público de A a B.

Analisaremos o trabalho das indústrias culturais em relação à justiça social, igualdade, diversidade, inclusão e descolonização - e consideraremos como podemos remover as barreiras na jornada da experiência do visitante. Você analisará o que descobrir e compartilhará suas descobertas por meio de infográficos, pôsteres ou páginas da web.

Este módulo foi criado por especialistas da Lincoln International Business School que se dedicam a ensinar liderança que capacita as pessoas a serem ambiciosas, a desafiarem e a inovarem.

Como você estuda

O curso consiste em três períodos, cada um com uma seleção de módulos focados no setor. Os temas de cada período incluem Compreensão do Setor, Planejamento e Comunicação de Projetos e Prática Profissional.

O curso oferece a oportunidade de se beneficiar da experiência da Universidade em artes criativas e negócios e ouvir ideias de profissionais do setor. Você terá a oportunidade de desenvolver habilidades práticas, como desenvolvimento de solicitações de financiamento, produção de materiais de marketing, criação de apresentações públicas e muito mais.

Os candidatos poderão se inscrever no PGCert (apenas Semestre A), PGDip (Semestres A e B) e no curso de mestrado completo (Semestres A, B e C)* de acordo com suas próprias práticas profissionais de trabalho. Isso apresenta a oportunidade para você se envolver em seus próprios termos (financeiros e de cronograma) e considerar retornar mais tarde para avançar em seus estudos.

*O número total de pontos de crédito necessários para a obtenção de cada nível e prêmio de saída neste programa é Certificado de Pós-Graduação (PG Cert) = 60 créditos, Diploma de Pós-Graduação (PG Dip) = 120 créditos, Master of Arts (MA) = 180 créditos .

Como você é avaliado?

Sabemos que trabalhar no setor criativo muitas vezes exige que você crie uma ampla variedade de resultados e documentos voltados ao público. Adotamos uma abordagem sem ensaios, onde cada tipo de avaliação é projetado para imitar os tipos de apresentações e publicações que você pode encontrar em uma carreira criativa e ajudá-lo a obter uma experiência valiosa.

Você terá a oportunidade de desenvolver suas habilidades profissionais, mostrar seu aprendizado e criar uma série de resultados padrão do setor para avaliação que podem incluir: -

• Criação de um episódio de podcast sobre o trabalho de um artista contemporâneo, empresa ou organização cultural
• Criar um pedido de financiamento com base no processo de candidatura de um organismo de financiamento específico (por exemplo, Arts Council England)
• Criação de documentos de comunicação e marketing artístico, incluindo comunicados à imprensa, planos de desenvolvimento de público, campanhas de marketing, copy/sinopse e estruturas para avaliação
• Produzir um infográfico, pôster, página da web ou similar para comunicar visualmente suas ideias criativas
• Criação de apresentações públicas que você pode entregar diretamente a especialistas do setor para apresentar seus projetos e planos
• Participar de discussões em estilo painel com artistas, organizações culturais e acadêmicos
• Compilar relatórios de avaliação críticos sobre a sua própria prática e o trabalho do setor

Você receberá feedback de apoio ao longo de seus estudos, bem como após cada ponto principal da avaliação. Seus tutores e profissionais da indústria estarão disponíveis durante todo o curso para oferecer conselhos para ajudá-lo a desenvolver sua prática profissional e carreira criativa.

Features

• A oportunidade de ganhar experiência, conhecimento e conexões aprimoradas em rede com vários locais e organizações artísticas nacionais
• Conteúdo e avaliação profissionais projetados para impulsionar sua criatividade, empregabilidade e desenvolvimento de habilidades
• Aprender fazendo com ênfase na avaliação para compreender e evidenciar o impacto do seu trabalho
• A oportunidade de trabalhar em colaboração com outros estudantes e profissionais de todas as disciplinas, refletindo as abordagens do setor à estratégia artística e cultural
• Ensino e apoio dos especialistas da Lincoln School of Creative Arts e da Lincoln International Business School
• Acesso à série de palestrantes da indústria de artes criativas da Lincoln School
• Apoio personalizado da Clínica de Prática Profissional da Lincoln School of Creative Arts
• Oportunidades de conexão com artistas e organizações culturais importantes da região, incluindo Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre e Barbican Creative Hub
• Adesão ao Barbican Creative Hub (previsto para 2024), incluindo hot desk e instalações para reuniões, bem como um programa com curadoria de eventos especiais para membros
• Uma viagem de experiência cultural noturna a um evento, cidade ou festival, como o MIF, para entender a experiência do público/visitante em primeira mão (somente MA e PG Dip). Os custos de alojamento e viagens serão cobertos pela Universidade. Espera-se que os alunos cubram sua própria alimentação e despesas gerais
• A oportunidade de se inscrever para ingressar na The Lincoln Company - a empresa LSCA de criadores emergentes de teatro, dança e performance, e empresa residente da LAC.

How You Study

O curso consiste em três períodos, cada um com uma seleção de módulos focados no setor. Os temas de cada período incluem Compreensão do Setor, Planejamento e Comunicação de Projetos e Prática Profissional.

O curso oferece a oportunidade de se beneficiar da experiência da Universidade em artes criativas e negócios e de ouvir ideias de profissionais do setor. Você terá a oportunidade de desenvolver habilidades práticas, como desenvolver pedidos de financiamento, produzir materiais de marketing, criar apresentações públicas e muito mais.

Applicants will be able to apply for PGCert (Semester A only), PGDip (Semesters A and B), and the full MA course (Semesters A, B, and C)* in line with your own professional working practices. This presents the opportunity for you to engage on your own terms (financial and schedule-wise), and to consider returning later to advance your studies further.

*O número total de pontos de crédito necessários para atingir cada nível e prêmio de saída neste Programa é:

Certificado de Pós-Graduação (PG Cert) = 60 créditos, Diploma de Pós-Graduação (PG Dip) = 120 créditos, Master of Arts (MA) = 180 créditos.

Features

• A oportunidade de ganhar experiência, conhecimento e conexões aprimoradas em rede com vários locais e organizações artísticas nacionais
• Conteúdo e avaliação profissionais projetados para impulsionar sua criatividade, empregabilidade e desenvolvimento de habilidades
• Aprender fazendo com ênfase na avaliação para compreender e evidenciar o impacto do seu trabalho
• A oportunidade de trabalhar em colaboração com outros estudantes e profissionais de todas as disciplinas, refletindo as abordagens do setor à estratégia artística e cultural
• Ensino e apoio dos especialistas da Lincoln School of Creative Arts e da Lincoln International Business School
• Acesso à série de palestrantes da indústria de artes criativas da Lincoln School
• Apoio personalizado da Clínica de Prática Profissional da Lincoln School of Creative Arts
• Oportunidades de conexão com artistas e organizações culturais importantes da região, incluindo Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre e Barbican Creative Hub
• Adesão ao Barbican Creative Hub (previsto para 2024), incluindo hot desk e instalações para reuniões, bem como um programa com curadoria de eventos especiais para membros
• Uma viagem de experiência cultural noturna a um evento, cidade ou festival, como o MIF, para entender a experiência do público/visitante em primeira mão (somente MA e PG Dip). Os custos de alojamento e viagens serão cobertos pela Universidade. Espera-se que os alunos cubram sua própria alimentação e despesas gerais
• A oportunidade de se inscrever para ingressar na The Lincoln Company - a companhia de criadores emergentes de teatro, dança e performance da LSCA e a companhia residente da LAC.

Este programa permitirá que artistas e criativos recém-formados, e aqueles que já trabalham na indústria, maximizem as habilidades transferíveis de seus estudos/experiência profissional até o momento e se concentrem novamente no planejamento, produção, gerenciamento de projetos, facilitação e liderança.

Possíveis rotas de carreira podem incluir liderança cultural, gestão artística, marketing e comunicação para artes e cultura, mídia social e criação de conteúdo, artista/praticante autoprodutor, arrecadação de fundos e redação de propostas, gerenciamento de projetos, campeão de acessibilidade, design de workshop, experiência do visitante e turismo, liderança de divulgação e participação, educação artística ou estudos adicionais no doutorado. nível.